Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за тридевять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату, — вампир, и от его заражающего укуса Хуттера спасает лишь супруга Нина, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества. Именно она понимает, какое зло несёт в себе мрачный граф.
Мурнау нашел, что в реальной жизни Макс Шрек настолько уродлив, что по большому счету можно обойтись и без гримера: достаточно приделать к этой страшной роже клыки и остроконечные уши.
Наконец посмотрела этот классический фильм ужасов. Честно скажу, в смысле ужаса фильм бесповоротно устарел, и дело не в том, что он немой и черно-белый. Вот «Кабинет доктора Калигари» произвел на меня ошеломляющее впечатление, при том что я человек достаточно «насмотренный». А здесь, в «Носферату», нет ни сюжетных финтов («Дракулу» знаю наизусть, а тут сюжет к тому же упростили), ни поражающих воображение визуальных находок. И в то же время Макс Шрек в главной роли действительно очень хорош, когда его негнущаяся фигура поднимается из ящика или тень со скрюченными когтями скользит по стене, это до сих пор эффектно. Хотя обычно в образе Дракулы всегда силен элемент сексуальной привлекательности, тогда как граф Орлок с его тонкими ножками, острыми ушками и крысиной мордочкой выглядит иногда забавно, а иногда просто жалко. Особенно в сцене, где он сам тащит свой гроб по улицам Бремена.
Вывод: фильм, безусловно, классика, но для получения максимума удовольствия советую всем смотреть его в комплекте с «Тенью вампира». Джон Малкович в роли Мурнау, Уиллем Дефо в роли Макса Шрека и вся атмосфера «Носферату», только в современной «упаковке».
А вот еще одно выдающееся классическое произведение, поставленное по роману Брэма Стокера, автора «Дракулы». Это известнейший немецкий немой фильм 1922 года, стал первой его экранизацией, и для меня это самый первый фильм про вампиров. Не обращайте внимания на год создания, такие фильмы останутся шедеврами даже сейчас, поскольку немого кино сейчас практически нет, а создать такой визуальный ряд под одну, пусть даже и превосходную музыку, мало кто сможет.
Вот в 2005 году я посмотрел «Зов Ктулху», снятый в духе того времени, и удивился — есть же все таки люди, которые понимают, что дело не в технологии и озвучивании персонажей, а в создании особенной атмосферы. Не могу сказать, что этот фильм лучше или хуже, чем «Дракула», я вообще избегаю сравнений одной работы с другой. Но поскольку сценарии очень похожи, вам будет интересно, что все же лучше смотрится.
На мой взгляд, Дракула получился сильнее и как фильм, и как персонаж. Все таки он более зловещий и сильный вампир на экране, чем граф Орлок. Поэтому мне было вдвойне интересно посмотреть этот вариант сценария, чтоб сравнить этих экранных персонажей для себя. Здесь я не буду говорить, что объективно лучше.
Вот честно, я сам не могу понять, чем же он так поражает. Наверное, это удивление, когда немой персонаж умудряется напугать вас даже не своим внешним видом и, тем более, визгом или рыком, а скорее его манерой движения. Лично я начал убеждаться, что когда нечто, напоминающее человека, двигается на экране согласно другой, непостижимой нам манере, это может оказать какое — то гнетущее воздействие на зрителей. И при этом, в некоторых сценах, граф — вампир выглядит даже забавно, для меня — даже в какой то мультяшной манере. Да, кстати, по списку это первый полуторачасовой фильм, так что можете быть уверены, за это время будет немало моментов, стоящих вашего внимания.
Мурнау создал шедевр ужаса, атмосфера которого завораживает. Макс Шрек, исполнитель роли Орлока, стал образцовым вампиром, в чьей фигуре не так уж много человеческого. Лысый череп, негнущаяся спина, растопыренные пальцы-когти, мертвый взгляд.
Перед вами уникальный в своем роде шедевр кинематографа. Фильм «Носферату, симфония ужаса» является подлинной классикой немецкого киноэкспрессионизма двадцатых годов. Данный фильм, по мнению многих авторитетных критиков считается одной из самых страшных и удачных экранизаций романа Брэма Стокера «Дракула». Я смотрел это кино с немецкими субтитрами (то есть родными), никакого закадрового переводчика не было и в помине. Мне оставалось лишь понять, что там написано. Немецкий язык в школе не изучал, так что не понял ни одного слова, кроме Вампир. Позже я пересмотрел кино на компьютере, оказывается были доступны субтитры.
