В конце 70-х в Москве было всего три автомобиля марки Mercedes-Benz — у Владимира Высоцкого, Леонида Брежнева и Анатолия Карпова.
На актера, сыгравшего Высоцкого, накладывали грим в течение 6 часов.
Для воссоздания лица музыканта не потребовалась посмертная маска Высоцкого, в качестве эскизов использовались около пятисот фотографий артиста, предоставленных его сыном Никитой.
В фильме фигурирует точная копия автомобиля Mercedes-Benz, на котором ездил Владимир Семёнович. Оригинальная машина была утеряна, но создателям картины удалось воссоздать её по архивным материалам до мельчайших деталей.
Первоначальное название ленты — «Чёрный человек».
«Высоцкий. Спасибо, что живой» сперва задумывался четырехсерийным телефильмом, который должен был ставить Александр Митта. В главной роли он видел Никиту Высоцкого, однако сын Владимира Семёновича отказался играть отца.
«Я один, всё тонет в фарисействе. Жизнь прожить — не поле перейти»
Это фильм — один из немногих, касающихся росскийского кинематографа последнего столетия, который произвел на меня неизгладимое впечатление. Не вижу смысла пересказывать сюжет картины, его название говорит само за себя.
На мой взгляд, «Высоцкий. Спасибо, что живой» — это фильм, включив который можно не смотреть на экран, его нужно слушать… слушать и слышать, потому что вся идея заключается в словах, от первого до последнего.
Эта картина — прекрасная возможность напомнить тем, кто забыл и рассказать тем, кто не знал о том, насколько велик, значим и прост был Высоцкий. Не представляется возможным до конца осознать и оценить насколько тяжела была его жизнь, насколько трудно давались ему концерты, каждая песня, каждое слово…
Огромнейшее впечатление произвела сцена молитвы за друзей, за всех, за каждого поимённо. Он всех помнил, всех любил. И хотя бы за это стоит его принимать и уважать, а не осуждать за перипетии в личной жизни.
Владимир Высоцкий, а точнее, человек, сыгравший его роль, подтолкнул меня к осознанию того, что «я когда-то умру, мы когда-то всегда умираем», но любовь, которую мы несём с собой, остаётся в тех, кто будет жить после нас, но… нужно всегда возвращаться! Пока бьётся твоё сердце, пока жива твоя душа, пока рядом с тобой люди, которым ты дорог, которые дышат тобой, возвращайся… всегда.
Фильм очень понравился! После просмотра была просто не в адекватном состоянии, настолько он сильный.
Я не была близко знакома с творчеством и биографией Владимира Высоцкого, но этот фильм очень ждала. Создатели сделали правильно, что не раскрыли имя актера, исполнившего главную роль. Потому что создается впечатление, что на экране реальный ЖИВОЙ Высоцкий. Лично меня совершенно не отвлекали мысли о гриме, а компьютерную графику я не заметила вообще.
Игра актеров на высшем уровне. В карьере Акиньшеной, на мой взгляд, это самая лучшая роль. Её героиня получилась очень искренняя. Панин сыграл хорошо. На Урганта после этой роли я посмотрела как на настоящего драматичного актера. Актер, исполнивший главную роль, (кто бы это ни был) сделал это великолепно.
В основе фильма лежит реальная история, но вместе с художественным вымыслом. Это ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ фильм, и не надо думать, что это биографическая экранизация. Поэтому образ Высоцкого получился таким, каким его видели создатели фильма.
Я не специалист и не разбираюсь в работе оператора и режиссера, но если я не заметила нечего из ряда вон выходящее, то работа сделана хорошо.
Единственное, что меня разочаровало- это саундтрек репера Басты. Что он сделал с песней «Райские яблоки»? Кому этот ужас нужен? Просто издевательство над песней.
Самое главное это то, что после просмотра фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» мне захотелось познакомиться поближе с творчеством Владимира Семеновича и прочитать его биографию. Именно такая задача стояла перед создателями фильма, вернуть творчеству Высоцкого актуальность. И им это удалось. Это самое лучшее кино на сегодняшний день в русском кинематографе.
