Джон Китинг — новый преподаватель английской словесности в консервативном американском колледже. От чопорной массы учителей его выгодно отличают легкость общения, эксцентричное поведение и пренебрежение к программе обучения.
Однажды он посвящает своих подопечных в тайну Общества мёртвых поэтов. С этого момента каждый из учеников старается обрести свой собственный голос в безликом хоре, взглянуть на окружающий мир, высоко подпрыгнув над серой школьной оградой.
Согласно первоначальным планам, режиссёром картины должен был стать Джефф Канев, а главную роль сыграть Лиам Нисон. В качестве других кандидатов на роль профессора Китинга рассматривались также Билл Мюррей и Дастин Хоффман.
Чтобы лучше передать развитие отношений между профессором Китингом и учениками, режиссёр Питер Уир принял решение снять все сцены в хронологическом порядке.
Сюжет фильма в некоторой степени основан на отношениях учеников одной из частных школ в Нэшвилле и профессора Сэмюеля Пикеринга младшего. Для манеры поведения и отдельных черт характера профессора Китинга актёр Робин Уильямс взял за основу своего школьного учителя истории Джона Кэмпбелла.
Режиссёр фильма Питер Уир в юности посещал The Scots College, частную школу для мальчиков в австралийском Сиднее. Школьная форма, строгая дисциплина и общая атмосфера этой школы во многом передались его фильму.
Когда мальчики показывают профессору Китингу его фотографию в старом школьном ежегоднике, на самом деле мы видим настоящую фотографию школьных лет Робина Уильямса, когда он учился в школе Redwood High School в городе Ларкспёр неподалёку от Сан-Франциско.
Все сцены с участием актрисы Лары Флинн Бойл были вырезаны из финальной версии фильма, причём ей об этом было объявлено только в день премьеры.
Съёмки фильма прошли главным образом в частной школе St. Andrew's School, штат Делавэр, и её окрестностях с 14 ноября 1988 года по 15 января 1989 года. Первоначальным вариантом была частная художественная школа Berry College в штате Джорджия, однако слишком тёплый климат оказался неподходящим для зимних сцен, а изготовление массы искусственного снега потянуло бы за собой значительные дополнительные расходы.
Фраза из фильма «Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary» («Карпе дием. Ловите момент, мальчики. Сделайте свою жизнь экстраординарной») была поставлена на 95-е место в списке ста самых выдающихся киноцитат Американского института кино.
Автором ставшего крылатым латинского выражения «Carpe diem» был римский поэт Квинт Гораций Флакк, живший с 65 по 8 года до н.э.
По первоначальному варианту сценария профессор Китинг умирал от лейкемии, но режиссёр решил отказаться от этого и сконцентрировать историю вокруг учеников школы.
В 2008 году бывший преподаватель технологии в общеобразовательной школе Уолтер Скоулд под впечатлением от фильма создал «Общество мёртвых поэтов Америки», задача которого — поиск мест заброшенных захоронений поэтов США. К октябрю 2011 года Скоулд посетил могилы 225 американцев, бывших когда-то национальной гордостью.
Австралийский режиссёр Питер Уир снял добрую и умную картину о подростках из закрытого колледжа Уэлтон в штате Вермонт и их замечательном учителе Джоне Китинге. Молодой наставник не только заново открыл ученикам не такой уж важный для карьеры будущих бизнесменов предмет, как английская литература, посвятив их в тайну «общества умерших поэтов», но и ненавязчиво, деликатно, с истинным уважением к личности каждого, всем своим поведением преподал нравственные уроки, по-человечески объясняя те истины, которые почему-то считаются прописными и внушаются, как правило, насильно.(... читать всё)
Я раньше не смотрела этот фильм, даже не слышала о нём. Это позволило мне отнестись к нему без предвзятости и завышенных/заниженных ожиданий.
О чем он? Фильм о мальчишках, семнадцатилетних мальчишках, смешливых, ищущих, влюбляющихся, бунтующих. Они замечательные, эти мальчишки — симпатяга Нил Пэрри, который должен стать врачом по воле диктатора-отца, а хочет быть актером, Нокс Оверстрит, влюбившийся в красотку Крис, и наличие у той парня его ничуть не смущает, вундеркинд Стивен Микс, рыжий и неказистый, подтягивающий товарищей по всем предметам, Джерард Питтс, усердно работающий над созданием передатчика, позволяющего слушать радио, Чарли Далтон («зовите меня Нуванда»), самый смелый и самостоятельный, самый сильный духом, Ричард Камерон, подчиняющийся сильнейшему и первый предавший, тихоня Тодд Андерсон, замечательный и застенчивый парень, на него вся история повлияла сильнее всего.