Как вы уже наверное поняли, фильм был снят по роману Брэма Стокера «Дракула». Сюжет очень напоминает первоисточник, но со своими новшествами. До экранизации более популярной среди широких масс голливудской экранизации «Дракула» оставалось еще долгих 9 лет. Так что эти фильмы очень схожи, и оба замечательны, каждый по своему.
Поначалу писатель хотел назвал свой роман «Граф-вампир».
Позднее, для пущей достоверности, переименовал и перенес место действия, найдя упоминание о графе Дракуле среди легенд Трансильвании. Киностудия Prana Film негодовала. из за того что не смогла приобрести права на фильм.
Все из за того, что вдова писателя пожелала уничтожить все копии данного фильма из за нарушения авторских прав. Режиссеру Фридриху Вильгельму Мурнау пришлось внести некоторые изменения, в частности сюжета и имен героев. Так главного злодея назвали не Дракулой, а Орлоком.
Несмотря на это, сей фильм был быстро изъят из проката с последующей промывкой плёнки. И несмотря на все эти конфликты, кино стало признанной классикой мирового кинематографа, фильмов ужасов в частности. Раньше ужастики так сильно не пугали. И тут на экранах появляется загримированный Макс Шрек, который делает своим ужасным видом меняет штурвал вперед в развитие развлекательного кино. Также рекомендуется к просмотру интеллектуальная драма Мурнау «Последний человек».
В некоторых моментах съемку ускоряли при монтаже. Это добавляет некой жутковатости происходящему.
И вот, мы подошли к гвоздю программы. Запоминающийся и леденящий душу образ страшного вурдалака Носферату был создан актером Максом Шреком. Эта роль стала одной из самых известных для актера. Помимо этого, актера можно было увидеть в таких картинах, как фантасмагорическая мелодрама 1923 года Улица и комедия 1924 года Финансы великого герцога. Что характерно, Шрек на немецком переводится как «страх».
В отличии от других фильмов немого кино (Кабинет доктора Калигари).
Этот фильм был снят на натуре, в помещении старого замка в Чехословакии.
В те далекие годы такого люди и представить себе не могли, что кино можно снимать в реально существующих местах, а не на специально подготовленных киностудиях. Именно это дало повод слагать о кино различные легенды, что на пленку был запечатлен не актер, а самый настоящий кровосос.
В кино имеется великолепная игра света и тени, что разрывает барьер между съемками классического театрального и кино и живых натурных съемок.
Весьма интересная находка реставраторов — вместо черно-белого изображения, цвет фона менялся, с подходящей для этого обстановкой и сменой времени суток.
Как и во множестве других подобных фильмах эпохи немого кино, актерам красили веки и пудрили лицо. Это прибавляло выразительности. Так что мимика и пластичность гримасы главного героя это отдельная тема. Немного жутковато и забавно одновременно. Его физиономия мне чем-то напоминает молодого Эдуарда Хилля.
Главный герой фильма весел и оптимистичен. Все эти разные эмоции, будь то радость, испуг не оставят зрителей равнодушными. Он совершенно не может без эмоций, они его переполняют, Хуттер постоянно все делает с натянутой, глуповатой улыбкой. Будь то он ест, просыпается, или пишет письмо своей жене. Неплохая игра актера, сыгравшего главного героя, не уступает по своему обаянию злодею фильма. Злодей в этом фильме тоже забавен…по своему. И это не мешает ему выглядеть крайне пугающе. Весьма колоритный антагонист получился. Скалит зубы, то пучит глаза и весьма нехорошо улыбается. Кино -родоначальник вампирской эстетики, именно в этом фильме впервые был приведен прием уничтожения вампиров при помощи солнечного света. Его первое появление вызывает дрожь и легкий холодок у зрителей. Не спорю, у него один из самых страшных образов вампиров в кино. Но, когда камера снимает актера вблизи, то просто невозможно не удержать хохот, когда вампир начинает пучить глаза с этими темными бровями и накладными клыками.
Грим главного злодея является настоящим произведением искусств и образцом для подражания, к общей картине добавляем игру Макса Шрека и вы сможете получить идеальный результат того, как надо правильно пугать зрителей.
Гримеры создали весьма пугающий вид: лысая черепушка, заостренные уши,
тонкий нос, клыки, темные круги под злобными глазками, тоненькие ноги и руки, широкие плечи в темном одеянии и выпирающим горбом, здоровенные ручища с тоненькими длинными пальцами и ногтями. А в остальном, внешний вид графа Орлока и Томаса крайне мультяшны и забавны, возьмем к примеру капитана корабля, который похож на льва со своей косматой прической, пышными бровями, бакенбардами и бородой.
