В жаркий бруклинский полдень двое воодушевленных неудачников решают ограбить банк. Санни — главарь, Сэл — помощник, а провал — результат. Потому что полиция, толпы зевак, телекамеры и даже разносчик пиццы прибыли на место происшествия. «Хорошо спланированное» ограбление превращается в цирк.
Аль Пачино и Крис Сарандон сымпровизировали свой телефонный разговор.
Первоначально Сэла должен был сыграть 18-летний актер; именно столько лет и было настоящему Сэлу (Сальваторе). Однако затем эта роль досталась Джону Казале.
Действие фильма разворачивается жарким летом. Однако на съемках стоял жуткий холод. Актеры, участвовавшие в сценах за пределами банка, вынуждены были постоянно замораживать рты с помощью льда, чтобы не было видно их теплого дыхания.
Dog days пришли в английский от римлян. Те называли собачьими днями (dies caniculares) два самых жарких летних месяца - в честь созвездия Большого Пса (Canis Major), которое в это время года господствовало в небе (его альфа - Сириус или «Собачья звезда» у римлян). Примерно в это же время собаки имеют тенденцию беситься от жары. Так что на русский название этого фильма можно было перевести «Вечер жаркого дня». Ведь фильм не только и не столько о жаре, сколько о безысходной ситуации, в которую попадает герой. Жара только усиливает драматический эффект.
Фильм поставлен по реальному ограблению, прошедшему 22 августа 1972 года: двое грабителей врываются в банк и пытаются его ограбить, но... денег нет. Они не успевают уйти, и через несколько минут их окружают 250 полицейских, толпа зевак и телевизионщики.
Сюжет фильма основан на статье П.Ф. Клуджа и Томаса Мура «Ребята в банке» (The Boys in the Bank).
Этот фильм, пользовавшийся большой популярностью в американском прокате (вошёл в десятку за сезон и даже в сотню самых кассовых за все 70-е годы), основан на реальном факте ограбления банка в Бруклине в очень жаркий день 22 августа 1972 года. Сценарист Фрэнк Пирсон, получивший премию «Оскар», и режиссёр Сидни Люмет предлагают не просто реконструкцию события, которое воспроизведено на экране до мельчайших подробностей. Их рассказ наполнен точными психологическими деталями и нюансами, а также тонко проработаны мотивы поведения всех героев. Но наиболее впечатляет воссозданная в ленте атмосфера жизни нью-йоркского района, который волею судеб был вовлечён в происходящее. Развивая найденную за два года до этого в «Серпико» манеру повествования, Люмет в «Жаре пополудни» (так следовало бы перевести название) даёт достоверную панораму различных сторон большого города, рисует почти документальную и вместе с тем — острохарактерную, подчас трагикомическую картину современных нравов (по точному отзыву «Видео Муви Гайд», этот фильм — «шедевр комментария к современности»).(... читать всё)
Конечно достоверно узнать, что случилось в 1972 году при реальном ограблении банка крайне сложно. Но через три года после этого Сидни Люмет, собаку съевший на таком кино снял блистательный и провокационный политический фильм. Собственно ниша подобного кино была на то время прочно занята тем же Люметом и Аланом Дж. Пакулой.
Обычный день в обычном городе. Его спокойное течение меняет ограбление банка, уже сразу пошедшее не по плану и постепенно превращающееся в дикий фарс. В который всего столько намешалось. Исполнители главных ролей — Аль Пачино и Джон Казале играют отменно (кстати, оба эти актера уже встречались на съемочной площадке. То были две части «Крестного отца»).
Использовав простую фактуру провокатор Люмет превратил фильм в жесткий обличительный выпад. Против полиции, стрелявших в мирных граждан ("Аттика, Аттика» — ревет разъяренный герой Аль Пачино), против телевидения, бросающегося как собака на любую лакомую кость ("Почему вы не хотите с мной разговаривать? Это вы не хотите, я напротив расположен») в поисках сенсаций (но исключительно «правильных» в их понимании), против несправедливости в самом демократичном государстве (ветераны Вьетнама, прозябающие и никому ненужные). Даже тема геев не осталась в стороне. Все перемешалось в безумном фарсе.
