Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино — Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!
Мне нравится Тим Бартон — один из самых ярких, стильных, оригинальных и самобытных режиссеров современности. Нравится его видение, его фильмы нравятся, его темы, его любовь к мелочам, к деталям, операторская работа в его картинах и тонкий юмор. Мне нравится Бартон, потому что он с трудом, но все же удерживается от соблазнов мейнстримного Голливуда и снимает авторское кино (не будем вспоминать отвратительную «Планету обезьян»), причем, оно получается авторским в любом жанре, за какой бы Бартон ни брался — комикс-экшн, фантастика, комедия, драма, триллер, сентиментальная сказка или биографическое кино. Везде он остается самим собой, совершая лишь редкие и быстро забываемые в общей массе великолепного кино «от Бартона», ошибки.
«Эд Вуд» смотрится сейчас лучшим и наиболее «авторским» фильмом Бартона, а также самым искренним, серьезным, глубоким и, главное, реалистичным. От сказочника-Бартона здесьосталась одна атмосфера и тонкие намеки, о которых я позже расскажу. Появился Бартон-исследователь, Бартон-фанатик кино. Он снял фильм, рассказав про самого худшего режиссера в истории кино, хотя, думается мне, Эдвард Вуд не был таковым, он действительно был плохим режиссером и отвратительным сценаристом, но я видел фильмы гораздо хуже опусов Вуда. Он вернул зрителей в те далекие годы, когда портреты Мэрелин Монро еще не украшали каждый холодильник Америки, а великих режиссеров, таких как Чаплин, Люмет, Уэллс, Крамер, постепенно начинали подменять кассовыми пустышками. Фильм стал не только гимном любви к кино, но и летописью начала конца американского кинмематографа, конца и глубокой ямы, символом которой и стал Эд Вуд. Именно к «вудаизму» маленькими шагами приближается Голливуд, действуя по принципу «снимаем дерьмо, если люди хотят дерьма!», «снимаем все, чтобы больше подростков пришло в кинотеатр трескать попкорн!». Сейчас мы имеем возможность воочию наблюдать процессы распада, когда кино все сильнее и сильнее делится на «авторское», имеющее ограниченный круг зрителей и мейнстримное, которое снимается примерно так же, как снимал свои «шедевры» Эд Вуд, только соответственно технике и времени. Чем «Обитель зла» лучше «Невесты монстра» Вуда? Да, ничем.
Эд Вуд не был сумасшедшим. Филь показывает нам личность Вуда со всех сторон — Вуда-кинодеятеля, Вуда-человека, Вуда-друга, Вуда-мужа, Вуда-трансвестита. Бартон попытался охватить все грани импозантной, эпатажной, интересной личности. Кстати, не задумывались ли вы, что выбор Бартона пал не случайно на Вуда. Если снять с глаз черные очки, то сам Бартон очень похож на Вуда. Они стоят на разных полюсах кино, но при этом остаются очень близкими. Кем предстал перед нами Эд Вуд в кино? Мятущаяся личность, безнадежный романтик и чокнутый фанат кино, смотрящий на все, что он делает в розовых, почти красных очках. Личность, увлеченная самим кинопроцессом настолько, что не замечает отвратительных результатов оного. Человек, презирающий кинематографические условности и исренне не понимающий, как людям может не понравиться фильм из-за того, что в нем нет профессионалов и что ковер, изобразжающий кладбищенский дерн, задрался, обнажив паркетный пол. Вуд свято верил в гипнотическое воздействие кино, в чудесный мир, в который люди поверят, благодаря действию экрана. Вуд всю жизнь стремился к тому, чего достинг и чем в совершенстве владеет Бартон — гипонтизтировать, притягивать своими фильмами, быть магом, волшебником, всесильным Богом.
