Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за тридевять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату, — вампир, и от его заражающего укуса Хуттера спасает лишь супруга Нина, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества. Именно она понимает, какое зло несёт в себе мрачный граф.
Мурнау нашел, что в реальной жизни Макс Шрек настолько уродлив, что по большому счету можно обойтись и без гримера: достаточно приделать к этой страшной роже клыки и остроконечные уши.
О, Носферату! Ужасный ужас мирового кинематографа! Безмолвный кровососущий шедевр! Наверное, только с помощью таких регалий и званий можно удержать фильм на волне зрительского интереса, продлить жизнь и не дать утонуть среди литров бутафорской крови, льющейся из прокушенных шеек миловидных дам вот уже практически век с самой зари кинематографа.
Несмотря на свой древний возраст, симфония ужаса может напугать при желании напугаться. Собственно, в этом-то и заключается вся ценность фильма. Фридрих Мурнау создал, изобразил нечто такое, что хотя бы немного, но пугает людей на протяжении девяноста лет. Талант, однако. Но талант не нашего времени, уже слабо волнующий. Как если бы престарелый дедушка, отсоединившись от капельницы, спрятался за дверь, а потом бы беззубым ртом крикнул правнуку «БУ!».
Кино это ничем особенно не примечательно для тех, кто не интересуется кино как таковым. Вся глубина и загадка, которая, наверное, когда-то манила и будоражила зрителей, исчезла вместе со смертью Макса Шрека. Обмелело и высохло чародейство этого фильма, остались лишь небольшие источники, которые оживают только в присутствии графа Орлока на экране, и только тогда из них начинает бить ключом вода. Вполне возможно, что скоро и они иссякнут и уйдут под землю, чтобы вырваться и забить с удвоенной силой где-нибудь в новом месте.
Это твой гроб. Радуйся. Другим не узнать каково там.
Вампир Лестат
Шесть веков минуло с тех пор, как сидел на валашском престоле воевода Влад третий, прозванный Цепеш. Прославился тот воевода борьбой с турецкими ордами, терзавшими мир христианский и жестокостью удивительной даже для того темного времени. История пишется победителями, а проигравшим малюют рога, поэтому, что вымысел, что истина в сказаниях о деяниях его неизвестно. Возможно, так и осталось бы имя Дракулы только в исторических хрониках, и прах его покоился мирно в Снагове, если бы не сон, приснившийся однажды Брэму Стокеру, и сделавший владельца мрачного Поенари не просто кровопийцей образным, но самым что, ни наесть натуральным. А мир за один только век буквально охватила одержимость вампиризмом, в основном благодаря кинематографу, который «оживил» Дракулу и его детей ночи. Сам лик вурдалаков менялся от десятилетия к десятилетию. Утонченные аристократы в черных плащах, изящные, с нежно голубым оттенком, проклятые Райс и даже вампирши-лесбиянки честно заработавшие свою страничку в «Википедии». Настоящая эпидемия. Чума.
«Носферату. Симфония ужаса» первый из сохранившихся фильм о вампирах. Шедевр немецкого экспрессионизма, в котором смерть от укуса не-умершего жители города, где нашел себе новую обитель граф Орлок, связывают с чумой. В самом названии уже заключен намек на заболевание, с которым практически невозможно бороться. Ибо одно из возможных значений слова «носферату» — «несущий болезнь». И вот мрачная процессия шествует по улицам Висборга, медленно пересекая границу экрана, выходит в мир и несет эпидемию вампиризма дальше в кинематограф, литературу, музыку.
