Двенадцатилетний Антуан Дуанель — трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Ни к чему хорошему все это не приводит.
Всего лишь 27-летний Франсуа Трюффо моментально прославился в мировом кино, сделав свою первую полнометражную ленту «Четыреста ударов», хотя этот общепринятый русскоязычный вариант названия явно неточен — на самом-то деле, имеется в виду французское идиоматическое выражение, которое примерно означает: «Сплошные неприятности» или «Кругом одни напасти». И ведь действительно — на юного Антуана Дуанеля (его роль сыграл 14-летний парижский мальчишка Жан-Пьер Лео), который живёт только с матерью и не удерживается от обычных подростковых проказ в школе, на улице и везде, где придётся (кстати, предшествующая короткометражка Трюффо называлась «Шантрапа»), постоянно обрушиваются всевозможные несчастья. Они могут показаться мелкими и незначительными лишь взрослым людям, а входящий в большую жизнь пока что маленький человек воспринимает всё происходящее обострённо и ранимо, чуть ли не как настоящий «заговор мира» против лично него самого. И оказавшись в интернате для трудновоспитуемых подростков, Антуан считает это покушением на свою индивидуальную свободу — вот почему бежит оттуда, неизвестно куда, навстречу тому будущему, которое больше похоже на недосягаемую мечту.(... читать всё)
Очень хорошее кино, которое приятно посмотреть в выходной день.
Фильм рассказывает про мальчика по имени Антуан, который постоянно испытывал какие-то упрёки со стороны матери, со стороны преподавателей, причём сам он ничего плохого-то и не делал, просто обстоятельства замыкались на его персоне. Поначалу казалось, что единственный свет в его жизни, по мимо общения со сверстниками, это его отец, который постоянно шутил и вообще по доброму относился к мальчику. Но тот в силу своей бесхарактерности, постоянно уступал крикам матери (своей жены) и т. д. Не мог он, как-то что ли вытянуть Антуана из этой трясины проблем, которую тот, кстати, старался и не замечать. Но всегда есть, какая-то точка кипения и здесь она тоже была, что и сподвигло Антуана сбежать из дома. Непонятное решение было принято его родителями, после всех проделок Антуана, отдать того в исправительную колонию, всё-таки это слишком. Но, это наверное, можно списать на то, что это времена были другими.
Мне понравился этот фильм, который сочетает в себе и лёгкость, и красоту, и боль. Под конец, всё-таки хотелось какого-то счастливого конца, но в конце пожалуй было всё. Заключительный кадр, который показал крупным планом главного героя, сказал чуть ли не больше, чем сам фильм. Очень проникновенно всё сделано, но почему-то после просмотра фильма, мне хотелось, что бы история была более развёрнутой. Да и жаль что никакого продолжения не получила история с изменой матери Антуана.
Что ж. Фильм, пожалуй, потрясающий. Чёрно-белые тона и музыка придают особую атмосферу, пронизывающую весь фильм. Он о том, что очень нелегко пережить человеку взрослому, а тем более пережить ребёнку.
Невнимание со стороны собственной семьи, неудачи и унижения в школе. Несправедливые переживания, боль, непонимание преследуют двенадцатилетнего Антуана. Мать занята устройством личной жизни, на проблемы сына нет ни времени, ни желания. Отчим — человек, если не безвольный, то очень уж мягкий. Как следствие — мальчик предоставлен самому себе.
В нескольких прочитанных рецензиях на фильм Антуан фигурирует как «трудный подросток». Напрашивается вопрос: «Трудный для кого?» Для родителей, которым дела нет до неудач, переживаний и желаний ребёнка? Для учителей, которые видят в нём лишь маленькую и никчёмную модель полноценного человека? Что ж, пожалуй, да.