Или, например, начальник Кнок, который выглядит маленьким злым, безумнейшим толстым человеком с всклокоченными волосами.
Симфоническая музыка в фильме идеально вписывается в атмосферу, то медленно и нагнетающее, то нежно и ласкающая слух.
Замок в фильме немаленький, довольно таки старинный, зловещий и одновременно красивый. А вокруг ни души, только бесконечные просторы скал.
Спецэффекты для 22 года «поражали» воображение.
Пример: Герой видит из окна странную картину- вампир, обладая нечеловеческой силой берет гробы и загружает их один за одним на лошадиную повозку, и ложится в один из гробов. Крышка же закрывается при помощи покадровой анимации.(приблизительно 7 кадров). О 35 мм можно было только мечтать. Так как во многих кадрах видны темные полосы, или затемнение по окружности. Не ждите увидеть впечатляющие, масштабные виды на замок, в кадре умещается только её часть.
Вывод:
Зловещая сказка для детей и взрослых, не знаю, какими были тогда ограничения при просмотре фильмов, но я бы в детстве такое кино посмотрел…ночью.
Давайте оглянемся назад, в двадцатые годы прошлого века. Какой был кинематограф в то время — не было звука, не было цвета, картинка оставляла желать много лучшего, но это не мешало людям организовывать компании и снимать кино.
Ведь основной залог успеха фильма кроется в игре актеров, в силе постановки, а не в сделанных на компьютере роботах. Многим эти фильмы покажутся скучными, неинтересными, отсталыми и глупыми, но это классика. Классика очень редка, и найти фильм, выпущенный в первой половине прошлого века, очень нелегко.
И вот, в двадцать втором году, на свет выходит «Носферату». Фильм произвел на публику сильное впечатление, у зрителей стыла кровь в жилах (по некоторым данным), а образ графа надолго остался в головах людей.
Фильм был поставлен по роману «Дракула» Брема Стокера. Если не ошибаюсь, то это первая экранизация «Дракулы» в истории. К сожалению, создатели не смогли уладить проблемы авторских прав и поэтому имена персонажей были изменены — Дракула стал Орлоком, Харкер стал Хаттером. К счастью, имена персонажей не повлияли на атмосферу фильма.
Все, кто интересуются произведениями о Дракуле, знают сюжет наизусть (да что говорить, этот сюжет должен знать наизусть каждый).
Как я уже заметил ранее, в фильме отсутствует звук.
То есть звук есть — на заднем плане играет музыка, это создает неповторимую атмосферу, вот нам показывают дневные поля и играет радостная мелодия, но вот Хаттера уже везет адский экипаж через глухие леса Трансильвании и музыка сменяется на мрачную мелодию.
Говоря о качестве картинки, много на ум не приходит. Это двадцать второй год, так что изображения на пол стены ждать не приходится. В этом черно-белом изображении, местами с слишком яркими и слишком темными местами есть свой шарм, такая картинка усиливает эффект ужаса, мистики и мрака. Известно, что Фридрих Мурнау, чтобы добавить мистики в фильм, снял один эпизод в лесу в негативе — с белыми деревьями, но с черным экипажем.
Получилось очень эффектно.
Говоря об актерах. Сказать что-то можно лишь про Макса Шрека (Орлок).
Собственно, граф Орлок это жемчужина данного фильма. Длинные ногти, клыки, уродливый корявый нос, безжизненные глаза.
С самого первого взгляда этот персонаж внушает ужас. Крадущая тень надолго останется в вашей памяти, как и мертвое лицо Орлока.
Может, образ Макса Шрека и остался в тени Белы Лугоши, но Орлок, несомненно, заслуживает внимания как один из самых пугающих персонажей кинематографа.
В общем, о фильме можно сказать, что это 100% классика, фильм очень редкий и если вы еще не ознакомились с ним, то почему вы сидите и читаете отзывы, вместо того, что найти «Носферату» и посмотреть его.