Но в чем история? В элитную школу Велтон, где учатся ребята, приходит новый учитель литературы, мистер Китинг. Это незаурядный человек и педагог, со своей манерой преподавания. Он прекрасно знает свой предмет, но не желает преподавать его по утвержденной унылой методике. Он многому учит ребят оригинальными методами: быть личностями, развивать и отстаивать свой взгляд на вещи — отрабатывая индивидуальную походку в школьном дворе; ловить мгновение — разглядывая фотографии выпускников прошлого века, давно удобряющих нарциссы; смотреть на вещи с разных сторон — встав на учительский стол посреди занятия, ведь сверху все выглядит совсем иначе. Мистер Китинг, «О капитан, мой капитан», как он сам просит его называть, буде на то желание, пользуется популярностью у ребят, поэтому Нил в старом школьном альбоме находит упоминание о том, что Китинг в юности был председателем некого «Общества мертвых поэтов». Естественно, мальчишек интересует все, что связано с любимым преподавателем. Их капитан рассказывает вкратце, что участники Общества собирались в пещере, читали стихи, рассуждали о жизни, пытаясь познать ее суть. Кто бы сомневался, что Нил решит возродить старую традицию. Общество многому учит ребят, Нил решает пойти наперекор отцу и играть в театре, Нокс находит силы бороться за свою любовь, Чарли печатает бунтарскую заметку в школьной газете.
Но представлял ли Китинг, взрослый человек, какие последствия влечет за собой дух бунтарства, выращенный им в подростках? Если у Нокса дело закончилось разбитой физиономией, а у Чарли поркой, то у Нила все трагичнее. Он не может представить себе 10 лет жизни, отданных учебе ненавистному делу, но и найти в себе силы противоречить отцу, подавляющему его волю полностью, у него нет. Все приходит к закономерному финалу. Однако мистер Пэрри не допускает даже мысли о том, что это он загнал сына в угол. В школе начинается расследование. Камерон решает, что сдать товарищей — самый простой выход. Мертвых поэтов вызывают по одному к директору и в присутствии родителей заставляют подписать письмо, в котором говорится о том, что мистер Китинг развивал в них позорную тягу размышлять и рассуждать, это семнадцатилетних-то, что это он поселил в них мысль о создании Общества. Из пятерых ребят только Далтон-Нуванда нашел в себе силы и смелость возразить, за что был отчислен.
Однако все не зря. Когда Китинг заходит во время урока литературы за своими вещами, Тодд извиняется перед ним за предательство, за письмо, подписанное против воли, под чудовищным давлением, и встает на парту, тем самым показывая, что может идти против системы. Он не одинок, к нему присоединяются мертвые поэты и другие одноклассники; директор, сыплющий приказами спуститься и не нарушать порядок, ничего не может сделать.
Меня эта картина заставила задуматься, и сильно задуматься. С одной стороны — Китинг прав, он гениальный педагог, он учит ребят думать и размышлять, быть личностями. Но с другой стороны — допустимо ли такое поведение с точки зрения педагогической этики, в этой школе, где свободомыслие противоречит устоям, формировавшимся веками, где это не нужно ни учителям, ни родителям? Возможно, не сей он семена размышлений в юных головах, у Нила все было бы иначе, он лежал бы на своей кровати, зубрил бы химию и был бы относительно счастлив? Сложный вопрос, не имеющий ответа.
Фильм мне очень понравился, серьезная, вдумчивая картина, сильная игра актеров, образы Китинга и Тодда не смогут оставить равнодушными даже самого предвзятого критика.
Несмотря на многочисленные положительные отзывы, я не ожидал от этого фильма чего-то особенного, я боялся, что это очередная драма, способная меня усыпить. Но внезапно, он пополнил список фильмов, которые меня впечатлили — «Общество мёртвых поэтов». Это фильм подросткового характера, в том смысле, что молодым людям он будет интересен в первую очередь. В нём затрагиваются многие вопросы, включая проблему отцов и детей, первой любви, преображения человека, выбора своего пути, а главное — проблема законов и их нарушения. Сейчас поясню: фильм нас учит не подчинятся слепо правилам и дисциплинам, а игнорировать их, когда это разумно и стоит того, или даже плыть против течения, пренебрегая ими вовсе. Важно лишь, в этом случае, сделать правильный выбор, иначе трагедия может быть не поправимой. В чём-то, этот фильм мне напомнил «Кен Парк», хотя, конечно, «Общество мёртвых поэтов» куда интереснее, всестороннее и, тем более, куда приличнее. Единственное, что меня смутило, это последние несколько минут фильма — они показались даже несколько «попсовыми» — как-то уж не оригинально, немного предсказуемо, слишком классическое развитие событий что ли. Сама последняя сцена нам, конечно, показывает, что урок усвоен, но чего-то не хватает.