И здесь возникает хорошая, «плодородная» почва для развития механизмов детской психологической защиты. Она возникает с развитием различных страхов и тревог у ребёнка. Как доказать, что ты что-то можешь и умеешь, когда вокруг все убеждены в обратном? Легче всего начать соответствовать тому образу «трудного», который есть в сознании взрослого. Антуан хочет добиться признания так называемой реакцией эмансипации (намеренной независимости от взрослых): уход из дома, бродяжничество. И мы видели, к чему это приводит.
На мой взгляд, этот фильм в первую очередь отлично транслирует ошибки семейного воспитания и педагогических методов в обучении. Когда на самом деле неплохой, не «трудный» мальчик закачивает свои подростковые годы в исправительной колонии.
Что написать о фильме, о котором уже столько писали, что все равно ничего нового написать не удаться. Ведь как-никак «400 ударов» стал дебютом знаменитого французского режиссера Франсуа Трюффо и одним из первых фильмов «новой волны», те, кто знаком с историей кино объяснять не надо.
Сюжет прост — послевоенная Франция, простая семья, мать, отец и тринадцатилетний подросток. Именно Антуан Дуанель и является главным героем фильма. Именно его злоключения, переживания и историю показывают на экране.
Когда тебе тринадцать мелкие проблемы кажутся целой трагедией, родители тебя не понимают, а весь мир против тебя. Попытки жить собственной жизнью воспринимаются окружающими как бунт и встречают явное неодобрение. Никто не смотрит в корень, а просто ставит клеймо «трудного подростка» и спешит избавиться от проблемы, например, отдав мальчика в исправительное учреждение для малолетних преступников.
К сожалению, лично мне еще не довелось увидеть фильмы других представителей «новой волны», но вот «400 ударов», стал вторым фильмом Трюффо, увиденным мною. И скажу, так, не так страшно авторское кино как его расписывают. Абсолютно ничего сложного, а наоборот очень легко и интересно. Поэтому даже тем, кто начинает строить мины, когда слышит имена режиссеров авторского кино, боятся нечего, смотрите и не бойтесь.
В этом фильме может и нет доскональной идеальности, но все, же это действительно настоящий кинематографический шедевр, который заслуженно получил премию за режиссуру на Каннском кинофестивале, был удостоен номинации на «Оскар» за сценарий и входит в различные топы и чарты лучших фильмов кинематографа.
И, конечно, воздух, которым на насквозь пронизан этот удивительный фильм. Спертый воздых в маленькой квартирке. Свежий ветер в лицо, когда бежишь. Отсутствие воздуха в интернате.
Это кино не о том, как родители не любили ребенка. Не о том, как под давлением обстоятельств сформировался маргинальный тип. Не о переходном возрасте. Ничего о том, что на поверхности.
Это очень грустный и нежный фильм, в котором грусть и нежность не похожи ни на что из того, что вы привыкли видеть на экране. И еще, это самый искренний фильм на свете.
Один из главных фильмов французской новой волны появился в 1959 году на самой заре только зарождавшегося неформального движения во Франции. Из французской синематеки вышло немало талантливых кинодеятелей, и все же мало кто из них достиг тех же успехов, что и бывший кинообозреватель Франсуа Трюффо — человек трудной судьбы, но легкого характера.
Дебютом в кино, ленту «400 ударов» назвать нельзя, ведь до этого в активе режиссера была уже, к примеру, короткометражная лента «Сорванцы», где Трюффо обратился к теме нелегкого детства. Другое дело, что полнометражный дебют француза выдался настолько ярким, что распознать в нем непрофессионала было очень сложно. Приз за режиссуру в Каннах и номинации американской киноакадемии за лучший сценарий были добыты уже в 25-летнем (!) возрасте. Но главное другое — лента стала одним из манифестов нового кинематографа еще до программной ленты Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Трюффо всегда отличался от других соратников по движению. Он не эпатировал публику подобно тому же Годару, не старался занять свою стилевую нишу или охватить целевую аудиторию. Наоборот, он был режиссером с наиболее «мягким» стилем. Он свободно перемещался от жанра к жанру и по-хорошему экспериментировал с формой и содержанием, что было следствием нежелания повторяться и быть зажатым в определенные рамки.