Фильм Мурнау обладает зверской для немого кино втягивающе-подавляющей силой: он поглощает, пугает, гнетёт, закрадывается в душу и чёрт бы меня побрал, если вытрясти его из глубин своей бездонной души не в пример сложнее, чем впустить его туда. Растиражированные приёмчики хоррора, стандартизировавшиеся и опопсевшие к настоящему моменту, в фильме, их породившем, выглядят так, словно не было этих девяти десятилетий с их многократным перемалыванием-пережёвыванием всего того, что кинематограф 10—20-30-х гг. изобрёл, усовершенствовал и завёл на конвейер, который и не думает останавливаться, разве что нуждается в косметическом ремонте и визите ребят из дезинфекции. Напротив, приёмчики, которым лет стукнуло больше, чем кинокомпании эмджиэм, в своём материнском фильме смотрятся органично, естественно, главное — задняя мысль о том, что 90 лет их потом насиловали как бесплатную шалаву, пропадает, уступая место хрен пойми откуда взявшемуся соображению об их чистоте, но они ведь и вправду чисты. Это ещё ребёнок, а не опустившаяся шалава.
Есть несколько моментов, которые на полном серьёзе кажутся мне вполне примечательными. Один из них касается общей судьбы немых фильмов. Я уверен: немое кино, оставаясь номинально в статичном и давным-давно застекленевшем положении, непрерывно при этом развивается и эволюционирует на протяжении всех тех лет, когда на смену немоте приходил звук, на смену чёрно-белым теням подваливали все цвета радуги и ещё чёрт знает чего, на смену малому экрану заводили широкий и тд, — все эти годы на фоне объективного технического развития привычного нам кинематографа немой кинематограф, брошенный и забытый где-то в далёком и неприятном прошлом, медленно и уверенно приближался и приближается к той исторической отметке, за которой уже никто не подвергнет сомнению его актуальность в современной нам действительности, его неповторимость и его оригинальность. В новых условиях кинематографическая стилистика 10—20-х гг. получает новое рождение. Эволюция кино от корявого и однообразного к высокотехнологическому и разноликому должна была преодолеть все те стадии, которые она преодолела, только лишь для того, чтобы выработанная в процессе этой эволюции философия кино обосновала необходимость возвращения к активной жизни стадии N1. Цепь сомкнулась. Звуковое и цветное кино, в своё время убившее немое и чёрно-белое, отдало должок за грехи юности и возродило своего предшественника под маской постмодернизма и гиперкреативизма. Одновременное и равновеликое существование кино из разных эпох нивелирует различия прошлого с настоящим и допускает их нивелировку с будущим. Немое кино 1920-х и 3D-многотонники 2010-х годов оказываются в положении равнозначимых постоянных величин. Наступила эра бесконечности. С точки зрения киновселенной она характеризуется характеризуется как нигде и никогда и как везде и всегда.
Второй момент, который меня жутко интересует, уже непосредственно касается заявленного фильма. А именно он касается внешнего облика и сценарной прописанности заглавного героя фильма Мурнау. Почему граф Орлок изображён столь кричаще явным, столь очевидным монстром? Не по деяниям его даже, но по морде лица и прочим ужимкам. Орлок у Мурнау — это абсолютное зло. И для того, чтобы понять это, нам достаточно на него взглянуть. Что в этом от застарелой традиции награждать отрицательных героев в немом кино нарочито отталкивающими данными, а что — от авторского расчёта Мурнау изначально абсолютизировать зло в облике данного персонажа и оградить тем самым зрителя от излишних вольностей в деле самостоятельной характеристики героев? Режиссёр не оставил зрителю ни тени сомнения: вот граф, посмотрите на него, — он явный плохиш, его надо бояться. Какую цель преследовал Фридрих наш Вильгельм, облачая Макса Шрека в столь режущий глаз инфернальный облик? У меня только один ответ на это: да, он действительно таким образом вместо зрителя, но именно для зрителя, расставил галочки «свой» — «чужой». Орлок и в принципе не может быть «своим», но Мурнау почему-то решил подстраховаться.