А еще картина рисует Вуда, как патологического неудачника и настолько непонятного людям человека, что мало кто мог с ним нормально общаться и тем более помогать в съемках. Все его друзья — люди эксцентричные, во многом сумасшедшие, словно собрание кунсткамеры. Оставив из слова «шоу-бизнес» своей иконой только «бизнес» голливудские продюсеры увлеклись манимейкерством, методично уничтожая всех, кто может отвлечь публику на что-то иное, уничтожая любую альтернативу. Ну, ладно, Эд Вуд действительно был убог и посредственен, он сам создал свою судьбу, но как же быть с Белой Лугоши — талантливым, великим актером, ставшим целой эпохой в кино? Ведь он не был убог и вовсе не страдал в свое время от недостатка внимания, но, стоило ему перестать быть ходячей копилкой, Голливуд избавился от него, как от старого половика на пороге, на котором надпись «Уэлкам» стерлась. Черт с ним, с Вудом. А сколько их было, забытых гениев? Непризнанных актеров, режиссеров, сценаристов, обладающих всем, короме деловитости и бинес-хватки. Он хотели тврить искусство…в Голливуде-то? Где они теперь? Поэтому личность Вуда, бездаря-романтика, меня интересует меньше, чем трагическая история великого актера, окончившего свою жизнь на помойке истории, вынужденного связаться с бездарем-активистом, сниматься в явном отстое, жалостливо таращиться в камеры, в лица, насмехающейся над старостью, над былым величием, публике. Сильная, тогательная и жуткая история расправы бизнеса над личностью. Лишь Мартину Ландау, актеру серьезному, чуткому к жизни, удалось обнаружить и раскрыть подлинный драматизм истории Лугоши. Ландау сыграл эту роль гениально — и внешне, и внутренне. Он в буквальном смысле «стал» Белой Лугоши, сыграл с надрывом, очень искренне и даже как-то жутковато-реально. Оскар здесь — простая закономерность. Такую игру сложно не заметить.
Но вернемся к Эдварду, нашему, Вуду. Бартон пригласил на его роль своего старого знакомого, Джонни Деппа. И, хотя, повторяю, для меня центром фильма стал Лугоши, Депп нисколько не потерялся на его фоне. Пожалуй, именно после этого фильма я заметил, что Депп — не просто мальчик-красавчик и дамский любимчик, а актер настоящий, редкого даже дарования. Правда, искючительно в руках режиссеров-авторов. Он играет Вуда, всецело погружаясь в описанный мною выше характер — дикие, горящие глаза, не видящие ничего, кроме какого-то облака, в котором все предстает в другом свете, немного сумасшедшая улыбка, неунывающая активность, оптимизм идиота, хаотические движения и мгновенные смены настроения. Депп хорош у Бартона вседа, но тут особенно. Поначалу может показаться, что характер героя схож со многими другими у Деппа — ролями нарковманов, сумасшедших, позеров и т. д., но здесь в роли нет ни «гамлетовщины», ни «воробейщины». Вуд жалок, смешон в своем стремлении достичь уровня Уэллса и казаться солиднее, умнее, чем он есть. Он играет в кино, а не снимает его. И тут начинаются существенные различия с прежними ролями Деппа — он не играет человека, Вуд — некий собирательный образ, возможно, более киношный, чем может показаться на первый взгляд, я бы даже сказал, это образ худшего режиссера, возникший в сознании миллионов никогда не видевших его людей, получивший киноолицетворение.
Понимаешь, что жизненная наивность героя и его духовное несовершенство, столь мило обыгрывающиеся здесь, даны иронично, иногда даже едковато-издевательски. Это не реальная история Эдда Вуда. Это история Бартона про Эдда Вуда. А это очень существенное различие.
В фильме Бартон подготовил множество сюрпризов. Во-первых, снял кино на черно-белой пленке и в духе классических картин той эпохи. Во-вторых, блистательно показал кинопроцесс изнутри, разыграв несколько смешных эпизодов из жизни киношников. В-третьих, на роли действовавших в те годы людей он пригласил очень известных и сильных актеров, которые составили фон, чуть ли не более яркий, чем основные персонажи. Где вы еще увидете Билла Мюррея в роли трансвестита? Бледного, накрашенного и гламурного…А Сару Джессику Паркер в роли платиновой блондинки а-ля Мэрелин? А Джеффри Джонса, зализанного, в блестящем смокинге? И так далее. В-четвертых, Бартон над всеми снова поиздевался, сняв ирреальную картину, он представил ее в виде некоей паралелльной реальности, заставив всех поверить в реальность именно такого Вуда. Особенно сильно действуют финальные титры, в которых, как в документальных картинах, рассказывается о судьбе героев фильма.
