Историю Фауста, человека, который продал душу нечистому, представляет выдающийся чешский мультипликатор Ян Шванкмайер. Он превращает всем известный миф о Фаусте в сюрреалистическую смесь анимации и гиперреализма, в которой действуют живые актеры, глиняные куклы и гигантские марионетки.
Герой Шванкмайера блуждает по узким улочкам Праги с мистической картой в руках. Лабиринты улиц приводят его на заброшенный чердак, где он находит старинный кукольный театр и «Фауста» Гете посередине комнаты. Он примеряет костюм Фауста и вживается в его образ. Начавшись как невинная забава, его путешествие превратилось в реальность, и герой очутился в лаборатории знаменитого алхимика…
Начну с того, что судить строго данную дебютную ленту Шванкмайера не стоит. В общем-то, фильм на меня особого впечатления не произвел, но некоторые детали меня весьма поразили.
Во-первых, связка Фауста как такового с кукольным театром и фольклором (в фильме). Как известно, тему Фауста Гете затронул не впервые, до этого эта фигура ярко была представлена в народном творчестве. Хорошее решение и весьма продуманное.
Во-вторых, поразили детали, каждая из который в фильме играет определенную и весьма немаловажную роль. Они действительно впечатляют.
Что не понравилось:
- тема фильма. Религиозная тема в искусстве мне никогда не нравилась (строго субъективное мнение).
- стилистическое оформление фильма. В общем-то, это не тот стиль авторского кино, который мне нравится.
Вердикт — фильм смотреть, но только тем, кто знаком с работами Шванкмайера и тем, кто любит его творчество.
Шванкмайер — визуалист. Его фильм интересен, как сюрреалистический визуальный эксперимент, в котором смешанны живая картинка, анимация и кукольный театр.
Фильм продолжает идею Шекспира — «Жизнь — театр, а мы все — актеры». Главный герой — простой горожанин, попавший за кулисы (а потом и на сцену) театра, в котором ставится «Фауст» Гете и его жизнь смешивается со спектаклем.
Когда главный герой только идет в театр, то встречает стремительно выбегающего человека. Он не заостряет на этом свое внимание и идет дальше. Но вспомним концовку: герой сам выбегает, не замечая при этом идущего человека. Это доказывает то, что все в мире взаимосвязано, так всегда было и так всегда будет. И, увы (а может и к счастью?), никто не в силах изменить ход своей судьбы. Каждый из нас играет свою роль, а нами руководят некие «руки» (как и в самом фильме куклами), а мы просто ведомые ими.
Шванкмайер — гений авангарда, гений сюрреализма, гений артхауса. Замечательно уже то, что в картине не упущено ничего! Даже мельчайшие детали находятся на своих местах. Эта аккуратность положительно бросается в глаза.
Еще деталь: театр, именно он, а не «Фауст» Гёте, играет ведущую роль в фильме. «Кукольный мирок» завораживает своей неоднозначностью, он притягивает и отталкивает одновременно. Куклы играют с куклами, с которыми играет «Кукольник». А может и не один?
В общем, фильм естественно на любителя, не каждый сможет выдержать его все 97 минут, но тем, кто уважает артхаус, ну и кто любит подумать над фильмом, картина придется по душе.
Единственный, на мой взгляд, минус — небольшая затянутость картины.
Людям с определенным складом вкусов такая картина должна запомниться навсегда. Тем, кто перерос «Мастера и Маргариту», но не охладел к мистике такого рода (т. е. замешанной на сюрреализме и абсурде), понравится «Урок Фауста» — даю гарантию. Цветовая палитра, в которой выполнен фильм (темная, с преобладанием коричневого цвета), локус фильма (тесный европейский город-лабиринт), использование кукольной, пластилиновой мультипликации, а также обращение к традициям кукольного театра — вот приблизительный список основных элементов, из которых для меня складывается обаяние этого фильма. Мы живем в шумной реальности 21 века — стекло, бетон, автострады. Где еще обретаться средневековому дьяволу, как не в старинных, немного лубочных, мрачноватых европейских городках?! Особенного внимания заслуживают куклы и пластилиновые гомункулы Шванкмайера, потому что — по-моему глубокому убеждению — дьявола иначе и показывать-то нельзя — только в неестественном, человекоподобном облике куклы. Такое изображение сатаны с его свитой мне кажется куда более органичным, чем то, что делают, например, в пресловутых фильмах ужасов нового поколения — я про обилие компьютерной графики, которой злоупотребляют для того, чтобы добиться наибольшей «естественности» и «реалистичности». Но когда речь идет об инфернальных образах, тут как раз наибольшая эффектность (и художественная правда) достигаются за счет «неестественности», «кукольности» инфернального персонажа, поскольку дьявол — изначально лишь подобие, пустота, меняющая маски.
Шванкмайер выпустил свою дебютную полнометражную ленту. По сути дела данный фильм является визуальным экспериментом. Великолепное сочетание живого действия, изумительной и гротескной покадровой анимации (уж в этом Шванкмайер преуспел как никто другой) и эксцентричного кукольного театра.
