Америка тридцатых годов. Время сухого закона. Преступные кланы в любой момент готовы развязать кровавую войну за контроль над поставками нелегального алкоголя. Том Рейган — умный и авторитетный преступник, бывший советник одного из мафиозных боссов. Он своего рода анти-герой, абсолютно аморальный эгоистичный и подлый человек.
Но, тем не менее, своими незаурядными способностями оставаться живым после самых крутых разборок, вызывает искренние симпатии. Он умело балансирует между двумя готовыми в любой момент сорваться бандами, пытаясь удержать их от начала войны. Но долго так продолжаться не может, и у Тома возникают такие проблемы, от решения которых будут зависеть судьбы слишком многих людей…
Ниагарский водопад, куда Том саркастически предлагает отправится Верне, прихватив с собой Берни, в начале ХХ-го века являлся традиционным местом американцев для свадебного путешествия.
Ранняя, в лучших традициях братьев Коэн работа, отточенная четырьмя руками режиссеров. При таком изобилии криминальных триллеров конца 80-х, картина «Перекресток Миллера» ни капельки не теряется во всем списке.
Принятый режиссерами главный источник для своих лент человеческая алчность и деньги главной роли в фильме не сыграли, зато четко подчеркивают грань человеческой хитрости и интеллекта в олицетворении актера Гэбриела Бирна. Впрочем, как и во всех картинах режиссеров, второстепенный актерский состав четко выражен, индивидуален, в особенности это касается актера Джона Туртурро. Каждое его появление в кадре вызывает интерес и улыбку, с учетом того, что братья сводят к минимуму черный юмор, который также является важным атрибутом их работ.
Внимание находчивых зрителей также привлечет камео Сэма Рэйми, Фрэнсис МакДорманд, Стива Бушеми, роли в целом не значительные как по экранному времени, но режиссеры умышленно акцентируют внимание при их появлении в кадре. Подводя итог, могу отметить успешную работу режиссеров, в первую очередь по своей задумке и сценарию, где-то могут возникнуть вопросы с монтажом и пиротехническими эффектами, но на общем фоне происходящего, некие недочеты брать во внимание уже не хочется.
Данный фильм — свежий взгляд на жизнь гангстеров. Когда смотришь первый раз видишь череду разборок между мафиозными группировками. К тому же очень точно актеры соответствуют духу времени и своим ролям.
Чего стоит игра между тремя огнями нашего Героя Тома. Где-то он просчитывает, где-то надеется, где-то просто верит в происходящее вокруг — все это позволяет ему находится в стороне от происходящего, при этом не испачкавшись в крови. Повторный просмотр открывает тонкости деталей и комедийный налет. Здесь есть очень много сцен высмеивающих каноны гангстерской жизни, начиная от вопросов чести, просьбой посмотреть в сердце и заканчивая аналогией с комиксами по Дику Трейси. Братья Коэн взяли лучшие моменты и соединили их в своей «еврейской» задаче — сделать качественно, смешно и с глубинным внутренним подтекстом. Достаточно непросто проследить судьбу имен и событий. Вокруг все постоянно меняется, при этом даже Том находясь в любой ситуации говорит с холодным лицом, тем самым сложно угадать кому он на самом деле симпатизирует. В это фильме важно одно — сначала мы видим детективный слой, потом слой комедии, и уж после на закуску слой драмы со смыслом. В этом плане братья Коэн соответствуют фразе героини Верны из фильма: «Ты всегда выбираешь длинный путь, чтобы добиться своего, верно Том? Надо было просто попросить.»
«Перекресток Миллера» — среднего качества экранизация романа Дэшиела Хэммета «Стеклянный ключ». В процессе экранизации у героев Хэммета поменялись имена и характеры, а сюжет был здорово испорчен.
Маленький городок, в котором идет предвыборная борьба, все грызутся за власть и стараются утопить друг друга, в том числе и навесить друг на друга убийство, превратился стараниями братьев Коэн в «войну двух банд», которые грызутся непонятно из-за чего — мне неловко это произносить, но видимо из-за этики.
