Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино — Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!
Пожалуй самый необычный биографический фильм, что я видел. Сама идея снять фильм о худшем режиссере Голливуда очень поразила и заинтересовала.
К сожалению не видел ни одного фильма Эда Вуда, но судя из истории рассказаной и показаной в фильме можно сделать вывод, что может режиссер из него был никакой, но во всяком слуае, человек он был неплохой и очень целеустремленный.
На удивление, фильм о худшем режиссере взялся снимать, как раз, один из лучших режиссеров Голливуда — Тим Бартон. Причем снял в своем привычном готическом стиле. Черно-белая картинка, титры на надгробных плитах, великолепный «потусторонний» саундтрек, загримированные до неузнаваемости актеры — другими словами, все безумно стильно, профессионально и очень качественно.
Как всегда на высоте и актерский состав. Джонни Депп сыграл просто великолепно, врядли кто-то мог выступить в роли режиссера-неудачника лучше чем он. Но особенно хочется выделить Мартина Ландау, он просто потрясающе вошел в роль Беллы Лугоша и вызывал во время просмотра и смех, и грусть, и сожаление одновременно, за что заслужено был награжден Оскаром и Золотым Глобусом.
Итог: Интересный, очень стильный и качественный, местами смешной, но при этом очень печальный и трогательный фильм. Смотреть всем.
Мне нравится Тим Бартон — один из самых ярких, стильных, оригинальных и самобытных режиссеров современности. Нравится его видение, его фильмы нравятся, его темы, его любовь к мелочам, к деталям, операторская работа в его картинах и тонкий юмор. Мне нравится Бартон, потому что он с трудом, но все же удерживается от соблазнов мейнстримного Голливуда и снимает авторское кино (не будем вспоминать отвратительную «Планету обезьян»), причем, оно получается авторским в любом жанре, за какой бы Бартон ни брался — комикс-экшн, фантастика, комедия, драма, триллер, сентиментальная сказка или биографическое кино. Везде он остается самим собой, совершая лишь редкие и быстро забываемые в общей массе великолепного кино «от Бартона», ошибки.
«Эд Вуд» смотрится сейчас лучшим и наиболее «авторским» фильмом Бартона, а также самым искренним, серьезным, глубоким и, главное, реалистичным. От сказочника-Бартона здесьосталась одна атмосфера и тонкие намеки, о которых я позже расскажу. Появился Бартон-исследователь, Бартон-фанатик кино. Он снял фильм, рассказав про самого худшего режиссера в истории кино, хотя, думается мне, Эдвард Вуд не был таковым, он действительно был плохим режиссером и отвратительным сценаристом, но я видел фильмы гораздо хуже опусов Вуда. Он вернул зрителей в те далекие годы, когда портреты Мэрелин Монро еще не украшали каждый холодильник Америки, а великих режиссеров, таких как Чаплин, Люмет, Уэллс, Крамер, постепенно начинали подменять кассовыми пустышками. Фильм стал не только гимном любви к кино, но и летописью начала конца американского кинмематографа, конца и глубокой ямы, символом которой и стал Эд Вуд. Именно к «вудаизму» маленькими шагами приближается Голливуд, действуя по принципу «снимаем дерьмо, если люди хотят дерьма!», «снимаем все, чтобы больше подростков пришло в кинотеатр трескать попкорн!». Сейчас мы имеем возможность воочию наблюдать процессы распада, когда кино все сильнее и сильнее делится на «авторское», имеющее ограниченный круг зрителей и мейнстримное, которое снимается примерно так же, как снимал свои «шедевры» Эд Вуд, только соответственно технике и времени. Чем «Обитель зла» лучше «Невесты монстра» Вуда? Да, ничем.
