Самое сильное чувство, которое испытываешь сегодня после очередного киносеанса, это некоторое замешательство. Все вроде бы вам показали: профессиональный монтаж, умелую операторскую работу, первоклассные спецэффекты, бессонные ночи художников по костюмам и декораторов, сливки актерского общества, пару-тройку душещипательных сцен. А если вдруг захочется посмотреть титры, так все равно до конца не досидишь — какое немыслимое количество людей трудится на благо одного фильма. Их просто тысячи! Умом это все понимаешь, но, вот поди ж ты, наплевать тебе на это. Кусок пленки стоимостью в несколько миллионов долларов так и остается куском пленки. И полюбить себя он нас не заставит. Вот и встаешь каждый раз с кресла с пониманием грандиозности явленного зрелища, но со смутным ощущением незаполненности эмоциональной ниши, которую мы бережем для каждого общения с произведением искусства.

На фильм «Хористы» можно смотреть с двух точек зрения: рациональной и иррациональной. Рациональное объяснение на удивление простое и не поднимающее фильм выше среднего уровня, который был определен великим множеством картин до него и, несомненно, будет определяться после. Но не будем спешить.

Вспомним сначала дедушку Толстого и его идею о непротивлении злу насилием, суть которой знает каждый со школьной скамьи. «Хористы» выдвигают данный тезис чуть ли не с первых кадров, обозначив его коротко и ясно — «акция — реакция». Под первым понимается любой противоправный акт, под вторым — карцер, любовно построенный директором интерната Рошеном. Зло будет неизменно порождать зло, а насилие приведет к еще большему насилию. Так или иначе ситуацию это не исправит, а вот проблему может усугубить.

Отсюда вытекает вопрос: как же с этим бороться, как не насильственными методами? Шестьдесят обитателей интерната отнюдь не пай-мальчики, да и розыгрыши их травмоопасны и тянут не просто на мелкое хулиганство. И здесь режиссеры, как истинные гуманисты, выдвигают идею воспитания искусством как высшей формой человеческой деятельности, отличающей нас от обезьяны. Формируя такой неподвластный нашему разуму и эфемерный элемент сущности человека как душа, воспитатель научит трудных подростков на интуитивном уровне выбирать между добром и злом и нести ответственность за свои поступки. И карцер, увы, здесь не решение. Что они вынесут из такого наказания? Люди жестокие и бессердечные, и поэтому, чтобы выжить в этом мире, нужно закалять свое сердце до такой степени, что его уже ничто не растопит.

Но как пели Incubus: «Not everyone here is that fucked up and cold». В учебном заведении появляется Он, Человек с большой буквы, безымянный герой, обаятельный лысый мужчина средних лет, будь то Жерар Жюньо или Денни де Вито, продвигавший в массы Шекспира в фильме «Человек эпохи Возрождения». У Жерара Жюньо персонаж получился куда более трагическим. Этот герой — на обочине жизни, он никогда не будет ни привлекательным для женщин, ни достаточно талантливым или удачливым, чтобы выйти в люди самому или хотя бы понять свое призвание. К сожалению, что так очевидно для нас, зрителей, то так же неочевидно и для него: свой вывод он делает в конце дневника, и никогда еще мнение человека о себе так сильно не противоречило действительности.

Дальше дело стоит за малым. В копилке у режиссера мощная центральная идея, далекие от картонности герои, подкрепленные соответствующим кастингом, тот или иной жанр искусства, служащий катализатором изменений — и фильм можно запускать в производство. И «Хористы» разыгрывают этот сценарий как по нотам. Что отличает этот фильм от других — это сказочный и неземной саундтрек, который и в отрыве от фильма сам по себе является маленьким шедевром. Такова техническая сторона вопроса, которая доминирует сразу после просмотра. Но вот здесь начинается самое интересное — иррациональное. Или, как говорят, магия кино.

