Ожидание — неотъемлемая часть жизни, один из самых невыносимых порой её периодов. Также и у человека, у которого есть огромное желание посмотреть кино, вызвавшее огромный резонанс в обществе вокруг своего выхода на большие экраны. О нём говорят чуть ли не за каждым углом, а интернет-сообщество ищет ответы на вопросы, которые фильм с успехом задаёт, но ещё и параллельно ведёт игру в «кошки-мышки» для подхлёстывания интереса к себе. Картина, о которой идёт речь, по рассказам съёмочной группы, была в производстве долгих пять лет, но после просмотра остаётся ощущение, что это долгое время продюсеры не могли найти денег для отличных пиарщиков фильма «Высоцкий. Спасибо что живой», в итоге решили остановиться на одном, на самом Высоцком.
И с самого начала камера оператора «без лишних разговоров» окунает зрителя во времена предолимпиадной Москвы, по улицам которой безбашенный Высоцкий рассекает на своём эксклюзивном «Мерседесе» под музыку диско 1970-х годов. Лишив предысторий, режиссёр Пётр Буслов на скорости, неразрешённой в пределах города, на скорости инъекции, поступающей в кровь через иглу, «вталкивает» зрителя в действие. Высоцкий предстаёт идолом своего поколения, которому дозволено всё, но с ходом сюжета кумир превращается в уставшего человека в предсмертной агонии, короля, чья свита видит в нём курицу, несущую золотые яйца. Впечатляет удивительная умиротворённость и податливость «киношного Высоцкого», делающего главного героя «островком спокойствия» в мире, где бесцеремонно правят Партия и КГБ со своими рычагами власти. Этот человек, судя по фильму, успешно боролся своим творчеством с этим с этим устоем, который господствовал в стране, но проиграл свою внутреннюю войну, поплатившись жизнью. В глазах советского народа — он Человек с большой буквы, для людей близких ему — человек, не сумевший сказать им и себе слово «нет».
«Высоцкий. Спасибо что живой» выдался неплохой драмой, избравший для повествования один из спорных периодов жизни великого человека. Авторы сознательно пошли по пути меньшего сопротивления, не став снимать тяжёлый байопик, опасаясь не выполнить поставленную задачу. Они выбрали моменты предрешённости исхода, когда Высоцкому было, по фильму, уже всё равно, а его пустой взгляд всему этому доказательство. Серые тона фильма подкрепляются измученным голосом Никиты Высоцкого, озвучившего своего отца (а также сценариста, по мнению многих, неаккуратно изобразившего жизнь родного человека). Здесь продюсеры решили не создавать домыслов со стороны публики.
Картина об одной из последних страниц жизни Высоцкого должна была стать своеобразным «реквиемом по мечте», о недосказанности жизни Мастера (о чём недвусмысленно показывают прощальные слова), но акцентируя внимание на гэбистах, перевоплощающихся в «доблестных рыцарей», авторы преуменьшили значение Высоцкого в фильме про него самого снятого. И раскрытие известных фактов работы спецслужб не сделает фильм классикой российского кино.
Я не жил во времена Высоцкого, я могу только догадываться о том, как он воздействовал на людей своим творчеством, поэтому я смотрел этот фильм глазами простого обывателя. Моё видение могло быть полнее, если бы не шквал полярных мнений, исходящих от посмотревших уже людей. Но итог один: про Высоцкого будут говорить Всегда, а картина «Высоцкий. Спасибо что живой» станет хорошей первой попыткой перенести на экран образ этого великого человека.
Я подозревал (по трейлерам), что фильм неважный, но не думал, что настолько. Высоцкий, каким мы его знаем, там отсутствует: песен почти нет, на лице неподвижная посмертная маска (как в фильмах про мумию), а говорит это чучело невыразительным голосом Никиты Высоцкого. Говорит нечасто, но лучше бы совсем молчало: мы слышим то пафосные бессмысленности, то плоские шутки.