И как ни странно, все это минута славы, так обожаемая американцами ("Меня покажут по телеку. Я звезда»). Короткое время, яркий всплеск, обнажающий язвы американского общества. Но столь короткий и нежданный, неподдержанный, что его света, как от сердца Данко не хватает людям для спасения. И все заново погружается во мрак. Бунты подавлялись всегда, пока сильна власть. Но эта сладкая минута славы, дающая смутный призрак надежды…
Знаешь что… Сэлл хочет поехать в Вайоминг. Я должен был сказать ему, что это не страна — он не знает, где это. Я тут с парнем, который не знает, где находится Вайоминг. Думаешь, только у тебя проблемы?
Реальное ограбление банка Chase Manhattan произошло 22 августа 1972 года. Налётом командовал некий Джон Стенли Войтович, бисексуал, его играет Аль Пачино. Диалоги с полицией напротив прозрачной двери банка как раз и вошли в историю, стали его визитной карточкой.
Это история о неудачном ограблении маленького отделения банка, которое вошло в классику американского кинематографа. Харизматичные герои, гуманные бандиты — они симпатичны толпе, телевизионщикам, даже заложникам.
Фильм заслуживает
9 из 10
но я ему поставлю максимальную оценку, для себя. Отличное название.
Слоган фильма мог бы быть таким: «У тебя хреновая жизнь? Так сделай ее еще хуже!»
Главные герои сильно переоценили свои возможности. Когда ты не умеешь то, за что взялся, и у тебя нет четкого плана, очень часто все идет наперекосяк. Ты начинаешь паниковать, и каждое последующее решение только ухудшает ситуацию.
Сонни и Сэл думали, что они нашли легкое решение своих жизненных проблем. Но на самом деле главные герои попали в очень затруднительное положение, выход из которого был еще хуже.
Для случайных прохожих вся история стала захватывающим шоу, скрасившим их серые, однообразные будни. Но каково было людям, которые находились внутри банка?
И каково было тем, кто заварил всю эту смертельно опасную кашу?
«Собачий полдень» — великолепное пособие на тему «Как сделать свою жизнь еще хуже».
За оригинальный сюжет (из реальной жизни), отличный актерский состав и хорошую режиссуру:
Удивительно, но как показывает жизнь, самые интересные, захватывающие и небанальные истории — это те, которые произошли на самом деле. Правда Голливуд нередко грешит подтасовкой фактов, превращая исторические события в фантастические, что часто не идет на пользу картине. Но в случае «Собачьего полдня» я безоговорочно верю во все, что мне показали. И дело даже не в искреннем уважении к режиссеру Сидни Люмету и сценаристу Фрэнку Пирсону, как к творцам, которые не будут нагло обманывать зрителя, выдавая вымысел за реальные события. Просто история, рассказанная в ленте, настолько дикая, безрассудная, фарсовая, но в то же время безупречно логичная, душещемящая и внутренне искренняя, что не поверить в нее невозможно!
Но не только создатели ответственны за блестящее кино. Аль Пачино, идеально вписавшийся в облик трагикомичного налетчика Сонни, — это что-то невероятное! Актер не играет, он живет жизнью другого человека. Великолепен эпизод в начале фильма, когда Сонни в банке с показушной крутостью пытается выхватить винтовку из картонной упаковки, но в итоге путается в коробке и чуть не роняет оружие! Пластика, эмоции, поведение персонажа Пачино настолько естественны, что мы перестаем видеть голливудскую звезду, а следим за судьбой реального, живого Сонни!
Прекрасен в своем лицедействе и Джон Казале, играющий напарника Сонни — Сэла. Его персонаж в отличие от взрывного, эмоционального, непоседливого, но по сути безобидного Сонни, угрюм, молчалив и опасен! Именно глядя на малоподвижного Сэла, мертвой хваткой вцепившегося в свой автомат и почти не участвующего в разворачивающейся драме, мы говорим сами себе: «Вот этот действительно может спустить курок и перестрелять всех к чертовой матери!»
Хочу также отметить одну из моих любимых звезда «второго эшелона», харизматичного Лэнса Хенриксена. Здесь у него эпизодическая, но важная и ярко сыгранная роль. Фактически она интереснее и показательнее многих других работ актера, в бесчисленном количестве трэшевых фильмов в его карьере.
