Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино — Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!
В 1980 году, через два года после смерти, Эд Вуд был признан «самым плохим режиссером» за всю историю Голливуда.
Картина Вуда «План 9 из дальнего космоса» 1959-го года считается худшим фильмом за всю историю кино.
Фильм поставлен по книге Рудольфа Грея «Кошмар экстаза» (Rudolph Grey, Nightmare of Ecstasy).
В фильме есть цитаты из картин Вуда «Глен или Гленда» («Glen or Glenda», 1953 г.), «Невеста монстра» («Bride of the Monster», 1955 г.), «План 9 из дальнего космоса» («Plan 9 from Outer Space», 1958 г.). Есть также фрагмент из раннего фильма с участием Белы Лугоши - «Белый Зомби» («White Zombie», 1932 г.) .
По фильму, Эд Вуд познакомился с Лугоши, но на самом деле, идея использовать Лугоши в фильмах Вуда принадлежала писателю Алексу Гордону, который и познакомил режиссера с этим актером.
В реальной жизни, «План 9 из открытого космоса» был показан лишь спустя 3 года после конца съемок, в небольшом, малоизвестном кинотеатре.
На самом деле, Бела Лугоши умер не до съемок «Плана 9», а после того, как было отснято 10 минут фильма.
«Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты?» — сказал признанный лучшим признанному худшим
Начиная просмотр этого фильма, не думал, что поставлю ему высшую оценку, но стоит признать, что это шедевр. В нём множество оригинальных, сильных сцен и кадров. Но, кроме этого, в нём рассказана удивительная история удивительных людей, которые кружились вокруг Эда Вуда в лучшие годы его кинокарьеры (кстати, очень хорошо, что биографическая лента не зацикливается на одном центральном персонаже).
Его окружали такие же чокнутые люди, как и он сам, а жизненные пути тех, кто не были чудаками, расходились с его витиеватой дорожкой: к примеру, его девушка, которую сыграла Сара Джессика Паркер, ушла от него даже не столько обидевшись, что он отдал главную роль другой, сколько потому что она была слишком нормальной — она по духу не подходила к нему и его компании.
Очень понравился диалог Эда Вуда (чей лучший фильм был признан худшим среди голливудского кино) и Орсона Уэллса (фильм коротого «Гражданин Кейн» был признан лучшим голливудским фильмом всех времён). По духу они были одинаковыми, и их взгляды во всём совпадали. Почему же они оказались на разных полюсах киноиндустрии? Во-первых, у них было разное вИдение, и то, как видел киноискусство Эд Вуд, не принималось критиками, а во-вторых, кинокритикам нужно обозначать любимчиков, которых они будут хвалить и превозносить перед толпой, навязывая ей свои идеалы, и нелюбых — на хулу которых они установят в обществе моду. Таким образом, Эду Вуду не повезло. Но возможно, и такое бессмертие лучше, чем забвение и безвестность.
Ещё хочется добавить, что неслучайно фильм об отверженном герое снимал именно Тим Бартон, в судьбе которого была похожая страница: он тоже не шёл на компромисы ради того, чтобы снимать фильмы соответственно своему вИдению, и за это студия «Дисней» однажды заклеймила его мультик «Франкенвинни» и уволила его. Но прошло время, Тим Бартон добился признания, и теперь диснеевские боссы сами попросили его снять римэйк ранее отвергнутого ими мультика.
Бартон убедительно показал на экране и неуклонное увядание старой звезды, Бэлы Лугоши, и капризность некоторых звёзд, и самоотдачу ради фильма, и неувядающий оптимизм, который держал Эда Вуда на плаву. Эд Вуд спился и скатился к низкопробной порнухе только потому, что улетучился его оптимизм и вера в себя, но пока они были с ним, его не могли ни сломить, ни согнуть все невзгоды, выпадавшие на его долю.
Этот фильм — ода оптимизму, а жизнь Эда Вуда — пример, что бывает, когда люди теряют веру в себя и опускают руки.
