Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за тридевять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату, — вампир, и от его заражающего укуса Хуттера спасает лишь супруга Нина, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества. Именно она понимает, какое зло несёт в себе мрачный граф.
Мурнау нашел, что в реальной жизни Макс Шрек настолько уродлив, что по большому счету можно обойтись и без гримера: достаточно приделать к этой страшной роже клыки и остроконечные уши.
… и слава Богу! Людям привыкшим к гламурным вампирам, наверное, не стоит тратить время на «Носферату» — это фильм из другого класса. После просмотра остается впечатление, что прикоснулся к вечному и это так и есть.
При уровне развития кинематографа в 20-е годы в фильме присутствует юмор, недосказанность, экспрессия… Я знаком со всеми экранизациями романа Стокера, но эта, однозначно, лучшая, возможно, потому, что сам Брэм участвовал в написании сценария. Среди всех фильмов о вампирах «Носферату» — первоисточник. Режиссерская работа тоже приятно удивила — ничего лишнего (после «Носферату» я уже пересмотрел все работы Мурнау, которые смог найти).
Особенно хотелось бы отметить следующие моменты:
1. Игра Макса Шрека — нечто потрясающее, чего стоит хотя бы выражение его лица, когда он смотрит на Эллен из окна — голодное, жалкое, просящее. Чудовище со взглядом спаниэля.
2. Отличные субтитры: всё по существу, но в хорошем стиле и с юмором. Очень важная часть фильма, на мой взгляд.
3. Несколько сцен, которые остаются перед глазами еще долгое время после просмотра, например, момент, когда Эллен смотрит, как по улице черные люди несут черные гробы производит сильнейшее впечатление.
Сложно поставить оценку… Люди, для которых кино — искусство, рано или поздно посмотрят «Носферату», т. к. этот фильм — одно из первых произведений киноискусства.
«Носферату, симфония ужаса» — фильм Фридриха Вильгельма Мурнау.
Сюжет
По долгу службы, агент по недвижимости Томас Хуттер (Густав фон Вангенхайм) покидает родной Бремен и отправляется в Трансильванию, дабы уладить формальности с графом Орлоком (Макс Шрек), который изъявил желание приобрести дом в его городе. В дороге Хуттеру открывается страшная тайна графа и тех мест, в которые он держит путь, однако с пути он не сворачивает. Встреча с Носферату станет ужасом для него самого и обернется кошмаром для всего города.
«Носферату, симфония ужаса» — легендарный немой фильма ужасов далекого 1922 года, наследие послевоенной Германии и новый виток развития немецкого экспрессионизма. Он по праву считается знаковой картиной всего XX века и является, пожалуй, самым известным представителем времен зарождения настоящего кинематографа. Легендарность его далеко выходит за чисто «киношные» пределы и не ограничивается лишь на его нетленном статусе и несомненной ценности как произведения киноискусства, что делает эту ленту поистине бессмертной. Прежде всего, речь идет об известной истории, порожденной жуткими слухами о том, что главную роль в фильме играл настоящий вампир, который чуть ли не питался членами съемочной группы. В результате, спустя много лет, будет снят полудокументальный кинофильм «Тень вампира», основой для которого и стало переплетение реальных событий, вымыслов и мрачных поверий времен съёмок «симфонии ужаса» в таинственных чешских горах и лесах. Наличие такого потомка, который по истечении десятков лет фактически воспевает своего «прародителя» — одно это уже говорит о многом.
Фильм во многом новаторский. Здесь и масштабные по тем временам съемки на живой природе, и немногочисленные, но чрезвычайно важные предки современных спецэффектов, вставленные там, где это действительно необходимо и даёт значительный «плюс». Отдельного упоминания заслуживает игра теней, которая в «Носферату» занимает огромную роль в становлении общей композиции кадра, а также вносит существенный и весьма оригинальный вклад в создание неповторимой атмосферы.
Само творение Мурнау назвать экранизацией всемирно известного романа Брэма Стокера «Дракула» можно с большой натяжкой — уж слишком много расхождений. И касаются они не только, и не столько непосредственно сюжета, сколько самого посыла, подтекста, выразительных средств и вообще восприятия фильма в целом. Уникальная стилистика и художественное выражение картины представляет историю графа Дракулы под совершенно другим углом. Все изменения относительно оригинального произведения сделаны и продуманы именно таким образом, чтобы способствовать этому самому «новому восприятию». Они задают тон, дооформляют который уже кинематографические приемы.
