Франция, 1949 год. Отчаявшись найти работу, учитель музыки Клемент Матье попадает в интернат для трудных подростков. Там он видит, к каким жестоким «воспитательным мерам» прибегает ректор этого заведения Рашан. Чем больше издевается Рашан над мальчиками, тем агрессивнее они становятся.
Добродушного по натуре Матье возмущают эти методы, но он не в состоянии открыто протестовать. Но однажды ему, автору многочисленных музыкальных произведений, которые он скромно прячет в своей комнате, приходит в голову замечательная идея: организовать школьный хор.
На роль Пьера Моранжа было решено пригласить настоящего солиста хора мальчиков. Исполнивший её Жан-Баптист Монье на тот момент был солистом хора Petits Chanteurs de Saint-Marc в Лионе. Этот хор также исполнил все песни в фильме.
Этот всё-таки скромный и незатейливый французский фильм пользовался огромным успехом не только на родине, став там абсолютным лидером проката 2004 года, но и в других странах мира, в целом собрав почти $80 млн., что превысило затраты на его производство в одиннадцать с лишним раз! Актёр Жерар Жюньо, который в последнее время предпочитает вместо привычных для себя комических персонажей создавать более трагикомические и даже драматические образы (как в предшествующем «Месье Батиньоле»), лично заработал 5 млн. евро за участие в «Хористах» и смог опередить по годовому гонорару всех прочих французских исполнителей, включая Жерара Депардьё.(... читать всё)
Большинство критиков, твердят в один голос одно и то же про этот фильм: незамысловатая, простая история. Это правда. Именно эта простата, и подкупает. Сюжет прост. Послевоенная Франция, заведение для трудных подростков. Вот что наверняка бы фигурировало во всех официальных документах. Но одно но… дети, фактически запертые в стенах приюта, это не просто общие число на бумаге, это живые души, все до единой пережившие одну из страшнейших войн в истории мира. После чего, в довершение ко всему, их оправляют в приют. Где властвует такой себе доморощенный тиран — директор заведения. И хотя в «школе» не происходят зверства, детей не избивают и не морят голодом, но всячески «душат», не давая никакого личного простора, обращаясь с ними как с солдатами, имеющими четкое расписание, в котором даже детским шалостям и играм отведено особое время.
Жерар Жюньо, сыгравший Клемента Матье именно таким и застает обиталище нескольких десятков детей. Однообразию этой жизни, он противопоставляет творческую свободу, самореализацию в музыке. Похожий на нашего «колобка», смешной и робкий, он казалось обречен на терзание детьми, которые сами томятся здесь, этакая естественная реакция на давление и несправедливость. Но все оказалось по другому, они принимают его. Но поразило не это, в конце, во свойственной ему манере, робко оглядываясь, он совершает настоящий, мужской поступок…
… можно сказать, что в этот фильм вложено очень много чувств, эмоций и большой труд! Хотя и нельзя говорить, что фильм типично французский… Игра Жерара Жюньо просто великолепна: жесты, характер героя, его поведение в таком обществе.., не только взрослые, но и дети отлично вжились в образы своих героев.
Благодаря такому учителю как Матье у детей появляется надежда, шанс, цель, возможность показать на что они способны, и просто радость, от того что они живут. Мисье Лангуа же поначалу думал лишь о том, чтобы быстро провести урок и освободиться от этих детей ещё, хотя бы, на несколько часов, но увидев то, как преподаёт Матье, он понимает, что к детям можно подойти и с другой стороны… Можно сказать, что с прибытием в школу нового преподавателя изменились не только дети, но и взрослые.
Вконце могу лишь искренне добавить, что фильм мне понравился, он вне всяких похвал!
1949 год. Интернат для трудновоспитуемых детей. Тюремная дисциплина. Черствый и алчный директор. Дети — исчадия ада. И все казалось бы безвыходно, но тут появляется добрый и нелепый преподаватель музыки, которому предстоит достучаться до детских сердец.