Бартон не снял кино, но придумал целую жизнь, переработал целую киноэпоху, пропустив ее через себя, заменил для нас ту историческую реальность самостоятельно сконструированными представлениями, в которые заставил поверить. Ну, разве этот человек не гений? Впрочем, в одном судьба его шедевра повторила судьбу фильмов Эда Вуда — фильм с треском провалился в прокате, что еще раз доказывает, как тонко и точно ложится эта история на критерии современного мира. Бартон снова предстал в виде кукловода, по своему усмотрению распоряжающегося реальностью, историей, героями и смыслом. И я рад поддаваться его магии.
«Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты?»
Действительно, зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты? Ведь жизнь твоя, ты ее хозяин, так потрать ее для собственного удовольствия, для реализации собственный желаний и воплощении своих мечт!
Так и делал Эдвард Вуд младший — американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист. Да, смотрится немного глупо и подозрительно, что один человек выполняет роль и режиссёра, и актёра, и продюсера, и сценариста. Как говорится, за двумя, а в случае Эд Вуда — четырьмя, зайцами погонишься — ни одного не поймаешь, за что он и был удостоен звания «самого худшего режиссёра всех времен», которое ему дали два кинокритика — Майкл и Гарри Медвед.
Это звание было дано не при жизни режиссёра, а спустя два года, как его не стало. Но при жизни Эд Вуду намекали на его никчемную кино-работу, которая проходила не слажено и сумбурно. Прошу заметить, что у него снято полсотни фильмов, и не важно — гениальны они или провальны. Главное то, что Эдвард Вуд осуществлял мечту за мечтой, штампуя эти фильмы по несколько в год или через год.
В байопике, снятом Тимом Бёртом, показывается отрывок из жизни Эд Вуда младшего, который встретил своего любимого актера, а потом и друга, Белу Лугоши — американского актера венгерского происхождения, знаменитого исполнением классической роли Дракулы. Вы только посмотрите, как сияли глаза, и как бурлила кровь и энергия в Эд Вуде (Джонни Деппе), когда он решил снимать СВОЙ фильм, где играет САМ Бела Лугоши. (Белла Лугоши) Мартин Ландау играет человека, карьера которого уже на закате, да и не только карьера, но и жизнь.
Стоит заметить, как хорошо подобраны все актеры. Внешность реальных героев истории кинематографа потрясающе сходилась с современными прототипами.
Весь актерский состав просто на высоте, а черно-белая тональность фильма навевает ту эпоху, те времена, создавая впечатление, что это документальный фильм, а не современная художественная биографическая картина.
Это фильм о том, как стоит бороться за свое счастье, за свои мечты. Действовать, работать во имя их воплощения. Несмотря ни на что! Если ты доволен своей работой, то никакая критика не должна вызвать сомнения, а тем более сломать человека, в своей работе.
Смотрите и обогащайтесь знаниями о режиссёре, чей талант был настолько велик, что он был признан самым худшим за всю историю Голливуда!!
Эд Вуд. Эд Вуд. Эд Вуд считается худшим режиссером в истории кино. Равно, как его фильмы — отстойнейшими в этой вселенной. Парадокс состоит в том, что сейчас творчество Эдди Вуда младшего находит своих поклонников (и даже фанатов) — больше того, ходят слухи о ремейках его киношедевров.
Однако, фильм Тима Бёртона (да и собсно, любой биографический эпос) не о фильмах, а о личности, которая за ними стояла. А Эдди был очень (феерично) неординарной личностью — достаточно сказать, что он любил ходить в женском белье (трансвестит, проще говоря). Но главное, что можно вынести из картины — Вуд обожал кино. Вуд обожал снимать кино. Он веселился и получал от этого несравненное удовольствие. Съемки фильмов для него были развлечением, праздником, счастьем. Пускай его кино никому не нравилось, но Эд был очень настырным человеком и таки получил свой кусок славы, пускай и после своей смерти.
