Бывают в жизни моменты, когда я очень не люблю себя за то, чем порой занимаюсь. Вовсе не потому, что это дело мне безразлично. Наоборот. Иной раз посмотришь выдающуюся картину, чувствуешь ее, переживаешь за ее героев, думаешь по ходу просмотра и по его окончанию, думаешь… А затем подолгу вспоминаешь, будь то вечер, утро или день. Считаешь, что было бы неплохо о ней кому-то рассказать, или ответить на чей-либо вопрос касательно качества самого материала. Но до чего же в таких случаях не хочется этого делать. Куда проще уговорить человека, взять его за руку, и отвезти на просмотр. А затем еще одного, еще нескольких, и так далее. Так как иной раз слова являются очень лишними. Также и здесь. Не важно, сколько вам лет, если задаете себе вопрос, на какое поколение данная картина рассчитана. Мне 21 год, по ходу просмотра я вместе со многими смеялся и плакал на его протяжении.

Действия картины охватывают лишь маленький биографический кусок, в котором Владимир Высоцкий, будучи в нездоровом состоянии, отправляется вопреки опасениям близких и врачей на гастроли в Узбекистан, тогда как его вместе с командой постоянно преследуют КГБ. Небольшой временной охват отнюдь не минимизирует действительный масштаб сюжета, а лишь переключает его из одного режима в другой, когда задействованные сюжетом территории с их количеством сменяются глубиной отношений между героями, и их способностью влиять на то, что их окружает. Большое кино в малых масштабах.

Минуя установку указателей и светофоров, создатели сразу бросают зрителя в едущую машину марки «биография», попутно за начальный отрезок весьма аккуратно и поочередно вводя основных действующих лиц, их руками накаляя вопрос здоровья Высоцкого, после чего этот вопрос отправляется испытываться на прочность. Умнейший человек, сценарист Никита Высоцкий, уделяет львиную долю своего сценарного внимания работе над персонажами, тогда как те отданы в блестящие руки для исполнения. Буслов как режиссер здесь превосходит себя, пронизывая материал тонкой и бурной жизнедеятельностью. Отличительной и величавой чертой данной картины является ее удивительная и уникальная способность говорить с разными поколениями одним языком, подобно тому, как это делал Владимир Семенович. Буслову удается вести эмоциональный контакт с самым разным зрителем, для этого обращаясь одновременно ко всем задействованным на съемочной площадке возможностям, от малых до больших.

По технической части картина максимально отдается воспроизводству целой эпохи, где интерьеры, декорации, промышленность, люди и освещение не просто отражают действительность прошлого, но и задают ему цвета и оттенки, благодаря которым это прошлое воспринимается в виде неотъемлемого элемента культурного становления. Будучи задействованными в столь естественно воссозданной среде, актерам было куда проще ощутить временную, политическую и культурную обстановку своих героев.

Прежде всего, «Высоцкий. Спасибо, что живой» — актерское кино, наблюдая за которым я в один миг поймал себя на мысли: а ведь у нас не так уж и мало тех, кто никак не отстает от запада. Скорее мало тех, кто способен вдохновить актеров материалом. Здесь действительно представлены золотые образы, абсолютно далекие от каких-либо шаблонов. Каждый со своими недостатками и достоинствами, со своим индивидуальным восприятием тех или иных ситуаций. Богатство. Элементарное богатство духа русского человека. Образы всех героев объединяет одна простая вещь: все они хорошие люди. Высоцкий не видел плохих, и в этом его правда. На деле же главным героем оказывается заместитель начальника управления КГБ Узбекской СССР Виктор Михайлович Бехтеев, блестяще исполненный Андреем Смоляковым, а Высоцкий это… Не человек, а целая эпоха. Это культ, которым пронизан воздух, что вдыхают герои данной истории. Этот воздух предстояло вдохнуть Андрею Смолякову, его герою, который и проходит путь становления, путь принятия, путь понимания самого себя, под воздействием большой личности, и всех взаимосвязанных событий. Всюду простирается качество человеческих отношений. Такое количество абсолютно разных людей, объединенных единой верой, способной их сплотить в любую минуту.

Особого и очень важного внимания достойны операторская работа и саундтрек, тогда как с первым в глаза зрителя приходит красота, а со вторым — ее звучание. Но история с саундтреком данной картины все-таки заслуживает детального изучения, так как несколько месяцев назад это была музыка Ханса Циммера для «Начала», которую слушала аудитория из шестисот человек на сентябрьской презентации фильма. Неизвестно, что произошло, но в день просмотра фильма целиком за несколько дней до премьеры звучит уже другая музыка, которая все равно заставляет вспомнить о Циммере, ибо на деле мы имеем в чем-то жутко похожий римейк, о чем в один момент подумает абсолютно каждый зритель, видевший «Начало». Что бы там ни было, здесь мы имеем самый роскошный саундтрек к российскому фильму за последние годы, который действительно по ходу просмотра несколько раз взывает пристальное внимание к самому себе.

Зная правду, слышав этот ответ от одного из создателей, и видев этот вопрос вживую, все равно, даже без этого любой человек сможет в случае должного подхода понять, кто же играет Высоцкого. Это несложно. Другое дело, что съемочная группа поступила в данном случае единственным правильным образом, решившись на такое воплощение живого образа Владимира Семеновича. Да, будет заметно, что это грим и компьютерная графика. Но эти вещи уходят далеко на второй план после первых нескольких минут.

Удивительная и жизнеутверждающая отечественная картина, пронизанная духом целой эпохи, и грандиозным культом личности одного человека, который эту эпоху создавал, а вместе с ней и всех нас с вами, к какому бы возрастному поколению мы не принадлежали. Я благодарен жизни за то, что она научила и продолжает учить меня, простого человека, разбираться в кино, но при всем желании, я не нахожу никакой почвы для выявления хотя бы мелких, незначительных изъянов в данном шедевре. На то он и шедевр. Небольшой период жизни Высоцкого как отражение жизни очень и очень многих из нас.