Как правильно написала одна девушка в своем болге: «Начав смотреть этот фильм, я поняла, что люди, увидевшие его, обязательно разделятся на два примерно равных лагеря — тех, кто будет критиковать его за все, и тех, кто будет восхищаться им ровно за то же самое».
Я не понимаю тех зрителей, что посмотрев данную ленту, начали кричать на каждом свободном интернет-углу о том, что это поливание грязью памяти великого человека, что здесь Высоцкий показан законченным наркоманом и немощным поэтом в творческом кризисе, что Никита Высоцкий не имел права в таком свете выставлять своего отца и т. д. А еще обязательно перемоют все кости Безрукову, который однозначно играет роль Высоцкого и делает это отвратительно (ведь слухи же не врут). И мне очень обидно за своих сограждан, которые в каждой неоднозначной ситуации, сцене, фильме могут увидеть только выше описанное; которые будучи заваленными тысячами статей желтой прессы и дешевеньких праймтаймовских передач, оглашающих «великие и страшные тайны» из жизни «современных эстрадных небожителей», неспособны иначе расставлять акценты.
А он был не таким. Не тем, чем являются современные эстрадные деятели. И, соответственно, относиться к нему нужно соврешенно по-другому.
В этом фильме лично я увидел Владимира Семеновича человеком, каждую секунду преодолевающим боль, преодолевающим все сложности и препятствия жизни не только ради своих родных и близких, но и ради соврешенно незнакомых, чужих, но все же дорогих ему людей — слушателей и зрителей. Пускай он слаб физически, но все так же тверд морально. И даже в столь ужасном состоянии лишь он способен решить те проблемы, что его окружение ставят в тупик. И как настоящий русский мужчина он до последнего не принимает своей слабости, болезней, необходимости лечиться. Он вполне осозанно преподносит последние крупицы своего здоровья на алтарь благополучия близких, радости зрителей. При этом прекрасно понимая, что конец все ближе и ближе и невероятно тоскуя по тем временам, кода он был молод, полон сил, энергии, времени, столь необходимых для того, чтобы высказать все сидящее внутри и до сих пор, на протяжении вот уже двадцати лет не дающее покоя. Ведь неспроста появились в его жизни наркотики. Ведь неспроста такая сильная личность начинает пить, курить, колоться до бреда. Потому что как бы стоек ни был Владимир Семенович, та сила, что сидела внутри него, требовала выхода и порождала песни, за которые его все любили, в конце концов его и погубила.
Да, показаны его исколотые руки и сорок ампул с «лекарством». Да, мертвецкий грим не позволяет актеру передать всей воли, всего ума, эмоций Высоцкого. Да, заставка «Коламбия» вначале выглядит по-меньшей мере странно. Да, слишком известные актеры играют роли второго плана. Но не это главное, люди. Главное, что фильм дает понять — этот человек сгорал, сжигал себя ради того, чтобы мы слушали его песни и понимали, предельно отчетливо понимали что-то очень важное для себя. И если повезет — меняли свою жизнь к лучшему.
Ах! Как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть.
Давно я не видела таких аншлагов в кинотеатрах. Причем люди разных возрастов: от пенсионеров до школьников. Причем, это заслуга не столько рекламной кампании, сколько самого фильма. Сейчас это редкость, к сожалению. Но «Высоцкий», наверно, лучший российский фильм последних лет.
Сказать, что мне понравилось — слишком просто. Я прониклась, вдохновилась. Аж дух захватило! Актеры и все создатели картины отработали на все 100%. Не посрамили имя великого поэта.
Актеры играют один другого органичнее. Все хороши, всем пять. Тот, который, Высоцкий вызывает некоторые вопросы, но к нему и требования выше. Даже с этим застывшим лицом он все равно как живой.
Особо хочется отметить героя Андрея Смолякова. Мне глубоко симпатичен его персонаж. Он, конечно, КГБшник — часть системы, но тоже хочет стать свободным. И он чувствует себя свободным, отпуская Высоцкого. Провожая самолет в конце, он даже срывает с себя галстук, чтобы дышалось свободнее. «Как у Пушкина: люди птиц из клеток выпускали, чтобы самим свободней стать».