Впрочем, это еще ничего. Хуже другое: в центре фильма стоят наркотики и выдуманный сюжет про муки совести сотрудника КГБ (кстати, Гоблин прав: по сути, именно этот персонаж основной), но совершенно не показано главное — яркость, гений, душа, обаяние. Есть слабые намеки на то, что восковая мумия небесталанна, но несведущий зритель останется в недоумении, почему Высоцкого любили миллионы. Высоцкий, каким он здесь выведен, крайне неприятен. Наркоман, лжец, сквалыга, эгоист. Взять чудовищную сцену в конце, где гебист шантажирует его тем, что посадит его девушку. В пафосных речах Высоцкого в этот момент, — нашел время абстрактно рассуждать о свободе! — нет ни тени заботы о судьбе «Татьяны». Он думает только о себе. Или фальшивая финальная сцена, где Высоцкий записывает (почему-то ручкой, сделанной из капельницы, и на пачке «Мальборо») известное стихотворение «Мой черный человек». Стихотворение замечательное, но оно совершенно не вяжется с предыдущими событиями! По сюжету два человека только что совершили ради Высоцкого настоящий Поступок, за который (по логике вещей) оба могли поплатиться тюрьмой. А Высоцкий пишет стих про то, как ему «ломали крылья».
Этот фильм — не о Владимире Высоцком. И не о народе, который его любил. Этот фильм — о детских обидах Никиты Высоцкого, который сводит счеты то с Влади, то с последним окружением, то с самим Владимиром Семеновичем. Фильм мелкий, поверхностный и (если учесть, кто сценарист) бесстыдный. Впрочем, и обиды-то высказаны по-детски. Взять хотя бы сцену клинической смерти, где с того света Высоцкого вытягивает воспоминание о старых годах, когда вместо Влади и Оксаны была его, Никиты, семья, и сам Никита, и обстановка — без «мерседеса», простая, незамысловатая…
Ну как можно выставлять на всеобщее обозрение такие вещи? Зачем? Не лучше ли было рассказать хорошее об отце? Но проблема-то в том, что Никита сам неспособен видеть величину и значение Высоцкого, а потому и не может рассказать это другим людям…
Создатели фильма объясняют: хотели поведать новому поколению о Высоцком. Ничего себе поведали! Ни одной песни толком нет, и зритель даже не узнает, о чем пел Высоцкий (!), что бередило его душу, и почему это было созвучно миллионам. Зато про то, довезут ли Высоцкому наркотики или помешает КГБ, — весь сюжет. В голове не укладывается, что весь этот пакостный сценарий — творчество сына Владимира Семеновича.
«Татьяна» как «собирательный образ любви» — что за гадкая идея, причем по отношению сразу ко всем женщинам в жизни Высоцкого.
Впрочем, как сыграла эту странную роль Оксана Акиньшина, мне понравилось. Живой человек, приятно посмотреть. Достаточно неплохо — Смоляков, Ургант (хотя по бездарности сценария много фальши в самом сюжете). Но в целом —
И лопнула во мне терпенья жила — И я со смертью перешел на ты…
Не скажу, что я абсолютная поклонница творчества Владимира Семёновича. Но стоило мне увидеть трейлер к фильму, как я разу поняла «Иду!». Уж привычка у меня такая: увидев трейлер сразу судить о фильме. Знаете, подсознание меня никогда ещё не подводило.
Здесь мне было интересно всё: что за фильм, для чего, почему, кто играет, зачем и т. д. Ждала его очень долго и не жалею, что пошла.
Советские времена. Как же они хорошо переданы. При всём моём отрицательном отношение к эту периоду нашей истории, я захотела оказаться в фильме. Да, я захотела пройтись по тем улицам в тот летний месяц. Эпоха была передана создателями на ура!
Актёры. Не могу придраться к актёрам… кроме Урганта. Да, парень молодец, но слишком уж сильна ассоциация его лица с Первым каналом и шутками. О. Акиньшева вполне справилась с ролью Татьяны. Впервые она не раздражала, как это было в других фильмах с её участием. Я не говорю, что её Татьяна (Оксана в жизни) идеально, но она уловила главную черту этой женщины — сила. Надо быть сильной и смелой девушкой, что бы поехать неизвестно куда. У неё был один стимул — спасти любимого. Я её прекрасно понимаю. Больше всего осталась довольна работой А. Панина. Всё же он разносторонний актёр. Запомнились шутки его героя, даже в самый трагичный момент в фильме.