Талант без гения не намного возвышается над уровнем голой виртуозности. (Гегель)
Кино про самого плохого режиссера всех времен и народов Эда Вуда, Тим Бартон создал атмосферу того времени, когда Эд начинал творить, снимать свои фильмы. Люблю пересматривать это творение друга Джонни Деппа время от времени. Наблюдать за тем, как Эд растет и продвигается в карьерном росте, ставит перед собой цели и добивается их, по большей части будет интересно истинным любителям качественных фильмов, потому что снято в черно-белом формате, а это зрители воспримут неоднозначно. Например, у меня есть друг, которому я дал посмотреть фильм, он мне сказал, что не смог даже начать просмотр так как ему не нравится, что он черно-белый. На мой взгляд, такой подход и идея съемок только украшает эту замечательную кинопродукцию. Джонни Депп просто гениален в главной роли, как мне кажется, то у него замечательно получается сниматься в фильмах Тима Бартона, поскольку он дружит с ним и, следовательно, между ними идет полное взаимопонимание, поддержка.
Также тут есть отражение реальных актеров, ситуаций и принципов киносъемочного процесса. Очень интересно смотреть как раньше снимали кино, какими способами привлекали продюсеров, что способствовало удачному выходу фильма на экран. Сара Джессика Паркер, Билл Мюррей, Джонни Депп, Мартин Ландау — потрясающий актерский ансамбль, разукрашивающий картину яркими красками, придающий ей особого стиля и изящности. Ко всем работам Тима Бартона отношусь с глубоким уважением и пониманием, но это киноленту я выделяю среди других.
Фильм довольно старый, 1994 года, но он не потерял всю свою духовность, гениальность и простоту происходящего, которая опирается во многом на реальные, не вымышленные истории, происходящие более пятидесяти лет тому назад.
Получили хорошую кинокартину о человеке, пытавшимся стать заметной фигурой в Голливуде, которую могут заметить люди и сделать значимой частью в киноистории. Неоднозначно воспринимается фильм «Эд Вуд» зрителями, но если вам понравится, то вспоминать об этом фильме придется не раз.
Снять такое кино не очень то и легко, нужно откуда-то черпать информацию о тех годах, когда происходит действие, требуется также и режиссерская додумка, какие-то свои идеи и мысли, которые могут сделать фильм лучше. Тим Бартон — режиссер с огромным потенциалом, большой и великолепной фантазией, сделал шедевр и произвел фурор в 90-х гг., тем самым показав, что он один из самых успешных и знаменитых режиссеров Голливуда.
Давно хотел написать отзыв на этот фильм, и вот, наконец, повод подвернулся. А все дело в том, что мне трудно, да и не особо хочется рассказывать о нем. Мне он просто жутко нравится и все, когда я впервые посмотрел минут пять от него, то сразу понял что это один из моих любимейших фильмов. Но обо всем по порядку.
Перед нами лучший фильм Тима Бертона и мой самый любимый. Нет, мне, конечно, нравятся и другие его работы, например «Марс атакует!», «Крупная рыба», «Эдвард руки-ножницы», «Винсент» и некоторые другие, но этот люблю больше всех. И дело все в том, что это самый душевный фильм этого режиссера.
Я знаю, кто такой Эдвард Вуд младший и видел несколько его фильмов, мне симпатизирует его творчество. Он снимал не шедевры, но все же по качеству они выглядели на уровне своих лет, у них хороший смысл и что самое главное они сделаны с любовью. Так вот, даже если бы я не знал кто это такой, то этот фильм не все равно бы понравился. А дело все в том, что Бертон рассказал очень грустную историю этого человека, и рассказал ее очень интересно и для всех понятно.
