В жаркий бруклинский полдень двое воодушевленных неудачников решают ограбить банк. Санни — главарь, Сэл — помощник, а провал — результат. Потому что полиция, толпы зевак, телекамеры и даже разносчик пиццы прибыли на место происшествия. «Хорошо спланированное» ограбление превращается в цирк.
Этот фильм, пользовавшийся большой популярностью в американском прокате (вошёл в десятку за сезон и даже в сотню самых кассовых за все 70-е годы), основан на реальном факте ограбления банка в Бруклине в очень жаркий день 22 августа 1972 года. Сценарист Фрэнк Пирсон, получивший премию «Оскар», и режиссёр Сидни Люмет предлагают не просто реконструкцию события, которое воспроизведено на экране до мельчайших подробностей. Их рассказ наполнен точными психологическими деталями и нюансами, а также тонко проработаны мотивы поведения всех героев. Но наиболее впечатляет воссозданная в ленте атмосфера жизни нью-йоркского района, который волею судеб был вовлечён в происходящее. Развивая найденную за два года до этого в «Серпико» манеру повествования, Люмет в «Жаре пополудни» (так следовало бы перевести название) даёт достоверную панораму различных сторон большого города, рисует почти документальную и вместе с тем — острохарактерную, подчас трагикомическую картину современных нравов (по точному отзыву «Видео Муви Гайд», этот фильм — «шедевр комментария к современности»).(... читать всё)
Жаркий, до умопомрачения душный день на исходе августа. Бруклинский банк окружен сотнями полицейских, толпой зевак и лакомыми на сенсации журналистами, которые мечтают снять интересный репортаж для выпуска вечерних новостей. Внутри здания — двое грабителей, совершивших величайшую глупость в своей жизни и теперь не представляющих, как из нее выбраться. Дело близится к единственно возможной развязке, только вряд ли она принесет моральное облегчение зрителям, ведь они наблюдали эту историю во всех подробностях. Они видели, как постепенно теряла свои очертания граница добра и зла, со временем превратившись в сплошное ничто.
В 1973 году Сидни Люмет снял «Серпико», биографическую ленту, посвященную легендарному американскому полицейскому, роль которого великолепно исполнил Аль Пачино. Спустя два года знаменитый режиссер повторил успешную комбинацию в одной из лучших своих картин — «Собачий полдень», где сюжет вновь был построен на событиях реальной жизни, а главной скрипкой оркестра стал, правильно, гениальный Альфредо. И вовсе не режиссерское мастерство держит зрителей в напряжении, не шикарные повороты сюжета заставляют то и дело вздрагивать у экрана, не операторская работа радует глаз, не музыка пробирается в душу. Нет, все это взвалил на свои плечи и доставил зрителям один человек, который, несмотря на свой маленький рост, заполнил собственным гением и неподражаемой искренностью все экранное пространство.
«Собачий полдень» превратился в настоящий бенефис Пачино, в котором он царствует от начала и до конца. Звучит банально? Может быть, но даже в банальном облике правда не обратится в ложь. В фильме Люмета у Альфредо нет ни одной проходной сцены, которая бы не предоставила поводов к восхищению; нет ни одного взгляда, способного оставить равнодушным; ни разу Пачино не дает даже минимального шанса своим противникам, желающим опровергнуть гениальность актера. Невероятно сложная роль неудачливого грабителя по имени Сонни заставит вас переживать за главного героя, желать ему удачи, хотя, возможно, некоторые зрители и отвернуться от него, когда узнают мотивы, которые толкнули его на преступление.
Многие вопросы затронул в своей ленте Сидни Люмет — неоправданная жестокость стражей порядка, психология толпы, алчность и жажда зрелищ, проблемы ветеранов вьетнамской войны, гомосексуализм и его использование для формирования общественного мнения. Целый пласт социальных процессов помещен в рамки одного фильма, который, вне всякого сомнения, заставит здравомыслящего человека задуматься. «Собачий полдень» не содержит никакой морали, никакого искусственного выдавливания зрительских эмоций; все происходит естественно, просто на определенном этапе начинаешь лучше понимать, что творится внутри главных героев, что им приходится переживать — испуг, ощущение безысходности, отчаяние, страх.
И вот, закончатся переговоры с полицией и ФБР, снайперы на крышах приготовятся не упустить момент славы, толпа все так же будет зевать в ожидании кровавой расправы. Сонни схватится за голову в тщетных попытках сдержать слезы, а его напарник — молчаливый Сэл (Джон Казале) — продолжит смотреть в одну точку, мечтая о том, чтобы вновь не оказаться за решеткой. Наступит тишина, верный признак финала, которым Сидни Люмет завершит великолепную драму под названием «Собачий полдень».
