Молодой человек, студент престижного колледжа из очень богатой семьи, полюбил студентку из семьи очень скромного достатка, они поженились, пережили и неприятные моменты и счастливые, но вдруг ни с того ни с сего молодая жена внезапно и смертельно заболевает.
Этот американский фильм, пользовавшийся громадным успехом (скромный бюджет в размере $2,2 млн. был превзойдён в прокате США более чем в 48 раз!) интересен как весьма показательный факт, если угодно, настоящий феномен времени. В эпоху социально-политических катаклизмов, бунта студентов, движения хиппи и «сексуальной революции» на рубеже 60—70-х годов невероятной популярностью пользовалась весьма сентиментальная, даже слезливая мелодрама по сценарию Эрика Сигала, успевшего до выхода ленты на экран издать роман, который тоже стал бестселлером. А вообще «История любви» оказалась пятой по итогам проката в 60-е годы, да и ныне находится на 32-м месте среди самых кассовых произведений за всю историю американского кино, если пересчитывать результаты сборов в соответствии с инфляцией и изменением цен на билеты.(... читать всё)
Действительно: даже не знаю, с чего начать! Столько эмоций! Пожалуй, следует начать с положительных моментов этого практически легендарного фильма. Плюсов три: музыка (жаль, что звучала только музыка, без слов). За музыкальное сопровождение совершенно справедливо получен Оскар. К другим плюсам: это два эпизода в фильме. Один до безумия трогательный, когда Оливер носится по городу. Так здорово этот момент оформлен! Но завершен крайне неудачно. Другой эпизод — финал. Очень мило, но не доиграно. Радует кольцевая композиция, она создает некий горизонт ожидания для зрителя.
Теперь изолью свой негатив: отвратительная актёрская игра, полнейшая бездарность актеров! Нарисованные слезы вызывают возмущение в моей душе, а неправдоподобие изображения физических состояний просто убивает. В положении героев должно быть меньше жизнерадостности, здоровья.
Сюжет на тот момент был нов и необычен, поставлены серьезные психологические и даже философские вопросы. Но разрешения своего они, к сожалению, не находят.
За все просмотренные мною фильмы о любви я не припомню ни одного такого же реалистичного, как «История любви». Ничего лишнего, ничего не нужного, просто встретились два человека, полюбили друг друга и всё. И ничего их больше не волнует, ничто не может помешать им быть вместе:ни бедность, ни даже богатство, ни болезнь, ничего!
В сценарии больше всего поражает то, как легко относится к жизни Дженифер. Она не драматизирует, ничего не осложняет и ничего не требует. Ей достаточно того, что любимый человек рядом, и она даже готова бросить карьеру, работать за двоих, кормить его, ни разу ни в чём не попрекнув. И Оливер отвечает ей взаимностью. Он при первой же возможности устраивается на работу, радуется тому, что может сам прокормить её и не покидает её даже в болезни. Разве не это настоящая жизнь и настоящая любовь!
Впрочем,«История любви» затрагивает и отношения родителей и детей, сопоставляя двух отцов:отца Дженифер, который ради счастья дочери готов уступить ей во всём, и отца Оливера, который хочет для сына счастливого будущего по своему. Но суть одна: Родителей не выбирают, они в любом случае любят нас и хотят нам только счастья!
Жаль, что концовка такая грустная и заставляет даже самого крепкого человека плакать. Но смерть тоже часть жизни, и то, как её показали в этом фильме, опять же, поражает реалистичностью и, в то же время, обилием чувств.
Ну, а в конце, конечно же нельзя не отметить прекрасную работу всех, кто делал фильм, но в первую очередь актеров, которые играли всей душой!
Отличный фильм, достойный все своих наград и даже больше!
Where do I begin to tell the story of how great a love can be…
Я младше его на 13 лет. Но это один из моих любимых фильмов. Снятый в 1970 году по замечательной книге Эрика Сигла, смотрится очень современно. Конечно, машины, дома и телефоны сейчас совсем другие, но вот что касается взаимоотношений между парнем и девушкой… Я не знаю другой такой картины.
Неудивительно, что «История Любви» не раз вдохновляла кинематографистов на создание других замечательных ("Сладкий ноябрь») и просто неплохих ("Спеши любить», «Осень в Нью-Йорке») фильмов. Именно эти картины я отнес бы к категории «Если Вам понравился этот фильм, не пропустите» и разместил бы на этой страничке.