Минусы? Есть немного: маска. Качество выполненного грима говорит о себе. Я не могла до конца воспринять главного героя как Высоцкого. Воспринять, как того человека, которого я видела по ТВ в советских фильмах, как того человека, который ассоциируется у меня с хриплым голосом и гитарой. Но актёр старался, и старался сильно. Многое у него вполне получилось. Можно ему сказать «Спасибо».
Итог. В конце своей рецензии хочу кое-что написать. Во-первых, не судите строго, я старалась выразить свои чувства после этого фильма. Во-вторых, все ругают фильм, а в частности сценаристов. Но им стал Н. Высоцкий, он был сценаристом! Я не думаю, что сын выпустил бы в свет картину о своём отце, которая не стоила бы того.
P.S. Я и мои друзья находились под влиянием картины несколько дней. И до сих пор мы хотим смотреть и смотреть это фильм. Знаете, если такая реакция на фильм осталась у нас, 20-летних, то это о чём-то говорит.
Прежде всего, хочу сказать, что творчество Высоцкого прошло мимо меня — никогда не был его поклонником, несмотря на огромную любовь старшего поколения этого поэта, автора-исполнителя и актера. Однако, жизнь создала меня таким, что я всегда уважительно отношусь к любому проявлению творческой деятельности, даже если не совсем понимаю ее. Так и с творчеством Владимира Высоцкого — никогда подробно не вдавался в глубины его песен и стихов, но всегда верил, что старшее поколение любило его не зря. И действительно — не зря, это осознание пришло ко мне после просмотра фильма.
Итак, несмотря на зеленый цвет этой рецензии, признаюсь, что от фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» ожидал немного большего. И все же, спасибо за то, что было создано.
Фильм отражает один из роковых моментов жизни Высоцкого — его клиническую смерть, которая случается на гастролях в Узбекистане. На протяжении 128 минут мы наблюдаем буквально 3—4 дня из жизни Высоцкого. Но, это, ни в коем случае, не умоляет достоинство фильма — за эти 3—4 дня мы узнаем не только окружение Высоцкого, его любовь, проблемы со здоровьем и с правительством — самое главное, мы открываем для себя личность Высоцкого. Здесь происходит соприкосновение с выдающимся человеком — с его принципами, чертами характера, девизом и смыслом его жизни. Через призму глубины героя фильма до нас доходит смысл его творчества и порыва к творчеству. Эта черта фильма действительно достойна уважения.
Не буду говорить много об актерах — они здорово справились со своей ролью. А судить образ Высоцкого не решусь — оставлю это тем, кто был лично знаком с Высоцким. Однако, признаюсь, что такой образ Высоцкого меня более чем устраивает — ведь нам важно не как он выглядит, а как сохранен образ его личности.
Сама «картинка» фильма меня порадовала — хорошее качество. Но, если вы претендуете на полное воссоздание той эпохи, которую снимаете, то стоило бы позаботиться и о заднем плане — где на фоне Москвы 1979 года мелькают современные высотные здания. Музыкальное сопровождение фильма не вызывает никаких пререканий — ибо фильм в меру был сопровожден песнями Высоцкого — мы же не на концерт его пришли.
«Зачем было создавать фильм, если многие еще помнят Высоцкого живым?» — ответ прост — чтобы помнили. Помнили те, кто его знал, кто его слушал и, возможно, те, кто его не знал и не слушал. Современное поколение таково — оно не читает, не ценит, не уважает. К сожалению, оно смотрит — и чаще всего верит увиденному. Миссия фильма была выполнена — старшее поколение вспомнило, младшее узнало…
«Ах, как нам хочется, как всем нам хочется — не умереть, а именно уснуть…».
Хочу попытаться ответить еще на один вопрос — «Почему в центр фильма была поставлена именно клиническая смерть Высоцкого, а не просто жизнь и деятельность?». В данном случае соглашусь с авторами — лучше показать какой-то один момент из жизни великого человека, но показать его так — чтобы он был достоин уважения, чем попытаться охватить всю жизнь и сделать это неудачно (как во многих современных фильмах). А клиническая смерть стала центральной, наверное, из-за того, что в этот период в жизни Высоцкого переплетается очень многое, что позволило хорошо отразить заданный образ. Более того, клиническая смерть показывает, что Высоцкому еще рано было умереть.