Алкоголик Нед Бомонт, расследующий убийство сына сенатора, чтобы спасти от электрического стула своего друга, умудрившегося влюбиться аристократку, сестру убитого, превратился в игрока-размазню Тома Рейгана (оцените тонкий намек), который крутится между двух банд и интригует — неизвестно из-за чего, видимо, из любви к интригам. Девчушка-аристократка, в которую влюблен Пол Мэдвиг (по фильму Лео), превратилась в шлюху, которая целуется поочередно с обоими главными героями и тоже непонятно чего хочет — говорит, что спасти брата, но поскольку ни одного действия кроме поцелуев с ее стороны отмечено не было, заява не засчитана. Ее отец сенатор, в книге сам убивший собственного сына из-за денег и власти, превратился в размазню-еврейчика, которого вроде как все хотят поймать и прибить за жульничество со ставками, но никак не могут, потому что он громко плачет и быстро бегает.
Серьезная проблема, кому можно доверять а кому нет, о которой говорил Хэммет в «Ключе», превратилась в «этику» и «у тебя нет сердца». Да и то правда, когда дочь хочет отправить на электрический стул своего отца потому, что думает, что он убил ее возлюбленного — это совсем неинтересный сюжетный поворот, правда? А вот бегать весь фильм и выяснять, есть у героя сердце или нет — проблема огромного космического масштаба.
Надо сказать, половина проблемы в том, что «Ключ» — роман очень грамотный. Хэммет знал о чем писал. Это был человек, которого поносило по миру, который сам много лет работал в детективном агентстве, был бит и поломан, и который в конце концов нашел себя в литературе. Причем, сумел за сборник рассказов и шесть романов получить столько денег, что можно было вообще не работать, чем он с успехом и занимался, пока его романы расходились по миру. Именно с Хэммета начался «крутой» детектив, именно у Хэммета Акира Куросава позаимствовал идею «Семи самураев», именно на сюжетах Хэммета были основаны знаменитые «макаронные» вестерны с Иствудом.
Коэны же явно не знают, о чем снимают. Чего стоят одни навязшие на зубах автоматы — вот кроме появления нового оружия другой темы взять было нельзя. К чему они там? «Багси Мэллоуна» все равно не переплюнешь.
Актеры в «Перекрестке» хорошие, но что им приходится играть! Единственная достойная сцена — несостоявшееся убийство Берни: Джон Туртурро орет так натурально, что поневоле веришь в то, что его сейчас будут убивать. Но все остальное… Чего стоит один главный герой, на половину фильма застывший на кровати в тормозной позе роденовского мыслителя в клубах сигаретного дыма…
Что сказать? Не смотрите «Перекреток Миллера», читайте «Стеклянный ключ» — оригинал, мне кажется, имеет намного больший потенциал, он намного логичнее, сильнее и интереснее, и, втупую намного круче. Вот так.
«Ты понимаешь, если мы здесь не найдем старый труп, мы оставим здесь новый»
«Перекресток Миллера»
С творчеством Джоэла и Этана Коэнов лучше начинать знакомство с фильма «Большой Лебовский». Затем, в качестве контрастного душа, посмотреть «Человек, которого не было». Два полюса, две вершины Братьев. Но им предшествовал «Перекресток Миллера». Первое воплощение уникального коэновского стиля в традиции чеховской драмы.
Перекресток Миллера — место, где пускают в расход. Выстрел в грудь и, контрольный, в голову. Здесь можно потерять жизнь и начать новую. Можно стать убийцей или… а что или?
Америка 30-х годов. Полосатые костюмы, сигары, подпольное виски, бутлеггерские разборки и стрекотание Томми Ганна. «Однажды в Америке» — слишком эпично и тяжеловесно. «Коттон клуб» — легко и попсово. «Борсалино и Ко» — чересчур романтично. Коэны предлагают свой, категорически не романтичный взгляд на излюбленную, романтизированную тему Америки.
Завязка провоцирует абсурдный конфликт. С первой сцены все предельно ясно: Берни нужно сдать. Маленький жулик может стать (и становится!) причиной бессмысленной кровопролитной войны. Она не нужна никому, если бы не гангстерский Принцип.
Берни (Джон Тортурро) не прав. Справедливо отдать его итальяшке Гаспару на «съедение». В жизни, уверен, все случилось бы именно так. Конец конфликта на 10-й минуте — The end. Но Берни, к великому несчастью, брат Верны, по которой сохнет самый главный босс в городе — Лео. Излишне самоуверенный бугор готов покрывать Берни до последнего патрона в барабане, только бы угодить Верне. А Гаспар не из тех, кто отступает.