Благодаря великолепному сценарию, филигранной режиссуре и безупречному актерскому исполнению фильм смотрится на одном дыхании и пронимает до глубины души! Хочу сразу предупредить, что это не напряженный криминальный триллер о противостоянии преступников, взявших заложников и полицейских! Правильнее определить жанр «Собачьего полдня» как социально-психологическую драму, хотя и снятую со всеми атрибутами остросюжетного кино.
Возможно, прозвучит несколько наивно, но именно об этом фильме я хотел бы сказать одной иронично-трагичной фразой: «Жизнь, как она есть!»
Судьбы миллионов людей- это так или иначе миллионы маленьких трагедий. Эти трагедии развиваются как правило медленно, годами, и поэтому они незаметны. У всех на виду истории успеха и блестящие знаменитости. В этом киношедевре при помощи реальной истории показана одна такая трагедия как бы «в ускоренном варианте», который можно уместить в стандартные два часа на экране. Если бы этой реальной истории ограбления не было ее можно было бы придумать и никто бы не стал сомневаться в подлинности.
Люди симпатизируют тем, кто пытается плыть против течения. «Бонни и Клайд» один из таких, любимых народом фильмов. Но здесь у нарушителей общественного порядка с самого начала нет никаких шансов. Атмосфера обреченности живого чуствующего, метущегося человека. Ассоциации с Гамлетом напрашиваются сами собой.
Сэлл в фильме олицетворяет собой жестокую действительность, в то время как Сонни — герой у которого в другом фильме все бы вышло замечательно. Он бы шествовал на закате по пляжу в компании невесты-модели и чемоданом долларов. Здесь он пишет завещание.
Интересен также контраст между веселыми зеваками, собравшимися поглазеть диковинное проишествие, телевизионщиками, разносчиком пиццы и водителем автобуса, женщинами заложницами весело обсуждающими происходящее с ними, с одной стороны, и загнанными в угол преступниками, с другой. Похоже на травлю в древнеримском колизее. Хочется обратить внимание на реакцию чернокожего водителя автобуса из аэропорта, которого Сонни хочет взять с собой в дорогу. Эпизод демонстрирует, что наблюдать за трагедией со стороны и быть ее частью не одно и то же.
Фильм показывает, что жизнь главных героев и без ограбления трагична и безрадостна. А попытка что-то изменить жестоко пресекается несправедливой системой, эдакой «матрицей» в который каждому уготована его роль.
Жаркий, до умопомрачения душный день на исходе августа. Бруклинский банк окружен сотнями полицейских, толпой зевак и лакомыми на сенсации журналистами, которые мечтают снять интересный репортаж для выпуска вечерних новостей. Внутри здания — двое грабителей, совершивших величайшую глупость в своей жизни и теперь не представляющих, как из нее выбраться. Дело близится к единственно возможной развязке, только вряд ли она принесет моральное облегчение зрителям, ведь они наблюдали эту историю во всех подробностях. Они видели, как постепенно теряла свои очертания граница добра и зла, со временем превратившись в сплошное ничто.
В 1973 году Сидни Люмет снял «Серпико», биографическую ленту, посвященную легендарному американскому полицейскому, роль которого великолепно исполнил Аль Пачино. Спустя два года знаменитый режиссер повторил успешную комбинацию в одной из лучших своих картин — «Собачий полдень», где сюжет вновь был построен на событиях реальной жизни, а главной скрипкой оркестра стал, правильно, гениальный Альфредо. И вовсе не режиссерское мастерство держит зрителей в напряжении, не шикарные повороты сюжета заставляют то и дело вздрагивать у экрана, не операторская работа радует глаз, не музыка пробирается в душу. Нет, все это взвалил на свои плечи и доставил зрителям один человек, который, несмотря на свой маленький рост, заполнил собственным гением и неподражаемой искренностью все экранное пространство.
«Собачий полдень» превратился в настоящий бенефис Пачино, в котором он царствует от начала и до конца. Звучит банально? Может быть, но даже в банальном облике правда не обратится в ложь. В фильме Люмета у Альфредо нет ни одной проходной сцены, которая бы не предоставила поводов к восхищению; нет ни одного взгляда, способного оставить равнодушным; ни разу Пачино не дает даже минимального шанса своим противникам, желающим опровергнуть гениальность актера. Невероятно сложная роль неудачливого грабителя по имени Сонни заставит вас переживать за главного героя, желать ему удачи, хотя, возможно, некоторые зрители и отвернуться от него, когда узнают мотивы, которые толкнули его на преступление.