Итогом моей оценки этого фильма станет рекомендация для тех, кто его еще не смотрел — на время просмотра отстранитесь от стереотипов и отрицательных отзывов — попытайтесь увидеть выдающуюся фигуру XX века и одновременно очень глубокого человека.
Многие современные деятели культуры не поддерживают действующую политическую систему. Яркие и цветные они выступают с трибун и экранов телевизоров. Мы говорим о них, иногда подражаем, задумываемся о вещах, транслируемых имя для нас.
Но спросите себя — кого из них вы вспомните через 10 лет? Леонида Парфенова? Юрия Шевчука? Может Быть U2? Сомневаюсь. Вы, скорее всего, вспомните Высоцкого. Странно, да? Высоцкий ушел до того, как многие из нас появились на этот свет. Он не выражал с трибун свои политические взгляды, не призывал идти «с виллами» на власть. Он пел, играл, жил. Возможно даже ему было не до политики. Но именно его мы будем вспоминать чаще других.
Нашей великой стране, чтобы сохранять внутреннее равновесие, всегда нужна серьезная культурно-идеологическая борьба. Борьба настоящая, не обливание грязью тех, кто годами кормил и не громогласные выступления. Высоцкого не запрещали за нецензурную брань на сцене или пропаганду каких то политических веяний. Он сам нес в себе огромный потенциал — силу, которую нельзя было контролировать. За ним бы пошло пол страны, хотя он никого никуда не вел. Много пойдет сейчас за каким-нибудь музыкантом или художником? Нет, лишь горстка несогласных. И не от большой любви, а от того, что идти больше не за кем. Нам не нужна сотня, порочащих политическую элиту, медиа-персон. Нужен герой, такой, о котором будут помнить даже наши внуки.
Ох, и нелёгкое же это дело, писать рецензию на фильм о кумире миллионов.. Кумире, у которого ты учился постигать нерв, в каком-то смысле.. О котором говорил твой отец когда-то давно, в твоём далёком детстве, приговаривая прибаутками из песен любимого Володи…
Едва услышав об идее, постановки биографически-драмматической картины о Владимире Семёновиче, поселилось беспокойство в душе.. Логичные вопросы: «зачем», и «кому это будет интересно в наше время», не давали покоя. Второй вопрос отпал сам собой — видя какие аншлаги по стране, как люди, в буквальном смысле дрались за билеты, на душе полегчало — «помнят»…Ответ же на первый, я не постигну и сейчас.. Как мне понимается, задумка на девяносто процентов состояла в идее сына Высоцкого — Никиты. Помог и Эрнст, выступив сопродюсером. Режиссерское кресло занял Буслов («Бумер», «Наша Russia»). Уже на этой стадии (об актёрах разговор ниже), закралось сомнение — смогут ли, потянут?
Картина повествует о гастролях Высоцкого в 1979 году. На этих гастролях легендарному артисту становится плохо, он переживает клиническую смерть.. На фоне этого, разворачиваются события, достойные «лучших» советских криминальных боевиков: бригада подручных (концертмейстеров) Высоцкого, делает на нём «левые» деньги..
Не знаю, имеет ли такая сценарная постановка право на жизнь, но практически всю картину, мы наблюдаем лишь мытарства «близких» к Высоцкому людей, истерически твердящих только — «сможет или нет, дотянет ли». Если Никита Владимирович, ставил перед собой задачу, познакомить, таким образом, молодежь с творчеством поэта, то на мой взгляд, он неправильно расставил акценты.
В фильме не звучит практически ни одной песни целиком (концертные куплеты не в счёт), сам Высоцкий произносит за всю картину лишь пару многозначительных фраз в духе «всё будет хорошо» или «здесь решаю я». Для национального идола целого поколения — маловато.. Зато, уделено немало места разборкам КГБистов с устроителями гастролей Володи.. Отсутствует масштаб, удалён нерв, знакомые мелодии не услаждают слух.. Обидно, ведь времена, когда людям в буквальном смысле закрывали рты, а картины десятилетиями пылились на полках кинохранилищ — прошли давно…
Актёрский состав в картине, это конечно нечто..
Про вездесущего и несуразного клоуна-Урганта промолчу уж, зато порадовал Смоляков. Собранный, резкий по чекистки — настоящий профи, но, в конце концов, не выдержал и он под напором гения.. Неплохо смотрелся и Ильин — старая школа!