Но что же символизирует этот персонаж? Он появляется в Бремене издалека, завозя с собой полчища крыс — разносчиков захлестнувшей город эпидемии чумы. Это — нововведение Мурнау, у Стокера ничего про крыс, несущих алую смерть, не было. То самое абсолютное зло, доселе формально выраженное лишь в отвратительной фактуре Орлока, находит своё выражение и в делах его — он опасен не только и не столько сам по себе. Намного более значительную опасность он представляет в качестве инициатора зачумления просвещённого и цивилизованного мира. Орлок убил цивилизацию. Судя по некоторым эпизодам фильма, Бремен вымер. Побочная миссия Орлока выполнена — жизненное пространство, кишащее людьми, пространство столь чуждое и таящее в себе столько опасностей для одинокого вампира, пребывающего в евротуре за свой счёт, наконец расчищено для наведения новых порядков. Впрочем, сложно сказать, собирался ли Орлок прям уж строить новый мир взамен прежнего. Он остаётся таинственным и загадочным в этом плане. Его помыслы остаются за пределами позволения понять их. Он, как и любой абсолютный монстр, вселенский зверь, олицетворение космического ужаса, не преступает ту прелестную грань, которая отделяет страшное и непознанное от карикатурного и банального. Образ Орлока остаётся в тени, он приходит на сцену всего на девять минут отведённого ему экранного времени, незримо суетит всех вокруг, и, не выходя из сумрака, покидает подмостки так, как свойственно ночному кошмару. Внезапно. Ну и напомню, что чумной мотив у Мурнау не может не быть прямым отголоском небезызвестной «испанки», терзавшей за два-три года до появления «Носферату» всю Европу. Возможно, именно в таком облике, в облике Носферату, Мурнау, как истинный художник-экспрессионист, сконцентрировал антропоморфное воплощение исходной причины беспримерного всеевропейского зла. Носферату как зримое отображение абстрактного облика пандемии.
В итоге мир получил такого вампира, о котором и не помышлял. Эталоннейший образец отвратительного упыря. Пугает ли Орлок сейчас? О да, он страшен. Он необъяснимо страшен. Внешнее уродство в этом случае остаётся не у дел. Бояться уродов глупо. Но ужас, вселяемый Орлоком, достигает своего адресата не прямым визуальным влиянием, а пробуждая этим визуалом в головах и сердцах зрителя его собственные потаённые страхи. Вроде детских бабушкиных сказок про домашнюю нечисть, которая благодаря Орлоку обзаводится осязаемым, пусть и на уровне подсознания, воплощением. Правда, иногда он бывает нелеп, но в целом он производит эффект рычащей годзиллы одним своим внешним видом, обходясь для этого очень скромными, почти минималистичными средствами. Ну и игра теней помогает: Мурнау один из первых, кто по достоинству оценил возможности теневых экспериментов для игры в рок-н-ролл на нервах зрителя. А ещё он не моргает. Не разговаривает. Не жестикулирует. Не спешит. Никогда и никуда. Он последователен и он неумолим. Он — это тень вампира. Вампир — это тень его. Это то, что называется тихий ужас.
Почти за сто лет до выхода «Сумерек»," Интервью с вампиром» и «Дракулы Брэма Стокера», немецкий режиссер Фридрих Мурнау переполошил весь свет, сняв необыкновенно реалистичную для тех времен экранизацию скандального романа Брэма Стокера. По ходу съемок господина Мурнау ждало много трудностей — суеверие людей, открытая неприязнь к самому фильму, да еще и вдова писателя категорично отказалась дать свое разрешение на съемки. Но не опустив руки, наполненный энтузиазма немецкий экспрессионист оказался весьма смекалистым малым и просто-напросто заменил имена героев и, не внеся особенных изменение, слегка подкорректировал сюжет, в итоге сделав фильм, которых свет еще не видел.
Актеры:
Думаю, не стоит говорить о гениальности самого Носферату-Шрека, с пугающей точностью воплотившего этот ночной кошмар на экране тогда еще черно-белого кино. Грим и игра актеры выполнены просто на нереальном уровне, сложно даже поверить, что такой персонаж мог топтать землю ногами. Густав фон Вангенхайм и Грета Шрёдер конечно блекнут на его фоне, но и их игра весьма убедительна, особенно у Шрёдер, обладательницы викторианских кудряшек и тревожного взгляда влюбленной девушки.
Виват, Фридрих!..
«Носферату» — не первый фильм Мурнау, касающийся темы нежити, вампиров и прочих духов. Знаменитый экспрессионист еще в 1919, снимая свой первый фильм «Мальчик в голубом», показал, что кинематограф может быть еще и таким — странным, непонятным и двусмысленным.
«Носферату», несомненно, является жемчужиной в фильмографии Мурнау, породив огромное количество слухов (например, что Носферату сыграл настоящий вампир, которому режиссер обещал Грету Шрёдер за съемки) и став культовым фильмов на все времена. И даже плохое качество записи, слегка мутноватый свет и полная тишина лишь прибавляют фильму ту атмосферу, которой он итак кажется переполнен. Волнение за героев начинается еще с первых минут фильма, когда молодой букмекер только едет в зловещий замок и смеется, листая книжку о вампирах, не веря в глупые суеверия. Но мы то уже понимаем, что его ждет беда и его смех приобретает для зрителя горькую иронию, приносит ощущение нагнетаемой ситуации и предвещает беду.