«Высоцкий. Спасибо, что живой» — идеальное сочетание картинки, звука и мысли. Это, положа руку на сердце — лучшее, что было с российским кинематографом за очень долгие годы.

10 из 10

Кажется, это первая моя рецензия, думая над заголовком которой я не испытывала ни малейшего желания постебаться. Режиссера Петра Буслова я знала прежде всего по «Бумерам». «Бумеры» мне не нравятся, так что к Буслову до сих пор особого уважения я не испытывала. Но ключевое слово здесь «до сих пор». Теперь — уважаю, потому что 35-летний киношник на сей раз взял на себя грандиозную ответственность ‑ впервые снять большое кино о человеке, который был и остается главным среди тех, кого мы называем «НАШЕ ВСЁ!». И, кажется, с честью со своей задачей справился. Конечно, у него был неплохой по российским меркам бюджет ‑ 12 млн долларов — и блестящая команда, но когда и кому такие исходные данные гарантировали отличный результат?

Справедливости ради скажу, что лично у меня и ожидания этой картины были позитивными ‑ во-первых, потому что сценаристом здесь выступил сын Владимира Семеновича Никита ‑ человек талантливый, умный и, безусловно, любящий главного героя, что для нас, почитателей его гения всех возрастов, крайне важно, а во-вторых, я уверена, что голоса Высоцкого достаточно, чтобы сделать прекрасным все, что угодно. Видели записи его концертов? Никаких спецэффектов и подтанцовок, просто человек с гитарой ‑ а зал замирает. И даже если он не поет — не может, зал все равно замирает. Кто из нынешних артистов может похвалиться подобной эффектностью? Да никто. Нынешним до его масштаба личности, как до Луны.

В фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» по сценарию блестяще проработаны персонажи (большинство из которых имеют реальные прообразы). Родители, последняя любовь, друзья и коллеги, врач, околоконцертная компания, гэбисты. Сыграны они все, по-моему, замечательно, хотя на Урганта с пижонскими усиками и шевелюркой смотреть довольно забавно. Смоляков, Панин, Астрахан — настоящие молодцы, восхищена и очарована. Как и «актером, сыгравшим Высоцкого». Я, кстати, так и не поняла, кто он: в одной сцене смотришь — Безруков, точно! А в другий — ни фига, Вдовиченков! Хотя для восприятия картины это не особо важно — но имя хочется знать лишь затем, чтобы знать, в чей адрес говорить «молодец».

Советскую эпоху я помню смутно ‑ была тогда совсем мелким ребенком, но, по ощущениям, создатели фильма на воссоздании той атмосферы и декора потрудились на славу и совсем не напортачили, умудрившись ни разу не скатиться в лубочность.

Честно говоря, благодаря этой картине невольно хочется воскликнуть про наш кинематограф — «жив, курилка!» и «могут же, когда захотят». Хотя как можно вообще испортить Высоцкого?

«Нет, это не ностальгия, это скорее непреодолимое желание прикоснуться к чему-то настоящему, не фальшивому, не на продажу», — так написал о своем ожидании «Высоцкого…» один из интернет-пользователей. Я с ним полностью согласна. Благо, это кино «о настоящем» не разочаровывает. Оно не просто о пяти тяжелых днях ‑ это кино об огромном пласте человеческих отношений. Я хорошо понимаю, как сложно было снять такое, да еще чтобы получилось столь жизнеутверждающе. Уверена: «Высоцкий. Спасибо, что живой» «зацепит» людей абсолютно разных поколений, как, собственно, это до сих пор удается самому Владимиру Семеновичу, несмотря на то, что его нет с нами уже больше 30 лет.

Наверняка находиться с ним рядом, любить его «в быту» было очень сложно, но вот честно — все равно зависть пробирает к людям, которые, несмотря на всю боль, получили часть тепла от этого грандиозного солнца.

В эпизоде, где Бехтеев, кивая на наркотики, говорит Высоцкому что-то вроде «вот узнают об этом ваши близкие и отвернутся от вас». А тот отвечает: «Отвернутся — значит, не любили». Прав, как всегда: мы вот не близкие, мы лишь зрители и слушатели, но лично мне — что о нем ни расскажи, любить его творчество и беречь память о нем я не перестану.

Начну, пожалуй, с того, что картина Петра Буслова, под названием «Высоцкий. Спасибо, что живой» была едва ли не самой ожидаемой мною картиной среди грядущих Отечественных новинок. Я внимательно следил за судьбой данного фильма, читал рецензии, просматривал ролики, внимательно прочитывал интервью создателей и конечно же, с удовольствием прослушивал композиции знаменитого Владимира Сёменовича Высоцкого, судьбе которого эта картины и была посвящена. И конечно же, ввиду выше изложенных мной обстоятельств, я категорически не мог пропустить премьеру данного фильма в ближайшем от меня кинотеатре.

Признаться честно, я посмотрел эту картину ровно два дня тому назад, но даже сейчас, мне трудно высказывать свою зрительскую позицию. Картина, безусловно, оставила кучу впечатлений и эмоций, которые до сих пор не укладываются в моей голове. Несомненно, фильм расценивается мною как какой-либо прорыв, заключающийся не только в «оживлении» Высоцкого, а в первую очередь, в качестве фильма. Несмотря на различного рода минусы и штампы, картина все равно, после себя, оставляет положительный оттенок. Я был поражен тому, что увидел на экране. Благодаря новым технологиям, выдающейся актерской игре и осовремененной компьютерной графике, я снова увидел живого Высоцкого. Это был он, с той же манерой и повадками, с тем же настроем и эмоциями, с искренней правдой и с не изменчивой мудростью. Я смотрел на него, как когда-то в детстве, открыв рот и почёсывая лоб от удивления. Я внимательно следил за его речью, вдумывался в смысл его песен и слов, а по окончанию просмотра, я в сотый раз осознавал, что мы потеряли настоящего гения, классика и просто мудрого поэта. И мне было искренне плевать на то, кто исполнил эту роль, я просто наслаждался каждой ценной мне минутой, находясь рядом с ним. Безусловно, исполнитель этой роли настоящий профессионал и просто мастер своего дела. Огромное ему спасибо за то, что он не просто изумительно исполнил свою роль, но и за то, что взял на себя такую тяжёлую ношу. Все-таки, согласитесь, играть великого поэта ой, как не легко.