И все-же в этой ленте есть глубокий смысл, но какой — не скажу. Думайте сами.
Фильм и мультипликационные эффекты живут отдельно. В атмосферу злой сказки картина не погрузила, хотя я очень на это надеялся. Больше похоже на больной бред.
Современная адаптация Фауста получилась более чем своеобразной. Это наверно самый главный и единственный плюс картины.
Разнообразие и выбор должен быть всегда. Но это первая и последняя картина Шванкмайера, которую я посмотрел.
К вопросу о терпимости, пусть она будет. Потому что не каждому близко подобное видение реальности. Пусть будет мир с тобой zslooo, и да здравствует Шванкмайер.
«Фауст». Великолепно. Бред похожий на каждодневное течение нашей с вами жизни. Кафкианский бред, который можно обозначить — реальность. Реальность — абсурдна. Абсурд порой реальнее, чем нам с вами кажется. Не спешите «абсурдировать» неясное сгоряча. Возможно, оно и есть то, что ЕСТЬ.
Наша жизнь вечное борение добра со злом — это Гете. «Фауст» — это визуализация основной мысли великого немца.
Приведу особенно понравившийся мне эпизод. Сама по себе идея гомункулуса — извращенное понимание деторождения в средние века. Якобы маленький человечек уже живет в сперматозоиде и, получив возможность развиваться в женском организме, он просто увеличивается в размерах.
Обратите внимание на экранизацию этой исторической премудрости у Шванкмайера. Это следствие средневековой темноты становится реальнее всех анатомических реалий нашего времени. Я готова поверить и в гомункулусов и во всех прочих существ. Шванкмайер — браво!
Мне кажется, что в одном этом человечке, куске глины, воплотились и суть самого заблуждения и его дух. Так и видится заросший седой бородач эпохи средневековья, который год пытающийся разгадать таинство появления человека на свет. Его тело и каморка нечисты, его взгляды не чище. Что он только не пробовал делать, чтобы рассмотреть гомункулуса, добыть его, произвести. Сколько живности, а может быть и зародышей он препарировал, ради своего намерения.
Все это, глядя на одну куклу Шванкмайера.
А фильм продолжается. Это лишь один из эпизодов.
У многих верующих людей существует такое убеждение: чем большему ты учишься и потом умеешь в жизни, тем больше путей открывается перед тобой для служения Господу.
Шванкмайер использует все. Он и рисует, и лепит, и использует мастерство кукольника вкупе со своей незаурядной образованностью. В довесок, он снимает потом все это на видеокамеру.
Сюрреалистическая жесть, взрывающая мозг, но не дающая скучать
Ян Шванкмайер — чешский киноавангардист-передовик, которого можно поставить в один ряд с Дэвидом Линчем и Ларсом фон Триером. Начинал он с того, что создал, будучи мультипликатором, полусугранные вживую, полуанимированные при помощи пластилина и кукол классические произведения — «Алису в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла и «Фауста» Гёте. «Алиса» (5, возможно, относительно низкая оценка обусловлена отсутствием русского перевода), не однократно подвергавшаяся экранизации, вышла «до жути болезненная», а «Урок Фауста» чересчур театральный. Если «Алисе» её безумное исполнение только на пользу, то «Фауст» меня своим чрезмерным наличием марионеток разочаровал. Создаётся впечатление просмотра кукольного спектакля, время от времени выходящего за пределы сцены, а я ни кукол, ни их представления не люблю. Тем не менее, фильм на половину сыгран вживую, что радует. По сути — это классический «Фауст» Гёте смешанный с современной реальностью, мне лично даже понравилось (что удивительно), пожалуй, первый сюрреалистический фильм (не считая «Твин Пикса» (7), хотя он авангардом набит по минимуму), которому я ставлю настолько высокую оценку. Я к нему проявил интерес, хотя предполагал, что нестандартных вещей разного рода, подобно явлениям в «Алисе», в нем не предвидится, и поэтому «Урок Фауста» мне понравится ещё меньше. Что ж, было даже увлекательно, я даже подумывал поставить ему 7 баллов.
Помимо кукольно-пластилиновой анимации у шванкмайеровских фильмов есть ещё одна общая черта — минимальное количество речи, минимум слов, максимум действий. В «Алисе» диалоги и отдельные фразы вообще встречаются, наверно, раз в 15 минут, в «Уроке Фауста» чаще, большую часть диалогов составляют выдержки из литературного произведения.
Шванкмайер должен понравится любителям нестандартных приёмов в кино, то есть творчества Линча и фон Триера, Кауфмана и раннего Балабанова, Спайка Джонза… Поклонники чего по проще — не рискуйте это видеть. Сюрреализм, господа, безусловно. Может я научился его «понимать», раз положительно воспринял труды Яна Шванкмайера, может и последующие фильмы Линча и фон Триера понравятся мне, в отличие от увиденных ранее?