Как и в жизни, в фильме много смешных моментов. Просто хочется растащить на цитаты. «Моцарт был не слишком приятной наружности, как говорил Сальери». Даже в напраженнейшей кульминационной сцене «воскресения» то и дело пробивает нервный смешок.
А сцена эта настолько мощная, что просто мурашки по коже. И этот образ-воспоминание. Также как он вытолкал машину, также он запустил свое сердце: с усилием, с болью, но в то же время с невероятной любовью к своим близким.
Таков был Высоцкий. Он отдавал близким, да и вообще всем окружающим, всего себя. Но только если они примут его настоящего. А если не примут, значит и не любили никогда. И он не прогнется, не уступит, не поведется на угрозы, потому что он вышел за флажки. Он свободен даже тогда, когда выхода нет.
Эта внутренняя свобода не оставляет равнодушным. Все, кто сталкиваются с Высоцким, либо ненавидят его за его непокорность, либо любят и уважают. Что, впрочем, не мешает некоторым наживаться на его таланте. Все тянули из него любовь, талант, деньги. Но больше всего тянул он сам из себя. Ради чего он отдавал последние силы? Ради чего убивал себя? Ответ пародоксален — чтобы жить. Не существовать винтиком в системе, а именно жить полной жизнью. Как писал другой великий русский поэт: для того, чтобы ярче гореть.
И сгорел. Ушел поэт. Но остался. Он жив в своих песнях и стихах, ролях в театре и кино, в сердцах близких и поклонников. Теперь еще и в фильме он живой.
Владимир Высоцкий, безусловно, человек великой и в то же время сложной творческой судьбы. Гениальный актер, потрясающий музыкант жил обычной жизнью, с провалами и подъемами, со слезами и радостью. Однако фильм показывает лишь одну сплошную черную полосу. Человек, который с детства боготворил эту личность, заслушивая до дыр пластинки с записями, неожиданно подвергается граду из нежданных расстройств: мало того, что герой всей жизни наркоман, так он еще изменяет жене, и проводит «левые» концерты. В первые полчаса создается ощущение, будто ведро с помоями вылили вам в лицо, и жизнь ваша не будет отныне не будет прежней.
Что касается актеров, могу сказать следующее : Безруков не проявился себя никак, ибо резиновая маска не давала актеру никакой свободы мимики, не тебе улыбнуться, не всплакнуть. Озвучка огорчила, хриплый голос Никиты никак не вязался с образом, созданным фильмом. Очень порадовал врач, в исполнении Андрея Панина, Акиньшина тоже не подкачала. Ургант в парике из лобковых волос, никакой Леонидов и мне лично неприятный КГБшник Смоляков были незаметны и не нужны. Вот и все, что я могу сказать о составе актеров, ибо скуден…
Операторская работа наоборот порадовала. Камера то и дело берет великолепные ракурсы. Атмосфера советского времени была передана на ура, то и дело глаз замечает автомобиль Москвич или же одетую по канону даму. Короче говоря, тут придраться не к чему.
Ну и пора подводить итоги моей рецензии, а они таковы : Никита Высоцкий в очередной раз пытается «выехать» на славе своего отца, и на мой взгляд опять неудачно. Человек, который ничего не добился в жизни, доит очередной раз уставшую корову, а пора бы уже прекратить. А недавно я узнал, что он и сам хотел сыграть главную роль. В итоге. Высоцкий, спасибо, что не сыграл.
Высоцкого я при жизни не застал, так как еще меня и в планах не было. Но после просмотра фильма, и большого количества просмотренных роликов, клипов, прослушанной музыки в исполнении Высоцкого. Могу некоторые моменты сопоставить между собой.
Начну с грима, который судя по фактам накладывали целые 6 часов(!) Извините, заметил недочеты, буквально мелкие, но глаз режут. Лицо сделали, как большой овал, специально «погуглил» просмотрел большое количество его фотографий, с уверенностью могу сказать, что у него убрали скулы, незначительную щетину убрали, побрили так, что все время был гладко выбрит. И выглядело неестественно, на мой взгляд.