Старый добрый Роберт Уильямс — звезда «Джуманджи», «Флабера-попрыгунчика» и «Умницы Уилла Хантинга» — в главной роли. Также нас ждёт коллега Грегори Хауса — доктор Уильямс, нам представляется увидеть его молодым (1989 год). Хорошая вещь о студентах и проблемах бурной молодости (это не «Американский пирог», не настолько бурной). Советую посмотреть, пока вы не повзрослели — потом воспримете фильм несколько с другой точки зрения (о точках зрения «Общество мёртвых поэтов» нам тоже рассказывает).
Почему-то всегда мне нравились фильмы, тем или иным способом связанные с процессом обучения. Этот фильм не стал исключением.
Новый преподаватель раскрывает в каждом из своих подопечных уникальность и талант. И всё это на фоне человеческих взаимоотношений. А ещё не стоит забывать, что герои — подростки, а этот возраст, как известно, самый сложный. И каждому хочется выделиться из общества и показать, на что он способен. А инициатива наказуема.
Конечно, в подобных фильмах на первый план выходит игра актёров. Здесь с этим всё в порядке. Все актёры играют на высшем уровне. Ну а Робин Уильямс руководит всем процессом в прямом и в переносном смысле.
Фильмы Питера Уира мне всегда нравились. Есть в них какая-то цельность что ли. Здесь тоже всё на своих местах.
В общем, этот фильм нужно смотреть всем. Равнодушным никто не останется.
Для того чтобы научиться смотреть на вещи с разных точек зрения, необязательно карабкаться на стол
Восхищение этой картиной предсказуемо и оправданно. Особенно молодыми зрителями. И я во многом разделяю восхищение, одобрение, наслаждение, о котором говорят столь многие рецензенты. Фильм действительно хорош и поставлен со вкусом, любовью, знанием дела и искренним душевным порывом. Но, кроме благостной музыки, я услышал в нём и странные, если не сказать тревожные, ноты и хочу поговорить об этом.
Учитель учит своих студентов нонконформизму, выбирать свою дорогу, жить одним днём, ловить момент, «высасывать из жизни костный мозг». Прекрасно! Всё это замечательные и неоспоримые ценности — и, кстати говоря, именно те, из которых выросла сама «американская мечта», из которых родился жизнеутверждающий пафос Уолта Уитмена с его незабываемыми «Листьями травы» (Уитмена часто цитирует и сам герой фильма Джон Киттинг). Но ведь не зря говорится, что всё хорошо в меру. Не зная меры, можно и самые глубокие и верные идеи довести до истребительного абсурда, зажечь из них губительный огонь, который пожрёт и эти идеи, и самих их носителей. Нам ли, живущим в России, не знать этого? И вот, отнюдь не экстремиста Фридриха Ницше поднимают на знамя нацисты-убийцы, а именем учёного экономиста Карла Маркса оправдывается пролитие рек крови. А что сам Уолт Уитмен? Не его ли это слова: «Я… пою войну, и куда более долгую и великую, чем любая другая» (сборник «Листья травы», из цикла «Посвящения»). Продолжать ли дальше? И если да, то как далеко?
Где грань между нонконформизмом и радикализмом? А между радикализмом и экстремизмом? И разве для того чтобы приучиться смотреть на вещи собственными глазами, необходимо взбираться с ногами на стол и вырывать листы из книги? Ведь выводы, которые могут сделать юные страстные души из таких «поучений», могут быть отнюдь не столь невинны, как ночные поэтические бдения в маленькой пещерке. В сущности, Киттинг учит своих учеников противопоставлению индивидуальности её социальному окружению. А так ли уж плохи традиции и привычные формы поведения, чтобы вот так бекомпромиссно их отбрасывать? И чем, интересно, новоявленные революционеры заменят отброшенные традиции? Вопросы далеко не праздные, особенно, повторяю, для нас, русских.