Главный герой Том (Гэбриэл Бирн) — ум, честь и совесть Лео. Здравый смысл фильма. На уровне идеи он, с хирургической точностью скальпеля, вскрывает нелепость происходящего — бессмысленность жертв, стычек и противостояния. Каждый раз Том предлагает схему решения вопроса миром, и каждый раз его слова — голос вопиющего в пустыне.
На уровне сюжета Том спасает себе жизни. Соблазнив Верну, он попадает на прицел Лео. Инстинкт самосохранения вынуждает Тома плести сеть изощренных интриг в лучших традициях психологического триллера, где действие просчитывается на несколько шагов вперед. На фоне бессмысленной войны, которая, понятно, никому не принесет победы, Том ведет двойную игру, действуя между двух огней — Гаспаро и Лео.
Актер Гэбриэл Бирн идеально справился с задачей. В одном интервью Говорухин рассказывал — изначально Фокса должен был играть Борис Химичев. Уже успели отснять несколько эпизодов, но Говорухин вовремя понял — внешность никак не соответствует человеку 40-х — «он не из того времени». Так в фильме появился Белявский, идеально воплотивший образ Фокса. Гэбриэл Бирн, на мой взгляд, идеальный голландец из 30-х, так же, как и Де Ниро на своем месте, когда играет «Однажды в Америке». То же самое готов сказать и об остальных актерах фильма. Подбор великолепный, идеально создающий необходимую атмосферу — продажные копы, марионеточные чиновники, бессмысленно жестокие гангстеры, упивающиеся властью, временно данной Томми Ганном.
Но братья Коэны не сняли бы своего «Лебовского», если бы не имели того неповторимого ироничного взгляда на жизнь. Третье дно «Перекрестка Миллера» — тонкая ирония: «Зачем они сняли с него парик?»… «Этика… Все дело в этике…». Кто видел, знает, о чем идет речь. Кто не видел — теперь никуда не денется…
Давно хотел посмотреть этот фильм. Просто люблю гангстерские драмы, да и тем более что фильм сняли мои любимые братья Коэны. Как видно они по прежнему продолжают экспериментировать и открывать для себя новые жанры.
Как известно в начале был крепкий триллер «Просто кровь». Затем искромётная комедия «Воспитывая Аризону». Третий по счёту фильм «Перекрёсток Миллера» окунает зрителя в атмосферу Америки тридцатых годов прошлого века. Сухой закон, гангстерские разборки, Томми-ганы. Все атрибуты у фильма есть.
Весь фильм мы смотрим от лица главного героя Тома Рейгана. Он умён, хитёр и хладнокровен. Вот какие черты должны быть у человека, чтобы выжить в это нелёгкое время. Тем более когда находишься по другую сторону закона.
В принципе весь фильм мы так и наблюдаем всем известный принцип: Хочешь жить — умей вертеться. Если по началу всё выглядит до безумия просто. Подумаешь обыкновенная гангстерская разборка, то уже к середине чувствуется что фильм набирает скорость с каждым кадром. Сюжет делает завороты всё круче и круче. Хотя бы за него стоит похвалить братьев. По мне так в этом фильме самый продуманный сценарий, который братья когда-либо писали.
Разумеется ни один фильм братьев не обходится без жирной, как сыночек Каспера, доли иронии. Диалоги как всегда гениальны и ироничны. Они так же отлично помогают раскрыть того или иного персонажа. А колоритность персонажей так же поражает как и раньше.
Гэбриел Бирн. Да, отличный выбор на главную роль. Хорошо смотрится в образе Рейгана. Хладнокровный задумчивый взгляд говорит вместо слов. Весь фильм мы смотрим как он оказывается в различных интригах и умело из них выпутывается.
Джон Туртурро. Ещё один колоритнейший персонаж этот Берни. Очень скользкий тип. Когда ему не угрожаешь пушкой он такой крутой весь из себя. А как наведёшь пушку начинает своё: «Загляни в своё сердце».
Джон Полито. Не знаю этого актёра, но его Джонни Каспер был очень интересен. Вспыльчивый и нервный босс мафии, который на всё отвечает: «Всё дело в этике». А его сыночек вообще убил на повал. Да, братья без комичных моментов никуда.
Марша Гэй Харден. Да, само воплощение роковой женщины, которая крутит мужчинами как ей вздумается. Она служит своего рода отправной точкой всех событий в фильме.