И, конечно, потрясающий инструментал Фрэнсиса Лэя. В заключительной сцене, когда Оливер сидит на скамейке около катка, музыка пробирает до мурашек. Эти ощущения могу сравнить только с теми, когда я первый раз посмотрел «Профессионала» с саундтреками Эннио Морриконе Le Ven`t Le Cri и Chi Mai.
С самых первых кадров уже проникаешься ощущением того, что в конце всё хорошо НЕ будет, и ждёшь чего-то не такого уж весёлого.
Но финал всё равно наваливается тяжёлой, внезапной волной. Волной не страха, боли и горя… А волной такой тихой тоски… Которая, мне кажется, может найти отклик в душе любого человека.
Великолепная картина по повести Сигала, которая станет любимейшей у поклонников жанра мелодрамы. Постновка Хиллера + отличная повесть Сигала + музыка Клайдермана + актёрская игра на самом высоком уровне.
Фильм поразил меня своей чистотой, пронзительностью и необычной для современного человека невинностью. Фильм о любви. О любви, не успевшей стать привычкой, о любви, не успевшей расцвести чудесными цветами, о любви, прервавшейся на вдохе.
Чувства молодых людей показаны настолько бережно и трогательно, что веришь в их искренность безоговорочно. Фильм весь пронизан светлой грустью.
Удивительная и знакомая с детства музыка Фрэнсиса Лэя. Эта мелодия живет в ваших сердцах, даже если вы не видели фильма. Она всегда витает в воздухе там, где рождается любовь. Она- олицетворение нежности, трогательности и истиной любви.
Заснеженные тихие зимние пейзажи. Тропинки в парке. Предрождественские хлопоты. И ожидание неотвратимой потери. Печаль. И свет.
Великий фильм, обессмертивший имена режиссера, актеров и композитора… Это один из лучших фильмов о любви, вошедших в золотой фонд кинематографа.
Пронизывающая душу история любви двух молодых студентов Оливера и Дженнифер, они так похожи на немного повзрослевших Ромео и Джульетту XX века. Он сделал её самой счастливой, она научила его быть всегда сильным. Фильму уже более 40 лет, но он современен и актуален и в наши дни. Миллионы людей любят и помнят эту картину, время над ней не властно. И всё это благодаря искренней игре красивых актеров Эли МакГроу и Райана О’Нила, которые буквально прожили и прочувствовали своих персонажей, ну и конечно благодаря шедевральной композиции Франсиса Лэя, которая стала музыкой к мировому хиту Where Do I Begin (Love Story), исполненному блистательным Энди Уильямсом.
Фильм, словно плитка хорошего тёмного шоколада, оставляет после себя сладко-горькое послевкусие. Да, с самого начала зритель настроен к тому, что история не будет с положительным финалом, но в то же момент мы готовимся услышать одну из самых прекрасных и трагичных историй. Чему же нас учит фильм? В первую очередь не стоит тратиться на пустые предрассудки и быть меркантильными. Пусть наши родители и желают нам благо и супругов с материальным достатком, но стоит слушать, во-первых, своё сердце, выбирать спутника по любви и родству души, а материальное — это наживное и не самое главное в жизни. Бесконечная погоня за богатством ещё никого до добра не довела.
Прощать людей нужно всегда, не держать в сердце горечь обиды, и особенно, никогда не обижаться на родителей. Пути любви неисповедимы, никто не знает что нас ждет за горизонтом. Кто будет тот единственный человек, который наполнит сердце любовью, внесёт смысл в жизнь? Жить стоит всегда, не сдаваться и бороться до конца со всеми возникающими трудностями. Пока есть этот день, есть надежда на завтра. И пока у нас есть сегодня — любить стоит безграничного и безмерно, не забывая, что всегда есть возможность высказаться друг другу.
Забавно вспоминать, но на просмотр этого фильма меня подтолкнула… знаменитая композиция Франсиса Лэя. По правде говоря, я не ожидал чего-то выдающегося, ведь есть много фильмов, где отличная музыка, а все остальное — на среднем уровне. Но «История любви» во много раз превзошла мои ожидания.
Достаточно распространенная история о двух любящих сердцах, которым мешают различные препятствия, будь это социальные или какие-либо другие причины, была использована ещё со времен шекспировской «Ромео и Джульетты» многими писателями и поэтами, вдохновляла их на создание прекрасных произведений. Эриху Сигалу удалось эту историю осовременить, рассказать по-новому.