Актеры
Их игра может показаться весьма своеобразной, но она типична для тех времен. Нарочито самозабвенный смех или картинный испуг, эдакий «театральный стиль». Однако, не надо спешить с критикой — отнеситесь с пониманием. Фильм немой, его единственный инструмент для воздействия на зрителя — «картинка». Редкие титры лишь выполняют второстепенную роль и являются не более, чем информатором.
Макс Шрек — Носферату
Образ графа Орлока в его исполнении шедеврален. Прежде всего, он разительно отличается от модернистских Голливудских вампиров, полных лоска и более знакомых зрителю. Здесь нет ни роскошного наряда, ни «прически за сто баксов», ни самодовольно-презрительного взгляда, в котором читается осознание собственного всемогущества вкупе с животной жаждой крови и чувством наслаждения от процесса её утоления. Нет. Граф Орлок диаметрально противоположен этим сексопилам и буквально «рвёт шаблон» зрителю.
Главный герой проработан до мелочей — в буквальном переводе «носферату» означает «переносящий болезнь». Именно этот смысл с потрясающей точностью воспроизводит и переносит на себя персонаж Макса Шрека. Он идеально вписывается в общую концепцию фильма и, являясь её неотъемлемой частью, пропитан каждой её составляющей и представляет собой своеобразный обособленный концентрат, который вместе с тем, непосредственно находится в органичном взаимодействии со всеми остальными её составляющими. Жалкий, но одновременно пугающий старик, сгорбленный, худой, имеющий сходство с иссохшим гниющим деревом — таков его внешний облик. Он напрочь лишен какой-либо романтизации и возвеличивания. Напротив, он словно кара Господня, как наказанье на свете этом. Его тягостное существование, полное внутренней боли, вызывает противоречивые эмоции. Он живет в отторжении, наедине с собой и со своей сущностью. И не случайны здесь параллели с крысами — такими же разносчиками чумы. Вот они — «заклятые товарищи» его — крысы, которым соответствует он как внешне, так и внутренне. Крыса — низкое, отвратительное создание, являющееся объектом всеобщей ненависти и презрения, которое обречено на жизнь чуждого всем изгоя. Это же воплощает в себе граф Орлок, предстающий в образе юродивого отщепенца и затворника.
Особая атмосфера
Ещё большой вопрос — чего здесь больше: собственно самой атмосферы мистики происходящего, или атмосферы эпохи зарождающегося кино. И та, и другая, очень специфичны. И зависит то, в какую из них зритель больше окунется и насколько правильно прочувствует, от того, каков будет его подход к просмотру.
Просмотр картины
Отношение к «Носферату» исключительно как к фильму ужасов, или даже как к классическому фильму ужасов — недопустимо. Такая позиция практически неизбежно приведет к неверному восприятию, а в некоторых случаях — и к низкой оценке, поставленной неосознанно. К этому фильму нужно подходить прежде всего с эстетической точки зрения — это избавит от бессмысленного поиска ужасов там, где их нет, а также позволит тоньше прочувствовать как идейность картины, так и её художественные изыскания и авторские приемы.
Безусловно, нельзя не отметить черно-белый формат этой ленты, являющийся не только напоминанием о времени создания фильма, но и заложником того самого времени. И это чрезвычайно уместно именно здесь — это дарует совершенно особенные ощущения при просмотре, создает неповторимый эмоциональный фон, словно помещает зрителя в магический мир, находящийся где-то между событиями самой картины и нескончаемым завораживающим мельканием старинных кинокадров.
Вместо эпилога
«Носферату, симфония ужаса» — это фильм, который не ведет борьбу со временем, ибо находится вне него. Он не может устареть, потому что уже давно устарел. Он не может потерять актуальности, потому что это понятие к нему фактически неприменимо. Он не может быть забыт, потому что течение времени — неотъемлемая часть этого процесса.