Избито? Соглашусь. Все это если и не напоминает тонны кинофильмов, то уж сюжет «Общества Мертвых Поэтов» повторяет в точности. И все-таки от «Хористов» не оторвать глаз.
В нем нет уникальности, нет огромной идеи и глубоко смысла — в нем есть только доброта, искренность, нежность, трогательность и музыка, музыка, музыка… Музыка действительно восхитительна, как и голос Пьера Моранжа: когда мальчик поет, он выглядит словно ангел.
Пожалуй, это один из тех фильмов, которые нельзя мерить общим аршином: логичность сюжета, слаженность игры актеров, операторская работа и т. п. Но это один из тех фильмов, которые нужно прочувствовать. Понять то, что каждый человек — личность, что у каждого есть душа. И какие бы ужасные поступки он не совершал, возможно, в глубине души он мечтает о воздушном шаре…
Мне казалось, что такое кино больше не снимают. К счастью, у нас еще осталось такое явление, как Французское Кино — тот самый глоток воздуха на фоне душных блокбастеров Голливуда.
Эти фильмы нужно показывать в школах, чтобы учить детей чувствовать и сопереживать. Может быть тогда в мире стало бы больше добрых людей с по-настоящему красивой душой. Таких как Пьер и Пипино.
«Никогда не говори никогда. Всегда можно начать сначала» — с этими словами главный герой Клеман Матье в исполнении обаятельного Жерара Жюньо начинает свой творческо-педагогический путь. С этими же словами я преступил к просмотру модных, как их назвали, «Хористов». Дело в том, что до знакомства с картиной я слышал, как глубокий французский фильм сравнивали с поверхностными русскими «Сволочами», вызвавшими у меня глубокое чувство отвращения. Но зря я зарекся не смотреть фильмы о тяжелом взрослении — картина Кристофа Барратье принесла исключительно огромное эстетическое наслаждение.
Уж не помню где, но слышал пару раз изумленные вопросы о том, почему же «Хористы» обошли по всем категориям так «похожих» на них «Сволочей». Так вот я отвечу: «Хористы» — это не дешевые, вульгарные и пошлые «Сволочи». Это кино, настоящее французско-люмьеровское кино. Это фильм о человеческом преображении, обогащении и перевоспитании. Из Моранжа, Бонифаса, Пипино, Ле Кирека и даже Мадэна делают настоящих людей, а не машины для убийства. Да и режиссер Барратье, одухотворен, в отличие от тривиального Атанесяна. Он показывает сложных детей во всех их проявлениях, не переходя на личности, оскорбления и примитивный мат или кулаки. Кристоф Барратье разграничивает образы подростков, добавляя каждому что-то свое, особенное. Он не убивает «нехорошего» Мадэна (в отличие от Атанесяна, который так бездарно расправляется со «злодеем»), а карает и милует морально, очищая его в глазах слушателей. Поэтому сравнение «Хористов» и «Сволочей» не допустимо. На мой взгляд так это то же самое, что путать божий дар с яичницей.
Ах, да, я не оговорился. «Очищая в глазах слушателей…» Да, да, именно слушателей! «Хористы» — один из тех редких случаев, когда аудиторию фильма полноправно можно назвать не зрителями, а слушателями. Напрасно говорить что-либо о музыке, ведь не получись она — не получился бы и фильм. Но «Хористы» удались, причем на славу. А ряд произведений, созданных Бруно Кулаисом, честно признаюсь, заставили мурашки побегать по коже. Музыка, пронизывающая до мозга костей, так же трагична, как и история этих маленьких людей, мальчишек, которые восхитительно поют, подобно соловьям «На дне пруда».
Что сказать о мальчишках? Они великолепно справились со своей непростой задачей. Их путь преображения из озлобленных маленьких существ, борющихся лишь за место под ядовитым солнцем, в людей, способных понимать и благодарить, плавен, адекватен и реален. Ты веришь, а главное, видишь новый свет в их глазах… Благодарность, их сердечная признательность заставляет понять, что сила, в ее банальных и животных проявлениях, есть давно устаревший, самый бессмысленный и бездарный способ борьбы.