Эд Вуд не был сумасшедшим. Филь показывает нам личность Вуда со всех сторон — Вуда-кинодеятеля, Вуда-человека, Вуда-друга, Вуда-мужа, Вуда-трансвестита. Бартон попытался охватить все грани импозантной, эпатажной, интересной личности. Кстати, не задумывались ли вы, что выбор Бартона пал не случайно на Вуда. Если снять с глаз черные очки, то сам Бартон очень похож на Вуда. Они стоят на разных полюсах кино, но при этом остаются очень близкими. Кем предстал перед нами Эд Вуд в кино? Мятущаяся личность, безнадежный романтик и чокнутый фанат кино, смотрящий на все, что он делает в розовых, почти красных очках. Личность, увлеченная самим кинопроцессом настолько, что не замечает отвратительных результатов оного. Человек, презирающий кинематографические условности и исренне не понимающий, как людям может не понравиться фильм из-за того, что в нем нет профессионалов и что ковер, изобразжающий кладбищенский дерн, задрался, обнажив паркетный пол. Вуд свято верил в гипнотическое воздействие кино, в чудесный мир, в который люди поверят, благодаря действию экрана. Вуд всю жизнь стремился к тому, чего достинг и чем в совершенстве владеет Бартон — гипонтизтировать, притягивать своими фильмами, быть магом, волшебником, всесильным Богом.
А еще картина рисует Вуда, как патологического неудачника и настолько непонятного людям человека, что мало кто мог с ним нормально общаться и тем более помогать в съемках. Все его друзья — люди эксцентричные, во многом сумасшедшие, словно собрание кунсткамеры. Оставив из слова «шоу-бизнес» своей иконой только «бизнес» голливудские продюсеры увлеклись манимейкерством, методично уничтожая всех, кто может отвлечь публику на что-то иное, уничтожая любую альтернативу. Ну, ладно, Эд Вуд действительно был убог и посредственен, он сам создал свою судьбу, но как же быть с Белой Лугоши — талантливым, великим актером, ставшим целой эпохой в кино? Ведь он не был убог и вовсе не страдал в свое время от недостатка внимания, но, стоило ему перестать быть ходячей копилкой, Голливуд избавился от него, как от старого половика на пороге, на котором надпись «Уэлкам» стерлась. Черт с ним, с Вудом. А сколько их было, забытых гениев? Непризнанных актеров, режиссеров, сценаристов, обладающих всем, короме деловитости и бинес-хватки. Он хотели тврить искусство…в Голливуде-то? Где они теперь? Поэтому личность Вуда, бездаря-романтика, меня интересует меньше, чем трагическая история великого актера, окончившего свою жизнь на помойке истории, вынужденного связаться с бездарем-активистом, сниматься в явном отстое, жалостливо таращиться в камеры, в лица, насмехающейся над старостью, над былым величием, публике. Сильная, тогательная и жуткая история расправы бизнеса над личностью. Лишь Мартину Ландау, актеру серьезному, чуткому к жизни, удалось обнаружить и раскрыть подлинный драматизм истории Лугоши. Ландау сыграл эту роль гениально — и внешне, и внутренне. Он в буквальном смысле «стал» Белой Лугоши, сыграл с надрывом, очень искренне и даже как-то жутковато-реально. Оскар здесь — простая закономерность. Такую игру сложно не заметить.
Но вернемся к Эдварду, нашему, Вуду. Бартон пригласил на его роль своего старого знакомого, Джонни Деппа. И, хотя, повторяю, для меня центром фильма стал Лугоши, Депп нисколько не потерялся на его фоне. Пожалуй, именно после этого фильма я заметил, что Депп — не просто мальчик-красавчик и дамский любимчик, а актер настоящий, редкого даже дарования. Правда, искючительно в руках режиссеров-авторов. Он играет Вуда, всецело погружаясь в описанный мною выше характер — дикие, горящие глаза, не видящие ничего, кроме какого-то облака, в котором все предстает в другом свете, немного сумасшедшая улыбка, неунывающая активность, оптимизм идиота, хаотические движения и мгновенные смены настроения. Депп хорош у Бартона вседа, но тут особенно. Поначалу может показаться, что характер героя схож со многими другими у Деппа — ролями нарковманов, сумасшедших, позеров и т. д., но здесь в роли нет ни «гамлетовщины», ни «воробейщины». Вуд жалок, смешон в своем стремлении достичь уровня Уэллса и казаться солиднее, умнее, чем он есть. Он играет в кино, а не снимает его. И тут начинаются существенные различия с прежними ролями Деппа — он не играет человека, Вуд — некий собирательный образ, возможно, более киношный, чем может показаться на первый взгляд, я бы даже сказал, это образ худшего режиссера, возникший в сознании миллионов никогда не видевших его людей, получивший киноолицетворение.