Главным достоинством этого фильма является сценарий. Я его прочитал за пару дней и когда читал, то не мог поверить что это всего лишь сценарий, а не полноценная книга. Так вот, это не только биография, а еще и очень умная история, вывод которой каждый выведет сам. Кто-то скажет, что мораль заключается в том, что нужно выбирать работу себе по умениям, а не витать в облаках и заниматься тем, чем не умеешь. Другой в ответ скажет обратное, что нужно идти до конца. А по мне так эта история о том, что люди очень глупые существа и вообще весь мир несовершенен, но относиться к этому надо с позитивом и юмором.
Джонни Депп сыграл великолепно, это, наверное, лучшая роль в его карьере. Но всех затмил Мартин Ландау, мало того, что он внешне очень похож на Белу Лугоши, так еще и сыграл гениально. Джеффри Джонс также сыграл свою самую лучшую роль в карьере. Билл Мюррэй запомнился. Джордж Стил понравился. Сара Джессика Паркер почему-то не раздражала, оказывается, раньше она была хорошей актрисой. Патриция Аркетт неплохо сыграла. Джульетт Ландау еще понравилась.
По стилю он чем-то напоминает документалку, странно видеть такое от Бертона, обычно почти все силы вкладывающего в видеоряд (хотя и в данном случае с ним все отлично). Смотреть его очень легко и интересно, пересматриваю уже в черт знает какой раз и все равно не надоедает. Атмосфера великолепная. Саундтрек очень порадовал.
Вывод: очень трогательный и душевный фильм про одного странного (?!) человека. Лучший фильм Тима Бертона и один из моих самых любимейших фильмов. Смотреть обязательно!
Фильм понравился. Трогательно отношение авторов к заглавному герою: «Да, бездарность, да, конъюнктурщик»… Но сколько самоотверженности, энтузиазма, фанатизма наконец! Принять баптизм ради возможности сделать один-единственный фильм! Причем — всей съемочной группой. С ума сойти! В этот факт (а это было в реальности) поначалу невозможно поверить. Но, пытаясь это осмыслить, начинаешь по-новому воспринимать магическую и поистине безумную силу киноискусства!
Ведь Голливуд — это не только Грета Гарбо, Дэвид Селзник и Альфред Хичкок. Привычный нам облик Фабрики Грёз формировали и такие личности как Эдвард Д. Вуд мл. тоже.
Герой Джонни Деппа поразителен! Как он искренне восхищается всем происходящим перед камерой! Любой дубль для него превосходен, игра актеров — неподражаема, предстоящий успех — бесспорен. И как же всё это великолепно передано! Ведь можешь же, Джонни?! Как тут не сравнить с более поздним унылым «Туристом»… Впрочем, речь не об этом.
Подумалось: «А ведь Эд Вуд — это Станиславский наоборот». Тот постоянно твердил: «Не верю!» Этот — верит и приходит в восторг от всего увиденного. Наверное, можно соорудить такую шкалу, в которой минимальное значение профессиональной требовательности олицетворяет Эд Вуд (ноль баллов), а максимальное — Константин Станиславский (сотня), и затем, вооружившись этим «измерительным прибором», аттестовать известных нам режиссеров. Пофантазировав, можно предположить, что, скажем, Алексей Герман (старший) потянет на 95 баллов, а Фёдор Бондарчук — не больше 25… Думаю, это было бы интересно…
Перед нами, пожалуй, самый лучший фильм, который только можно было снять о самом худшем режиссере всех времен и народов. Этот фильм позволил мне наступить на мои предпочтения в мире кинематографа, а многие заблуждения позволил даже растоптать в пыль. Я никогда не любил работы режиссера Тима Бёртона, я всегда настороженно относился к актеру Джонни Деппу. Но вот в чем парадокс — объединение двух этих составляющих дало на выходе шикарный, гениальный фильм, который одновременно жутко забавный и невероятно грустный. Он такой же неоднозначный и многогранный, как и его главный герой — худший режиссер Голливуда Эдвард Вуд-младший.