Абсолютно также не имеет никакого смысла оценивать этот фильм в каких-либо баллах. Можно пытаться вычислять его значимость для всего мирового кино, его роль в развитии киноискусства, даже придирчиво разбирать достоинства и недостатки, как отдельно взятого кинопроизведения, а затем пытаться подытожить всё и конвертировать это в какую-то оценку. Но какой бы ни был результат, все эти старания глупы и невежественны, так как есть категория фильмов, по отношению к которым подобные «математические» подходы являются натуральным кощунством. «Носферату, симфония ужаса» именно в их числе. Он ни в чем из этого нуждается. Это классика мирового кинематографа.
Фильм потрясающий. Смотрел его ночью, и это создало еще большее впечатление. Музыка и картинка создают очень мистическое ощущение. В некоторых моментах было действительно жутковато и это при том, что в фильме нет новомодных спецэффектов, и отсутствует поднадоевший уже прием с резким появлением в кадре различного рода монстров!
Почти за сто лет до выхода «Сумерек»," Интервью с вампиром» и «Дракулы Брэма Стокера», немецкий режиссер Фридрих Мурнау переполошил весь свет, сняв необыкновенно реалистичную для тех времен экранизацию скандального романа Брэма Стокера. По ходу съемок господина Мурнау ждало много трудностей — суеверие людей, открытая неприязнь к самому фильму, да еще и вдова писателя категорично отказалась дать свое разрешение на съемки. Но не опустив руки, наполненный энтузиазма немецкий экспрессионист оказался весьма смекалистым малым и просто-напросто заменил имена героев и, не внеся особенных изменение, слегка подкорректировал сюжет, в итоге сделав фильм, которых свет еще не видел.
Актеры:
Думаю, не стоит говорить о гениальности самого Носферату-Шрека, с пугающей точностью воплотившего этот ночной кошмар на экране тогда еще черно-белого кино. Грим и игра актеры выполнены просто на нереальном уровне, сложно даже поверить, что такой персонаж мог топтать землю ногами. Густав фон Вангенхайм и Грета Шрёдер конечно блекнут на его фоне, но и их игра весьма убедительна, особенно у Шрёдер, обладательницы викторианских кудряшек и тревожного взгляда влюбленной девушки.
Виват, Фридрих!..
«Носферату» — не первый фильм Мурнау, касающийся темы нежити, вампиров и прочих духов. Знаменитый экспрессионист еще в 1919, снимая свой первый фильм «Мальчик в голубом», показал, что кинематограф может быть еще и таким — странным, непонятным и двусмысленным.
«Носферату», несомненно, является жемчужиной в фильмографии Мурнау, породив огромное количество слухов (например, что Носферату сыграл настоящий вампир, которому режиссер обещал Грету Шрёдер за съемки) и став культовым фильмов на все времена. И даже плохое качество записи, слегка мутноватый свет и полная тишина лишь прибавляют фильму ту атмосферу, которой он итак кажется переполнен. Волнение за героев начинается еще с первых минут фильма, когда молодой букмекер только едет в зловещий замок и смеется, листая книжку о вампирах, не веря в глупые суеверия. Но мы то уже понимаем, что его ждет беда и его смех приобретает для зрителя горькую иронию, приносит ощущение нагнетаемой ситуации и предвещает беду.
Итог:
Фильм «Носферату» совершенно уникален в своем роде, он, можно сказать, кладет начало всем фильмам ужасов, опередив даже мрачный «Кабинет доктора Калигари». Даже сейчас, почти через сто лет, светясь на экране компьютера или телевизора, «„Носферату“» способен наполнить ужасом сердца зрителей, а сам Носферату, погано посмеиваясь, смотрит с экрана черными, глядящими прямо в душу глазами, показывая, что время над ним не властно, и до сих пор оставаясь первым и самым жутким вампиром в мировом кинематографе.
Давайте оглянемся назад, в двадцатые годы прошлого века. Какой был кинематограф в то время — не было звука, не было цвета, картинка оставляла желать много лучшего, но это не мешало людям организовывать компании и снимать кино.
Ведь основной залог успеха фильма кроется в игре актеров, в силе постановки, а не в сделанных на компьютере роботах. Многим эти фильмы покажутся скучными, неинтересными, отсталыми и глупыми, но это классика. Классика очень редка, и найти фильм, выпущенный в первой половине прошлого века, очень нелегко.
И вот, в двадцать втором году, на свет выходит «Носферату». Фильм произвел на публику сильное впечатление, у зрителей стыла кровь в жилах (по некоторым данным), а образ графа надолго остался в головах людей.