В начале мы видим абсолютно разных людей. Он — сын богатого человека, студент престижного вуза, перед ним, как он считает, открыты все двери и ни одна девушка не может устоять. Она — из небогатой семьи, живущая самостоятельной жизнью, вынужденная помногу работать и питающая некоторое отвращение к людям более высокого класса. Он встречает Её, и получив сначала отказ, пытается достигнуть своей цели. И, достигнув ее, он понимает, что безнадежно влюбился, также и она чувствует безграничную любовь. Они поменяются, вместе пройдут через все трудности и испытания, но… От судьбы никуда не денешься!
Фильм производит волшебное впечатление, проникаешься каждым кадром этого фильма, каждым словом. С каждой минутой все сильнее начинаешь сопереживать героям, проникаться их образами. А потрясающая музыка Франсиса Лэя усиливает это впечатление в десятки раз. Когда Райан О «Нил выходит из больницы, то просто слёзы наворачиваются, когда он наконец-таки выплескивает свои страдания.
В 1970 году этот фильм спас «Парамаунт пикчерз» от банкротства, получил 5 «Золотых глобусов», но на «Оскаре», непонятно каким образом главные награды получил пафосно-военный «Паттон». Ну и кто сейчас помнит этого «Паттона»? Мало кто, а вот настоящую легенду Голливуда, вечную классику «История любви» будет смотреть ещё много поколений и так же сопереживать героям и плакать в конце ленты, осознавая всё волшебство этого киношедевра!
На просмотр сего фильма меня сподвиг другой фильм… А именно «Муравьи в штанах». Ибо там герои обливались крокодиловыми слезами от «Истории Любви». И такое бывает.
Я ожидала, что буду больше плакать. Фильм трогательный безусловно, очень простой, что так же подкупает, но скучный…
Музыка Франсиса Лэйа красивее картинки и поэтому не особо вписывается в кадр, как мне кажется.
Понравился немного пафосный, но красивый слоган фильма — «Love means never having to say you`re sorry».
Хочется в заглавии статьи написать самое запоминающееся высказывание из фильма: «Любить, это значит никогда не говорить «Прости!», но это выглядело бы настолько наивно и даже в некоторой мере пошло, что не хочется сбивать этим себе самому настроение от картины. А между тем, она получилась превосходной.
В жанре мелодрамы очень трудно родиться настоящему шедевру, поскольку он изначально задуман не с целью заставить человека серьёзно задуматься о смысле жизни, проблемах взаимоотношений людей, поколений, цивилизаций и самого человека со своим я, но с целью снять с него духовное напряжение, через слёзы и сочувствие к главным героям дать ему понять, насколько коварна бывает судьба. «История любви» — это, пожалуй, лучшая мелодрама, которую мне довелось увидеть, и лучшее определение, которое ей можно дать — пронзительное кино.
Столкновение двух сильных характеров, притягивающих друг друга именно своей силой и непохожестью, их взаимопривязанность и готовность, в итоге, идти на жертвы друг ради друга — вот что, наверно, очаровывает в этом фильме. И тем горше потом воспринимать то, как рушится построенный такими усилиями и жертвами мир двух людей только-только прошедший испытание бедностью и трудом, разлукой и непониманием со стороны родных и друзей.
Очень чётко, но ненавязчиво прорисованные характеры двух главных и двух второстепенных героев также не позволяют воспринимать данный фильм как рядовую мелодраму. Интересно противопоставление взаимоотношения двух отцов со своими детьми, и в то же время различное отношение детей к своим отцам.
И вообще это кино приятно смотреть благодаря прекрасной работе оператора и звукорежиссёра, которым удаётся создать ощущение реальности происходящего — штуки достаточно редкой в массовом кино. И прекрасная и вечная мелодия Френсиса Лея сыграла, безусловно, важную, но отнюдь не определяющую роль в этом, потому что без должного уровня оформления, без умелого обрамления этой мелодии и вставки её в нужном месте и в нужное время, фильм не получился бы таким пронзительным, трогательным и бьющим точно в цель — в сердца зрителей.
Поэтому мне непонятна непомерная строгость рецензента, давшего кинокартине всего 6 баллов из 10, потому что снять мелодраму, не забытую и спустя 40 лет после премьеры — это сложная задача, с которой отлично справилась съёмочная группа.
5.51 млн, 
4.5 млн, 