Главную роль в фильме, роль Эдварда Вуда сыграл Джонни Депп. Замечу без ложной скромности, что сыграл он ее блестяще. Стоит уделить несколько слов самому персонажу, каким его увидел режиссер Бёртон. Поражает то, что Эдди действительно верил, что снимает гениальные фильмы, которые впишут его имя в анналы кинематографа. И они сделали это, правда в немного ином статусе. В фильме герой Деппа сравнивает себя с Орсоном Уэллсом (режиссером «Гражданина Кейна»). Вуд считает себя вторым Орсоном. Он подражает ему и считает свои фильмы ничуть не хуже лент Уэллса. Эдвард Вуд-младший предстает перед зрителем без всяких купюр. Бёртон преднамеренно акцентиррует внимание на том, что Вуд был трансвеститом и именно его личная драма легла в основу его картины «Глен или Гленда».
Очень забавно выглядели сцены, в которых изображен съемочный процесс «шедевров» Эда Вуда. Съемочная группа у него подобралась еще та. Ее очень точно и емко охарактеризовала жена Эдди. Она назвала их «толпой пьяниц и юродивых». По сути так и было. В фильме Бёртона зритель может лицезреть, как Эдвард снимает свои фильмы за пять (это по-моему максимум) дней и с первого дубля. Откровенно смешон и подбор актеров Эдвардом. Где он их только не находил. Где угодно, но только не среди профессионалов.
Больше всех меня впечатлил Мартин Ландау в роли самого Белы Лугоши. Создается реальное ощущение, что легендарный Дракула снова восстал из могилы и решил в очередной раз порадовать зрителя. Роль Ландау получилась очень трагическая. Фильм очень ярко и откровенно демонстрирует, что же из себя представлял Бела на момент их с Эдвардом знакомства. Когда-то легендарный актер — ныне он превратился в сгорбленного старика, страдающего от наркозависимости и нехватки денег. Но, как говориться, талант не пропьеш. Бёртон с помощью Мартина Ландау продемонстрировал, что Лугоши, пожалуй, единственное, что достойно восхищения в картинах Эдварда Вуда. Старик, уже отчаявшийся вернуться в мир кино, воспрянул духом, получив предложение от Эдди. Согласно фильму, Вуд и Лугоши были настоящеми, преданными друзьями. Бела вытягивал фильмы Вуда своим звездным статусом, а Эдди не давал забытому старику прозябать в одиночестве, без денег и работы. Очень драматическим получился эпизод, где герой Ландау ложится в больницу, чтобы излечиться от наркозависимости и вернуться в кино с новыми силами.
Остальные персонажи получились не менее яркими и харизматичными. Билл Мюррэй как будто создан для роли Банни Брекенридж — трансвестита-гомосексуалиста, мечтающего поменять пол. Ему на удивление к лицу подкрашенные глаза и губы. Мюррей просто бесподобно смотрится в этом необычном образе. Тора Йонсена сыграл Джордж «Животное» Стил. Йонсен — очередной колоритный образ, которого Вуд подобрал только из-за его внушительных внешних данных, идеально подходящих для ролей всяческих монстров. Особо стоит отметить поразительное портретное сходство всех задействованных актеров с их реальными прототипами. Особенно похожи Банни Брекенридж, Тор Йонсен и Вампира.
Режиссер Тим Бёртон, видимо, пытался быть на уровне с реальным героем своего фильма. «Эд Вуд» получился очень оригинальной лентой. Причем, эта оригинальность заметна уже при заглавных титрах. Посудите сами: разместить имена актеров на надгробных плитах — ну разве не смелая затея? Поначалу я даже не поверил тому, что вижу. Картина снята на черно-белую пленку. Это сделано для того, чтобы погрузить зрителя с головой в атмосферу фильмов Эда Вуда, смешать реальность с вымыслом. Кроме того, сам фильм и игра актеров стилизована под период кинематографа, в который «творил» Эдди.