Над музыкальным сопровождением работал завсегдашний композитор братьев Картер Бёруэлл. Пожалуй тут самая лучшая его работа. Оператор по тем временам был Барри Зонненфельд. С камерой он управляется так же умело, как и Роджер Дикинс. Декорации и костюмы так же отлично подчёркивают атмосферу тридцатых. Ну а об уровне постановки братьев говорить вообще неуместно. Всё и так ясно. Определённо один из самых лучших фильмов в их богатой фильмографии.
Вдохновленные успехом среди зрителей и критиков своих предыдущих картин «Просто кровь» и «Воспитывая Аризону», братья Коэн берутся за новый для себя жанр, но приготавливают его уже по старому рецепту. Нас вновь ждет некоторая ирония во вполне серьезном сюжете, а абсурдные по своей комичности эпизоды будут соседствовать с нарочито серьезными и драматическими. Но все же стоит отметить, что «Перекресток Миллера» является самым сбалансированным и четким фильмом из первых трех.
Если в дебюте Коэны еще не смогли точно распределить все свои идеи и даже наблюдалась некоторая затянутость, а в «Воспитывая Аризону» некоторые персонажи и эпизоды не совсем хорошо смешались с общим стилем, то здесь все филигранно четко и органично. Выбрана одна общая тема, без всяких ненужных примесей, которой братья неуклонно следуют на протяжении всего фильма. Никакие ляпы не выпирают, а абсурдные эпизоды вписываются в общий антураж как никогда удачно.
Несмотря на то, что завязка (как и в большинстве Коэновских фильмов) кажется банальной и затертой, братья остались верны своему стилю. Дальнейшее развитие событий настолько непредсказуемо и запутано, что зрителю только и остается, как без отрыва смотреть в экран и ждать финала. А оторваться не получится при всем желании. Фильм сразу же захватывает внимание своими гениальнейшими и ироничными диалогами, в которых сразу распознается характер того или иного персонажа. Кстати с персонажами здесь все просто потрясающе: все разнообразны и колоритны.
Впрочем, во многом это заслуга не только диалогов, но и актеров, их произносящих. Гэбриэл Бирн намертво влез в шкуру Тома Рейгана — хладнокровного и просто чертовски умного и изворотливого мафиози. То, как он реагирует на проблемы и как их решает — заслуживает уважения. Марша Гей Харден отлично смотрится в роли эдакой роковой женщины, которая вертит мужчинами, как хочет и именно из-за нее и начинаются основные события в фильме. Кто меня по-настоящему впечатлил, так это Джон Полито. Черт, его Гаспер выглядит дьявольски харизматичным, а это его коронное «Все дело в этике» заслуживает того, чтобы поместить себе в цитатник. Превосходная и запоминающаяся игра. Не могу обделить вниманием и Джона Туртурро с его Берни, на мой взгляд, самым загадочным и самым хитрым персонажем фильма (после Тома, конечно же). Ну и Альберт Финни, который меня хоть и не особо впечатлил, но все же плохих слов в его адрес сказать не могу.
Насчет режиссуры говорить бессмысленно. У Коэнов с этим проблем никогда не было: Америка 30-х годов, музыка и костюмы того времени, шикарная операторская работа и т. д. Все в лучших традициях гангстерского кино.
Перекресток Миллера — один из лучших фильмов Коэнов за всю карьеру и уж точно один из самых необычных в гангстерском жанре. И, несмотря на то, что фильм свой бюджет отбить не смог, я считаю, что они добились успеха. К этому фильму они уже окончательно укрепились в режиссерском кресле. Я получил огромное удовольствие, посмотрев эту ленту, чего и вам советую. А моя оценка:
Удивительный по исполнению, тонкий по сюжетным сплетениям и предельно насыщенный харизматичными героями нео-нуар. С максимальным погружением в эпоху Великой Депрессии. Надо ли говорить, что в поисках своего фирменного стиля Коэны настолько высоко поднимают планку, что становятся объектом для подражания и цитат. Недаром самую яркую сцену расправы над Берни в лесу упоминает Содерберг в фильме «12 друзей Оушена».
На первый взгляд фильм немного перегружен диалогами с чередованием имен, но если включиться с первых минут и постараться не упустить детали, то далее понимаешь какую умную игру затеял Том.
Ну и по традиции, фильм просто напичкан цитатами, которые надолго остаются в памяти и в наших блокнотах.