Фильм Мурнау не совсем экранизация «Вампира» Стокера. «Prana Film», компания выпустившая «Носферату» не смогла приобрести права на произведение «сумасшедшего ирландца» и пошла на хитрость, немного изменив сюжет, имена персонажей, время и место действия. Последствия были печальны для компании, шалость ей, увы, не удалась, но не для фильма, который перемены сделали уникальным. Вампир в исполнении Макса Шрека не утонченный аристократ, сексуально улыбающийся, обнажая сверкающие, как кожа Эддика Каллена клыки. И даже не книжный Дракула, который хоть и был существом весьма отталкивающим, но все же сохранил некоторые занимательные черты своего «предка». Это упырь, нежить, восточноевропейских преданий, страх перед которыми еще хранился в двадцатых годах прошлого века в сердцах крестьян, но был изгнан из просвещенного наукой общества больших городов, как тени под кронами деревьев древнего леса на рассвете, когда солнце уже согревает опушку, но в глубине еще царит ночная тьма. Мурнау вернул этот страх на девяносто минут, дав зрителям возможность не только еще раз убедиться в величии науки и кино с помощью натурных съемок и спецэффектов, но и пустить в свой мир сомнения и частичку ужаса перед тем, что невозможно измерить и объяснить посредством разума и логики. Возможно сейчас некоторые сцены «Носферату» покажутся комичными, например, как Орлок бегает по городу в обнимку с гробом, но девяносто лет назад при виде Макса Шрека зрители наверняка в спешке искали нюхательную соль и вытирали выступивший внезапно пот шелковыми платочками с вышитыми инициалами.
И все же не смотря на частично измененный сюжет, основная идея книги осталась не тронутой, зло должно быть наказано и мертвым не место среди живых. Однако при всей мифологичности финала «Носферату», добро побеждает не с помощью суеверных осиновых колов, чеснока и распятий, а через чистоту и стойкость Нины, внутреннюю силу человека, готового пойти на жертву ради любви. И солнечного света, света, как противоположности тьме, которую собой воплощает граф Орлок. Не просто мертвец, восставший из могилы, но чужеродная, неправильная частичка, клетка из которой вырастает раковая опухоль. Даже метания с гробом под таким углом выглядят, как лишнее подтверждение его неуместности в пышущем здоровьем и благополучием городе. Тихие улочки Висборга не готовы принять такого жильца, ему нет места в этом мире, единственный приют, который его не отторгнет это собственный гроб, как напоминание о мертвой сущности и том, что Орлок потерял и уже никогда не обретет. Как ни странно, но именно в «Носферату», фильме без слов и надрывных диалогов это состояние отверженности и инородности показано лучше, чем во всех последующих лентах о вампирах вместе взятых.
Реальный Влад Цепеш использовал заразу в борьбе со своими врагами, посылая переодетых в турецкий костюм воинов больных чумой в стан противника. Интересно кукловодами или марионетками в чалмах были Стокер и Мурнау, посеявшие первые прижившиеся семена «вампиризма» в массовой культуре? Фильмы и книги, посвященные вурдалакам, растут, как конопля под зорким оком наркоторговца. Пригламуренная готика соблазняет с глянцевых страниц, а девочки-подростки мечтают бегать, как собачонки, визжа и рыдая, за Сальваторами и Калленами. Сам шедевр Мурнау цитировал Коппола, переснимал Херцог, а Полански, поместил сильно напоминающий графа Орлока «портрет» вместо майеровского льва в заставке «Бесстрашных убийц». Однако стоит заметить, что после «Носферату» многие фильмы о не-умерших выглядят, как реклама «нового» товара в витрине сэконд-хэнда. Вот и получается, что вампиры действительно бессмертны, легенды правдивы, а чума, поразившая массовую культуру в двадцатом веке — вурдалако-мания.
Поздняя осень, дачный домик вдалеке от города, маленький телевизор воспроизводит черно-белый фильм о носферату, и в тишине ветка дерева скребет об оконное стекло. А говорили не страшно и даже смешно?! Классика ужаса, как ни крути.