Понимаешь, что жизненная наивность героя и его духовное несовершенство, столь мило обыгрывающиеся здесь, даны иронично, иногда даже едковато-издевательски. Это не реальная история Эдда Вуда. Это история Бартона про Эдда Вуда. А это очень существенное различие.
В фильме Бартон подготовил множество сюрпризов. Во-первых, снял кино на черно-белой пленке и в духе классических картин той эпохи. Во-вторых, блистательно показал кинопроцесс изнутри, разыграв несколько смешных эпизодов из жизни киношников. В-третьих, на роли действовавших в те годы людей он пригласил очень известных и сильных актеров, которые составили фон, чуть ли не более яркий, чем основные персонажи. Где вы еще увидете Билла Мюррея в роли трансвестита? Бледного, накрашенного и гламурного…А Сару Джессику Паркер в роли платиновой блондинки а-ля Мэрелин? А Джеффри Джонса, зализанного, в блестящем смокинге? И так далее. В-четвертых, Бартон над всеми снова поиздевался, сняв ирреальную картину, он представил ее в виде некоей паралелльной реальности, заставив всех поверить в реальность именно такого Вуда. Особенно сильно действуют финальные титры, в которых, как в документальных картинах, рассказывается о судьбе героев фильма.
Бартон не снял кино, но придумал целую жизнь, переработал целую киноэпоху, пропустив ее через себя, заменил для нас ту историческую реальность самостоятельно сконструированными представлениями, в которые заставил поверить. Ну, разве этот человек не гений? Впрочем, в одном судьба его шедевра повторила судьбу фильмов Эда Вуда — фильм с треском провалился в прокате, что еще раз доказывает, как тонко и точно ложится эта история на критерии современного мира. Бартон снова предстал в виде кукловода, по своему усмотрению распоряжающегося реальностью, историей, героями и смыслом. И я рад поддаваться его магии.
Неужели? Неужели, не хочется вам, налетая на скалы и мели, тем не менее, плыть по волнам?
«Эд Вуд» Тима Бертона — это фильм для тех, кто действительно любит Кино. Люди, которым не интересно кино в плане искусства, не смогут оценить великолепной стилизации под треш-фильмы 1950-х, а главное — они не смогут понять главного героя, режиссера-неудачника, Эдварда Дэвиса Вуда-младшего. «Эд Вуд» — это совершенно киноманский фильм о киномане, и предназначен он исключительно для киноманов. Да, во многом, он был неудачником: его признали худшим режиссером за всю историю Голливуда, над ним смеялись из-за любви одеваться в женскую одежду, но, тем не менее, он всю жизнь занимался любимым делом и был доволен результатами своих трудов, искренне считая свои фильмы шедеврами. И не важно, что это не так, ведь главное — он получал удовольствие от своей работы, получал удовольствие от жизни. Несмотря на то, что его фильмы осмеивали критики, и никто в него не верил, Эд Вуд продолжал заниматься любимым делом, пытался исправить недочеты, стремился доставить людям радость от просмотра его «шедевров». У него было то, что есть далеко не у всех, а именно — цель в жизни, к которой он шел несмотря ни на что, и искренне верил, что у него все получится. Эд не сидел на месте: он постоянно придумывал идеи для своих будущих фильмов и старался сделать все возможное, чтобы эти замыслы воплотить — пытался всевозможными способами заинтересовать продюсеров, унижался перед инвесторами. Вуд умел во всем находить положительные стороны.