Многие вопросы затронул в своей ленте Сидни Люмет — неоправданная жестокость стражей порядка, психология толпы, алчность и жажда зрелищ, проблемы ветеранов вьетнамской войны, гомосексуализм и его использование для формирования общественного мнения. Целый пласт социальных процессов помещен в рамки одного фильма, который, вне всякого сомнения, заставит здравомыслящего человека задуматься. «Собачий полдень» не содержит никакой морали, никакого искусственного выдавливания зрительских эмоций; все происходит естественно, просто на определенном этапе начинаешь лучше понимать, что творится внутри главных героев, что им приходится переживать — испуг, ощущение безысходности, отчаяние, страх.
И вот, закончатся переговоры с полицией и ФБР, снайперы на крышах приготовятся не упустить момент славы, толпа все так же будет зевать в ожидании кровавой расправы. Сонни схватится за голову в тщетных попытках сдержать слезы, а его напарник — молчаливый Сэл (Джон Казале) — продолжит смотреть в одну точку, мечтая о том, чтобы вновь не оказаться за решеткой. Наступит тишина, верный признак финала, которым Сидни Люмет завершит великолепную драму под названием «Собачий полдень».
Тишина — это хорошо. Есть минутка, чтобы подумать.
Чтобы понять… что такое «свобода», лучше всего лишиться её.
Один из героев картины, уже «потерял» однажды свободу, отсидев за решеткой. И хотя его образ в картине не главный, с точки зрения внимания операторской камеры. Он, фактически, становится главным движущим фактором драматической основы фильма.
Но вот что касается эмоций, юмора — здесь зритель во власти героя Аль Пачино.
Отметить стоит безупречный талант, во-первых, режиссёра, я думаю, который органично и плавно переходит от иронично-комедийного (комичного) начала к трагикомедии, а потом уже и к предсказуемому концу.
У него не всё в порядке с головой, у его напарника тоже, они решили ограбить банк, и как всегда что-то пошло не так, далее много иронии, и интересные подробности о личной жизни напарников.
Это реальная история, а в реальном мире Тони Монтана нет места. Зато есть место его прототипу, только более сдержанному, но привычка орать осталась.
С начало героев даже жалко, хорошие парни попадают в такое Г, несправедливо. Затем политическая провокация толпы, Пачино мог бы стать хорошим оратором, особенно в молодости когда лицо ещё не превратилось в маску.
Крики, ор, парень знает что делает, полиция постоянно в пролёте, и за этим действительности интересно наблюдать.
Создателям удалось воссоздать те события в точности, и это не может не радовать, только вот финал могли бы изменить.
Замечательная полудокументальная драма Сидни Люмета об одном из самых необычных ограблений банка, имевшем место в Соединенных Штатах Америки.
Сидни Люмет в этом фильме, для придания сопричастности и реалистичности, полностью (насколько я помню) лишил его саундтрека. На протяжении всего фильма мы не услышим ни одной музыкальной мелодии. Режиссер мастерски нагоняет атмосферу лишь взасчет напряженного сюжета и ожидания постоянной опасности со стороны полицейских.
Собачий полдень — фильм, о котором я просто-напросто не знаю что говорить. Он очень специфичен по своей структуре и подаче сюжета, и потому понравится, может далеко не всем. Я не могу объяснить, чем он мне понравился: режиссурой, актерами, сюжетом? Наверное, всем вместе. Ну и к тому же, к фильмам с участием Аль Пачино я всегда относился с большим уважением, так как в большинстве своем эти самые фильмы являются образцом своего жанра. Особенно ранние его работы. А эта, вторая его совместная работа с Сидни Люметом, как раз и относится к его ранним, лучшим работам.
Главная вещь, привлекающая людей в интернете, Марка в том числе, - это анонимность и возможность переиначить собственную персону. Как сценарист, я хотел бы, чтобы все думали, что я так же смекалист и умен, как мои герои, о которых я писал. Я не такой. Так что для меня не трудно понять, что притягивает людей в этих сетях. Они хотят переписать и отполировать себя перед тем, как нажмут кнопку «опубликовать». (...)