Что касается самого фильма, то он местами до одури скучноват, местами милый, местами странный, а местами очень увлекательный и проникновенный. Черно-белый цвет вместе с особенным стилем съемки создают эффект того, что смотришь фильм годов этак 50-ых.
Это неоднозначное произведение, которое как-то сложно оценивать, но посмотреть все же стоит. Хотя бы чтобы узнать, что возможно главное любить то, что ты делаешь, а остальное уже не столь важно.
Не знаю, откуда у Бертона такая тема. Но лично я не знала до просмотра этого фильма, что существует в истории кино такая фигура — «худший режиссёр всех времен и народов». А после просмотра мне захотелось узнать о нём всё. Представляете, он действительно снимал фильмы бюджетом в 1000 долларов и дружил с Белой Лугоши.
Как всегда непревзойдённый Джонни Депп. Вообще игра актёров — отдельный пунктик для восхищения. Как это ни прискорбно, но лишь этот фильм открыл для меня такого мастера, как Мартин Ландау…
Вообще, когда я смотрела фильм в первый раз, я пропустила начало и не знала ни названия, ни режиссёра. И я искренне была уверена, что смотрю очень старое кино… Чёрно-белый «Эд Вуд» — совершенно оправданный подход к делу, в отличие от многих сегодняшних картин, в которых отсутствие цвета — исключительно для демонстрации «артхаузности» жанра, ибо иначе это было бы точно непонятно.
Нет, «Эд Вуд» — это не артхауз, он вообще вне этих рамок. Кажется (конечно, только кажется), он преследует одну единственную цель — рассказать нам историю Эда Вуда. Причём не просто рассказать, а как бы оправдать его в наших глазах.
И это, кстати, единственный не совсем понятный мне момент — исключительная не положительность, скорее вопреки-всему-симпатичность героя, что бы он ни делал: наряжался ли в женскую одежду, унижался перед продюсерами, продавал бесценные последние кадры величайшего актёра и своего друга Белы Лугоши. Но такова ведь авторская задумка.
Неисправимый романтик Тим Бертон…
Кстати, фильм всё-таки напомнил мне «Гражданина Кейна», особенно, когда в нём открыто упомянулось существование этой картины. Скорее по тематике и каким-то сюжетным вещам, чем по стилю. В любом случае, как человеку, выросшему в эпоху Бертона, а не Уэллса, при всём уважении к последнему, смотреть картину первого мне было намного привычнее и ближе, несмотря на эту очевидную ретроспективность.
Фильм 1994 года, черно-белый, но такой замечательный! Речь идет о режиссёре, Эдварде Вуде младшем, человек довольно странный. Но все гении странные.
Он был назван худшим режиссёром в истории кино. Возможно заслужено, но я его фильмов пока не видела. Эдварда играет Джонни, да, только он может так играть, ни капли наигранности.
Эдварда снимал кино как никто другой, возможно ему не хватало самой малости — чуть чуть мастерства. Такой полёт фантазии и столько воображения не у каждого человека. Он делал кино как ему нравится, а не другим. Выражал тем самым самого себя. Потрясающий человек.
По крайней мере таким он показан в кино. И историю о нём снимает неподражаемый Бартон. Что ещё нужно для отличного кино?
Еcли бы Эд Вуд не существовал, Тиму Бартону следовало бы просто придумать его. Эд — режиссер по призванию, ему 30, и у него нет работы, зато есть море идей как и о чем снимать. Он любит носить женские вещи, и таскает у своей подруги Долорес ангорские кофточки и платья. Фактически неизвестный во время жизни, Вуд приобрел популярность самого провального режиссера спустя некоторое время после смерти, когда у его работ, таких как «Глен и Гленда» и «План 9 из далекого космоса» появились поклонники.