Случилось так, что Эд был напрочь лишен режиссерского таланта, но в нем было столько энергии и энтузиазма, что он был готов взяться за любое предложение, даже если фильм надо снять за неделю на ничтожные средства. У него был довольно необычный подход к съемке фильмов: он считал, что любой человек может быть актером. Возможно, это, отчасти, оттого, что он понимал людей, которые лишены актерских способностей, но мечтают сниматься в кино. Эдварду очень повезло, что он познакомился с Белой Лугоши, ведь участие такого известного актера в его фильмах сделало их чуть менее безнадежными. Естественно, смешно выглядят надежды Эда стать таким же уважаемым режиссером, как Орсон Уэллс, с другой стороны — его жалко, ведь сразу понятно, что этому не суждено осуществиться. А ведь если бы у Вуда при его энтузиазме был бы еще и талант, в мире мог бы появиться еще один великий режиссер, но, все равно, Эд заложил основы для целого жанра, а именно трэша, и несмотря на то, что он считается ужасным режиссером, его до сих пор знают и помнят очень много людей. Все же, при всех своих чудачествах, Эд — очень симпатичный молодой человек: он целеустремленный, позитивный, знает и любит кино и пытается сделать что-то стоящее в своей жизни. И, я думаю, что если бы Эдвард Вуд не был интересной и неординарной личностью, Тим Бертон никогда не стал бы снимать о нем фильм.
Я думаю, Эд Вуд во многом близок самому Тиму Бертону, а сближает их именно Кино. Ведь для Эда Кино было и смыслом, и целью жизни, и средством самореализации, и источником дохода и просто развлечением. Я думаю, для Тима Кино значит, если не столько же, то, по крайней мере, очень многое. И все же Бертон куда более успешен и в коммерческом плане, и любим публикой (причем любим заслуженно). Есть у них и более мелкие совпадения: например, у Вуда фирменным актером был Бела Лугоши, снявшийся в его самых известных фильмах, с которым Эда, помимо профессиональных отношений, связывала крепкая дружба, а у Бертона ту же функцию выполняет Джонни Депп. Тим явно очень интересуется творчеством Эдварда, ведь и более поздний его фильм «Марс атакует!» полон отсылок к «Плану 9 из дальнего космоса». Скорее всего, именно з-за этого «Эд Вуд» получился таким искренним, таким личным и глубоким фильмов, его можно рассматривать с самых разных точек зрения: и как байопик, и как трагикомедию, и частично как драму… Все-таки, таким людям, как Эд, довольно тяжело: приходится постоянно слышать критику того, что считал безупречным и был полностью уверен, что это не может не понравиться, регулярно слышать насмешки над чем-то личным и важным для себя, выносить скепсис со стороны окружающих, включая тех, кто сам в жизни ничего не добился, но все равно стремится тебя унизить. Но, несмотря на всю трагичность, фильм насквозь ироничен: очень много милых и смешных сценок, а также забавных эпизодов о съемке кинофильмов, особенно учитывая. что у Эда, как всегда, все ни как у людей — то реквизит потеряется, то актер в дверь еле пролазиет, то еще что-нибудь в том же духе.
Вдобавок ко всему, фильм снят просто великолепно: шикарная стилизация под фильмы Эдварда Вуда — черно-белая пленка, визгливая музыка, характерная для дешевых ужастиков, титры в начале фильма тоже чудесны: фамилии актеров написаны на надгробиях, как это было в «Плане 9». Актеры дополнили общее впечатление: Джонни Депп в роли Эда очень забавен, Мартин Ландау великолепен в роли Белы Лугоши, манеры очень похожи, интонации, взгляд, не зря ему дали Оскар за эту роль. Исполнители ролей второго плана тоже прекрасны: на удивление женственный Билл Мюррей, Джеффри Джоунс, Сара Джессика Паркер и Патриция Аркетт очень милы, Лиза Мари шикарна в образе Вампиры.