Как бы ни хотелось причислить «Хористов» к еще одному фильму про перевоспитание подростков, сделать это не получится. Потому как на следующий день его безумно и неудержимо хочется пересмотреть еще раз. «Хористы» как хорошие духи: сердце аромата раскроется только спустя некоторое время. И вот тут и понимаешь самое главное: фильм заставил вас полюбить свою историю. И как всякий влюбленный человек, зритель никогда не сможет сказать, за что именно. Все составляющие кино сложились воедино и высекли искру, которая и заполнит ту самую эмоциональную нишу.

Может быть, все дело в актерах, которые не просто пришли играть, но жить и петь перед камерой без всякой фальши, а может, в каких-то неуловимых поворотах сюжета, которые задели за живое. И если сделать так, чтобы мы полюбили несуществующий мир на экране и его обитателей, — наипервейшая задача каждого режиссера, то ответ на вопрос, почему зрители любят тот или иной фильм, заслуживал бы Нобелевскую премию.

Замечательный фильм. Лучшее, что я смотрел за последнее время. Здесь есть всё: дружба, любовь, привязанность, доверие и, конечно же, музыка. Очень трогательная история о настоящем педагоге.

Психология героев на высоте! Прекрасный подбор актеров, особенно детей.

Здорово выстроена фабула. Детали очень живые. Вообще, этот фильм невозможно описать! Посмотрите обязательно; вспомните детство и самое главное, что было в нем — честность и чистоту. И пусть в настоящей жизни всё немного иначе. Прекрасно, что мы можем задуматься об этом в кино!

Есть во французских фильмах особая лёгкость и особый стиль, отличающий ото всех других. И к концу этого фильма у меня были слёзы на глазах от того, что такие фильмы ещё снимают. В нём не оригинальности, но его особенность не в хитроумном сюжете и переплетённых интригах, а в том КАК подаётся обычная история, с какой деликатностью и любовью.

К детям всегда необходим очень тонкий подход, чтобы направить их в верное русло, а к трудным подросткам тем более. И скромный учитель Клемент Матье находит такой подход, это музыка. Да, искусство облагораживает и лечит, даёт силы, но главное в том, что любой человек в силах подарить другому каплю тепла и внимания, что порой бывает просто бесценно.
Жерар Жюньо именно такой, каким и должен быть, мальчики все сыграли безупречно. Ну и, конечно, музыка, Музыка, МУЗЫКА!

Великолепный фильм. Типично французский — трогательный, какой-то «настоящий», жизненный. И обнадеживающий. Замечательный. Музыка, пение великолепные. Я сразу после просмотра скачала весь саундрек и до сих пор слушаю с огромным удовольствием.

Актеры играют замечательно, дети — просто молодцы. Конечно, обращает на себя внимание Жан-Батист Монье — не только отличной игрой, но и чудесным голосом. Все так гармонично отлажено, так трогательно, что дух захватывает. После этого фильма жизнь начинает казаться ярче, свежее. И послевкусие от него не проходит — оно остается и радует долго-долго.

Очень рекомендую любителям хороших фильмов «про людей».

"… Но когда поет хор мальчиков, а в зале сидят взрослые люди, слушают эту чудесную музыку и пение… они плачут. Что это такое? Что тут происходит? От чего слезы? Мальчики поют… Мальчики! Такие маленькие люди. Стоят рядами, и поют ангельскими голосами. И сами, как Ангелы. А в их музыке звучит и грусть-печаль, и любовь, и тоска, и одиночество, и предчувствие… Звучит все то, чего мальчики не знают, и знать не могут. И это звучит именно в их музыке и голосах, а не в словах. Кто же даст такие слова мальчикам исполнять?

А в зале сидят люди и слушают музыку, и эти люди все знают: и грусть-печаль, и тоску, и любовь, и одиночество, и еще они знают предательство, разочарование, отчаяние. Но главное, у этих людей есть не только предчувствие, но точное знание того, что когда эти мальчики узнают всю эту тоску, любовь, одиночество, и т. д., они петь тогда не смогут. Не смогут, а пока поют. И вот эти люди все это знают, слушают, плачут, и ловят уходящие мгновения. И голоса этих мальчиков дают возможность взрослым поплакать над… этими самыми мальчиками.