Леонидов и Панин только испортили общее впечатление от просмотра..
Акиньшина. Много отзывов слышал об её игре.. За себя скажу так — в первой половине картины, её героиня смотрится достойно, дальше — хуже. Появляется театральная наигранность, слезам, как и жалобному взгляду, не веришь.
Подытожив вышеописанное, можно сделать неутешительный вывод — не получилось. Но, есть задел, есть материал, более менее актёрский состав. Есть куда стремится. Нужен полностью отлитый, чётко выписанный образ Высоцкого, с песнями, с кутежами — как в жизни..
В конце рецензии, хотелось бы немного слов о самом герое повествования.. Можно как угодно относится к Высоцкому как к человеку, как к личности, ведь не секрет — кутил, гулял, пил, и не только…Отбросим это, никто не знает, что переживал гений.. Дабы понять — надо быть Высоцким, а это невозможно. Но песни, стихи, театральные работы и работы в кино, останутся в истории, останутся в памяти поколений. И так должно быть, и не только с Высоцким. Нам повезло, что мы жили с в одну эпоху с поэтом (кто раньше — а кто позже)..
Итог: конечно, такие картины необходимо смотреть. И не только по принципу «обязаловки», потому что «новое». Фильм о герое, без всякого преувеличения, целой эпохи.. Итог же каждый подведёт для себя сам..
Не хочу говорить о сюжете или сотнях рецензий на тему оскорбления легенды. О том что не стоило снимать это кино и осквернять святое достояние России. Хотя приглашение на съемки Урганта и Безрукова было правда осквернением данной картины.
Так или иначе я бы хотел обратить внимание тех кто не видел данной картины, на сам фильм и его наполнение. Безусловно это одно из лучших творений российского кинематографа. Тысячи, сотни тысяч мелочей быта и культурных ценностей того времени перенести на пленку это Вам не шутки. В кадрах, буквально на секунду мелькают сумки-сетки, портсигары, письменные ручки. все автомобили отмыты и приведены в идеальное состояние показывая их новизну для того времени. Монументальные советские здания из мрамора и дерева. А сцены с улицами москвы наверняка у коренных москвичей вызывает улыбку. Ведь в те годы пробки и потоки частных машин было откровенной дикостью. Все это буквально пропитано духом 70-х. И если кто-то считает что этот фильм задевает великого певца, то хотя бы стоит совершить удивительное путешествие во времени.
Писать рецензии — дело наживное. Но когда имеешь дело с подобным фильмом, вопросов о том что и как описывать очень много. Не ясно как подступится к отсутствию сюжета, как отделить актеров одного от другого, или выделить чью-то работу. Надо начать, да не с чего.
Сюжета конечно же никакого нет. Он и не предполагался. Планы были собрать максимум прибыли при минимуме усилий, благо имя большую часть работы сделало за них. Есть конечно основные арки, на которых все строится но из них образуется только третьеразрядный уездный спектакль-антреприза. Я думаю каждый хоть раз такие видел, когда на афише — известные имена, и драматург там какой-то очередной автор отечественных сериалов. На сцене беготня, кривляние и бесконечный треп. «Спасибо что живой» целиком выполнен в этом духе «для чеса по провинции». Из серьезных актеров там только Смоляков, но его герой больше напоминает супермена, скорость еге перемещения просто воодушевляет. Его линия вообще забавная: почему дело ведет он, почему его отдел ничего не знают о подследственном, Акиньшину схватил-отпустил. В общем, страшная каша.
Остальная братия еще краше. Известные шоумены в кустарных паричках изображают актерскую игру и самих себя на случай если кто их не узнал. Ургант исполняет песню «Ах Ваня, Ваня я гуляю по Парижу», Леонидов играет Леонидова. Акиньшиной вообще надо играть в «Покер со звездами», ибо своего лица она не меняет ни разу.
Конечно основной упор делался на исполнителя главной роли, вокруг игры которого и должен был произрасти фильм. Для конспирации назовем его Есеня Белый, так как до сих пор не ясно, кто же исполнял роль. Хотя очень бы хотелось знать в лицо героя с таким уровнем наглости. Играет Есеня отвратительно, несмотря на то, что на нем маска с лицом Шрека, говорит за него сын Высоцкого, а для исполнения песен он научился только финально взмахивать рукой. Одной его пластики хватило, чтобы понять — он играет все так же и все то же. Все песни в записи, во время их «исполнения» лица Есени не показывают.