Когда ты прав, ты-прав, но никогда не говори I told you so
Начинающий киноман в информационном вакууме хватается за любой клочок сведений о важнейшем из искусств. Как послание с небес, он получает список культовых режиссеров. Среди в разной степени известных имен самое загадочное и, оттого, самое притягательное — «Братья Коэны». Перерыты все видеохранилища города и, вот, в дрожащих от радостного предвкушения руках, кассета с «Перекрестком Миллера». На коробке, еще больше разжигающие любопытство, слова критика: «Квинтэссенция гангстерского кино». Этот жанр, благодаря шедеврам Копполы, Леоне и других, возбуждает повышенный интерес. Никуда не деться от скепсиса, этого неизменного спутника перед входом в врата неизведанного и расхваленного. Но он тут же исчезает. Уносимая ветром шляпа, взгляд на верхушки деревьев. Эти кадры во время начальных титров сопровождаются изумительной мелодией. Они как выстрел Купидона — заставили влюбиться раз и навсегда и в этот фильм и все остальные картины братьев Коэнов. Даже те, которые им предстояло снять.
Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их вопросом этики. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.
В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Надо заставить его ошибиться. Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.
Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.
Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.
Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.
Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл.
Теперь, конечно, не осталось белых пятен в фильмографии братьев. Но «Перекресток Миллера» навечно останется первой любовью, квинтэссенцией коэновского кино.
Один из лучших фильмов Коэнов. Такой гангстерский нуар — с хорошим сюжетом, приправленным иронией; очень характерными актерами, великолепно сыгранными диалогами — как словесными, так и бессловными, вообщем: несколько граней таланта знаменитых еврейских братьев — раскрылись здесь полностью.
Герой Гэбриела Бирна красноречиво понтовито-хамски молчит — удивляешься, как он еще дожил до таких лет — в подобной среде. Хотя видимо, со временем, вырабатывается терминаторский иммунитет, как у его босса Лео в сцене с нападением на особняк. Босса бережет пуленепробиваемая ирония Братьев. С комическим у авторов фильма тоже все в порядке — взять хотя бы эпизод с сынком Каспара.
Вообщем: если вы настроились смотреть качественный гангстерский фильм времен сухого закона — дальнейшее описание тут ни к чему — пошевелите ушами, чтобы размялись мозги — и нажимайте play.
Этот фильм братьев Коэн, который является третьим по счету в карьере Джоэла и Итэна, стал для меня самым серьезным и сильным кинополотном, что мне удалось смотреть за последнее время. Это как контрастный душ на все эти праздничные картины, да и на сами праздники. Настало время переходить на серьезные вещи, и я перешел на «Перекресток Миллера». Я уверен, что практически все любят ленты про гангстеров, про Америку годов этак 30-х, где есть сухой закон, подпольные заведения с выпивкой, где происходят невиданные законом действия, а также, конечно же, шляпы, костюмы, сигары. Все-таки, перед нами не «Крестный отец» или «Однажды в Америке», братья Коэн показали нам в 1990 году совсем иной взгляд на эти вещи, на ситуации, которые имели место быть в свое время.
Америка в то время самостоятельно не могла даже сделать вдох, все происходило под надзором мафии, под надзором банд. Америку я бы даже не смог назвать самостоятельной, потому что ее целиком и полностью держали различные мафиози. А мафиози, как вы поняли, это самостоятельные единицы, от которых зависело все, этим людям подчинялись абсолютно все, начиная от мэра города и заканчивая полицией, я уж и не говорю обо всех остальных. Сделаешь что-то против их воли, откажешься подчиниться, тогда сразу окажешься на Перекрестке Миллера с пулей во лбу. Кстати сказать, если вы еще не поняли, Перекресток Миллера — это то место, где расправляются с провинившимися людьми, где всех отправляют на тот свет, самое главное произвести два выстрела — один в грудь и контрольный в голову, как учит шеф.