Наверное, разные люди по-разному воспринимают этот фильм, но мне он оказался очень близок и оставил после себя, невзирая на всю комичность, легкую тоску, ведь я очень хорошо понимаю чувства Эда, и знаю, что когда-нибудь вполне могу оказаться в похожей ситуации. Наверное, Вуд в определенное время, все-таки, понял, что не может он стать новым Орсоном Уэллсом, и что не быть ему великим режиссером. А если так и не осознал, то ему же лучще. Тим правильно сделал, закончив фильм на оптимистичной ноте, не показав, как Эд опустился в последующие годы своей жизни и стал заниматься съемками порно-ужастиков. Но в фильме Тима Эд Вуд так и остался все тем же веселым, оптимистичным, жизнерадостным и немного нелепым молодым человеком. И я тоже запомню его именно таким.
Огромное спасибо Тиму Бертону за такой потрясающий фильм, который я запомню надолго, не только благодаря идеальной режиссерской работе, но и за то, что этот фильм дает повод лишний раз подумать о жизни и своем месте в ней.
Как и многим, мне, к сожалению, не пришлось видеть ни один из фильмов Эдварда Вуда Младшего, судить его творчество могу только по статьям и отзывам.
Да, он был признан «худшим режиссером Голливуда всех времен», его фильмы в то время расценивались как провальные. Хотя некоторые называют «План 9 из дальнего космоса» одним из фильмов, положивших начало голливудской традиции фильмов ужасов. Вполне возможно, эта мысль несет в себе рациональное зерно. Быть может, это был один из мотивов, подтолкнувших Тима Бёртона к такому нестандартному ходу — рассказать биографию Эда Вуда, человека с такой подпорченной репутацией, но при этом и человека, которому так или иначе удалось совместить ужастик, фантастику и комедию… Я уверен, самобытный и оригинальный Бёртон наверняка нашел в Эде Вуде нечто тонкое и еле уловимое, но такое близкое своей собственной натуре.
Этот фильм о целеустремленности, о преданности любимому делу. Джонни Депп великолепно передал ту искру, горящую в молодом режиссере, ту увлеченность, с которой он следит за актерской игрой, пусть даже скверной. Именно это ценно в Эде Вуде, его страсть, с которой он беззвучно повторяет за актером каждую реплику, его любовь к кинематографическому искусству. Бёртон рассказывает зрителю в первую очередь не о бездарном режиссере, а о человеке, наделённом положительными качествами — смелостью, решительностью, энергичностью, отзывчивостью, умением дружить, любить и сострадать.
Очень понравилась атмосфера фильма. При просмотре порой даже не верится, что он снят в 1994 году. Настолько натуралистично передан «воздух» Голливуда 50-х. И музыка, и костюмы, и декорации, и даже операторская работа — все выдержано в духе времени. Думаю, фильм только выигрывает от того, что он черно-белый.
Все актеры оставили очень хорошее впечатление. Ландау великолепен в роли пожилого Белы Лугоши, понравились и Сара Джессика Паркер, и Билл Мюррей, да и все остальные.
Тим Бартон, возможно, самый недооцененный режиссёр современности, точнее простые любители кино его любят и уважают, для нас его фильмы занимают особое место, вот только кино специалисты, вроде тех, что выдвигают и присуждают Оскар или Золотой Глобус, совершено, равнодушны к творчеству этого, пожалуй, самого самобытного режиссёра современности.
Самое странное, что из его режиссёрских работ выходили лауреатами и номинантами этих двух главных американских кинопремий, вот только самому режиссёру ничего не перепадало.
Этим можно объяснить очень точный выбор режиссёра для фильма «Эд Вуд», байопик (разумеется, не стандартный, благодаря Бартону) о самом худшем режиссёре. Символично, что самый неоцененный снимает о самом худшем, хотя кто мог знать тогда в 1994 году, что Тим Бартон и через 10—13 лет также останется в стороне от больших наград, и что сохранит свой стиль, снимая мультфильм или же фильм, наполненный спецэффектами.
У Эдварда Вуда тоже был свой стиль, своё видение, и он старался быть самобытным, притом, как уже неоднократно правильно замечали, он родился не в то время и не в том месте. К его фильмам были не готовы, сними он, скажем, свой фильм «Глен или Гленда» полвека спустя, этот фильм о человеке не определившим свою половую принадлежность окрестили бы фестивальным, наградили бы ветками и называли бы его гением, а тогда в 1954 г. и некий «Завтрак на Плутоне» окрестили бы ужасным фильмом.