Все люди любят бояться. Это как в том мультике про котенка по имени Гав: «А пойдем бояться вместе!». Фридрих Вильгельм Мурнау воплотил вечное желание в фильме по роману Стокера «Дракула». Представляю, как боялись первые зрители «Носферату». После его просмотра многие с бешеной силой начинали творить, например, известное стихотворение Михаила Кузмина из цикла «Форель разбивает лёд» («Кони мчатся, храпят в испуге…») навеяно сценами фильма. «Носферату» оказал влияние и на музыкантов, например, французская рок-группа Art Zoyd в 1989 году написала саундтрек к фильму. Также кадры из фильма есть в клипе Under Pressure группы Queen. Образ вампира излюбленный в компьютерных играх. Не стоит и говорить о нескончаемой череде кинокартин о вампирах. Мурнау открыл моду на мертвенную бледность и жадность до крови. Только теперь вампиры до неузнаваемости изменились и даже стали друзьями человечества.
Уж так устроен мир, что на каждого продуцента найдется свой консумент, а на того — консумент 4 порядка. Так и на человека нашелся хищник, как на морковку — кролик. Это биологический закон, трофическая пищевая цепь. Оттуда же, из биологии идет доказательство существования вампиров, они есть! Вот Мурнау и представил нам нетипичный и новый для того времени экранный образ хищника — всемогущего вампира, самого дьявола, бессмертного и ужасного.
Рассказы о мертвецах, питающихся кровью, найдены почти во всех культурах по всему миру, включая самые древние. Вампироподобные духи, называемые Лилу, упоминаются в ранней вавилонской демонологии, а кровососущие акшары — в ещё более ранней шумерской мифологии. Само слово «вампир» имеет славянские корни. Но Мурнау употребляет термин «носферату». У Стокера это переводится как не-мертвое, а в других источниках — неумерший, от старославянского слова «носуфур-ату», в свою очередь заимствованного от греческого и связанного с понятием распространения чумы, болезни. Это определение также используется в сюжете фильма.
Фридрих Вильгельм Мурнау интересная и творческая личность. Он первым стал снимать картину не в павильоне, а на природе. Носферату снимался в Словакии. Поэтому картина получилась, в отличие от многих фильмов того времени, реалистичной, и от этого более пугающей. Он первым использовал психологический прием, когда граф медленно двигается в сторону камеры, и этим удивил публику не меньше чем братья Люмьер и их паровоз. Для того чтобы его симфония «прозвучала» наиболее убедительно, Мурнау использовал целый арсенал разнообразных и оригинальных технических приемов. Это и двойная экспозиция, и искусная игра света и тени, и эффект «внутреннего зрения», достигнутый с помощью контрастов черного и белого. Кстати, цветовые фильтры для создания подходящей атмосферы наложили намного позже. Да и без того понятны все переливы настроений, благодаря тонко подобранной музыке.
«Носферату — симфония ужаса» — это несомненно классика жанра. Мурнау нужно отдать честь, ведь если бы не он, неизвестно когда бы наступила эта мода на вампиров. Он приоткрыл завесу на неизведанное. Несмотря на то, что по решению суда (а судилась с киностудией жена Стокера) все копии фильма должны быть уничтожены, картина живет. В этом тоже есть что-то магическое. Копии фильма распространились по Европе как щупальца осьминога, благодаря этому мы даже через век можем насладиться этим шедевром.
Рецензировать это кино, по меньшей мере, бессмысленно. Так как это — классика, нетленный шедевр кинематографа. Фильм на все времена!
Ну и что, что это копия «Дракулы» Брема Стокера в чистом виде, ну и что, что фильм достаточно дешевый даже для своего времени, ну и что, что он уже смотрится вовсе не так захватывающе, как современные вампирские саги и кровавые хорроры. Это — классика кинематографа, и этим все сказано!
Имена создателей ленты и исполнителей главных ролей в ней уже вошли в историю немецкого, да и мирового кино в целом.