Плавно от грима подхожу, к актеру, который играл Владимира Семеновича. Ни для кого не секрет, кто это был. Скажу прямо: «Не дотянул!» Не может один человек играть в таких абсолютных разных амплуа, и сделать на отлично, везде найдется изъян. Голос сходство полное, понравилось. Черты лица были по максимальному схожи, когда он был в темноте виднелись только черты лица, либо в его профиль, что тоже не менее красиво.
Из всех актеров больше остальных мне понравились: Панин (играл личного доктора Высоцкого), и Ургант (близкий друг). Играли настолько убедительно и эмоционально, что казалось, они сами были там при тех событиях.
Иногда можно встретить фильмы, у которых хорошая идея, но беда с реализацией, это как раз тот случай, но впечатления от фильма в целом не будут испорчены.
Еще с выхода первых сообщений о съемках, мне очень хотелось увидеть фильм. Безусловно, Владимир Семенович Высоцкий — личность уникальная, его слава и популярность живы до сих пор. И снять о нем фильм — идея отличная сама по себе, интерес к ней неудивителен. А массовая рекламная компания и многочисленные слухи только усилили его.
После просмотра картины в кинотеатре могу сказать лишь одно — я полном восторге. На мой взгляд, лучше экранизировать фильм о Высоцком было просто нельзя. Сюжет полностью захватывает с первых минут, все показано просто искренне и откровенно. Эта картина — не восхваление и идеализация великого поэта, ибо это начисто искажает картинку, и, как следствие, — и общее представление о человеке. Никто не идеален, и личность складывается из этих пороков тоже. Этот фильм — скорее, возможность вернуться в прошлое. Для кого-то — это возможность понастольгировать и вспомнить юные годы, а для кого-то — практически единственная возможность увидеть В. С. Высоцкого в живую на экране, познакомиться с его творчеством и лучше понять его.
Актерский состав очень порадовал. Мне не важно, кто был на месте главного героя. Главное, что я смогла увидеть Высоцкого, не отвлекаясь при этом на актера, играющего его. Таким образом, все лишнее осталось в стороне, и нам предоставили возможность насладиться увиденным на экране. Остальные актеры также приятно удивили своей работой. Игра каждого из них была убедительной, искренней, их труды не прошли даром. Каждый персонаж вышел весьма органичным. Отдельно отмечу лишь Ивана Урганта, чье выступление в фильме, на мой взгляд, вышло отличным.
Декорации вышли просто прекрасными. Сразу заметно, как точно и четко подобрана каждая деталь, начиная от знаменитого «Мерседеса» и заканчивая этикеткой на газировке. Операторская работа и картинка также впечатляют, от этого фильм только выиграл.
Отдельное слово уделю гриму. Конечно, заметно, что это грим. Заметно, что есть компьютерная графика. Но задумываешься над этим лишь в первые мгновения после появления персонажа на экране, а затем полностью растворяешься в сюжете. Насколько я знаю, такого в российском кино еще не делали, и стоит похвалить гримеров за такую прекрасную работу.
По-моему, фильм вышел просто отличный. Он однозначно войдет в число моих любимых картин. Спасибо создателям за этот фильм. Посмотрев его, еще остается вера в то, что российское кино живо. Конечно, единого мнения насчет картины нет, и не будет. Всегда найдутся как искренние почитатели, так и те, кто при желании придерется к каждой детали. Главное, что к нему никто не останется равнодушным, а, значит, фильм будет жить.
Долгожданная картина Петра Буслова о Высоцком для меня, увы, оказалась разочарованием. Нет, она не плохая, она просто не такая и не о том, чего ждал я и, уверен, многие другие. Как человек наивный, я мечтал увидеть какое-то масштабное и глубокое полотно, такое, где был бы хоть краешком отражён великий человек, тот, кто являлся «голосом своего поколения», тот, кто по сей день олицетворяет наш народ и целую эпоху нашей истории. Напрасно я мечтал. Задача создания такой картины, очевидно, в сегодняшних условиях, просто невыполнима. Тяжеловесный проект Буслова, Эрнста, Высоцкого-младшего и Ко — очередное тому подтверждение, к сожалению.