Звание «Худший режиссер всех времен», полученное Вудом уже после смерти гарантирует, что его будут помнить, хотя, вероятно, и не тем образом, о котором он мечтал. Удивительно, но после получения столь позорного титула, интерес к работам Вуда только возрос. Всем захотелось посмотреть на эту кинематографическую катастрофу.
Называть фильм Бартона пародией — в корне неправильно. Фильм не столько высмеивает Вуда, лепившего летающие тарелки из покрышек автомобилей, снимавшего по 20—30 сцен за день и не впадавшего при этом в отчаяние от отрицательных сборов своих картин, — сколько воздает ему должное. Хотя та часть истории, когда он начинает снимать пронофильмы и спивается — остается за кадром. Эд Вуд, нелепейший режиссер Голливуда, вовсе не был самовлюбленным кретином. Это был довольно симпатичный и добрый молодой человек, который страдал от кучи всяких комплексов, а также считал, что никто на свете его не понимает.
Довольно забавно, что один из лучших фильмов рассказывает историю одного из худших режиссеров и его фильмов. Черно-белая съемка передает атмосферу оригинальных фильмов Вуда. Игра Деппа — возможно одна из лучших в его карьере. Особенно порадовал специфический юмор.
В общем — фильм замечательный, вполне имеет смысл его посмотреть.
Большое спасибо выдавшему по словам «Эд Вуд» данный фильм кинопоиску, очень хотелось узнать больше о той феерической сволочи, снявшей «План 9 из открытого космоса».
Пожалуй, никто лучше, чем Бёртон, с работой справиться просто не мог, история Вуда — этакая экранизация истории коллеги в производстве мрачных готических фильмов с замогильным уклоном, желание экранизировать биографию даного субъекта абсолютно понятно.
Снято просто потрясающе, актёрская игра на недосягаемой высоте, на первом плане скорее не Депп в роли Вуда, а Ландау в образе Лугоши, да и все актёры смотрятся очень эффектно и практически не требуют грима за счет практически полного совпадения внешности.
Просматривая скриншоты «Глена или Гленды», обратил внимание на идеальное соответствие костюмов и образов героев, Депп в ангорской кофточке вылитый Эд, так и хотелось пробить с правой.
Вообще, изложенные события, костюмы, режиссура, актёрская игра заставили поверить в абсолютную реальность увиденного, герой Деппа стал объектом моей ненависти и острого желания его немедленной смерти от удара молнии. Личность довольно противоречивая, с одной стороны, упёртая и справедливо считающая режиссера творцом картины, личность с целью в жизни и годами к ней стремящаяся. С другой стороны, его восприятие о киноискусстве расходится практически со всеми, он глуповат (а иначе, чем объяснить начало съемок фильма толком не удостоверившись в дальнейших поступлениях финансовых средств от какой-то случайно встреченной в баре девушки?), он преследует только личные цели, нисколько не заботясь о вложивших в картину деньги, да и вообще он трансвестит.
В любом случае, фильм стоит просмотра как небольшое знакомство с явлением начального УвеБолизма в кинематографе, как историю о первых фильмах ужасов, и как историю человека с непростыми взглядами на съемочный процесс в целом. Также советую ознакомиться с «План 9 из открытого космоса», очень рекомендую перед просмотром Эда Вуда глянуть хотя бы 15 минут Плана 9.
На КИНОПОИСКЕ на данный момент существует 28 отзывов, которые рассказывают про фильм Тима Бертона — ЭД ВУД. Мой будет 29. Я постараюсь его написать с первого дубля. Поехали…
В ролях:
Джонни Депп.
После выхода БЭТМЕН ВОЗВРАЩАЕТСЯ, я работал над книгой и толком не знал, чем бы мне хотелось заняться. Вот тогда я и начал подумывать об ЭДЕ ВУДЕ, делать для себя какие-то записи, потому что собирался продюсировать фильм. А потом решил, мне ведь нравятся эти люди, неплохо было бы выступить в качестве режиссера. (Тим Бертон)
Мартин Ландау.