В общем-то, ответы на эти вопросы частично даны и в самом фильме. Гибель Нила, который до появления Киттинга был во всём послушен своему отцу, — это его протест, его carpe diem, тот самый бескомпромиссный выбор, которому он научился у своего обожаемого учителя. Но его первый самостоятельный шаг оказался по-юношески максимальным — настолько, что он, Нил, мгновенно «высосал весь костный мозг» из своей незрелой ещё жизни. И это зримая цена того противопоставления индивидуального и общественного, которое на деле проповедует учитель изящной словесности Джон Киттинг. В этом свете название фильма приобретает зловеще-символический смысл.
Проблема, затронутая Питером Уиром в его действительно незабываемом фильме, по-настоящему важна. Как для Америки, так и для России. И эту непростую проблему нужно рассматривать в разных аспектах, не увлекаясь одной лишь темой противостояния свежих сил юности косной рутине зрелости. Это слишком банально и плоско. А фильм Уира сложнее и глубже. Как и советовал главный герой картины, учитесь смотреть на предмет с разных точек зрения! И для этого вовсе не обязательно вскарабкиваться на стол. Тем более не рекомендуется впадать в восторженно-поэтическое мление по поводу откровенной демонстрации нонконформизма.
Художественные качества картины на достойном уровне. Прекрасная режиссура, вдохновенная актёрская игра, тщательно и любовно воссозданная обстановка эпохи. В минусе могу отметить недостаточно, по моему мнению, прорисованные характеры учеников (даже с учётом того, что они не вполне ещё сложились в жизни). И ещё считаю, что основную идею фильма стоило выразить отчётливее и раскрыть подробнее. А то ведь многие её и вовсе не поняли!
Каждый человек волен сам распоряжаться своей жизнью и своей судьбой — хотя бы потому, что другой такой возможности ему не предоставиться…
Герои фильма — молодые люди, чьим разумом еще не успели завладеть стереотипы, навязываемые окружающим их обществом, чьи мечты еще не посажены в клетку будничностью жизни… Будущее для каждого из них еще представляется в ярких красках и совсем скоро каждый из них станет в этой жизни кем-то, но будет ли это будущее воплощением их планов, их собственным выбором жизненного пути, либо этот выбор сделают за них другие?..
Этот фильм — это вызов всем, кто привык плыть по течению. Ведомый не станет ведущим до тех пор, пока не осознает, чего хочет он сам и не выберит собственный путь…
Этот фильм заставляет, пусть и не всех, но все же задуматься над всем тем, что называется одним словом — жизнь… и может быть наконец-то осознать что мгновения бесценны и неуловими — и попытаться их по напрасну «не упускать»…
Основная цель этого отзыва — не пересказ всех перепетий сюжета (тем более что пересказ может быть не совсем удачным и заведомо сложит неверное впечатление о фильме). Нет, главная цель, которую я перед собой ставил — попытка убедить того, кто решить с этим отзывом ознакомиться, что фильм действительно достоен большего, чем просто прочитать о нем эту заметку и тут же про него забыть… Это отнюдь не навязывание чужого мнения (каждый вправе оставаться при своем), а просто дружеский совет…
А потому — не упускайте момент и приятного всем просмотра!..
«Общество мертвых поэтов» это добрый, умный и пронзительный фильм. Он рассказывает о жизни в целом, о том, что только целостные личности действительно добиваются всего. Весь фильм пронизан чувством глубокого товарищества и свободолюбия. Может показаться, что он не реалистичен, кто будет преподавать в подобном учреждении в такой манере? Но, тем не менее, мы все сталкиваемся в жизни с выбором, и не все знают, как поступить.
Фильм действительно снят на высоте. Невозможно было найти человека, который бы справился с ролью учителя литературы лучше, чем Робин Уильямс.
Главная идея фильма в том чтобы научить студентов мыслить самостоятельно, чего я не могу увидеть в современном образовании. Нам всю жизнь навязывают чужие мысли, чувства, фантазии и не дают понять мир самим. Мы читаем книги и смотрим фильмы, но не понимаем их. И именно эти мысли донес до нас этот фильм и я ему очень благодарна.
Считаем ли мы себя достаточно свободными? Свободными не поддаться общему мнению, под влияние общественности? Суметь принять свое решение вопреки установленным правилам? И вообще, что значит для каждого из нас свободомыслие сегодня? Каждый ли из нас знает, чего он хочет от своей жизни?