Когда назрел вопрос о сюжете своего первого фильма, Трюффо проявил присущую ему простоту и положил в основу рассказа «детскую» часть своей биографии. Находчивость он проявил и в выборе актера на главную роль. Жан-Пьер Лео, ставший впоследствии неким альтер-эго Трюффо, был выбран на роль среди многочисленных кандидатов по одной единственной причине — режиссер узрел необычайное внешнее сходство между Лео и собой в те же годы. Как признавался потом Трюффо, характеры у исполнителя и главного персонажа оказались немного разными и постановщик решил, что не должен переламывать через колено юного актера и пошел на некоторые изменения в психологическом портрете своего героя, который стал, в отличие от своего прототипа, уже менее робким, стеснительным и безвольным мальчишкой.
К чести режиссера, он не пытается сделать из фильма исповедь о своей нелегкой жизни. Не очерняет никого, не пытается выдавить из зрителя слезу или выступить чьим-то обличителем. Его рассказ простой, с нотками иронии и самоиронии. Антуан Дуанель — простой мальчишка. В меру послушный, в меру живой, в меру мечтательный, в меру действующий с оглядкой на родителей и учителей, в меру подверженный влиянию сверстников. Он посещает обычный класс школы, где с ним учатся еще человек 30 таких же мальчуганов. У них есть деспотичный учитель французского языка, которому Дуанель, как и многие другие, мечтает «навалять» перед уходом в армию. Каждый пропуск школы, каждое невыполненное домашнее задание тянут за собой дисциплинарные меры. Неродной отец, нервная, вечно орущая и изменяющая «папе» мать и материальные неурядицы в семье не позволяют родителям проникнуть во внутренний мир мальчика, попытаться понять его проблемы. У Антуана есть друг, подобный которому был, наверняка, у многих во время обучения. Именно он подстегнет к прогулу уроков, предложив куда более интересные занятия. И он же в попытке помочь, закрутит маховик судьбы главного героя.
Недостаток семейного внимания Трюффо позже отобразит в своем фильме «Антуан и Колет», короткометражке из киноальманаха «Любовь в 20 лет», где продолжит историю Антуана, повзрослевшего и познающего первые любовные тайны. В фильме герой влюбляется не только и не столько в милую девушку Колет, но и в ее семью. Крепкую и здоровую. Ту, которой у него никогда не было. Позже историю Дуанеля Трюффо продолжит еще в трех полнометражных картинах. Во всех фильмах сыграл все тот же, взрослеющий вместе со своим героем, Жан-Пьер Лео. Тем самым режиссер создал уникальный, не имеющий аналогов в истории мирового кино цикл фильмов, объединенных историей одного героя, который вместе с актером, взрослел и развивался прямо в кадре на глазах у зрителей.
Сквозь фильм проходит тема побега. Юный Антуан бежит все время: от скучных школьных занятий, от дисциплинарных наказаний, от родительского гнева. Бежит он и в финале к, казалось бы, своей мечте. Но проецируя судьбу героя на жизнь самого Трюффо, можно уверенно сказать, что Франсуа в своей жизни таки убежал. В мир, где прожил по-новому свою жизнь, в мир кино.
Показательными являются отношения главного героя и окружающего его мира. И дело даже не в том, что мир враждебен. Нет, скорее речь идет о равнодушии к судьбе Антуана, который предоставлен самому себе, волен делать то, что сам пожелает и строить жизнь так, как ему заблагорассудится. Здесь режиссер не драматизирует и очень по-философски относится к происходящему. Подкупает честность режиссера. Не та показная честность, цель которой эпатировать и шокировать, и чем, порой, грешат фестивальные завсегдатаи. У Трюффо все происходит как-то проще и в то же время ближе к зрителю. Неспроста фильм посвящен известному критику и теоретику кино Андре Базену — ангелу-хранителю режиссера, который привел его в кино, и который, возможно, единственный, кто в нужный момент оказался не равнодушен к судьбе прототипа Антуана Дуанеля.