В фильме Вы не увидите эпохи, той самой, которую принято называть «застоем». Её здесь нет. Есть стилизация и внешний антураж: портреты в кабинетах, воодушевляющие плакаты на улицах, красиво снятые «Волги» и «Жигули», магнитофоны, микрофоны, вентиляторы, концертные залы и Бог знает что ещё. Есть даже незабвенный «Учкудук — три колодца», а вот эпохи нет. Её пресловутого «аромата» не слышно, он странным образом, словно бы теряется за нагромождением формальных атрибутов и признаков. Особенность того времени, его специфика, суть не выявлены, и, соответственно, что создавало Высоцкого, почему он жил и почему он был вот таким каким он был — из фильма тоже не ясно.
Но шут с ней с эпохой, когда в картине отсутствует кое-что поважней. Удивительным образом в картине о Высоцком, названной в честь него, нет самого Высоцкого. «Портретная маска» Шрека, приделанная к туловищу «таинственного незнакомца», мимикой и движениями напоминающего Робокопа, при всём желании и воображении, к Высоцкому имеет мало отношения. Как и в случае с воссозданием эпохи, воссоздание барда ограничилось поверхностными признаками. Итог неутешителен — причина, заставлявшая поэта рвать струны и петь «на разрыв аорты», сводится к наркотической зависимости и природному своенравию, смешанному с неловким барством. Абсурд, согласитесь.
Свободолюбивая, неукротимая натура Высоцкого выражается через его умение в нужный момент упереться ослом, да перерезать две сплошных в центре города. Настоящий Высоцкий, надо полагать, был несколько выше этого ребяческого понимания свободы. Разумеется, он был гораздо значительней и интересней, нежели гнущийся под грузом житейских, творческих и прочих неурядиц, наркоман. И дело не в том, что он не был «простым человеком», устававшим, страдавшим, испытывавшим банальные и небанальные проблемы, а в том, что это всё, что мы видим в картине. Сила, воля, характер, наконец, талант, позволявшие Высоцкому выделяться из общей массы, творить и жить, не смотря на все напасти, — предательства, происки ГБ, наркотики, запутанные любовные отношения, — никак не раскрыты. Как не раскрыты и ответы на вопросы о том, что же заставляло людей так напряжённо вслушиваться в поэта и стоя аплодировать оставленной им сцене? Одним словом, образ не просто вышел рваный и скомканный, а скорее даже он и вовсе не вышел.
Ещё более смущает то, что персонаж Высоцкого явно теряется на фоне своих довольно ярких партнёров. Здесь и преданный друг-комик (Иван Ургант), и безбашенный личный лекарь поэта (Андрей Панин), и ушлый организатор концертов (Дмитрий Астрахан), и человечный ГэБист (Андрей Смоляков), и «собирательный образ любви» (Оксана Акиньшина). У всей этой компании поэт находится в подчинении — его постоянно эксплуатируют, лечат, ругают, запугивают, жалеют. Прекрасный актёрский состав, вроде бы необходимый для того, чтобы как-то подчеркнуть, выявить значимость поэта, служит обратному. В очередной раз, то, что могло быть главным, затмевается второстепенным. Честно говоря, подобная последовательность авторского метода даже наводит на мысль, что всё может быть сделано «как надо», и это только я чего-то не догоняю. Пусть будет так. Но куда тогда девались собственно песни Высоцкого, его поэзия, то, что составляло смысл его жизни? Этого Вы в фильме почти не увидите и не услышите. Странно, да?
Многие, высказываясь в защиту фильма, пытаясь найти в нём положительные стороны, говорят, мол «хорошо, что о Высоцком вообще вспомнили, кино сняли, значит, бережём память, молодёжи ценности передаём, и не всё значит для нас потеряно». Но то-то меня и настораживает. Актуальным, вспомненным и в сегодняшнем кино увековеченным, оказался Высоцкий-наркоман, усталая, надломленная фигура, запутавшаяся в клубке человеческих отношений и собственных слабостей, а не Высоцкий-поэт и борец, сильная, волевая, свободная, творческая личность. Высоцкому от такого взгляда на него ничего не сделается. Но, очевидно, нас такой подход к его персоне характеризует не лучшим образом.