Для меня эти вопросы до сих пор не раскрыты. По крайне мере как мне кажется, были не раскрыты. День за днем мы «живем», зачастую в ожидании чего-то, кого-то, какого-то особенного дня, который непременно должен изменить нашу жизнь. Знаю, банально. Но все же, все мы этого ждем. Во всяком случае, те, кто устало смотрят на окружающий мир, печально бредут домой. «И всякой бури будут рады»… Но вокруг затишье…
Общество мертвых поэтов.
Что заставляет нас принимать решение? Делать выбор? Я не думаю, что спешка или какие-то обыденные обстоятельства. Скорее всего, огромное желание изменить свою жизнь, себя и даже порой мир вокруг нас. Желание «сменить обстановку», открыть новые непознанные миры.
«… Если Вам кажется, что Вы знаете что-то, Вы должны взглянуть на все с другой точки зрения…» Вот чему «учил» Мистер Китинг.
До сих пор не знаю, как я наткнулась на этот фильм, но знаю, что все не просто так и всему свое время. И это произошло именно «сейчас», когда так сложно принять решение, которое откладывалось каждый раз.
Старые фотографии таких же юношей, которых давно нет в живых. Мы не узнаем их истории, их взлеты и падения, не узнаем, чем были наполнены их сердца…
«.. Они не многим отличаются от Вас, не так ли? Те же прически, в них также играли гормоны, как в Вас. Непобедимые, точно также как Вы. Мир, как им кажется, лежит у их ног. Они верят, что судьба готовит их перед великими свершениями, также как и Вас, их глаза полны надежд, как и Ваши. Но прошло время и они поняли, что не успели сделать ничего, ничего из того, на что они были способны. И знаете что, джентльмены, эти юноши сейчас служат удобрением цветам. Но если прислушаться, вы сможете уловить, как они шепчут Вам свое наследие. Подойдите поближе, прислушайтесь, слышите? --Carpe--слышите? — Carpe, carpe diem, ловите момент, мальчики. Сделайте свою жизнь экстраординарной»…
Во всех нас играет/играл юношеский максимализм, все мы «принцы Мэйна и короли Новой Англии…» Думаю, этого не следует забывать…
«Most of us live in a quite desperation»
«Многие из нас живут в тихом отчаяние»
Если бы… Я не смогу точно описать, что изменилось после этого фильма во мне. Все это было известно и до. Но в голову пришла мысль. Если бы у меня был такой учитель. Многое ли изменилось? Такой учитель, который нужен еще совсем юным сердцам, так легко поддающиеся под взрослое, зачастую «неверное», влияние. Как жаль, наверное, что у многих из нас, жаждавших ответов, будучи такими «новорожденными», не было нашего «Мистера Китинга». Может быть мы стали бы смелее чуть раньше, стали отважнее чуть «вовремя»… Но все так как есть. И к сожалению не многие из нас «нашли» себя. Теперь живут «в тихом отчаяние».
McAllister:.. . Show me the heart unfettered by foolish dreams, and I`ll show you a happy man.
Keating: But only in their dreams can man be truly free. «Twas always thus, and always thus will be.
МакАлистер: …Покажите мне сердце, не обремененное дерзкими мечтами, и я покажу Вам счастливого человека.
Китинг: Но лишь в мечтах свободны люди! Всегда так было и так будет.
Все, так или иначе, мечтатели. Были. Есть. Но больно осознавать, что многие мечты ударились об борт реальности и разбились в дребезги, теперь их осколки ранят своими еще не обточенными острыми краями. Но как же жить без них? Без них мы несчастны, без них нам режет глаза «Солнце свет», без них мир вокруг потерял «запахи», «цвета». И мы так ярко поняли определение «слову» крики безмолвной души.
Нас научили молчать, стать лучшими исполнителями чужих «приказов», а не приказов нашего сердца. И самое страшное, мы к этому привыкли.., так глубоко сплелись с этим, что перемена в нашей «комфортной» жизни подобно смерти. Вокруг страхи. Пустые, беспочвенные…
Эти мальчики, Мистер Китинг… они вселили надежду, добавили красок…
Мы видим в начале фильма: глаза учеников горят мечтами их родителей, они глубоко верят, что их мечты не навязаны старшим поколением… Мы слышим «громкие» слова уже пожилых людей… Эти юные «принцы» с полным доверием глядят в глаза своих учителей.. «Какие четыре столпа…?» и внемлют правилам «Традиция». «Честь». «Дисциплина». «Непревзойденное мастерство»…
Всё это хорошо, когда не убивают в нас «поэтов».