В картине прекрасно практически все, начиная с актерской игры и заканчивая работой кинооператора. Мешает, разве что, лиха закрученная сюжетная линия с КГБ, время которой была уделено достаточно больше, нежели самому Владимиру Высоцкому. Но даже несмотря на это, фильм захватывает буквально с первых минут и не отпускает до самых финальных титров. Прекрасные пейзажи, нескончаемая жара, любимые песни барда и прекрасные стихи поэта лишь усиливают любовь к данной картине. Ты словно переносишься по ту сторону экрана, искренне веришь и сопереживаешь основным персонажам. Ещё больше поражает талант самих актеров, благодаря которому фильм смотрится значительно круче и интереснее. Вот только, многое было вырезано (если судить по рекламным роликам),что, в принципе, заметно ощущается, и от этого, отрицательно сказывается на судьбе данной картины. Чувствуется, что история какая-то недосказанная, недоделанная в некоторых местах. Я где-то слышал, что создатели готовят сериал. Будем надеяться, что там покажут так и не увиденные нынче нами сцены.

Можно ещё долго рассуждать о качестве данного фильма, но зачем нам это нужно, ведь по-моему, все и так уже давным-давно всем ясно. Картина получилась по-настоящему качественной, интересной, захватывающей, и в чем-то даже идеальной. Не хватило разве что какой-либо интриги и по-настоящему неожиданных поворотов в сюжете. Ну а в целом, мы имеем весьма качественный Отечественный продукт, который просто обязателен к просмотру для всей массовой аудитории. Как-никак, это страничка в нашей истории, целая эпоха, в которой жил великий человек, гениальный певец и композитор, мудрый писатель и поэт, прекраснейший актер театра и кино — Владимир Семёнович Высоцкий. Кино полностью соответствует данной личности, оно восхваляет его до вершины пьедестала и показывает, что в нашей стране жили такие люди, как Высоцкий, которые никогда не сдаются и доводят свое дело до конца.

Высоцкий у каждого свой. Кто-то вспоминает геолога Володю из «Вертикали», кто-то помнит поручика Брусенцова из фильма «Служили два товарища», а для кого-то Высоцкий навсегда останется легендарным Гамлетом из культового спектакля крамольной и мятежной «Таганки». Его хриплый баритон, о котором так пронзительно спел сам Окуджава, глубоко и основательно проник в души и сердца целых поколений, Высоцкий стал легендой при жизни и будь то «Я сказал Горбатый!» или «Чуть помедленнее кони…», каждый видит в нем что-то свое. Человек, который дал больше 1000 концертов, он пел о войне и мужестве, о жизни и смерти, о любви, счастье, дружбе, о себе. Обо всем том, что волновало его как человека и как гражданина, живущего в огромной, но уже обреченной, стране… Судьба и жизнь барда, великого поэта и актера — это существование на износ, напряжение всех жил и нервов, ежедневная битва с самим собой, горький и пронзительный диалог со зрителем. Его голос звучал на маленьких прокуренных кухнях и в переполненных залах всевозможных ДК и театров. Хотя для Высоцкого всегда была только «Таганка», а демиургом великий Любимов, он дружил и с удовольствием работал со Станиславом Говорухиным, что способствовало появлению на свет ярких и уже классических персонажей. Он вообще был прекрасным товарищем для многих… О Высоцком, как о Друге сейчас вспоминают многие. Те, кто действительно имеет право его так называть и те, кто видел его мельком, в общей компании или на каком-нибудь банкете или выступлении. Легенда всегда порождает массу сплетен и слухов, вызывает споры и зависть, особенно у современников… Но что о Высоцком знаем мы, живущие спустя 31 год после его трагического ухода? Кто он для нас? Просто великий артист и человек с надрывом певший сложные, пронзительные песни под гитару или Совесть и Голос эпохи, что даже после смерти живее всех живых, потому что Настоящее не имеет пределов, как не имеет срока давности людская Память. Удивительно, что полноценный художественный фильм о Владимире Семеновиче появился только сейчас. Хотя, может быть, это и правильно. Во времена «Беременного», «Служебного романа. Наше время» и Дома-2, фильм, который бы тронул сердца и души молодежи, нужен как никогда! И сегодня мне не стыдно за наш кинематограф, в крышку гроба которого не первый год забиваются гвозди. Я горд, что появился такой прекрасный и, без преувеличения, уникальный фильм.