Тим Бартон не определяет время, он снимает кино как раз для этого времени, хотя его экранизации «Бэтмена» вышли на 13 лет раньше, чем того ждал кино-потребитель. А вот «Эд Вуд» вышел вовремя, только должного эффекта не возымел, хотя кто знает, может, после просмотра многие бездарные режиссёры закончили карьеру. А вот начинающим и не только режиссёрам современных ужастиков фильм «Эд Вуд» нужно показывать в обязательно-принудительном порядке, чтобы знали, что их работа может стать плохой (типа «Омен») или очень плохой (типа Проклятье-2»), и с ними может произойти всякие перевороты судьбы.
Как бы человек не был, одержим своей работой, и своей навязчивой идеей, что его работа может понравиться не только самому, но и другим, он должен не забывать изучить этих «других», что им нравится и что они хотят видеть, ведь большинство коммерческих режиссёров снимает не своё кино, а то, что понравится среднему зрителю, а остальные работают на фестивали, и очень широкий ряд режиссёров работает в мусорную корзину. Эдвард Вуд был из последних, а Тим Бартон ещё способен совместить в себе свое видение и снять кино, что понравится массам, к примеру, такое как «Чарли и шоколадная фабрика».
«Эд Вуд» очень оригинальный фильм о жестокости жизни, в фильме стиль Бартона прослеживается, а не перекрывается ужасом Вуда, фильм чертовски интересный и я рад, что наконец-то удалось его посмотреть. К Эдварду Вуду можно относится по разному, но, не видя его кино работ о его режиссёрском видении судить сложно, а по фильму Бартона дерзко. Хотя мне показалось, что Бартон смог снять одновременно реалистичный и нестандартный байопик, как бы то ни было, но такая неоднозначная личность как Эдвард Вуд заслужил быть упомянутым в веках, стать худшим тоже надо смочь. Жизнь обошлась с ним несправедливо, но он сам выбрал такую жизнь.
Верю! Все что я могу сказать после просмотра. Действительно верю. Тим Бертон снял гениальный фильм. Точнее он снял не один гениальный фильм. Но этот именно один из них.
Хотя далеко не у каждого такая жизнь, фильм очень жизненный. Причем жизненный именно тем, что очень реалистично передан. В этом, безусловно, заслуга не только режиссера, но и актеров.
Депп, Мюррэй, Джесика Паркер, Ландау, и другие — все они реально вжились в роль. Причем и в ту роль, которую им предложил Бертон, и в ту, которая была в середине двадцатого века где-то в Голливуде.
А гениальность фильма не только в «реалистичности». Но и в том, что он прост. Донельзя прост. Очень сложно снять такой простой фильм. Смотреть тоже, но это дело второстепенное. Все так не торопливо, своевременно, хотя, в тот же момент и неожиданно.
Один из немногих биографичных фильмов, которые можно расценивать как со стороны фильма как и со стороны истории человека. По-отдельности.
Ну и конечно про оценку. Оценить объективно такой фильм попросту нереально. По крайней мере для меня. «Эд Вуд» — такой фильм, который можно посмотреть и десятки раз, а можно и всего один. Хотя, с другой стороны, часто смотреть такие фильмы я не готов. И смотреть его, пожалуй, надо в разные периоды жизни.
Приятно было провести два часа своей жизни с гениями и худшим режиссером на свете.
Спасиб, Тим, спасибо, Джонни, спасибо, Мартин! И отдельное Спасибо, Эдвард.
После смерти великие становятся ещё более великими…
Честно признаться, смотрела фильм только из-за Мартина Ландау и его героя — Белы Лугоши. Кто такой мистер Эдвард Ди Вуд младший я не знала. Конечно, мне нельзя судить о том, кто такой этот Вуд. Я пока не видела ни одного его фильма. Но я думаю, дело даже не в Эдварде, дело в создателе сего фильма — Тиме Бартоне. Ведь Тим взялся за фильм, как он пояснил, прежде всего из-за того, что он усмотрел сходство между отношениями Эда Вуда и Белы Лугоши и своими дружескими отношениями с другой легендой хоррора — Винсентом Прайсом.