Потом, из всего этого хора, голоса останутся, может быть, у двух-трех. Они продолжат петь и дальше. Но совсем другие песни…»

Созданный, по-видимому, с прекрасной целью — пробуждать в людях добро, фильм содержит много несуразностей и чересчур прямолинейных режиссерских ходов, на которые не хочется реагировать ответным чувством, как на бестактное заигрывание. Бестактность усиливается от того, что фильм апеллирует к нравственному чувству и рисует переживания детей, что само по себе обостряет отвращение к фальши.

Поэтому фильм очень трудно оценивать и я не буду ему ставить баллы. Очень хочется открыться навстречу тем добрым переживаниям, в которые пытаются погрузить нас создатели фильма, но натыкаешься на неприкрытую нарочитость, с которой это делается, и ощущение «сделанности» останавливает. По крайней мере так было у меня, может тот, кто понаивней и попроще проглотит, не заметив, таким людям фильм должен понравится и возможно, даже, заставит прослезиться. Во многом раскрытию чувств должна поспособствовать музыка Бруно Куле, в которая очаровывает и погружает в себя как океан, в котором купается все действие фильма.

Для большей конкретики скажу что вызвало неприятие: немотивированность некоторых сцен и сюжетных ходов, (особенно неестественным и преднамеренным показалось, когда во время концерта перед графиней, один мальчик стоит отдельно и она обращает на него внимание), а так же сказочно гротескный и однозначный злой директор.

При такой манере повествования фильм сошел бы за трогательную сказку, да только судьба детей-сирот в приюте — совсем не сказочный сюжет.

В графе «жанр» затесалась ошибка. Драма, говорите? Что вы, бог с вами! Сказка, милые мои, сказ-ка!

Добрая и милая сказка. По законам жанра, палитра не знает полутонов: злодеи погрязли в грехах (директор Рашен), герои (Матье) спасают человечество (в данном случае человечиков). В конце диавол (тот же Рашен) повержен совокупно со своим обиталищем, адом (i. e. Fond de L`etang). Герой (месье Матье) стал истинным героем; флер непризнанности только оттеняет его трагическую позу.

Добрая и милая сказка. Прямо отличнейшая сказка. Чудная. Мальчики прямо зайчики, месье Пипино просто неподражаем. А самое лучшее в этой сказке — это музыка — упругие и чистые голоса мальчишек.

Очень хороший фильм, может вы конечно скажете, что сюжет обыден и предсказуем, да, но всё же мелодии, настроение, а главное динамика этого фильма оставляют громадное впечатление, всем советую.

По правде сказать, мне не симпатичные такие фильмы, несмотря на то, что они сами по себе как бы (и это «как бы» очень важно) излучают массу положительных эмоций и доброты. Одна знакомая как-то сказала, что кино нужно для эмоций. Но правда кино далеко не только этим определяется, поразмышлять она не решилась. Так вот «Хористы» построен только для эмоций.

Здесь можно говорить о разных вещах, будь то прекрасная игра мальчишек, хотя лично я ничего особенного не заметил, но что говорить, смотрятся они в своих ролях хорошо, не более. Можно говорить еще о том, что фильм покрыт какой-то сказочностью, уж много поворотов, от которых веет этой сказочностью (не сказкой!). По мне так приятнее сказочность ловить в таких фильмах, как тот же «Мост в Терабитию».

Еще можно говорить, что некоторые люди не всегда понимают как надо решать проблемы с такими подростками, изображенными в фильме, и не только с ними; что определенный подход к таким детям воспитывает в них определенного человека. И, не случайно директор интерната в фильме будет выглядеть злым и ненавистным, просто с ним поступали так же, как он поступает со своими подопечными. Но, знаете, как-то обо всем этом особо говорить не хочется, потому что это все итак любой сознательный человек знает и чувствует, и получается что фильм просто, чтобы заново все это пережить, чтобы заметить свою живость.

Не вижу толку. К моему сожалению, кроме типичной французской мелодраматичности и сентиментальности, которая, впрочем, тронула и меня в концовке фильма, я ничего не увидел. А ничего и не было.