Фильм получился не энергичным, не глубокомысленным, не злободневным, не ироничным, и даже не романтичным, он получился… обычным. Иными словами, Высоцкому фильм мало соответствует. Зато он соответствует нам нынешним, любящим всё яркое, пёстрое, красиво уложенное, «всё в лучшем виде», но не желающим обременять себя лишним углублением в смысл.
Мой путь один, всего один, ребята, мне выбора, по счастью, не дано
Лично с Владимиром Семёновичем не знакома, и знать не знаю, как он жил-поживал, да и никто, пожалуй, не знает, что было у него в голове на самом деле, но, на мой взгляд, фильм достоверно показывает жизнь великолепного человека, алкоголика и наркомана, пусть и Гения с большой буквы, коими он несомненно являлся.
А кто сказал, что Гений не может быть «плохим», алкоголиком, наркоманом??? Кто сказал, что фильм о Гении должен быть «красивым» и «причёсанным» и в нём должны быть только самые прекрасные моменты его жизни? Нет, не должен. Фильм о гении должен быть в стиле его творчества. В данном случае — вызывающий бурю негодования, но «в лоб», правдиво, пусть и «некрасиво», — всё, как и в его песнях. Значит, фильм удался. Думаю, Высоцкому фильм бы понравился! Разве вы не понимаете, что для Гения было бы весьма печально узнать, что фильм о нём воспринят однозначно и притом положительно!
Хоть и имею творческую профессию и занимаюсь ею всерьёз, могу только предполагать, что жизнь Гения нельзя назвать счастливой и прекрасной, той, которой мы её знаем по газетам и видим на сцене. На самом деле, наверняка, быть Гением — это вечное мучение и борьба с самим собой, а их психика, как известно, не самая устойчивая, отсюда и вредные привычки и пристрастия.
Понимаю, чисто по-женски, почему Марине Влади фильм не понравился… Да, возможно это и оскорбляет память об их отношениях. Но факт остаётся фактом: великий человек не может быть с одной женщиной, и даже будучи с ней и любя её страстно и по-настоящему, ему как воздух необходимы новые женщины, иначе откуда взять вдохновение, тем более что его любимая за тридевять земель?! Любимая и Главная женщина Гения и его Муза делает его Гением, за то ей большое спасибо, но почему же считается, что она привносит лишь положительные моменты в его жизнь, а отрицательные, якобы, взялись сами собой?!
Всё это — алкоголь, наркотики, измены — это не хорошо и не плохо, это неотъемлемая часть великого и великолепного творчества, плодами которого мы потом восхищаемся столетиями. И фильм отнюдь не унижает и не оскорбляет память о нём, это как раз подтверждает, какая великая и печальная участь уготована самым лучшим и талантливым мира сего, как талант заставляет людей любить вопреки закону, деньгам и расстояниям, но каждый готов отдать себя самоё, лишь бы талант продолжал творить! Высоцкий был смел, очень смел, и ему всё равно, что правительству не нравится его неповиновение, ему всё равно, что он мучает всех родных и любящих его людей тем, что висит на волоске от смерти, главное — это то, что он должен писать, во что бы то ни стало, а иначе не было бы его самого, и фильма о нём, и не писали бы мы сейчас о нём.
Российская академия кинематографических искусств «Ника», присуждающая одноименную национальную кинопремию, объявила сегодня список претендентов на получение награды в ключевых категориях. В наибольшем числе номинаций отметились «Елена» Андрея Звягинцева и «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова. (...)
1 декабря в прокат выходит фильм „Высоцкий. Спасибо, что живой“, постановку которого доверили молодому режиссеру Петру Буслову, ставшему известным после авторской ленты „Бумер“. Мы побеседовали с постановщиком о Высоцком, черных дырах и сопротивлении сценария... (...)
КиноПоиск побеседовал с участниками съемочной группы фильма „Высоцкий. Спасибо, что живой“ о том, чем работа пластического гримера отличается от работы пластического хирурга, куда проваливаются брюки и рубашки, если актер не подходит на роль, и почему к современной камере, которой снимали картину, приладили старые советские объективы... (...)
Народная кинопремия «Жорж» подвела итоги 2011 года: кинозрители традиционно сами определяли номинантов, а затем и лауреатов голосованием в Интернете (...)
636.5 тыс., 
35 тыс., 