Во-первых, поражает то, что эту ленту снял Петр Буслов, чей профессиональный рост виден не вооруженным взглядом. Теперь уж точно о нем не скажут — «да это тот, кто снял кино про бандитов…»! Буслов не просто сделал картину о Высоцком, он подарил нам Высоцкого, вернул его на несколько часов. Он сделал это так, что после просмотра кажется, что Владимир Семенович просто вышел покурить и скоро вернется. Каждый год этих пятилетних съемок оправдан, и работа проделана феноменальная. Да, наверное, по-другому и нельзя говорить о Высоцком. Нельзя фальшивить или лукавить, выставлять вещи в другом свете. Сложнее всего было показать не великого поэта, а смертельно уставшего человека, который в предынфарктном состоянии, находясь под колпаком у КГБ, отправляется на опасные гастроли в Бухару. Просто потому, что по-другому жить не может и не хочет. Большой молодец Никита Высоцкий умно и талантливо рассказал о своем отце историю, которая не оставит равнодушным. Вообще, это чуть ли не первое массовое российское художественное кино, которое будет понятно и приятно, если не всем, то многим. Удивительно и то, что все актеры в этом фильме на своем месте! Говорят, что короля делает свита, но окружение Высоцкого здесь — это какой-то отдельный организм. Каждый дополняет друг друга, все горой стоят за своего Володю, но при этом присутствует и элемент корысти и даже мошенничества. Многие рады высосать их Высоцкого как можно больше, а кое-кто даже готов сдать его, спасая свою шкуру. Тот жаркий концерт в Бухаре демонстрирует, как нельзя лучше, весь подвиг и внутреннюю силу артиста, который истекая потом, еле удерживаясь на ногах, испытывая боль, все же выходит к своему зрителю и поет сорванным голосом свои бессмертные песни. Тот огромный ажиотаж по поводу исполнителя главной роли, к сожалению, чуть ли не затмил саму тематику фильма. Но дело в том, что Высоцкого нельзя сыграть! Можно играть в Высоцкого, что-то под него делать. Здесь же, перед нами, работа невероятного мастерства. Кто бы ни скрывался под уникальным гримом и компьютерными спецэффектами, будь то Сергей Безруков или Владимир Вдовиченков, перед нами живой Высоцкий. Абсолютная иллюзия присутствия, которая постепенно превращается в подлинную реальность. Это уникальное явление в нашем кино, настоящий прорыв.

Погружаясь в лето 1979 года, отмечаешь, как детально воссоздано то время и атмосфера. Понимаешь, что люди не ценят и не всегда понимают, какого масштаба личности находятся рядом. Они улыбаются, дышат, их еще можно по-дружески хлопнуть по плечу. Та клиническая смерть была последним звонком, как для Высоцкого, так и для его верных и не очень друзей. Но, даже всемогущее КГБ не смогло прижать и обвинить артиста в употреблении наркотиков, о которых многие годы судачат и распускают слухи. Да, это горькая правда жизни, которую в фильме не пытаются умолчать. Наоборот, на этом строится одна из интриг картины, но это мучило и жгло самого Высоцкого, который пытался заменить одного демона другим и уже не мог жить без своего лекарства…

Во взлетающем самолете, Владимир Высоцкий, как ни в чем не бывало, на мятой пачке из под «Мальборо» начнет записывать новое стихотворение. Будет с изумлением смотреть на него врач-анестезиолог, с любовью и преданностью импресарио Леонидов и артист Абдулов, а молоденькая Таня Ивлева молча оденет большие солнцезащитные очки, чтобы никто не увидел ее слез…

Хочется верить и надеяться, что фильм Буслова станет своеобразным мостом и собеседником, ведь создателям удалось, как мне кажется, главное, а именно передать дух, мощь и феномен громадной личности. Удалось вселить надежду и веру в российское кино, напомнив какие люди когда-то жили, творили и искренне верили в своих родных и близких, желая им самого светлого. Спасибо, что все это еще живо…

Возвращаются все, кроме лучших друзей,
Кроме самых любимых и преданных женщин.
Возвращаются все, кроме тех, кто нужней.
Я не верю судьбе,
Я не верю судьбе, а себе — еще меньше.

10 из 10

Посчастливилось мне, да, именно посчастливилось пойти на «Высоцкого» в день его выхода в прокат — 1-го декабря 2011. Вроде бы, нигде я никогда не упоминала о своей какой-то там симпатии к такому человеку как Владимир Высоцкий, и всё же, всегда у меня было к нему глубокое уважение. Почему, не знаю. С детства так сложилось. И увидев первый раз месяца полтора назад трейлер этого фильма, я закрыла глаза на то, что фильм русский, поскольку «нашенские» фильмы я не люблю, и я решила пойти на этот фильм. Лишь из уважения к персонажу, о котором будут повествовать. А повествуют нам именно о нём. Я дождалась, и сказать честно, я потрясена. Внутри меня всё так и перевернулось.

И дело, в общем-то, вовсе не в фильме, его качестве, съёмке, атмосфере и игре актёров. Дело в Высоцком. В его личности. И в том, как же режиссёру удалось собрать живого Владимира, когда человека-то в живых давно уже нет. Это великолепно. Действительно, как будто снимался здесь и сейчас, присутствовал в зале. Будто рядышком сидел, и напевал свои песни. Не знаю, кто играл его, какой грим накладывали, и сколько было на компьютере смонтировано образов, чтобы так получилось, но получилось здорово!

Что уж там, не думаю, что надо что-то пересказывать о сюжете. Фильм-то всё же биографический больше, а значит всё, ну или почти всё, что показали на экране имело место и в жизни. 1979 год — Владимир перенёс клиническую смерть. Подробно описывается и показывается этот эпизод его жизни, концерт в Узбекистане, нюансы отношений с его окружением, и слежка КГБ.

После клинической жизни он прожил всего год. Но он прожил его, осознав всё, что было нужно. Он прожил его, а это главное.

Вообще, что тут рассказывать, — надо посмотреть.

Мне бы больше хотелось порассуждать. Лично у меня после фильма слёзы на глаза навернулись. И дело не в какой-то там сцене из фильма. Дела, опять-таки, в Высоцком! Пришло осознание того, что я не захватила и никогда не смогу захватить такого прекрасного человека, как он. Не для моего поколения он пел в живую. И мне его никогда не увидеть, и не спросить, почему же его творчество настолько необычное, настолько гениальное по-своему. На моё поколение не выдалось такого гения. И не выдастся, наверное. И от этого мне стало грустно…

Меня в прямом смысле этого слова затошнило от попсы, когда я включила радио, по дороге домой. Мне стало плохо от гламурных вывесок, от фальши и серости жизни. Нет. Всё должно быть не так. Это всё неправда! Мне просто стало плохо от того, что было вокруг.