Фильм был поставлен по роману «Дракула» Брема Стокера. Если не ошибаюсь, то это первая экранизация «Дракулы» в истории. К сожалению, создатели не смогли уладить проблемы авторских прав и поэтому имена персонажей были изменены — Дракула стал Орлоком, Харкер стал Хаттером. К счастью, имена персонажей не повлияли на атмосферу фильма.
Все, кто интересуются произведениями о Дракуле, знают сюжет наизусть (да что говорить, этот сюжет должен знать наизусть каждый).
Как я уже заметил ранее, в фильме отсутствует звук.
То есть звук есть — на заднем плане играет музыка, это создает неповторимую атмосферу, вот нам показывают дневные поля и играет радостная мелодия, но вот Хаттера уже везет адский экипаж через глухие леса Трансильвании и музыка сменяется на мрачную мелодию.
Говоря о качестве картинки, много на ум не приходит. Это двадцать второй год, так что изображения на пол стены ждать не приходится. В этом черно-белом изображении, местами с слишком яркими и слишком темными местами есть свой шарм, такая картинка усиливает эффект ужаса, мистики и мрака. Известно, что Фридрих Мурнау, чтобы добавить мистики в фильм, снял один эпизод в лесу в негативе — с белыми деревьями, но с черным экипажем.
Получилось очень эффектно.
Говоря об актерах. Сказать что-то можно лишь про Макса Шрека (Орлок).
Собственно, граф Орлок это жемчужина данного фильма. Длинные ногти, клыки, уродливый корявый нос, безжизненные глаза.
С самого первого взгляда этот персонаж внушает ужас. Крадущая тень надолго останется в вашей памяти, как и мертвое лицо Орлока.
Может, образ Макса Шрека и остался в тени Белы Лугоши, но Орлок, несомненно, заслуживает внимания как один из самых пугающих персонажей кинематографа.
В общем, о фильме можно сказать, что это 100% классика, фильм очень редкий и если вы еще не ознакомились с ним, то почему вы сидите и читаете отзывы, вместо того, что найти «Носферату» и посмотреть его.
Мурнау создал шедевр ужаса, атмосфера которого завораживает. Макс Шрек, исполнитель роли Орлока, стал образцовым вампиром, в чьей фигуре не так уж много человеческого. Лысый череп, негнущаяся спина, растопыренные пальцы-когти, мертвый взгляд.
Оценивать сейчас немое кино довольно сложно. В нем совершенно другие законы, приоритеты и общая составляющая. Многие вообще крикнут, что это отстой, потому что нету компьютерной графики, взрывов и синих созданий из «Аватара». Поэтому сразу хочется сделать акцент на том, что данное кино сможет оценить и понять только тот, кто уже знаком с немыми картинами.
Перед нами все тот же фильм про Дракулу, который превратился в нечто большее чем просто кино по книге.
Молодой клерк Хуттер отправляется в замок к графу Орлоку, чтобы подписать с ним контракт на приобретение дома. Как не сложно догадаться — замок находиться в Трансильвании, а его главный обитатель никто иной как вампир. Дальше все идет по цепочке.
Все ключевые моменты взяты из книги Брэма Стокера, но в некоторых местах есть серьезные отличия. Главной причиной послужил тот факт, что вдова Стокера запретила экранизацию произведения своего мужа. В итоге, пришлось поменять все имена героев и некоторые ключевые моменты.
Как для тех лет, в фильме есть довольно неплохая игра освещения и потрясающая игра актеров. Макс Шрек выглядит великолепно в роли графа Орлока и его образ можно увидеть на многих даже современных книгах про вампиров. Получилось действительно загадочно и жутко. Остальные актеры тоже не вызывают нареканий, но на фоне Макса, отходят на второй план.
Картина рекомендуется всем поклонникам немого кино и фильмов про вампиров.
Перед нами своеобразный шедевр, который сейчас оценят далеко не все.
Поздняя осень, дачный домик вдалеке от города, маленький телевизор воспроизводит черно-белый фильм о носферату, и в тишине ветка дерева скребет об оконное стекло. А говорили не страшно и даже смешно?! Классика ужаса, как ни крути.