Лишь кристально чистая сила красоты и таланта может свершить чудо. И обладателем такой мощи становится поразительный и добродетельный Клеман Матье, представивший могущественное добро в ее обычных человеческих формах. Зря, все-таки зря он скажет: «Меня зовут Клеман Матье. Я — неудавшийся музыкант и безработный воспитатель». Он потрясающий музыкант и прирожденный воспитатель. Он — олицетворение земной доброты и сердечности. Он, замечательно сотворенный Жераром Жюньо, — один из тех, кто построил и сделал таким, какой он есть, глубокий фильм «Хористы», способный стать еще одним преимуществом гуманистов и оцениваемый мной в 9 баллов.
Мне очень нравятся фильмы, в которых использовано много музыки и главные герои тоже поют. В «Хористах» мало того, что чудесные песни, так еще и фильм сам собой представляет огромную ценность. Могу даже сказать, что это лучшее кино, которое я видела за последнее время.
Имя режиссера Кристофа Барратье, так уж сложилось, ни о чем мне не говорило, видимо на этом сказалась моя неосведомленность в области французского кинематографа. Но теперь я отчетливо понимаю, что фильм, который не звучит на слуху и не известен в широких кругах, так же может поражать своим качеством и историей. А история здесь замечательная. Педагог Матье попадает в интернат для трудных мальчиков, где ежедневно происходят акты жестокости либо со стороны самих воспитанников, либо со стороны руководства. Проще говоря ни о чем не подозревающий Матье оказывается на самом «Дне пруда».
Идет время. Матье пытается приручить учеников, используя лишь доверие, доброту, сострадание, чуточку юмора и нотную грамоту. И, о чудо, мы видим как у всех на глазах появляется настоящий коллектив, дружба. Замечательные песни до сих пор звучат в ушах. Это невероятно жизненный, со всей ее жестокостью, но так же и добрый, вселяющий надежду фильм заставляющий вас в душе петь вместе с героями.
Если первые кадры были сняты в серых, пасмурных тонах, то финал играет всеми красками лета. У зрителя складывается абсолютно такое же настроение: вера во что-то светлое и искренное, как песня.
Добрый Клемент Матье трудных подростков преобразовал в поющих ангелов. Конечно больше всего дух захватывает голос Пьера Моранжа (Жан Батист Монье), удивительно красивого, талантливого мальчика, который сначала пытается создать имидж «плохого мальчика», каковым он совсем не является.
Умиление вызывает и малыш Пипино, ждущий своего папу (который никогда не приедет) у ворот интерната каждую субботу. Все мальчики на самом то деле не плохи, не злобные — им всего лишь не хватало той любви и тепла, которые им дал учитель Клемент Матье.
Слов не хватает для описания всего того, что чувствовалось в моменты пения хора. Если уж сюжет чем-то не угодит — это компенсирует голос Монье.
Собака бывает кусачей только от жизни собачьей (с)
Наверное, это один из самых добрых и по-настоящему светлых фильмов, которые я смотрела. Фильм, который оставляет какое-то тепло на сердце, надежду на лучшее, веру в людей, ощущение, что на свете есть место доброте и искренности.
Основная задумка режиссера достаточно проста: новый учитель пытается наладить отношения с учениками не авторитарными методами, а относясь к ним, прежде всего, как к детям, маленьким детям, которым необходима забота и участие. Он организовывает небольшой хор, где каждому нашлось место, каждый выполняет определенную роль, каждый важен. И постепенно дети меняются: они открывают свои сердца, они учатся видеть добро, принимать его и дарить. Они не просто меняются, скорее, перестают, как ежики, выпускать свои колючки и сжиматься при малейшей опасности. Простой школьный учитель еще раз показал мне, что один человек своим отношением может что-то изменить. И это очень важно: быть готовым протянуть руку помощи, найти подход к человеку, а не принимать его сразу в штыки. Тогда и сам человек изменится, как меняются ребята из хора, другие учителя, школьный охранник и даже директор.