Тогда всё было… Проще, что ли? Как-то не так, как сейчас. Искреннее. И без фальши. По крайней мере в творчестве. И Володя, позволю уж себе его так назвать, не врал! Никогда не врал, он признавал всё как есть.

Он любил своих близких, он жил своим творчеством. «Я живу стихами, и что же мне делать, ежели не писать их?» — говорил он в фильме. Все переживают кризис в творчестве, и он пережил его.

Кто-то свыше будто дал ему шанс закончить незаконченное, вернуть себе вдохновение, осознать то, чем не дорожил. 8 минут без биения сердца — да это же всё, клиника… Через 3 минуты мозг отключается и умирает уже. А Володя встал, не смотря ни на что. Встал, когда все уже посчитали, что его никак не поднять. Своего рода воскрешение. Пушкин когда-то позволил себе сравнить поэта с пророком — так и есть. Пророк не может уйти из мира, не закончив дела, не донеся до людей «пылкий уголь», чтобы зажечь их сердца.

Показывают окружение Высоцкого на тот момент. И пусть каждый из них хоть как-то, но использовал его, но и каждый любил его. И Высоцкий готов был им простить всё. Предательство, ложь, — всё было прощено. Он всем им желал счастья. «Я перед сном всегда вспоминаю, и буду теперь ещё чаще вспоминать тех, кого люблю, кому я благодарен. А если забуду кого — начну сначала!» — говорил он. И не задеть сердце эти слова не могли.

Даже работники КГБ, будучи ребятами суровыми, всё же, сжалились. Или кое что усвоили для себя. Уже стало не так важно, что там употребляет Высоцкий, что поддерживает ему жизнь, и кто в чём виноват. Стало важно, кто есть человек-личность, кто чем живёт и будет жить. Стало важно то, что Пророк в виде Владимира смог донести до человека.

Много он не прожил после клинической смерти. А очень жаль… Я бы желала такому человеку дней жизни долгих. Как в своё время, снова вспомню Пушкина, он оплакивал Байрона, так и мне позвольте оплакивать Высоцкого. Простите, что не раньше. Но лучше поздно, чем никогда.

Если всё же о фильме, то режиссёр собрал отличный состав. Гении отечественного кино, и современные актёры, знакомые нам всем, сработались хорошо. Атмосфера Советского союза тоже передана. Вообще, думаю, лучший фильм «нашего» русского производства. Хоть в Голливуд отправляй!

Хм, вспомнилось кое что… Один, то ли актёр, то ли журналист, как-то заявил, что Высоцкого надо в обязательном порядке включить в изучение в школьную программу. И знаете… Это было года четыре назад, и тогда я не придала этому внимания. А слова эти помню до сих пор. Знаете… Я согласна с ним! Творчество Владимира Семёновича стоит того, чтобы молодое поколение изучало его! И никаких запретов, слов и мнений, Высоцкий без сомнения наш Советский гений! Его творчество, думаю, вправило бы мозги многим балбесам нынешнего поколения. Я бы с удовольствием поучила его стихи, даже на гитаре бы играть научилась…

Теперь во мне горит гордость за то, что в моём родном городе, городе Новосибирске есть памятник такому великому человеку. Такой неординарной личности! Такой человек заслужил памятник в КАЖДОМ городе страны.

Такие люди, как вышеупомянутый Пушкин, как Высоцкий, как Цой, они… Я думаю, они не умирают. Нет. Они живы. В нашем сердце. Пока есть ценители, продолжатели этого дела, пророческого дела, то и личности, начавшие и доносившие это, живы! Ведь как нам хочется, как всем нам хочется, не умереть, а именно уснуть… Может, в вас сейчас и спит Владимир Высоцкий? Или Лермонтов? Хватит спать — пора воскрешаться!

Теперь я точно знаю, что жить надо со смыслом, жить надо ради счастья, и пусть не своего счастья, но счастья других! И с тобой всегда будут любимые… А тот кто отвернулся — тот и не любил вовсе…

Владимир Высоцкий — спасибо, что живой…

К большому сожалению, познакомиться к творчеством Владимира Высоцкого мне довелось только в 2000-ных годах. Просто, случайно нашла сборник стихов на книжной полке. В то время, я не понимала смысла этих произведений, но, несмотря на это, я продолжала читать. Со временем я по-настоящему прониклась его творчеством, как и самой личностью Высоцкого — человека, которого любил народ, но не жаловало правительство. И искренне жаль, что мне не довелось услышать его песни в те времена, когда они еще звучали со сцены, в авторском исполнении.

Когда я увидела трейлер данного фильма — я просто не могла поверить глазам. Я не знаю, кто играл Высоцкого, поскольку не раз говорили, что имя этого актера не будет указано в титрах. Также было известно, что лицо было воссоздано по тысячам фотографий с помощью современных компьютерных технологий, а также высокотехнологичного грима. Но как бы то ни было — ни у меня, ни у кого в зале не возникало сомнений, что на экранах именно Он, словно вернулся с того света.

Можно долго восхвалять фильм, можно долго восхвалять работу оператора, игру актеров, необычайно точное воссоздание той эпохи, что я и постараюсь сделать, однако длинную речь красиво расписать сложно, особенно, когда находишься под глубоким впечатлением от просмотра. Это Фильм с большой буквы. Он показывает, что российский кинематограф еще не до конца затонул в «западных» сюжетах, раз уж он смог поставить, грамотно воплотить и вывести на большие экраны данный Шедевр. Операторская работа, как и работа актеров просто прекрасна, она выше всяких похвал. Тут даже не надо расписывать, необходимо просто один раз сходить на Фильм. Фильм, который ясно показывает, насколько талантливый это был человек, который так рано нас покинул. Маленький отрезок жизни Великого человека, столь ясно отразивший и эпоху и народ. И на протяжении двух часов, сцепив пальцы, я, и не только я, наблюдала за драмой, которая затронула не одного человека, но многих. Причем, я озвучиваю не только свое мнение, а также мнение моей мамы, которая также сходила на этот фильм, которая честно и без прикрас сказала: «Фильм потрясающий».