Братья Коэн смогли все действо максимально приблизить к реальности, за исключением только некоторых моментов. Это третий фильм в их карьере и здесь чувствуется, как они еще нащупывают свой стиль, свои коронные примочки, которые еще четко не выработались. Самое главное, что ощущается — это то, что Джоэл и Итэн являются ярыми фанатами своего дела, они страстно любят кинематограф, поэтому все анализируют и пытаются задать собственный тон, который впоследствии будет только развиваться, не замедляя своего хода. В этой картине видно, насколько важен черный юмор для создателей, ну и не столько он один, сколько его сочетание со всей остротой, серьезностью повествования. Фильм полностью пропитан черным юмором, чего только стоит сцена, которая навсегда забронировала место в моей голове, когда Том бьет здоровенного бугая стулом по носу, это нужно видеть собственными глазами. Но в то же время, что несколько удивляет, не смотря на этот черный юмор, в фильме практически не показываются грубые, жестокие моменты, это все профессионально опускается с помощью мастерской операторской работы Барри Зонненфельда. Работа этого человека вообще заслуживает отдельных слов, он действительно внес что-то новое в устоявшиеся аспекты его профессии, эти необычные ракурсы камеры, крупные планы, которые следят за глазами главного героя, это все просто поражает.
История гласит — все беды возникают из-за женщин, ну сами знаете. К чему это я? К тому, что и здесь все от этого. Том Рейган работал у одного крупного человека, мафиози по имени Лео, а в то же время встречался и спал с возлюбленной своего шефа. Каков подлец и скотина Том, не так ли? Этого никто и не отрицает, но о характере и персонаже по имени Томми немного позже. Вернемся к ситуации — вследствие этого, естественно, что Лео и Том конкретно разругались, Том получил по заслугам и в итоге был вынужден перебраться к другому мафиозному человеку, так называемой, «крупной шишке» по имени Каспар. Эти две банды под предводительством серьезных людей и так никогда не ладили, а теперь процент их конфликтов и столкновений возрос вдвое, если даже не больше. Теперь членам двух банд нужно быть вдвойне внимательней, а Тому Рейгану и подавно, ведь за ним ведет охоту старая группировка, а новая практически не доверяет ему (оно и понятно — предал один раз, может и повторить такой маневр).
Самое главное в описанной истории под названием «Перекресток Миллера», это то, что главный персонаж ленты не такой уж и крутой, невозмутимый, неуязвимый, как мы привыкли видеть в подобных лентах, это сразу становится понятно, когда начинаешь вникать в детали этого повествования. Том, хоть и пытается быть таким, но у него не особо получается, он лишь делает вид. Парень пытается казаться остроумным, и все свои знания пускает в ход, тут нужно отдать должное герою, иногда у него весьма успешно это получается. Ну, а так наш основной персонаж может легко получить по лицу неоднократно, при этом не суметь ничего сделать в ответ, иногда у него возникают некоторые сомнения по поводу своих дальнейших действий. Да и вообще, мне кажется, что этот парень не в своей тарелке, он явно не туда попал, ему нужно было заниматься более спокойной работой. Но есть у него черты в характере, которые помогают находиться в криминальном бизнесе — подлость и безразличие ко всему, это присутствует. Эту роль исполнил актер Гэбриел Бирн, исполнил очень удачно, полностью раскрывшись на экране. До этого момента я считал, что лучшая роль в карьере Бирна была в фильме «Подозрительные лица», но я ошибался и теперь я четко знаю, что его лучшая роль скрывалась именно в этой картине.
Мне лично больше всего в этом действе понравился персонаж по имени Лео. Вот, кто настоящий невозмутимый человек и профессионал, он четко знает свою стезю. Помимо того, что он удачно ведет все дела, он еще и знает, как себя нужно вести с пушкой в руках, такого мало в чем проведешь. Этот персонаж кажется еще более живым, что ли, это связано с наличием серьезного опыта. Роль Лео успешно исполнил Альберт Финни. Другой глава мафии по имени Джонни Каспар, является самым веселым и позитивным персонажем, за его речью, рассуждениями без улыбки наблюдать не получится, здесь постарался актер Джон Полито. Конечно, как никогда раскрылся и заявил о себе своей ролью в этой ленте Джон Туртурро. Это был персонаж, который поначалу ничего особенного собой не представлял, но потом ты все четко начинаешь осознавать, серьезнее и сложнее персонажа здесь найти будет трудно. Эту роль Туртурро можно описать одним словом — блеск!
Подводя итоги, хочу заметить, что актеры все постарались в этом действе, чего только стоит Стив Бушеми со своим ярким камео. Эта лента хранит в себе столько тайных смыслов и философии, что ее можно черпать из каждого последующего действия. Но главным остается одно — Перекресток Миллера, это наша с вами жизнь, даже в нынешние дни.