Одним из двоих вдохновителей Трюффо на создание этого фильма был Роберто Росселини и его фильм: «Германия: год нулевой», где речь также шла о мальчуганах, слоняющихся по неприветливому городу. Не скрывая своего увлечения итальянскими неореализмом, Трюффо насыщает свой фильм тонкими его нотками, отдавая с одной стороны почтение своему кумиру, а с другой — не боясь признать, что заимствует что-то у других. Определенные элементы фильма позаимствованы из американского кино, что придало ему дополнительной легкости и смотрибельности.
Фильм Трюффо следует показывать хотя бы раз в год по центральным телеканалам, приурочивая его трансляцию ко дню защиты детей. На «детскую» тематику существует немало громких фильмов, и все же «400 ударов» приятно выделяется на этом фоне. Смотреть его можно как социальный фильм по «титульной» теме, как этапную ленту истории кино или как простую историю, где присутствуют красивые кадры, прекрасная легкая музыка и убедительные актеры. История, рассказанная просто, искренне и иронично. История, в которой весь Трюффо.
Превосходный фильм от Франсуа Трюффо. Превосходный и очень серьезный, несмотря на большую дозу юмора.
В фильме, идёт рассказ, про двенадцатилетнего мальчика по имени Антуан, с которым родители никак не могут справиться. Мальчик отчаянно прогуливает школу, и на угрозы преподавателя о том, что он позвонит матери, главный герой отвечает — «ну и звони, она умерла!». Преподаватель верит, и приходит в ужас, от того, что, возможно нанес травму юному подопечному, своей строгостью. Однако, очень скоро выясняется, что мать жива и даже интересуется, как дела в школе у сына. Дел у сына, в школе нет, потому что его и самого там давно не видели.
Режиссер показывает нам историю, о чудовищном непонимании родителей, своего сына и развязка не то чтобы трагична, но и смеяться, точно не захочется. Бесценный пример того, как себя нельзя вести с детьми, точнее, пример того, что будет, если вы не будете их воспитывать прилежным образом.
Сама история рассказана, возможно, несколько односторонне, но это режиссерская привилегия — рассказывать истории так, как хочется, а не так, как на самом деле было.
Тяжело быть ребёнком. Особенно когда в семье ложь, особенно когда тебя никто не любит. Ты приспосабливаешься к жизни, стараясь представлять общепринятые традиции увлечениями, вечерние обязанности атрибутами домашнего счастья, и пытаешься настроиться на то, что надо кого-то любить — но кого? Мать, которая целуется на улице с незнакомыми мужчинами? Отчима, безалаберно бытующего у них на квартире долгие месяцы? Друзей? Учителей? Всё так сложно и непонятно в юном возрасте: где правда, где ложь, и можно ли доверять по-настоящему наставлениям взрослых? Не лучше ли просто посвятить время себе? Никому не отчитываться, не брать на себя никаких обязательств, а просто гулять по мере возможности, развлекаться, проводить время с приятелем из состоятельной семьи, шалить с одноклассниками на уличных уроках, а при случае даже своровать из офиса пишущую машинку, которая стоит хороших денег. Подумаешь, трагедия какая — воровство. Авторитетов нет, и поэтому некому отчитывать за то плохое, что ещё неизвестно, чем хуже хорошего.