Это не Высоцкий жил в ту эпоху. Это эпоха жила во времена Высоцкого. И умерла вместе с ним. И вот, спустя более 30 лет, после его смерти, и великий актер, певец и писатель вновь вернулся на сцену, которая поддерживала его в последние годы жизни. И те, кто в то время не смог побывать на его концерте, смогли вновь его увидеть, пусть и на экране. И единственные слова, которые вертятся в голове после просмотра: «Спасибо, что живой». И хоть Шедевр оценить невозможно, я все же поставлю высшую оценку 10 из 10.

… И, улыбаясь, мне ломали крылья,
Мой хрип порой похожим был на вой,
И я немел от боли и бессилья
И лишь шептал: «Спасибо, что живой»…

А спасибо за это создателям. А особенно, конечно же, Никите Владимировичу. Он исполнил не только свою мечту, но и мечту многих людей. Несмотря на тонны грима, компьютерной графики и всего прочего, перед нами образ Владимира Семёновича. Может тень, но тень настолько похожая, что хочется плакать и смеяться. Актёр, взявшийся за такую роль по праву может считаться профессионалом.

На фильм люди изначально хотели идти. Конечно, чтоб хоть на два часа снова окунуться в эпоху 70—80 гг. Это люди средних лет, чья молодость проходила под песни Высоцкого. Это молодежь, как ни странно. Но лично я в зале видела молодых людей, которые с замиранием сердца смотрели на экран. Их действительно тронула эта картина, судьба героев и несомненно песни Высоцкого. Но есть и те, кто пошёл на фильм, идя на поводу умелой «завлекалки» — кому же всё-таки выпала честь сыграть Владимира Семёновича? Считаю правильным неразглашение фамилии исполнителя этой безумно сложной роли. Во-первых, на этом человеке и так лежала большая ответственность перед всеми, и прежде перед самим собой. Сыграть так, чтобы ему поверили. И на мой взгляд он полностью справился с этой задачей. Может самые привередливые зрители не углядели эмоций, искренности и жизни в Высоцком. Я это видела. До меня загадочный актёр смог донести всё. Во-вторых, пусть для нас это будет сам Владимир Высоцкий. Пусть хоть на два часа, но мы снова погрузимся в атмосферу его песен, его жизни. И ни к чему знать больше, чем нам дают знать. Хотя, любой, кто посмотрит фильм от начала и до конца, поймет, кто всё-таки скрывается под маской Высоцкого. Можно скрыть лица, изменить голос, но глаза не врут никогда. И именно по глазам вы всё поймете.

Что касается других актёров, то все были великолепны. Все до одного, без исключения. Особенно, конечно, хочется отметить игру Урганта. Как актёр он не особо впечатлял своими ролями в наших отечественных комедиях. Но здесь он полностью раскрылся в этой профессии. Он был живой и искренний. Браво Ване! Панин, Леонидов не менее гениальны здесь. Смотришь на них и забываешь, что сидишь в зале перед большим экраном. Ты как будто очутился там, в той жизни, и вместе с ними переживаешь все события. Смоляков, Астрахан.. сложно перечислить всех, кто сыграл в этом фильме идеально. Но отдельно хочу сказать про Оксану Акиньшину. Всегда недолюбливала её как актрису. Не нравилась она и всё тут, и фильмы с её участием переключала и отказывалась категорически смотреть. Но тут уж ситуация была безвыходная, либо терпеть Акиньшину, либо отказаться от давней мечты посмотреть эту картину лишь из-за её присутствия. Конечно, любой бы выбрал первое. Но вот чудо! Я восхищена её игрой. После роли Татьяны я зауважала и героиню, и главное Оксану. Очень уж она мне понравилась. Живая, эмоциональная, искренне любящая, одним словом настоящая!

Можно очень долго обсуждать, оценивать этот фильм, и закончить сложно. Слишком много впечатлений, эмоций, нюансов. Но знаете что? Поменьше читайте рецензий, а быстрее бегите в ближайший кинотеатр и оцените сами.

И пусть это всего лишь маска Высоцкого, но я, родившаяся спустя много лет после смерти Владимира Семёновича, была рада возможности познакомиться с ним и его творчеством. Все мы понимаем, что это фильм. И грим — способ достовернее передать образ, возможность приблизиться к любимому певцу, актёру и поэту.

Ах, как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть.

Не умер Высоцкий. Он всегда здесь — в наших сердцах.

Спасибо, что живой!

Я не знаком с творчеством Высоцкого, с его песнями, ролями. Более того, я даже не стремлюсь узнать про него, просто это не моё.

Высоцкий это уже не человек, это гораздо большее. На фильм я пошёл, чтоб понять, что же за феномен такой Владимир Высоцкий. Не человек, а культ целой эпохи. И через атмосферу, через призму актерской игры, я понял. Рассматривая как просто фильм, никаких нареканий не возникает. Как приятно осознавать, что редко, 1—2 раза в год, но отечественные картины радуют, задевают за душу. Постановка, операторская работа атмосфера ушедшей эпохи, такой чужой и такой родной одновременно — из этих маленьких, качественно сотканных составляющих получается великолепное кинопроизведение. Но это всё же больше игровой фильм. Очень много известных актёров, и в эпизодах и в главных ролях. Нет лишних, ненужных, фальшивых. Разве что эпизод вытаскивания Волги из снега прошёл мимо моего понимания. Это всё мелочи, один момент клинической смерти стоит высшего балла всему фильму — это нечто невероятное!