Тишина — это хорошо. Есть минутка, чтобы подумать.
DAS GUT FILM! Хорошое кино. Честно говоря, Аль Пачино мне как актёр не нравится, но в этом фильме он отлично сыграл! Хороший фильм, в котором учитываются многие мелочи. Посмотрите — не пожалеете!
Посмотрев фильм, я чувствовал себя как главный герой. Каким-то уставшим и вымученным. И главное достоинство этой ленты в том, что она передает зрителю атмосферу жаркого, нервного дня очень живо. Когда смотришь, такое ощущение что это делаешь вынужденно, а после развязки чувствуешь облегчение. Сюжет очень своеобразен, наверное потому что его написала сама жизнь.
Два главных героя Санни и Сол. Потрясающие актеры, напоминающие мне о «Крестном отце». Именно из-за Пачино я решил посмотреть фильм. Он был великолепен, как и должен играть актер его уровня. Его герой робкий и нерешительный, наивный грабитель банка. Очень интересное сочетание. Герой Казале другого склада. Он хладнокровный, но пассивный и кажется неадекватным. Но оба они неуверенные в себе и один полагается на другого.
Думаю что фильму не хватает музыки и также он тяжело смотрится из за своеобразной режиссерской подачи. Смотреть второй раз его точно не смогу. Но он однозначно опередил свое время и его психологический контраст очень ярок
Классика кинематографа и еще одна память о замечательном актере Джоне Казале…
Удивительно, но как показывает жизнь, самые интересные, захватывающие и небанальные истории — это те, которые произошли на самом деле. Правда Голливуд нередко грешит подтасовкой фактов, превращая исторические события в фантастические, что часто не идет на пользу картине. Но в случае «Собачьего полдня» я безоговорочно верю во все, что мне показали. И дело даже не в искреннем уважении к режиссеру Сидни Люмету и сценаристу Фрэнку Пирсону, как к творцам, которые не будут нагло обманывать зрителя, выдавая вымысел за реальные события. Просто история, рассказанная в ленте, настолько дикая, безрассудная, фарсовая, но в то же время безупречно логичная, душещемящая и внутренне искренняя, что не поверить в нее невозможно!
Но не только создатели ответственны за блестящее кино. Аль Пачино, идеально вписавшийся в облик трагикомичного налетчика Сонни, — это что-то невероятное! Актер не играет, он живет жизнью другого человека. Великолепен эпизод в начале фильма, когда Сонни в банке с показушной крутостью пытается выхватить винтовку из картонной упаковки, но в итоге путается в коробке и чуть не роняет оружие! Пластика, эмоции, поведение персонажа Пачино настолько естественны, что мы перестаем видеть голливудскую звезду, а следим за судьбой реального, живого Сонни!
Прекрасен в своем лицедействе и Джон Казале, играющий напарника Сонни — Сэла. Его персонаж в отличие от взрывного, эмоционального, непоседливого, но по сути безобидного Сонни, угрюм, молчалив и опасен! Именно глядя на малоподвижного Сэла, мертвой хваткой вцепившегося в свой автомат и почти не участвующего в разворачивающейся драме, мы говорим сами себе: «Вот этот действительно может спустить курок и перестрелять всех к чертовой матери!»
Хочу также отметить одну из моих любимых звезда «второго эшелона», харизматичного Лэнса Хенриксена. Здесь у него эпизодическая, но важная и ярко сыгранная роль. Фактически она интереснее и показательнее многих других работ актера, в бесчисленном количестве трэшевых фильмов в его карьере.
Благодаря великолепному сценарию, филигранной режиссуре и безупречному актерскому исполнению фильм смотрится на одном дыхании и пронимает до глубины души! Хочу сразу предупредить, что это не напряженный криминальный триллер о противостоянии преступников, взявших заложников и полицейских! Правильнее определить жанр «Собачьего полдня» как социально-психологическую драму, хотя и снятую со всеми атрибутами остросюжетного кино.
Возможно, прозвучит несколько наивно, но именно об этом фильме я хотел бы сказать одной иронично-трагичной фразой: «Жизнь, как она есть!»
Ха, побольше бы таких грабителей! Нет, конечно, лучше бы меньше, но если уж грабитель — то пусть был бы как этот Сонни. А что, никакие особо тёмные порывы им не двигали, просто парню реально нужны были деньги, а как достать такую сумму, имеючи простую не профсюзную работу? Вот даже и народ проникся симпатией…
Безусловно, интересное кино. Где-то грустное, где-то даже забавное. Ну ей-богу, кто ж так банки грабит?!