Эта прямая параллель (да и сам фильм) навела меня на мысль, что фильм не только о худшем из худших — Эдварде Вуде. Он о Бартоне. О непонятом, о его мечтах, стараниях, взлётах и падениях, о настоящей мужской дружбе и о Голливуде.
Что касается самого Эдварда Вуда и актёра, кто исполнил эту роль (Депп), то здесь можно сказать одно — мистер Бартон и мистер Депп, работая вместе, лишь приумножают копилку Золотого фонда мирового кинематографа. Депп буквально врос в свою роль, стал самим Вудом. Да, он гений и бездарность, он талант и фальшь! Мои поздравления Мастерам!
Мартин Ландау… Прекрасное исполнение роли знаменитейшего классика хоррора, того кто стоял у истоков того же Голливуда, отвергнутый и всеми забытый наркоман, брошенный на обочину жизни. Я очень боялась огорчиться исполнением этой сложной роли. Но исполнение, которое я увидела, было превосходно. Это выше всяких слов и похвал. Будто классик сам играет себя. Заслуженный Оскар!
Тим Бартон не был бы Тимом Бартоном без его тонкой иронии, интересного своеобразного юмора. Мастер заставлял смеяться, когда нужно грустить и наоборот. Бартон талантливо «вертит» зрителем, как умеет. Выжигает огонь из сердец, окунает в ледяную воду сатиры и заставляет полюбить и понять героев. Он настоящий Мастер!
Давно хотел написать отзыв на этот фильм, и вот, наконец, повод подвернулся. А все дело в том, что мне трудно, да и не особо хочется рассказывать о нем. Мне он просто жутко нравится и все, когда я впервые посмотрел минут пять от него, то сразу понял что это один из моих любимейших фильмов. Но обо всем по порядку.
Перед нами лучший фильм Тима Бертона и мой самый любимый. Нет, мне, конечно, нравятся и другие его работы, например «Марс атакует!», «Крупная рыба», «Эдвард руки-ножницы», «Винсент» и некоторые другие, но этот люблю больше всех. И дело все в том, что это самый душевный фильм этого режиссера.
Я знаю, кто такой Эдвард Вуд младший и видел несколько его фильмов, мне симпатизирует его творчество. Он снимал не шедевры, но все же по качеству они выглядели на уровне своих лет, у них хороший смысл и что самое главное они сделаны с любовью. Так вот, даже если бы я не знал кто это такой, то этот фильм не все равно бы понравился. А дело все в том, что Бертон рассказал очень грустную историю этого человека, и рассказал ее очень интересно и для всех понятно.
Главным достоинством этого фильма является сценарий. Я его прочитал за пару дней и когда читал, то не мог поверить что это всего лишь сценарий, а не полноценная книга. Так вот, это не только биография, а еще и очень умная история, вывод которой каждый выведет сам. Кто-то скажет, что мораль заключается в том, что нужно выбирать работу себе по умениям, а не витать в облаках и заниматься тем, чем не умеешь. Другой в ответ скажет обратное, что нужно идти до конца. А по мне так эта история о том, что люди очень глупые существа и вообще весь мир несовершенен, но относиться к этому надо с позитивом и юмором.
Джонни Депп сыграл великолепно, это, наверное, лучшая роль в его карьере. Но всех затмил Мартин Ландау, мало того, что он внешне очень похож на Белу Лугоши, так еще и сыграл гениально. Джеффри Джонс также сыграл свою самую лучшую роль в карьере. Билл Мюррэй запомнился. Джордж Стил понравился. Сара Джессика Паркер почему-то не раздражала, оказывается, раньше она была хорошей актрисой. Патриция Аркетт неплохо сыграла. Джульетт Ландау еще понравилась.
По стилю он чем-то напоминает документалку, странно видеть такое от Бертона, обычно почти все силы вкладывающего в видеоряд (хотя и в данном случае с ним все отлично). Смотреть его очень легко и интересно, пересматриваю уже в черт знает какой раз и все равно не надоедает. Атмосфера великолепная. Саундтрек очень порадовал.