Много хороших слов было сказано о музыке в фильме: музыка действительно волшебная, от хора чистых детских голос просто сжимается сердце, на глазах выступают слезы.
Фильм очень спокойный, размеренный; да и сюжет не изобилует неожиданными поворотами, но в этом и есть вся прелесть картины. Безусловно, любители французского кино его оценят.
«Человек прежде всего добр, а потом уже все остальное» (с)
«Меня зовут Клеман Матьё. Я неудавшийся музыкант, безработный воспитатель». Так говорит о себе герой Жерара Жуньё в фильме «Хористы» (Режиссёр: Кристоф Барратье. Франция-Швейцария. 2004 год. Драма).
Он не снискал славы и не сумел построить личное счастье. С твёрдой уверенностью, что всё худшее впереди, в 1949 году он пришёл в интернат для трудных подростков с говорящим названием «Дно пруда». Его встретили 60 мальчишек, которые живут в обособленном мире, где есть свои герои и негодяи, мечты, надежды, разочарования и деспотичный директор, живущий по принципу «акция-реакция». За любой проступок незамедлительно следует наказание: карцер, принудительные унизительные работы. При этом совершенно неважно виновен ты или нет. «Шутки» воспитанников, в свою очередь, отнюдь не безобидны и даже опасны. Из-за одной из них папаша Максанс (Жан-Поль Боннер), совмещающий должности сторожа, медбрата, кладовщика и стекольщика, едва не лишился глаза.
Новый педагог как существо с другой планеты: мы находим в нём качества, казалось бы, чуждые этому месту — доброту, милосердие, чистоту помыслов, романтизм. Он не бежит от этих нечастных ребят как другие преподаватели, нет, он пытается понять их, покрывает проделки, защищает перед директором. Клеман Матьё видит в них не малолетних преступников, а детей с непростым характером и нелёгкой судьбой, живущих в послевоенное время. Все они «трудны» по-своему: кто-то агрессивен, кто-то склонен к воровству, угрюм, замкнут или зациклен на ожидании субботы, как Пепино (Максенс Перрен). Наставник не понимает и не принимает репрессивных методов в воспитании, восклицая в сердцах: «Но не везде служат злу!». «Увы, да», — звучит в ответ.
Когда-то месье Матьё поклялся не доставать больше своих нот. Услышав, однако, нестройное пение своих воспитанников понимает следующее: «Никогда не говори никогда. Всегда можно начать сначала». Он создаёт хор, и музыка неожиданно находит отклик в сердцах ребят из «Дна пруда». Клеман Матьё становится для этих мальчиков не только учителем, но и добрым другом. Они постепенно преображаются из маленьких озлобленных существ в людей, способных на благодарность, на признательность. Только Моден (Грегори Гатиньоль), переведённый в интернат из психиатрической больницы, остаётся глух к призывам музыканта. Побои директора также не смогли исправить его преступной натуры.
Невероятно, но вскоре все, за исключением директора Рошена (Франсуа Берлан), стали поддерживать инициативы месье Матьё, а отношения между педагогами и воспитанниками стали похожи на товарищеские. Матьё говорит: «Недолго я был художником. Теперь мне предстоит вернуться к серой жизни». Это не так. Он останется художником до тех пор, пока тепло и ласка будут жить в портретах его учеников, нарисованных им самим.
Этот фильм — торжество добра, понимания, сердечности. Всё очень искренне и проникновенно. Удивительно, как тонко актёры (особенно дети!!) смогли прочувствовать свои образы и передать их на экране. А музыка? Эта потрясающая музыка, написанная Бруно Куле? Если бы не получилась она, не получился бы и весь фильм. Но она удалась. Вдохновенно поющие хористы трогают до слёз. Картина заслуженно получила приз Европейской киноакадемии за лучшую музыку в 2004 году и премию «Сезар» за лучшую музыку и лучший звук в 2005. Вообще у фильма целая россыпь наград: здесь и 2 номинации на «Оскар» (за песню и лучший иностранный фильм года), «Золотой глобус» (номинация за лучший иностранный фильм года), «BAFTA» — номинация за лучший фильм года не на английском языке и адаптированный сценарий, «Сезар» (номинации за лучший фильм, главную мужскую роль, режиссера, декорации), не говоря уже об огромном количестве менее известных премий.