Знаешь что… Сэлл хочет поехать в Вайоминг. Я должен был сказать ему, что это не страна — он не знает, где это. Я тут с парнем, который не знает, где находится Вайоминг. Думаешь, только у тебя проблемы?
Реальное ограбление банка Chase Manhattan произошло 22 августа 1972 года. Налётом командовал некий Джон Стенли Войтович, бисексуал, его играет Аль Пачино. Диалоги с полицией напротив прозрачной двери банка как раз и вошли в историю, стали его визитной карточкой.
Это история о неудачном ограблении маленького отделения банка, которое вошло в классику американского кинематографа. Харизматичные герои, гуманные бандиты — они симпатичны толпе, телевизионщикам, даже заложникам.
Фильм заслуживает
9 из 10
но я ему поставлю максимальную оценку, для себя. Отличное название.
Прежде всего, конечно хотелось бы отметить, что фильм снят на крепкое отлично. Вся актёрская группа превосходно справилась с поставленной задачей, благодаря чему фильм смотрится ровно и слажено, что называется на одном дыхании. Именно талантливый подбор актёрского состава и хорошее понимание этими людьми своих задач, позволяют снимать такие увлекательные киноленты в практически закрытом маленьком помещении, без ущерба зрелищности. Браво!
Я не знаю и не берусь судить, что собирался сказать автор этого фильма, но при его просмотре у меня чётко сложилось определённое мнение. Безумцы, решившие бросить вызов судьбе, и дать пощёчину горбатой, пока вы ещё не сделали этой глупости, остановитесь на минуту и подумайте хорошенько! Готовы ли вас отпустить все те, кому вы дороги и готовы ли вы рискнуть ими всеми? В итоге стоит ли оно того? И речь тут абсолютно не о конкретном происшествии, а о наших с вами жизненных решениях в целом, едем ли мы на машине или же собираемся скатиться с крутого склона. Со мной такого не случится, меня это не коснётся, у меня всё получится — на деле, оказывается, не всегда работает безотказно. В любой момент всё может перевернуться с ног на голову и ворваться в вашу реальность несущимся на вас с бешеной скоростью локомотивом. Благодаря блестящей работе Аль Пачино и Джона Казале мы отлично видим разницу между человеком не отягощённым всем этим «багажом», готовым идти до конца и тем, у которого за плечами жизнь, полная не дюжего разнообразия чувств и эмоций к родным и близким людям. Мы с вами становимся свидетелями того, как всё в один миг как раз таки оборачивается страшной трагедией, из которой нет и не могло быть выхода с самого начала. Вернее выход был только один, коим как раз и воспользовался их третий товарищ, вовремя обернувшись на свою жизнь и… струсив? Кто-то скажет да, определённо да, я же, пожалуй, скажу — сделав единственно верное решение.
Интересный фильм. Конечно, банки грабить таким образом не есть удачная мысль, но… Цепляет кино, цепляет — ничего не скажешь. Атмосфера безысходности, жары, напряжённости и вместе с тем надежды. До конца хочется верить в хэппи-энд, хотя и так понятно, что не будет его. В целом, посмотреть стоит. Некоторые моменты заставляют вас замереть в напряжении, другие расслабиться рассмеявшись над фарсовой ситуацией. Да и Аль Пачино далеко не самый плохой актёр.
Чтобы понять… что такое «свобода», лучше всего лишиться её.
Один из героев картины, уже «потерял» однажды свободу, отсидев за решеткой. И хотя его образ в картине не главный, с точки зрения внимания операторской камеры. Он, фактически, становится главным движущим фактором драматической основы фильма.
Но вот что касается эмоций, юмора — здесь зритель во власти героя Аль Пачино.
Отметить стоит безупречный талант, во-первых, режиссёра, я думаю, который органично и плавно переходит от иронично-комедийного (комичного) начала к трагикомедии, а потом уже и к предсказуемому концу.
Главная вещь, привлекающая людей в интернете, Марка в том числе, - это анонимность и возможность переиначить собственную персону. Как сценарист, я хотел бы, чтобы все думали, что я так же смекалист и умен, как мои герои, о которых я писал. Я не такой. Так что для меня не трудно понять, что притягивает людей в этих сетях. Они хотят переписать и отполировать себя перед тем, как нажмут кнопку «опубликовать». (...)