Итог:
Фильм «Носферату» совершенно уникален в своем роде, он, можно сказать, кладет начало всем фильмам ужасов, опередив даже мрачный «Кабинет доктора Калигари». Даже сейчас, почти через сто лет, светясь на экране компьютера или телевизора, «„Носферату“» способен наполнить ужасом сердца зрителей, а сам Носферату, погано посмеиваясь, смотрит с экрана черными, глядящими прямо в душу глазами, показывая, что время над ним не властно, и до сих пор оставаясь первым и самым жутким вампиром в мировом кинематографе.
«Вампира» Брэма Стокера впервые я прочитала лет в десять. Это был ужас. Очень атмосферная книга, рекомендую. Поэтому я ждала того же эффекта от первой ее экранизации — «Носферату — симфония ужаса».
Я нашла её, выключила свет и приготовилась погрузиться в этот фильм. Но мне было весело: странная, устаревшая игра актеров, в частности Густава фон Вангенхайма; жеманный мужчина, как мне казалось, в роли невесты Нины, сегодня узнала, что это Грета Шрёдер и она женщина; сокращенная и упрощенная история; безумное музыкальное сопровождение, не совпадающее с происходящим.
Будьте готовы именно к этому. Фильм переворачивает понимание фильма ужасов, он банален, глуп и примитивен. Но! Это первый подобный фильм и все, что сегодня мы называем банальностью, в 1922 году было оригинальной задумкой режиссера. 80% картинки современного фильма ужасов — заслуга Фридриха Вильгельма Мурнау.
Именно поэтому это абсолютная классика и именно поэтому всем ценителям смотреть обязательно.
Уже давно хотел сказать что-нибудь об этом знаменитейшем фильме, но всё никак не мог подобрать нужные слова. И дело не в отсутствии живых впечатлений от «Носферату» — дело в невозможности найти правильный подход к оценке столь давно созданного фильма.
В самом деле, писать рецензию на фильмы немой эпохи невероятно сложно в виду откровенной нестыковки наших (современных) представлений о том, каким должно быть качественное кино, и представлений тех людей, для которых выход на экраны того же «Носферату» произошёл в режиме реального времени. Справедливо ли будет ставить оценку фильму Мурнау исходя из нынешних киностандартов?
Ответ очевиден: нет, не справедливо. С другой стороны, почему при оценке того или иного фильма я должен делать скидку на его возраст? Ведь, в конце концов, киношедевр должен быть таковым в рамках любых применяемых к нему параметров.
«Носферату» в своё время произвёл ошеломляющий эффект; во многом творение Мурнау оказалось новаторским и первопроходным. Но с тех пор прошло больше 80 лет, кино во всей своей структуре и по духу своему (так сказать) изменилось до неузнаваемости.
«Носферату» больше не производит того «эффекта присутствия», которым он по праву гордился в 20-е гг., граф Орлок по-прежнему зловещ и неприятен, но уже не вызывает того неподдельного ужаса, которое вызывал в 20-х, сюжет фильма больше не воспринимается как некое откровение — со всей очевидностью он представляется набором наивно-банальных штампов. Никто сейчас не станет восхищаться работой оператора, монтажёра, художника-постановщика.
Из числа актёрской группы по обыкновению можно выделить Макса Шрека, да и то с оговоркой, что вообще-то чрезмерно устаревшая манера игры ничем не отличает его от прочей актёрской массы. Интересные эпизоды? Ну разве что граф Орлок, который плетётся по баварским улочкам, таская за собой собственный гроб, или застывает в знаменитом предсмертном изгибе у окна. А вообще и здесь нет ничего особенного.
Но в любом случае, «Носферату» — это классика, это легенда.
В конце концов, это живой памятник навсегда ушедшей киноэпохе.
Уиллем Дефо собрался вот уже в третий раз за свою жизнь сыграть вампира. Актер предстанет в образе демонического кровопийцы в необычном фильме Пола Вейца «Цирк уродов», работы над которым начались еще зимой. (...)
Я был совершенно уверен в результате, потому что сценарий был близок к оригиналу, но в то же время показывал, как тинейджеры, да и поп-культура, изменились… (...)