Проблема заострена на прекрасном примере живущего в семье, но практически бесхозного мальчишки. (И сколько их, таких примеров, по жизни?) Ему бы расти и воспитываться. Становиться учёным, писателем, министром — ведь задатки, судя по всему, определённо есть. Да вот беда — с родителями и отчимами не повезло, которых, как известно, не выбирают. И с теперешними не жизнь получается, а существование. Мечта барана. Взрослые-то с проблемами справятся, переживут, найдут любовных оппонентов — и выкатят на новые рубежи свершений. Оно и так хорошо, к чему стремиться-то, когда стремлений нет. А как быть детям? Им и ласка нужна, и пример, и уважение, и наставление. Но самое главное — чтобы всё это было без обмана, который чувствуется в юном возрасте как никогда тонко, потому что отношения воспринимаются детьми не просто как внешние сигналы, а на вполне осознанном уровне.
Если не загружать себя подобными мыслями, а просто смотреть фильм как кино, то, возможно, ассоциативный ряд сложится несколько иной. Париж 1950-х, бытовая драма, трудный мальчик, обычная судьба Ретивый бег — побег в никуда. Пожелание ему успехов в нелёгком этом пути невезения, потому что, вряд ли избежит, бедный, повторного ареста. Но за чередой будничных сцен видна не просто история о милом, обделённом любовью существе, а показывающая, как мы все неправы в отношении хотя бы его одного, как мы все ему нужны. По-настоящему мировой фильм Франсуа Трюффо, по-моему, именно об этом.
Франсуа Трюффо один из основоположников французской новой волны. Кто как ни он мог снять один из лучших фильмов Франции, который до сих пор является, актуален, хотя прошло уже более пятидесяти лет после снятие фильма.
Фильм рассказывает о двенадцатилетним мальчике Антуане Дуанелели, на которого обрушались все четыреста ударов судьбы, учителя его считают большой проблемой, а родители и вовсе не ходят заниматься его воспитанием. На этом и вырос маленький герой фильма. Безразличие и злость вот, что толкает Антуана на воровство и обман. Даже мать и отчим считает его законченным человеком, и отправляют его в заведение для трудных подростков. Из этого заведения он бежит, бежит к морю. Побег к морю для него становится в каком-то смысле свободой от всех проблем и «вредных» взрослых, но самое главное надеждой.
Четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео, так блистательно сыгравший Антуана и показавший нам грустную историю режиссера Франсуа Трюффо.
Первый полнометражный фильм Трюффо и один из главных фильмов его жизни, показавший его как гениальный режиссёр и сценарист.
Франсуа Трюффо замыкает бег своего юного героя в круг растерянной беспомощности сопутствующих ему взрослых людей, помещая в него крикливых школьных учителей, занятых собой родителей и представителей формальной власти, не знающих меры, чтобы сладить с непослушной детворой.
Под этот бег подстраиваются взгляды оператора Анри Декэ, меняющие плоскость и высоту, успевая посмотреть за угол и подняться на этажи крыш, приблизиться к лицу и отстраниться до широты пространственных панорам, дополненных музыкальными картинками Жана Константена, иллюстрирующими каждый шаг и каждый вздох главного героя, мучающегося от неустроенности своего житья. Не потому, что спать приходится в растрёпанном спальном мешке, а оттого, что никому нет дела до его трудностей.
Бессильное одиночество Антуана Дуанеля становится лицом Жан-Пьера Лео, терпящего эгоизм ветреной матери и рациональную холодность приемного отца, храня чужие тайны и не выдавая своих секретов, ожидая помощи, лишаясь терпения и сил, мечтая о побеге, как о спасении от всех своих невзгод. Актёр принимает образ, отдавая ему неподдельность и искренность своих собственных чувств, подкупая доверие к персонажу и уводя внимание от неловкости рисованных старших, скорее обозначающих тип, чем представляющих конкретный характер.
Занятый главным, режиссёр пренебрегает соблазном развивать другие конфликты, оставляя без продолжения супружескую измену матери, ставшую случайным достоянием вездесущих детских глаз, не углубляясь в подробности, проходит мимо ошибок женской молодости, избегает броских личных упрёков и социальных обличений, оставаясь наедине с самим собой, мальчиком, бегущим по кругу, в испуге понимающим, что ему некуда бежать.