В общем и целом получилось более чем забавно, а главное — скучно. Пространная финальная речь Есени в который раз подчеркивает убожество нашего кинопроизводства: весь фильм у нас растягивание хронометража, а под конец такая себе лениниана, где показали кто наша совесть и наше все. Казалось, что Сын Никита во главе с Первым каналом просто пытаются из ничего сделать конфетку. Ан нет, речь ведь о свободе с уголовной моралью. Свободны вышли только те, кто способствует наркотрафику. И кому нужен тот Высоцкий?
У меня получилась наверно самая худшая моя рецензия. Но я не могу не написать ее, потому что эта «монтажная шелуха» просто чудовищна.
Фильм — «Высоцкий. Спасибо, что живой». Спорный продут отечественной киноиндустрии. Вот уже, которую неделю споры о том, стоило ли снимать фильм именно так как он снят или иначе не утихают. Сходив в кинотеатр, я постараюсь внести свою лепту в эту дискуссию.
О том, как снимался фильм.
Много разных легенд и историй ходит о том, как снимался фильм. Картина снималась около пяти лет, всего было 100 съемочных дней сменой по 12 а то и более часов. На съемки было затрачено не много немало 12 (по другим данным — 20) млн. долларов США. Фильм начинался сниматься одним режиссером (Игорь Волошин), продолжил снимать его другой (Петр Буслов). У сценария фильма также два начала — Игорь Волошин и Никита Высоцкий (сын Владимира Семеновича).
О том, как снят фильм.
Сказались ли все эти перемены, замены и прочие рокировки во время съемки положительно или отрицательно попытаемся разобраться. Пожалуй, начну с самого главного (это будет во первых), с того, кто играл самого Владимира Семеновича. Лично для меня разницы в том кто его играл, нет никакой, я шел на фильм посмотреть на хорошего актера, певца, поэта, писателя, человека, которого, увы, в живых мне не удалось застать. Но многие после просмотра жаловались на то, что фамилию актера укрыли. Кто-то говорил, что это раздражает, так как приходилось следить за Высоцким на протяжении всего фильма и разглядывать шею, пальцы, руки прикидывать пропорции тела, дабы определить хотя бы примерно кто его играл. Другие жаловались на то, что укрывать фамилию актера не этично и неправильно с точки зрения морали. Аргументируя это словами типа: «Вот человек работал в невероятных условиях. Грим накладывался от четырех и до шести часов. Плюс еще снималось это все в Узбекистане, где температура 40+ градусов. А сам Никита Высоцкий комментирует данную ситуацию словами: «Мы не называем фамилию актёра и не пишем её в титрах именно для того, чтобы там не было никого, чтобы это был образ Высоцкого»
Во вторых где — то, что — то не получалось снять. Все это резали и клеили. Компьютером ретушировалось и редактировалось, но не смотря на все это в фильме много моментов где Высоцкого типа случайно прикрывают от камеры другие актеры или снимают со спины.
В третьих голос Высоцкого получился очень похожим. Но чего это стоило? Видимо, смонтировать его было не просто и довольно таки трудоемко, вследствие чего в фильме главный герой говорит чрезвычайно мало. И опять же — все это вроде бы умело пытаются скрыть его болезненным состоянием или еще чем-нибудь, но, несмотря на это Владимир Семенович получился не разговорчивым.
Потом почему Высоцкого сделали реалистичным, а всех остальных реально существовавших людей оставили под слоем легкого грима? Ответа никто не дает.
Сюжет.
С сюжетом тоже получилась какая — то непонятная кутерьма. Сказалась ли на сюжете работа двух сценаристов или режиссеров, не понятно.(?) То ли показывают судьбу доброго дяди КГБшника, то ли судьбу знаменитой личности… Вопрос до сих пор открыт.
Если рассматривать сюжетную линию, которая касается непосредственно самого Высоцкого то тут опять дискуссия, которая не обретет завершения. Стоило ли показывать жизнь советского барда с той, худшей стороны?(?) Я думаю, нет. Все и так прекрасно знают, что Высоцкий вел не самый здоровый образ жизни. И это не самая яркая сторона жизни о которой стоило бы снимать фильм. Я до сих пор не понимаю, почему Никита решил написать именно об этом. Да и многие не понимают.