Кажется, сюжет незамысловат, ненов и достаточно предсказуем. История похожа на сказку со счастливым концом. Но в эту сказку так хочется верить! Хочется верить в существование таких обаятельных людей как Клеман Матьё, которые делают наш мир лучше, которые умеют любить, понимать, прощать, давать второй шанс, верить в возможность преобразования, превращения.
В фильме нет никаких ярких спецэффектов и фантастических сцен. Они и не нужны. Всё предельно просто и очень понятно. Жизненно. Наверное, поэтому картина так близка зрителю, она заставляет задуматься, улыбнуться, взгрустнуть, когда вокруг витает дымка неповторимого светлого французского шарма.
Интернат «Дно пруда», больше похожий на колонию строгого режима — погребальная урна с прахом детских грёз. Здесь правит бал жестокость, предвзятость и равнодушие. Незнакомо чувство сострадания и милосердия. А живёт одиночество, печаль и страдание. Так было до тех пор, пока в эту «окутанную туманом» мрачную обитель не постучал человек, которому был чужд паралич души.
… Мсье Клеман Матьё появился в их жизни так же неожиданно, как появляется свежий бриз в непогоду. И лекарем стала вовсе не музыка (хотя и она сыграла свою роль), а Человек… Чуткий. Справедливый. Понимающий. Настоящий бессребреник. Он превратился для них не просто в учителя, но в путеводный компас, который направил и преобразил их беспомощные души. Он учил их, но не эфемерными словами, а своими поступками… Добротой. Терпением. Его святая любовь к ним, так же, как и к музыке была безгранична.
За то короткое время, что он провёл в интернате, Матьё сделал то, что не удалось другим преподавателям за очень долгий срок. Он заслужил внимание и доверие детей. Их признательность. И даже любовь. Он сделал из маленьких начинающих «рецидивистов» — людей с тонким восприятием, которые готовы познать что-то новое, у которых есть цель и интерес. Он пришёл, и деликатно прикоснувшись к их сердцам, изменил жизни многих. Что говорить о детях, если даже взрослые, со своим устоявшимся взглядом на мир раскрылись в лучшую сторону под влиянием Клемана Матьё.
Исключительно хороша игра актёров, как опытных мастеров, так и начинающих дарований. В этом кинотворении нет центральных и второстепенных планов. В «Хористах» каждый образ — настоящий и живой. Каждый персонаж — важен и уникален. Жерар Жюньо (Матьё говорит о себе, как о неудавшимся музыканте и безработном воспитателе… Нет, это не так. Он — гениальный преподаватель и исключительный музыкант. Вся его жизнь посвящена людям) и Франсуа Берлеан; Жан-Батист Монье и Максанс Перрен и многие-многие другие… О хоровом исполнении говорить не буду. Ибо, мне кажется, что даже люди которые в музыке разбираются чуть-чуть, поймут прелесть чувственно исполненных композиций.
На первый взгляд, кажется, что история фильма проста и элементарна. Да, возможно так оно и есть. Но именно от таких фильмов — добрых и оптимистичных, искренних и немножко грустных, в которых неизменно добро побеждает зло — именно от них — душа поёт. Поёт в унисон, вместе с выразительными мальчишками из хора. «Хористы» — тёплое, и на первый взгляд неприметное кино, но вместе с тем, оно и яркое и жизненное. По крайней мере, хочется верить, что есть такие люди, как мсье Матьё, ведь он — герой нашего времени; и в то, что в этом мире ещё не всё потеряно, ведь человеку подвластно изменить очень многое…
«Детское счастье. Слишком быстро забытое, стертое…»(с)
Начну с того, что я терпеть не могла всё французское.(да не покарают меня преданные поклонники всего что связано с этой страной) Абсолютно всё: начиная с самогó приторно-сладкого языка из романской подгруппы, заканчивая их образом жизни (вернее, стереотипами, складывающимися веками). До того, как я не посмотрела этот фильм.