Ещё пустая, не забитая пробками ночная Москва, редкая машина, концентрация коих меньше на 1\6 суши чем пальцев на руке, огромная скорость и полное несоблюдение правил. Любимый наш по речевому обороту Ташкент, жаркая Бухара с рынками и мечетями и где-то там далекий Париж в телефонной трубке. Фильм охватывает лишь несколько дней жизни Высоцкого, но это не влияет на масштаб фильма, не заставляет скучать, не провисает ни на минуту. Сам Высоцкий не главный герой картины, он центр событий, людей его окружающих. Не важно, это его близкие, друзья или КГБшники, он затронет, повлияет на всех. Нет плохих или шаблонных. У каждого свой характер, но самый сильный только один…

Есть какая-то символичность в том, что на данный момент не известно кто играл Высоцкого. Его самого уже давно нет, но он существует в песнях, в ролях, в тех, кто его помнит, любит. У актёра тоже пока что нет имени, но он существует, в роли, сложной, великолепно и очень сильно воплощённой. Для меня уже не так важно кто сыграл его, главное как. Сильно, впечатляюще. Он действительно жив, он настоящий, осязаемый, ощутимый.

У меня не возникло желание досконально узнать его биографию, я по-прежнему не интересуюсь его творчеством, и вряд ли в ближайшее время стану. Не собираюсь я так же пытаться найти отличия от реальных событий. Это не моё, возможно временно, возможно нет. Но фильм надо просмотреть, это потрясающий, качественный кинопродукт, это отражение ушедшей эпохи, той, где жили наши родители…и конечно же, Спасибо что живой

Давно я не писал рецензий, может времени не было, может не было «вдохновения» так сказать, но более верный вариант — это то, что фильмы, которые мне удалось посмотреть за последнее время были проходными, и тратить время на написание бреда, который к тому же никому не интересен — мне было жаль. Что же меня заставило взять свои руки в «руки» и заставить их стучать по клавиатуре?Прекрасная картина «Высоцкий. Спасибо, что живой». Эту картину я ждал очень долго, ещё бы замахнуться на такую личность как Владимир Семёнович, думаю многим был интересен конечный результат. Творчество Высоцкого мне всегда нравилось, его актерские работы, его песни — всё это вызывало очень приятные чувства.

Ах, как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть.

Фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» будет ни о его актерстве, ни о его песнях, а скорее о самом Высоцком, каким он был на самом деле. Картина охватывает лишь не большой период жизни Высоцкого, а именно всего несколько дней. А эти несколько дней на экране идут всего два часа. Но за это небольшое время, нам успевают показать так многое. Дают понять каким был Высоцкий. Естественно здесь заслуга и сценариста Никиты Высоцкого, и режиссера Буслова, а также актера сыгравшего Высоцкого. Что-то мне подсказывает что Высоцкого всё-таки сыграл Безруков, предчувствие что ли такое. Да и как актёр Безруков вовсе не бездарь коим его называют, и играть он умеет, тому доказательством служат некоторые из его картин, которые мне довелось посмотреть. Остальные актёры просто великолепны. Андрей Смоляков создал интересный и довольно запоминающийся образ гэбэшника. Акиньшина которую я попросту не перевариваю любой частью тела, в этом же фильме она была хороша, местами мила и симпатична, да и игру показала вполне приемлемую. Ургант как был шутом так им и остался, уж чем его его матушка природа не наградила, так это актёрским мастерством. Хотя признаюсь в некоторых моментах он был интересен, и может в дальнейшем он и исправится. Ну а Панин — великолепен, актер привыкший играть говнюков, играет хорошего человека, но правда со своими заморочками. Но факт остается фактом — Панин сыграл прекрасно, и его визгливый голос иногда вызывал смех. Естественно обидно, что некоторые из актёров, которые присутствовали в трейлере в фильме не появились — останется ждать режиссерскую версию картины.

Видно люди не могут без яда,
Ну а значит не могут без змей.

Безумно интересно передана атмосфера эпохи конца 70-х годов прошлого столетия. Уверен что не мало сил было потрачено на разные приблуды, и разные мелочи, которые будто переносят зрителя именно в те времена, в которых происходит действие картины. Также нельзя не отметить хорошую работу оператора, который не стал изобретать велосипед, а делает свою работу на твердую пятерку. Плюс несомненно за визуальную составляющую фильма.

Конечно не спорю, через весь тянется нить желания многих людей, ах чтобы Высоцкий был жив, но этого увы быть не может. Если придираться можно найти и какие-то минусы, но мне — это просто не надо. Я сужу фильм больше по критерию, зацепил — не зацепил. Нежели по каким-то мифическим оценкам и отзывам великих критиков. Хорошая касса как мне кажется фильму обеспечена, не знаю глупому быдлу что-нибудь говорить имя Владимира Семёновича, но то что на сеансе я был единственным, чей возраст совпадает с бездарнейшим Лотнером — это факт. Контингент в основном же был в возрасте 40 и старше, хотя может молодежь и придёт на вечерние сеансы дабы похрустеть поп-корном и попить пива. А впоследствии вывалиться из зала и сказать какой тупой фильм и кто такой Высоцкий. Надеюсь что ошибаюсь.

Так что советовать никому данное произведение не буду, тот у кого есть хоть капелька мозгов должен её посмотреть. Ведь Высоцкий — целая эпоха и история. А историю знать обязательно нужно. Так что картина «Высоцкий. Спасибо, что живой» очень интересна, и своими интересно воссозданными образами, и хорошей работой оператора и интересным саундтреком. Жаль что в самой картине песен Высоцкого было не так много, и целыми их за весь фильм мы ни разу не услышим. Но я не ушел из зала до конца титров, именно потому что играла великолепная песня Владимира Высоцкого «Баллада Об Уходе В Рай», гениальнейший текст и великолепное сопровождение. И когда погас экран, у меня было состояние некой легкой, приятной грусти. И гордость, за то, что такой человек как Высоцкий был в нашей стране.