Это, например, скандальный режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, про «странности» которого был даже снят фильм с Уильямом Дефо и Джоном Малковичем в главных ролях. Ходили слухи, что психически неуравновешенный Мурнау прибегал к психологическому давлению на актеров, чтобы они играли лучше…
Также, это исполнитель главной роли Макс Шрек, про которого вообще говорили, что он, якобы, настоящей вампир, так как он был настолько уродлив (из описаний Мурнау), что его даже не пришлось гримировать. Начав карьеру как театральный актер, он сыграл в этом киношедевре свою главную, и единственную достойную роль в большом кино. Глупо говорить о работе режиссера (а для тех лет она великолепна), операторской работе, так как фильм черно — белый. Но актеры играют великолепно!
Этот фильм — немой. Но, несмотря на это, лично я его смотрел с большим интересом, хотя бы как некое пособие по истории кино. И хотя далеко не каждый в наше время высидит пусть и небольшой по хронометражу, черно-белый и немой фильм, но, уверяю вас, это — нестареющая классика, фильм, который навсегда останется в истории жанра и кино в целом!
Мурнау создал шедевр ужаса, атмосфера которого завораживает. Макс Шрек, исполнитель роли Орлока, стал образцовым вампиром, в чьей фигуре не так уж много человеческого. Лысый череп, негнущаяся спина, растопыренные пальцы-когти, мертвый взгляд.
«Вампира» Брэма Стокера впервые я прочитала лет в десять. Это был ужас. Очень атмосферная книга, рекомендую. Поэтому я ждала того же эффекта от первой ее экранизации — «Носферату — симфония ужаса».
Я нашла её, выключила свет и приготовилась погрузиться в этот фильм. Но мне было весело: странная, устаревшая игра актеров, в частности Густава фон Вангенхайма; жеманный мужчина, как мне казалось, в роли невесты Нины, сегодня узнала, что это Грета Шрёдер и она женщина; сокращенная и упрощенная история; безумное музыкальное сопровождение, не совпадающее с происходящим.
Будьте готовы именно к этому. Фильм переворачивает понимание фильма ужасов, он банален, глуп и примитивен. Но! Это первый подобный фильм и все, что сегодня мы называем банальностью, в 1922 году было оригинальной задумкой режиссера. 80% картинки современного фильма ужасов — заслуга Фридриха Вильгельма Мурнау.
Именно поэтому это абсолютная классика и именно поэтому всем ценителям смотреть обязательно.
А вот еще одно выдающееся классическое произведение, поставленное по роману Брэма Стокера, автора «Дракулы». Это известнейший немецкий немой фильм 1922 года, стал первой его экранизацией, и для меня это самый первый фильм про вампиров. Не обращайте внимания на год создания, такие фильмы останутся шедеврами даже сейчас, поскольку немого кино сейчас практически нет, а создать такой визуальный ряд под одну, пусть даже и превосходную музыку, мало кто сможет.
Вот в 2005 году я посмотрел «Зов Ктулху», снятый в духе того времени, и удивился — есть же все таки люди, которые понимают, что дело не в технологии и озвучивании персонажей, а в создании особенной атмосферы. Не могу сказать, что этот фильм лучше или хуже, чем «Дракула», я вообще избегаю сравнений одной работы с другой. Но поскольку сценарии очень похожи, вам будет интересно, что все же лучше смотрится.
На мой взгляд, Дракула получился сильнее и как фильм, и как персонаж. Все таки он более зловещий и сильный вампир на экране, чем граф Орлок. Поэтому мне было вдвойне интересно посмотреть этот вариант сценария, чтоб сравнить этих экранных персонажей для себя. Здесь я не буду говорить, что объективно лучше.
Вот честно, я сам не могу понять, чем же он так поражает. Наверное, это удивление, когда немой персонаж умудряется напугать вас даже не своим внешним видом и, тем более, визгом или рыком, а скорее его манерой движения. Лично я начал убеждаться, что когда нечто, напоминающее человека, двигается на экране согласно другой, непостижимой нам манере, это может оказать какое — то гнетущее воздействие на зрителей. И при этом, в некоторых сценах, граф — вампир выглядит даже забавно, для меня — даже в какой то мультяшной манере. Да, кстати, по списку это первый полуторачасовой фильм, так что можете быть уверены, за это время будет немало моментов, стоящих вашего внимания.