Хотелось бы рассмотреть подробнее отдельные аспекты и нюансы, которые меня впечатлили и в совокупности создали великолепное впечатление от просмотра.
1. Сюжет и съемка
Меня всегда волновала тема трудного детства. Ведь именно с детства начинается процесс социализации личности, который в последствии продолжается всю жизнь, и именно детские годы в наибольшей степени влияют на психику человека. И согласитесь: не часто встретишь работы кинематографа, связанные с темой трудных детей и подростков, где именно акцентируют на этом внимание. Фильм «хористы» подробно рассматривает жизнь детей и подростков в специальном интернате. Тема раскрыта максимально: с одной стороны перед нами кадры актов жестокости этих детей, т. е. затронут психологический аспект становления и разрушения личности, а с другой стороны, кроме грубых слов и последствий «проделок» подростков нет ни единого кадра насилия, что является первым отличием данной работы французского кино от американских фильмов подобного рода. Вторым менее существенным, но не менее заметным отличием является сама съемка. В отличие от большинства американских фильмов подобного жанра, где мы накормлены шаблонными съемками (например, в диалогах или когда акцентируется на чем то внимание, обязательно берут это крупным планом), здесь съемки абсолютно свободны от принятых в США определенных стереотипов.
2.Характеры героев
Характеры в этом фильме показаны глубоко и неоднозначно. То есть здесь нет «плохих парней» и «героев», каждый герой и хорош, и плох по-своему, просто кто-то в меньшей, а кто-то в большей степени. Подросткам, которые кажутся уже обреченными на пожизненную психологическую драму и испорченный характер, любезно предоставляют шанс исправиться, при этом не читая наставления «что такое хорошо, а что такое плохо», а давая возможность почувствовать себя важным в этом мире, проявить свои способности. И этот шанс дается даже тем, у кого нет природных данных (вспомним слова Пепино вместо распевки: «а я не пою», а также мальчика-пюпитра),тем самым не превращая фильм в сказку, где все от природы умны, талантливы и т. д. С другой стороны, и не все исправились (вспомним персонажа, которого сыграл Грегори Гатиньоль, ведь ему так и не помогли уроки музыки, чтобы перейти на путь истинный, и он впоследствии поджег здание), и это позволяет нам верить в реальность этого фильма, а не в сказочную историю. Хотелось бы отметить и «личный фронт» Матье, который так и не сложился удачно, что опять же показывает жизненность фильма. Ведь персонаж явно положительный! Почему же ему так и не удалось получить взаимность женщины, которую он любит? Да потому что в жизни в основном именно так и бывает.
3. Актеры
Все актеры выложились на полную, сыграли просто потрясающе, и это поразительно, учитывая то, что большая половина актерского состава — дети… Но всё же больше всего запомнилась игра Франсуа Берлеана в роли Рашена — железного директора-душегуба. Он справился с этой ролью замечательно, что добавляет еще больше плюсов этой великолепной работе кинематографа.
4. Музыка
Музыка. Это отдельная тема. Это не просто саундтреки к фильму, это целый мир, созданный гениальным французским композитором. Это волшебство, душевность, эмоции, счастье, восторг, искренность, чувства, надежда… Перечислять можно бесконечно, но лучше один раз услышать это и понять эту музыку самому, ведь для каждого она будет звучать по-своему… Но главное, что «музыка должна высекать огонь из наших сердец», как сказал Л. в. Бетховен. И Бруно Куле это удалось на все 100%
Это один из самых великолепных фильмов, которые я когда-либо видела. У него нет «оскаров», в нем относительно неизвестные актеры, сравнительно небольшой бюджет, но… Боже мой, мне его не хватило. Я буду пересматривать с наслаждением снова и снова… Это один из тех фильмов, который дарит Счастье. Возвращает то ни с чем не сравнимое детское счастье, слишком забытое, стертое… Это поистине Шедевр с большой буквы.
1.46 млн, 