«План 9 из открытого космоса» я посмотрел несколько месяцев назад и если бы не фильм Тима Бёртона, то эта картина Эдди так и осталась бы не понятой мной до конца. Байопик Тима расставляет все по своим местам и Эдвард Вуд-младший раскрывается перед зрителем словно книга, становится понятен до конца. Им одновременно восхищаешься и в то же время сочувствуешь. Каждый уважающий себя киноман просто обязан ознакомиться с биографическим фильмом о Вуде (само-собой после просмотра хотя бы одного шедевра культового режиссера).
Моя подруга порекомендовала посмотреть этот фильм и сказала что он очень скучный. Села смотреть и поняла что она не права. Фильм потрясающий! Актёры играют очень хорошо, у них получилось показать атмосферу того времени. Их игра была такой же как в те года. Сильно понравился Джонни Депп. Он смог передать всю сущность души Эда Вуда, к концу фильма мне стало очень жаль этого человека и я даже чуть было не пустила слезу. Тим Бёртон меня тоже очень порадовал, уже не впервые.
Эд очень любит кино, но не умеет его делать качественно, в этом и вся беда. Если бы он доверил режиссуру фильма кому нибудь другому, то его картины возможно получились бы удачными, но он хотел всё делать сам.
На самом деле я очень восхищаюсь Эдом, его любовь к фильмам, желание поделится с людьми своими мыслями, по моему это восхитительно! Его картины не получились, потому что он не умеет правильно делать свою работу, но и наставника у него не было, того кто смог бы ему всё объяснить. Хотя я думаю, что он бы его всё равно не слушал.
Жаль, что этот человек в конце своей жизни сдался. Очень жаль. Но он не зря родился, он ведь помог стольким людям, все кто снимался у него в фильмах обрели успех и всё это благодаря ему, он брал их на роль не потому что они известны, а потому что он смог увидеть в обычных людях некую искру с первого взгляда!
Бывает, смотришь фильм и понимаешь, что да, все здесь отлично, но картина не моя. Не та тема, не то настроение, не те реальность. Я думаю, это тот вариант относительно этого фильма, который будет близок многим в его оценке. Когда снимется фильм о каком-то реально существующем человеке, это уже склоняет к субъективности в более узком смысле. Явно не смотреть фильм-катастрофу будет меньше людей, чем фильм о самом неудачном режиссере Голливуда, несмотря на некоторую обычность формулировки темы картины и притягательность.
Правда, некоторые подкупаются тем, что во главе всего будет Джонни Депп, который и взял на себя ответственность изобразить этого самого режиссера. И, знаете, у него получилась, как мне кажется, отлично и эта роль, хотя я не знаю каким был настоящий Эд Вуд. Но по манерам поведения, как человека, так и режиссера, точно переданным этим отличным актером, можно все-таки предположить, что именно таким и был Эд Вуд — поспешным, легкомысленным, наивным, немного безответственным, хотя этого «немного» хватило, чтобы найти на свою голову неудач. Так что Джонни Деппом здесь снова можно наслаждаться.
Талант Тима Бартона, конечно, не обсуждается, кто любит его разнообразные картины получит, несомненно, удовольствие как от автора, делающего свое дело. Отлично изображена атмосфера прошлого Голливуда, когда забывают о старых актерах, потому что они уже не котируются, как приходиться пробиваться молодому режиссеру, используя в своих фильмах дешевые декорации, нанимая актеров даже не за гонорары, а на основе других факторов и особенностей их жизни. На фоне неудач с работой главного героя показывается, как это и положено, наверное, его личная жизнь, то, как все сложности на ней сказываются. Интересно, что в голову персонажа Эда Вуда режиссер все-таки вложил вопрос, который он произнесет в первой половине фильма. А нормальные ли я вещи делаю, есть ли у меня способность… Это один из неприятных вопросов для начинающего творческого человека. И, к сожалению, не всегда найдется рядом друг или тот, кто сможет должным образом на него ответить, потому что для каждого конкретного человека ответ будет разным и вместе с тем есть в нем и основное.