Оценивать сейчас немое кино довольно сложно. В нем совершенно другие законы, приоритеты и общая составляющая. Многие вообще крикнут, что это отстой, потому что нету компьютерной графики, взрывов и синих созданий из «Аватара». Поэтому сразу хочется сделать акцент на том, что данное кино сможет оценить и понять только тот, кто уже знаком с немыми картинами.
Перед нами все тот же фильм про Дракулу, который превратился в нечто большее чем просто кино по книге.
Молодой клерк Хуттер отправляется в замок к графу Орлоку, чтобы подписать с ним контракт на приобретение дома. Как не сложно догадаться — замок находиться в Трансильвании, а его главный обитатель никто иной как вампир. Дальше все идет по цепочке.
Все ключевые моменты взяты из книги Брэма Стокера, но в некоторых местах есть серьезные отличия. Главной причиной послужил тот факт, что вдова Стокера запретила экранизацию произведения своего мужа. В итоге, пришлось поменять все имена героев и некоторые ключевые моменты.
Как для тех лет, в фильме есть довольно неплохая игра освещения и потрясающая игра актеров. Макс Шрек выглядит великолепно в роли графа Орлока и его образ можно увидеть на многих даже современных книгах про вампиров. Получилось действительно загадочно и жутко. Остальные актеры тоже не вызывают нареканий, но на фоне Макса, отходят на второй план.
Картина рекомендуется всем поклонникам немого кино и фильмов про вампиров.
Перед нами своеобразный шедевр, который сейчас оценят далеко не все.
Наконец посмотрела этот классический фильм ужасов. Честно скажу, в смысле ужаса фильм бесповоротно устарел, и дело не в том, что он немой и черно-белый. Вот «Кабинет доктора Калигари» произвел на меня ошеломляющее впечатление, при том что я человек достаточно «насмотренный». А здесь, в «Носферату», нет ни сюжетных финтов ("Дракулу» знаю наизусть, а тут сюжет к тому же упростили), ни поражающих воображение визуальных находок. И в то же время Макс Шрек в главной роли действительно очень хорош, когда его негнущаяся фигура поднимается из ящика или тень со скрюченными когтями скользит по стене, это до сих пор эффектно. Хотя обычно в образе Дракулы всегда силен элемент сексуальной привлекательности, тогда как граф Орлок с его тонкими ножками, острыми ушками и крысиной мордочкой выглядит иногда забавно, а иногда просто жалко. Особенно в сцене, где он сам тащит свой гроб по улицам Бремена.
Вывод: фильм, безусловно, классика, но для получения максимума удовольствия советую всем смотреть его в комплекте с «Тенью вампира». Джон Малкович в роли Мурнау, Уиллем Дефо в роли Макса Шрека и вся атмосфера «Носферату», только в современной «упаковке».
Фильм потрясающий. Смотрел его ночью, и это создало еще большее впечатление. Музыка и картинка создают очень мистическое ощущение. В некоторых моментах было действительно жутковато и это при том, что в фильме нет новомодных спецэффектов, и отсутствует поднадоевший уже прием с резким появлением в кадре различного рода монстров!
Уиллем Дефо собрался вот уже в третий раз за свою жизнь сыграть вампира. Актер предстанет в образе демонического кровопийцы в необычном фильме Пола Вейца «Цирк уродов», работы над которым начались еще зимой. (...)
Мы снимали ночную сцену „Женщины в черном“ на железной дороге, и я вернулся к себе только под утро. Я пошел налить себе чашку чая, просто хотел расслабиться. И, кажется, это был почтальон, который почему-то пришел очень рано. Его лицо возникло в окне, и я чуть не умер от испуга... (...)