Так же в сюжете огромное количество дыр, которые касаются личной жизни Владимира. Никто до сих пор не может понять, откуда взялась эта девятнадцатилетняя девушка Таня.
Итого.
Несмотря на все ляпы, нестыковки и прочие непонятности, фильм получился интересным и захватывающим. Едкие пейзажи Узбекской ССР накаляют атмосферу в зале на раз два еще в начале фильма. Появление Высоцкого на экране вызывает волну эмоций. Саундтрэк от известного Басты так же помогает проникнуться фильмом и в нужных местах заставляет вздрогнуть и всплакнуть.
Фильм получился на удивление хорошим. И да это, безусловно прорыв и успех в российском кинематографе. Но он все равно остается и останется очень и очень спорным…
Зрителям дам совет, цитируя Дмитрия Пучкова: «Если жизнь и творчество Высоцкого тебе интересны — не ходи. Ибо там тебя ждёт жесточайшее разочарование.»
На премьеру пойти увы не удалось, посмотрела только 4 числа, но тем не менее не испортилось впечатление от увиденного. Во первых контингент пришедший на фильм, далеко не зрители жанра Фентези, а взрослые люди, спокойно, и главное молча без лишних тупых комментов таки дали насладиться этим шедевром. Все таки не разучились в России снимать хорошее кино…
С самим творчеством Владимира Семеновича я знакома слабо, лишь только со слов дедушки и старых записей еще на пластинках. Поэтому фильм помог мне осветить и дополнить пробелы в моих познаниях об этом прекрасном человеке. Ну да ладно начнем по порядку:
Сценарий. Одним словом отличный. Кто ни как Никита Высоцкий мог осветить наиболее полно и ярко, в деталях, мало кому известных жизнь этого гения! с этой задачей он справился на сто процентов.
Режиссура как мне кажется тоже не подкачала. Все очень тонко показано, все взаимоотношения, с друзьями, коллегами, любимыми Владимиром Семеновичем людьми. Нет затянутости и неясности.
Что касается грима, то местами он конечно оставлял желать лучшего, и наоборот отличить экранный образ было практически невозможно. Но одно можно сказать с уверенностью, что сходство феноменально.
Актерская игра О боже кто этот таинственный незнакомец сыгравший кумира поколений?! плохо что имя скрывают (хотя у меня есть собственные догадки, по поводу того кто ж его сыграл) но могу сказать что он большой молодец, так как воссоздать тот неописуемый шарм, харизму Высоцкого под силу не каждому. Могу сказать одно слово- браво. Так же хочется отметить игру Оксаны Акиньшиной, мне вообще очень импонирует эта актриса, и тут это определенно ее роль. Молодая, красивая, самозабвенная! Так же можно выделить среди актерского состава Панина и Смолякова.
В целом могу сказать это тот фильм который безусловно хочется и нужно смотреть, не зависимо от вашего возраста. Один малюсенький минус это то что очень мало песен как таковых прозвучало, хотя это ведь фильм а не мюзикл.
Российская академия кинематографических искусств «Ника», присуждающая одноименную национальную кинопремию, объявила сегодня список претендентов на получение награды в ключевых категориях. В наибольшем числе номинаций отметились «Елена» Андрея Звягинцева и «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова. (...)
1 декабря в прокат выходит фильм „Высоцкий. Спасибо, что живой“, постановку которого доверили молодому режиссеру Петру Буслову, ставшему известным после авторской ленты „Бумер“. Мы побеседовали с постановщиком о Высоцком, черных дырах и сопротивлении сценария... (...)
КиноПоиск побеседовал с участниками съемочной группы фильма „Высоцкий. Спасибо, что живой“ о том, чем работа пластического гримера отличается от работы пластического хирурга, куда проваливаются брюки и рубашки, если актер не подходит на роль, и почему к современной камере, которой снимали картину, приладили старые советские объективы... (...)
Народная кинопремия «Жорж» подвела итоги 2011 года: кинозрители традиционно сами определяли номинантов, а затем и лауреатов голосованием в Интернете (...)
636.5 тыс., 
35 тыс., 