Спасибо, что живой

Вместо привычной рекламы перед началом долгожданной картины «Высоцкий. Спасибо, что живой» нам предлагают посмотреть вступительные слова авторов и участников картины. Ургант, Высоцкий (Никита), Акиньшина и другие, сидя перед камерой, говорят будто бы то, что придёт в голову: рассказывают о фильме, главном герое, своих впечатлениях и так далее. Такой подход подкупает — видно, что создатели фильма по-настоящему любят своё творение. Теперь давайте разберёмся, полюбит ли зритель его также.

История картины «Высоцкий. Спасибо, что живой» достаточно проста. Она основана на реальных событиях, и повествует о выступлении Высоцкого в Узбекистане, во время которого у него случился сердечный приступ. Пожалуй, такая формулировка не отражает основного замысла. Задача картины показать зрителю какой внутренней силой обладал Владимир Семёнович Высоцкий. Силой убеждения, силой воли, силой справедливости. На протяжении всего фильма нам совершенно ненавязчиво демонстрируют величие Высоцкого, его уникальность. Всё это ставят в противовес его образу жизни, манере общения — он одновременно такой же, как мы все, но в то же время он Высоцкий, человек, которого до сих пор любят миллионы.

Картина идёт больше двух часов. В ней много тем: любовь, дружба, творчество и так далее. Касаясь каждой из них, фильм окончательно не открывает ни одной. Это не бросается в глаза, ибо не только это фильм оставляет за кадром. Как вы, возможно, помните, главная интрига картины — кто играет Высоцкого? Актёра каждый раз перед съёмками гримировали по 4 часа, так что зрителю едва ли удастся его опознать. А авторы фильма решили, что сообщать нам эту информацию не стоит и по окончанию картины. Кто же сыграл Высоцкого? Я бы поставил на Безрукова. А вообще, под маской может оказаться кто угодно. В конце концов, нам могут сказать, что Высоцкий в фильме — стопроцентная компьютерная графика. И это тоже в теории возможно.

Интригой можно заманить в кинотеатр, но держать зрителя на протяжении более чем двух часов, интрига не способна. Нужно что-то ещё. Что может предложить нам картина «Высоцкий. Спасибо, что живой»?

Итак, сюжет прост и понятен. Всё происходящее на экране более чем логично. На словах сюжет кажется малоинтересным и уж точно нединамичным, но на деле всё не совсем так. Фильм смотрится легко, происходящее на экране не утомляет. Лишь концовка кажется немного затянутой, но это, безусловно, мелочи.

Актёры сыграли по-разному: кто-то понравился, кто-то нет. Начнём мы, конечно, с Высоцкого. «Пятисантиметровый» грим не позволил артисту, находящемуся под ним, отразить в полной мере чувства и эмоции главного героя так, как это мог бы сделать сам Владимир Семёнович. Конечно, загримированный актёр в статике просто вылитый Высоцкий. В движении — совсем другой персонаж. Стоит правда отметить, что его часто показывают как бы мимоходом, явно создавая некий таинственный образ, что по идее мешает актёру лучше раскрыться (камера-то гуляет). Но главное, чего нет у Высоцкого в данном фильме, это харизмы его прототипа. Тут, конечно, впечатления двойственны: дело в том, что по замыслу картины главный герой «сидит» достаточно долго на наркотиках, что, безусловно, сказывается на нём. И вот тут-то появляется непонимание того, где актёр изображает отречённость своего персонажа, а где просто не доигрывает из-за грима.

Что касается остальных актёров, то впечатления следующие. Больше всего понравилась игра Андрея Смолякова. Ему выпала достаточно сложная роль полковника спецслужб, которую он отыграл на все сто. Все эмоции его персонажа видны по выражению лица, по его движениям и так далее. В общем, получился отличный персонаж, великолепно сыгранный Смоляковым. Иван Ургант тоже отыграл достаточно прилично. Оксана Акиньшина — украшение данного фильма. Она красива и молода — что ещё от неё требуется? Актёрская игра? Здесь у неё тоже всё неплохо — оценить конкретнее не получится, её персонаж до конца не раскрывается в этой картине. Максим Леонидов, исполнивший роль импресарио Высоцкого, выглядел в этом образе достаточно убедительно. Игра Дмитрия Астрахана понравилась гораздо меньше. Андрей Панин же вообще разочаровал. Причём сложно сказать, в актёре дело или в самом персонаже. Конечно, пара убедительных игровых моментов с ним в фильме есть, но остальные выглядят искусственно: по всей видимости, предполагался относительно комичный персонаж, но его изобразить у Панина не вышло. Шутки выглядят натянуто, как и герой в целом.

Музыкальное сопровождение в фильме — ясное дело, песни Высоцкого. Хорошо, что ни разу на протяжении фильма зрителя не заставляют слушать композиции целиком, хоть главный герой и выступает на нескольких концертах. Во вступительном слове авторы картины обмолвились о большом количестве компьютерной графики. В глаза она бросилась лишь в сцене, когда летящий самолёт показывают с нескольких углов, в остальном же всё достаточно аккуратно сделано. Операторская работа в целом порадовала, хотя некоторым явно не нравятся пролёты камерой, которые в фильме присутствуют. Они нужны для того, чтобы не акцентировать лишнего внимания на главном герое, а потому кажутся оправданными. Из работы оператора понравилась съёмка с капота автомобиля в начале фильма — сделано классно. Может, конечно, там тоже присутствует графика, но впечатления такого не сложилось: просто удачный ракурс и техника съёмки.

Режиссеру Петру Буслову удалось оживить Высоцкого. Пусть есть претензии к гриму и некоторым актёрам — на общем фоне всё это кажется мелочью. Фильм получился действительно качественным. За последнее время в России таких картин не выходило и есть ощущение, что ещё долго не выйдет. Киноленту снимали в общей сложности пять лет. И в то, что в неё вложили всю душу, нет никаких сомнений.

8,5 из 10