Все люди любят бояться. Это как в том мультике про котенка по имени Гав: «А пойдем бояться вместе!». Фридрих Вильгельм Мурнау воплотил вечное желание в фильме по роману Стокера «Дракула». Представляю, как боялись первые зрители «Носферату». После его просмотра многие с бешеной силой начинали творить, например, известное стихотворение Михаила Кузмина из цикла «Форель разбивает лёд» («Кони мчатся, храпят в испуге…») навеяно сценами фильма. «Носферату» оказал влияние и на музыкантов, например, французская рок-группа Art Zoyd в 1989 году написала саундтрек к фильму. Также кадры из фильма есть в клипе Under Pressure группы Queen. Образ вампира излюбленный в компьютерных играх. Не стоит и говорить о нескончаемой череде кинокартин о вампирах. Мурнау открыл моду на мертвенную бледность и жадность до крови. Только теперь вампиры до неузнаваемости изменились и даже стали друзьями человечества.
Уж так устроен мир, что на каждого продуцента найдется свой консумент, а на того — консумент 4 порядка. Так и на человека нашелся хищник, как на морковку — кролик. Это биологический закон, трофическая пищевая цепь. Оттуда же, из биологии идет доказательство существования вампиров, они есть! Вот Мурнау и представил нам нетипичный и новый для того времени экранный образ хищника — всемогущего вампира, самого дьявола, бессмертного и ужасного.
Рассказы о мертвецах, питающихся кровью, найдены почти во всех культурах по всему миру, включая самые древние. Вампироподобные духи, называемые Лилу, упоминаются в ранней вавилонской демонологии, а кровососущие акшары — в ещё более ранней шумерской мифологии. Само слово «вампир» имеет славянские корни. Но Мурнау употребляет термин «носферату». У Стокера это переводится как не-мертвое, а в других источниках — неумерший, от старославянского слова «носуфур-ату», в свою очередь заимствованного от греческого и связанного с понятием распространения чумы, болезни. Это определение также используется в сюжете фильма.
Фридрих Вильгельм Мурнау интересная и творческая личность. Он первым стал снимать картину не в павильоне, а на природе. Носферату снимался в Словакии. Поэтому картина получилась, в отличие от многих фильмов того времени, реалистичной, и от этого более пугающей. Он первым использовал психологический прием, когда граф медленно двигается в сторону камеры, и этим удивил публику не меньше чем братья Люмьер и их паровоз. Для того чтобы его симфония «прозвучала» наиболее убедительно, Мурнау использовал целый арсенал разнообразных и оригинальных технических приемов. Это и двойная экспозиция, и искусная игра света и тени, и эффект «внутреннего зрения», достигнутый с помощью контрастов черного и белого. Кстати, цветовые фильтры для создания подходящей атмосферы наложили намного позже. Да и без того понятны все переливы настроений, благодаря тонко подобранной музыке.
«Носферату — симфония ужаса» — это несомненно классика жанра. Мурнау нужно отдать честь, ведь если бы не он, неизвестно когда бы наступила эта мода на вампиров. Он приоткрыл завесу на неизведанное. Несмотря на то, что по решению суда (а судилась с киностудией жена Стокера) все копии фильма должны быть уничтожены, картина живет. В этом тоже есть что-то магическое. Копии фильма распространились по Европе как щупальца осьминога, благодаря этому мы даже через век можем насладиться этим шедевром.
Перед вами уникальный в своем роде шедевр кинематографа. Фильм «Носферату, симфония ужаса» является подлинной классикой немецкого киноэкспрессионизма двадцатых годов. Данный фильм, по мнению многих авторитетных критиков считается одной из самых страшных и удачных экранизаций романа Брэма Стокера «Дракула». Я смотрел это кино с немецкими субтитрами (то есть родными), никакого закадрового переводчика не было и в помине. Мне оставалось лишь понять, что там написано. Немецкий язык в школе не изучал, так что не понял ни одного слова, кроме Вампир. Позже я пересмотрел кино на компьютере, оказывается были доступны субтитры.
Как вы уже наверное поняли, фильм был снят по роману Брэма Стокера «Дракула». Сюжет очень напоминает первоисточник, но со своими новшествами. До экранизации более популярной среди широких масс голливудской экранизации «Дракула» оставалось еще долгих 9 лет. Так что эти фильмы очень схожи, и оба замечательны, каждый по своему.
Поначалу писатель хотел назвал свой роман «Граф-вампир».