Вывод: очень трогательный и душевный фильм про одного странного (?!) человека. Лучший фильм Тима Бертона и один из моих самых любимейших фильмов. Смотреть обязательно!
«When it came to making bad movies, Ed Wood was the best». Если дословно перевести эту фразу, то получится примерно следующее: «Когда пришло время делать плохие фильмы, Эд Вуд был лучшим». Но, боюсь, я не соглашусь с этой фразой. Этот фильм, как описание жизни Эда Вуда младшего, едва ли не самая удачная экранизированная биография. Безусловно, в фильме не описано детство Эдварда, нет ничего ни про родителей, ни про дальнейшее существование. Но ведь это не главное, главное показать то, как он творил. И Тим Бёртон сделал это гениально.
Бедность, поиск работы, нехватка денег, отказ всех студий Голливуда сотрудничать с ним… Но Эд не сдавался и творил. Ведь он просто хотел рассказать народу истории. То, как он видит это. Его встреча с автором Гражданина Кейна(на тот момент автором одной из лучших картин) — Орсоном Уэллсом, возможно, изменила его жизнь. Он стал творить так, как сам считает нужным.
В фильме показано всего три фильма Вуда. Процесс съемок каждого фильма был очень непрост. Если верить фильму, то создатлям пришлось даже воровать реквизит. Вуд не боялся ничего. Его не печалили тот факт, что публике не нравятся его фильмы. Но не сдавался никогда…
Этот фильм, как дань уважения к одному из самых неординарных личностей Голливуда. Он не был худшим режиссером. До сих пор, я не посмотрел ни одной его работы, но уверен, что любой его фильм вызовет во мне бурю эмоций. Эд никогда не хотел стать великим, он просто хотел снимать кино, но все-таки он стал таковым… пусть после смерти…
10 из 10
Спасибо, Тим Бёртон. Спасибо, Джонни Депп. Спасибо, Эд Вуд!
«Великие становятся еще более великими, только после смерти…»
Пожалуй, это самый неординарный фильм Тима Бёртона. Здесь вы не увидите привычного для Бёртона волшебства и готического стиля, здесь вы уведите нечто иное, это фильм о жизни реально существовавшего человека — Эдварда Вуда-младшего.
Что особенного в этом фильме? Спросите вы и я отвечу. Вы когда нибудь видели Джонни Деппа в роли режиссера-трансвестита, который носит розовые кофточки из ангоры? Нет? Тогда чего же вы ждете? Вы просто обязаны это увидеть! Кроме Деппа здесь можно увидеть Мартина Ландау в роли забытой звезды фильмов ужасов Белы Лугоши. От его монолога из «Невесты монстра», который он произнес на улице, захотелось встать и зааплодировать. Еще тут можно увидеть Билла Мюррея в роли эдакого гламурного актера, собирающегося поменять свой пол, а также Сару Джессику Паркер в роли девушки Вуда, которая по-моему сыграла просто блестяще, впрочем, как и все остальные. К тому же тут просто отменный юмор, который делает фильм не таким драматичным.
Это печально-комичная история человека, который считал себя гениальным режиссером и искренне удивлялся когда его фильмы подвергались жестокой критике. Это человек с бесконечным зарядом позитивной энергии, который несмотря на все неудачи не сдавался до последнего. В этом фильме не показана вся судьба Вуда, все самые печальные моменты остались за кадром.
И еще, если эту рецензию читают известные кинокритики, то искренне прошу снять с Эдварда Вуда этот «почетный» титул «Худший режиссер» и вручите его наконец-таки Уве Боллу, который его действительно заслужил.
Продюсерский проект Тима Бёртона о художнице Маргарет Кин существует уже четыре года, но никак не мог пробиться к осуществлению. Только на днях фильм под названием «Большие глаза» ожил: на главные роли приглашены Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс. (...)
Я работал с Disney пять раз. Начинал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня выгоняют. (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