Некоторые черты характера главного героя нашли во мне непосредственный отклик, так же как и все, связанное с Белой Лугоши. (Тим Бертон)
Сара Джессика Паркер.
Когда смотришь его фильмы, ты, конечно, понимаешь, что они плохи, но это совершенно особое кино. В них есть определенная логичность, некий причудливый артистизм. Хочу сказать, что они не похожи ни на что другое. (Тим Бертон)
Патриция Аркетт.
Что меня привлекает в Эде Вуде — его беспредельный оптимизм. Быть пылким, оптимистичным — это замечательно до определенного предела, а затем включается самообман. Именно это мне нравилось, я ощущал в нем родственную душу. (Тим Бертон)
Джеффри Джонс.
Многие находят забавным, что я снял этот фильм. Если я сам добился успеха, почему я делаю картину о человеке, который не был столь успешен? (Тим Бертон)
Билл Мюррэй.
Меня привлекла также его дружба с Белой Лугоши, с которым Эд познакомился в конце его жизни. Не зная, какой на самом деле была эта дружба… (Тим Бертон)
Майк Старр.
Между мной и Эдом немало общего. Одна из черт характера Эда, которая мне близка и симпатична, — одержимость тем, что ты делаешь, до такой степени, что это становится каким-то странным наркотиком. (Тим Бертон)
Лиза Мари и др.
Картина заканчивается на очень бодрой, радостной ноте: Эд думает, что ПЛАН 9 — величайший фильм из когда-либо созданных. В действительности же история Эда Вуда впоследствии становится все более и более трагической: его жизнь так плоха, в ней так много ненужного, и она делается еще хуже, но мы просто даем герою быть самим собой, и на этом фильм заканчивается. (Тим Бертон)
Режиссер фильма Тим Бертон.
Спасибо за такой сложный и трагичный фильм. За один из самых моих любимых фильмов. Спасибо. (Сергей Юсупов или просто ZOMBION)
«When it came to making bad movies, Ed Wood was the best». Если дословно перевести эту фразу, то получится примерно следующее: «Когда пришло время делать плохие фильмы, Эд Вуд был лучшим». Но, боюсь, я не соглашусь с этой фразой. Этот фильм, как описание жизни Эда Вуда младшего, едва ли не самая удачная экранизированная биография. Безусловно, в фильме не описано детство Эдварда, нет ничего ни про родителей, ни про дальнейшее существование. Но ведь это не главное, главное показать то, как он творил. И Тим Бёртон сделал это гениально.
Бедность, поиск работы, нехватка денег, отказ всех студий Голливуда сотрудничать с ним… Но Эд не сдавался и творил. Ведь он просто хотел рассказать народу истории. То, как он видит это. Его встреча с автором Гражданина Кейна(на тот момент автором одной из лучших картин) — Орсоном Уэллсом, возможно, изменила его жизнь. Он стал творить так, как сам считает нужным.
В фильме показано всего три фильма Вуда. Процесс съемок каждого фильма был очень непрост. Если верить фильму, то создатлям пришлось даже воровать реквизит. Вуд не боялся ничего. Его не печалили тот факт, что публике не нравятся его фильмы. Но не сдавался никогда…
Этот фильм, как дань уважения к одному из самых неординарных личностей Голливуда. Он не был худшим режиссером. До сих пор, я не посмотрел ни одной его работы, но уверен, что любой его фильм вызовет во мне бурю эмоций. Эд никогда не хотел стать великим, он просто хотел снимать кино, но все-таки он стал таковым… пусть после смерти…
10 из 10
Спасибо, Тим Бёртон. Спасибо, Джонни Депп. Спасибо, Эд Вуд!
«Великие становятся еще более великими, только после смерти…»
Продюсерский проект Тима Бёртона о художнице Маргарет Кин существует уже четыре года, но никак не мог пробиться к осуществлению. Только на днях фильм под названием «Большие глаза» ожил: на главные роли приглашены Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс. (...)
Я работал с Disney пять раз. Начинал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня выгоняют. (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