Позднее, для пущей достоверности, переименовал и перенес место действия, найдя упоминание о графе Дракуле среди легенд Трансильвании. Киностудия Prana Film негодовала. из за того что не смогла приобрести права на фильм.
Все из за того, что вдова писателя пожелала уничтожить все копии данного фильма из за нарушения авторских прав. Режиссеру Фридриху Вильгельму Мурнау пришлось внести некоторые изменения, в частности сюжета и имен героев. Так главного злодея назвали не Дракулой, а Орлоком.
Несмотря на это, сей фильм был быстро изъят из проката с последующей промывкой плёнки. И несмотря на все эти конфликты, кино стало признанной классикой мирового кинематографа, фильмов ужасов в частности. Раньше ужастики так сильно не пугали. И тут на экранах появляется загримированный Макс Шрек, который делает своим ужасным видом меняет штурвал вперед в развитие развлекательного кино. Также рекомендуется к просмотру интеллектуальная драма Мурнау «Последний человек».
В некоторых моментах съемку ускоряли при монтаже. Это добавляет некой жутковатости происходящему.
И вот, мы подошли к гвоздю программы. Запоминающийся и леденящий душу образ страшного вурдалака Носферату был создан актером Максом Шреком. Эта роль стала одной из самых известных для актера. Помимо этого, актера можно было увидеть в таких картинах, как фантасмагорическая мелодрама 1923 года Улица и комедия 1924 года Финансы великого герцога. Что характерно, Шрек на немецком переводится как «страх».
В отличии от других фильмов немого кино (Кабинет доктора Калигари).
Этот фильм был снят на натуре, в помещении старого замка в Чехословакии.
В те далекие годы такого люди и представить себе не могли, что кино можно снимать в реально существующих местах, а не на специально подготовленных киностудиях. Именно это дало повод слагать о кино различные легенды, что на пленку был запечатлен не актер, а самый настоящий кровосос.
В кино имеется великолепная игра света и тени, что разрывает барьер между съемками классического театрального и кино и живых натурных съемок.
Весьма интересная находка реставраторов — вместо черно-белого изображения, цвет фона менялся, с подходящей для этого обстановкой и сменой времени суток.
Как и во множестве других подобных фильмах эпохи немого кино, актерам красили веки и пудрили лицо. Это прибавляло выразительности. Так что мимика и пластичность гримасы главного героя это отдельная тема. Немного жутковато и забавно одновременно. Его физиономия мне чем-то напоминает молодого Эдуарда Хилля.
Главный герой фильма весел и оптимистичен. Все эти разные эмоции, будь то радость, испуг не оставят зрителей равнодушными. Он совершенно не может без эмоций, они его переполняют, Хуттер постоянно все делает с натянутой, глуповатой улыбкой. Будь то он ест, просыпается, или пишет письмо своей жене. Неплохая игра актера, сыгравшего главного героя, не уступает по своему обаянию злодею фильма. Злодей в этом фильме тоже забавен…по своему. И это не мешает ему выглядеть крайне пугающе. Весьма колоритный антагонист получился. Скалит зубы, то пучит глаза и весьма нехорошо улыбается. Кино -родоначальник вампирской эстетики, именно в этом фильме впервые был приведен прием уничтожения вампиров при помощи солнечного света. Его первое появление вызывает дрожь и легкий холодок у зрителей. Не спорю, у него один из самых страшных образов вампиров в кино. Но, когда камера снимает актера вблизи, то просто невозможно не удержать хохот, когда вампир начинает пучить глаза с этими темными бровями и накладными клыками.
Грим главного злодея является настоящим произведением искусств и образцом для подражания, к общей картине добавляем игру Макса Шрека и вы сможете получить идеальный результат того, как надо правильно пугать зрителей.
Гримеры создали весьма пугающий вид: лысая черепушка, заостренные уши,
тонкий нос, клыки, темные круги под злобными глазками, тоненькие ноги и руки, широкие плечи в темном одеянии и выпирающим горбом, здоровенные ручища с тоненькими длинными пальцами и ногтями. А в остальном, внешний вид графа Орлока и Томаса крайне мультяшны и забавны, возьмем к примеру капитана корабля, который похож на льва со своей косматой прической, пышными бровями, бакенбардами и бородой.
Или, например, начальник Кнок, который выглядит маленьким злым, безумнейшим толстым человеком с всклокоченными волосами.