Но режиссер не продолжил эту тему, Эду Вуду некому было помочь, он просто продолжил снимать свое кино. Как в такой ситуации быть решать каждому, когда ты творишь не то, чтобы невыдающееся, а просто неинтересное. Хотел ли режиссер дать понять, что таким людям как Вуд должны быть благодарны за то, что они дают ориентир, или, что не стоит отчаиваться, или, что все мы, кто пытается себя проявить и донести до остальных то, что у нас внутри, проходили через подобное — этого я не знаю. Думаю, в рамках фильма это не было важным. А еще я думаю, что, несмотря на увлеченность своим делом и желаниями, необходимо быть адекватным и воспринимать все так, как оно есть, а не так как хочется, и пытаться сделать что-то лучше. А это очень сложно.
Очень трогательный, по-детски добрый и в то же время грустный фильм. В такой неугасимый оптимизм режиссера-неудачника (по меркам Голливуда 50-х годов) сначала верится с трудом, но ближе к середине фильма начинаешь восхищаться Эдом Вудом, хотя в глубине души и понимаешь, что человек, который так упорно шел к своей мечте в итоге так и не добился ее: не стал признан, не сумел донести всем людям свое искусство и видение мира.
Очень интересный контраст был создан Бертоном в конце фильма. Вроде бы, все хорошо, Эд едет жениться на своей девушке, перед этим побывав на успешной премьере своего фильма. Но следом за этими кадрами в бочку меда вливают ложечку дегтя, целиком состоящую из реальных фактов последующих жизней всех тех, кто охотился вместе с Эдом за мечтами. И в этот момент фильм кажется суровым, даже жестоким. Он дает надежду на пресловутый хэппи энд и даже дает попробовать ее на вкус, а потом так же легко ее отбирает, раскрывая всю не самую радостную реальность.
Мне пока не довелось познакомиться с творчеством Эда Вуда, но этот фильм заставил меня этого захотеть. Просто чтобы увидеть, на столько ли все его фильмы пропитаны этим духом любви к своим собственным творениям и надежды на лучшее будущее.
Когда мне попался в руки этот фильм, я не знала, кто такой Эд Вуд вообще. Во время просмотра ты все время невольно переживаешь за человека-фанатика, безумно влюбленного в свое дело, стремящегося показать широкой публике настоящее искусство. Его искусство. И каждый раз надеешься, что вот-вот — успех совсем рядом, но, по определению, Эд Вуд — самый плохой режиссер всех времен.
Интересен не сам факт, что Эд Вуд — плохой режиссер, а то, насколько человек верит в свои силы и всеми средствами добиваеться своей цели. И «зачем тратить всю жизнь, исполняя чиь-то мечты», если можно показать на экране реальную жизнь.
Сейчас же появляются многочисленный поклонники кино Эда Вуда, которые считают, что современники недооценили режиссера, который снимал настоящее кино. Ну что ж, кто знает, кто знает?..
Игра Деппа — бесподобна. Это его сольное выступление, где каждый может рассмотреть великого, талантливого актера. Особенно шокировали его переодевания в женскую одежду и танец восточной девушки. Это было просто ошеломляюще.
Приятно удивила Сара Джессика Паркер. Это ее самая сильная роль, где она — настоящая актриса. Она даже не постеснялась произнести фразочку: «А что, у меня лицо и правда похоже на лошадиное?..» Было забавно. Мартин Ландау со своим венгерским акцентом и женственная роль Билла Мюррея, который так и не трансформировался в женщину.
Хорошие актеры, хорошая игра и хороший фильм. Спасибо Бартону, который и на этот раз не разочаровал.
Продюсерский проект Тима Бёртона о художнице Маргарет Кин существует уже четыре года, но никак не мог пробиться к осуществлению. Только на днях фильм под названием «Большие глаза» ожил: на главные роли приглашены Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс. (...)
Я работал с Disney пять раз. Начинал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня выгоняют. (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