Симфоническая музыка в фильме идеально вписывается в атмосферу, то медленно и нагнетающее, то нежно и ласкающая слух.
Замок в фильме немаленький, довольно таки старинный, зловещий и одновременно красивый. А вокруг ни души, только бесконечные просторы скал.
Спецэффекты для 22 года «поражали» воображение.
Пример: Герой видит из окна странную картину- вампир, обладая нечеловеческой силой берет гробы и загружает их один за одним на лошадиную повозку, и ложится в один из гробов. Крышка же закрывается при помощи покадровой анимации.(приблизительно 7 кадров). О 35 мм можно было только мечтать. Так как во многих кадрах видны темные полосы, или затемнение по окружности. Не ждите увидеть впечатляющие, масштабные виды на замок, в кадре умещается только её часть.
Вывод:
Зловещая сказка для детей и взрослых, не знаю, какими были тогда ограничения при просмотре фильмов, но я бы в детстве такое кино посмотрел…ночью.
Как известно, шедевры не стареют. А вот этот взял и постарел. И непросто постарел, а постарел капитально. Мох, гниль и вонь.
Кое-кто со мной, конечно же, не согласится, и будет по-своему прав. Естественно, у каждого свой взгляд на этот вопрос. Кто-то визжит от негодования («Что за чушь? Что за ерунда?»), кто-то мерно убаюкивается под чёрно-белые, немые кадры и, чтобы быть «в моде», слепо твердит: «Шедевр! Конечно же шедевр! Просто гениально!», на самом деле ничего не смысля в гениальности и шедевральности. Просто слепая дань «не оказаться белой вороной». Кто-то твёрдо и убеждённо стоит за признание творения Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату, симфония ужаса» настоящим шедевром, стоящим вне времени и вне пространства.
Вот такие мы, люди-человеки, все разные и от этого интересные. Что же касается меня, то я лишь высказываю своё мнение по поводу «Носферату…». Как я уже говорил выше, фильм «Носферату, симфония ужаса»- обычный мистический ужасник о вампире и вурдалаке из глухих окраин Карпатских гор. Конечно, тогда, в1922 году, да и в последующие годы, когда кинематограф только зарождался и был в новинку, фильм Мурнау сотворил своеобразный шок среди зрителей. Ужас и паника окутывали зрителей «Носферату…». Такого, насколько мне известно, на экране ещё никто не видел. Только в сказках, в книжках, в преданиях. А здесь, пожалуйста, всё наяву (то, что раньше надо было додумывать и дофантазировать, здесь предлагалось просто посмотреть). Зрители того времени были шокированы от увиденного на экране, но всё же продолжали упорно валить в кинозалы на «Носферату».
Я, дитя технического прогресса конца ХХ века, вдоволь «накушавшись» кровавых «кинобутербродов» от Фульчи, Кронненберга, Крейвена, Карпентера, Данте (когда спецэффекты стали Спецэффектами, грим- Гримом), спокойно посмотрел творение господина Мурнау и … Одним словом, обычный, чёрно-белый, немой.
Действительно, атмосфера в фильме наводит некоторое душевное уныние и маленькую душевную неприятность. Грим главного героя убедителен и совсем неплох, да и сам актёр Макс Шрек играет роль вампира Орлока, по меркам того кинематографа, вполне прилично.
Вроде всё хорошо и достоверно, но фильм, явно, стареет. Нет того эмоционального зрительского захвата внимания, который присущ современным ужасникам. Ещё пару десятков лет, и «Носферату» мало кто вспомнит, не говоря о том, что кто-то будет его смотреть (разве только будущие киноведы и кинокритики, и то, только ради приличия, «чтобы не оказаться белой вороной») … Хотя я могу и ошибаться…
Уиллем Дефо собрался вот уже в третий раз за свою жизнь сыграть вампира. Актер предстанет в образе демонического кровопийцы в необычном фильме Пола Вейца «Цирк уродов», работы над которым начались еще зимой. (...)
Мы снимали ночную сцену „Женщины в черном“ на железной дороге, и я вернулся к себе только под утро. Я пошел налить себе чашку чая, просто хотел расслабиться. И, кажется, это был почтальон, который почему-то пришел очень рано. Его лицо возникло в окне, и я чуть не умер от испуга... (...)