«…Robert Frost said, «Two roads diverged in the wood and I, I took the one less travelled by, and that has made all the difference.»…»
«…Роберт Фрост говорил: «В лесу было две дороги и я, я выбрал ту, которая была наименее протоптанной, и это всё изменило»…»
О капитан, мой Капитан… Так хочется еще много всего написать, обдумать, но все это лишь строки, слова… И все мы уникальны… Так пусть этот фильм каждому из Вас подарит бесценные ответы, которые дает Мистер Китинг.
There`s a time for daring and there`s a time for caution, and a wise man understands which is called for.
Есть время на отвагу и есть время на осмотрительность, и мудрый человек понимает когда, что нужно использовать.
Мистер Китинг вовсе не учил нас «кидаться» в жизнь головой, кричать всем, что ты бунтарь, дуть против ветра… Нет, он учил нас совершать поступки по приказам нашего сердца, ловить ПРАВИЛЬНЫЙ момент, чтобы сделать выбор, обдумывать решение, когда это требуется, и когда требуется без оглядки прыгнуть в « пропасть», чтобы увидеть просветление. Он пробудил во многих из его учеников спящие таланты.
Жизнь продолжается, и ты можешь написать в ней свою строку… И жизнь вовсе не черновик, который можно выбросить и переписать заново.
В воспоминаниях школьных времен всегда найдется место для одного или двух учителей, которые каким-то образом оказали влияние на учеников: прививали любовь к своему предмету, расширяли кругозор познаний. Если это так, то школьные года прожиты не зря. Только ради этих одного или двух учителей и стоило ходить в школу.
В фильме «Общество мертвых поэтов» ученикам одной жесткой и консервативной школы повезло. Один из учителей, который преподавал поэзию, попытался открыть своему классу глаза на мир поэзии через способы альтернативного преподавания: прогулки на свежем воздухе, поэзия через игры, загадки и общение на равных. Учитель не оставлял без внимания никого из учеников, он знал о способностях буквально каждого и стремился передать им в знаниях как можно больше прекрасного.
Ученики были им очарованы. Особенно главный герой фильма. Мальчишка рос в суровой семье, воспитывался кнутом без пряника. Отец хотел, что бы сын стал медиком и никогда не знал и не хотел знать, чем хочет заниматься его сын, когда станет взрослым. А сын очень сильно хотел стать актером. Вдохновленный свободой школьной жизни и обаянием преподавателя поэзии он решается пойти на обман отца и удовлетворить бурлящее в нем желание играть на сцене.
И вот театр, игра, и кажется, что сердце отца растоплено, но нет. Все оканчивается очень печально. Маленькая птичка, запертая в клетке, принимает совершает крайний поступок. И ком в горле от такой несправедливости.
Фильм вдохновляет, фильм оживляет, фильм разочаровывает.
Вместо того чтобы писать рецензию на «Улыбку Моны Лизы», я решила лучше посмотреть фильм «Общество мертвых поэтов» на схожую тематику об учебе в закрытых престижных школах, который был снят гораздо раньше в 1989 году. А еще раньше мною был просмотрен «Императорский клуб», где также во главе угла стояла проблема воспитания и образования детей.
Все выше названные мною фильмы различны. Героиня Джулии Робертс в «Улыбке Моны Лизы» пытается доказать юным девушкам, что они могут стать не только домохозяйками, но и успешными деловыми женщинами и быть наравне с мужчиной; учитель истории в «Императорском клубе» пытается не только чему-то научить молодых ребят, но и сформировать их характер; герой Робина Уильямса в «Обществе мертвых поэтов» не только преподает литературу, но и пытается научить своих учеников самостоятельно мыслить, принимать решения и ловить каждое мгновение жизни. Несмотря на некую разность, этих преподавателей объединяет одно — это цель — помочь юным неокрепшим детям стать взрослее, мудрее, стать самодостаточными самостоятельными личностями, уверенными в себе и своих возможностях, сломить стереотипы, которые укоренившись в сознании юных ребят, мешают им самостоятельно принимать решения, высказывать свои мысли и формулировать свои суждения…
Перед нами престижная закрытая школа для мальчиков, школа, где чтут традиции и всеми силами противостоят новаторским идеям. Школа, где действуют строгие правила обучения и проживания, где существуют не менее строгие наказания за провинности и непослушание. Именно в такое место, пропитанное консерватизмом, попадает герой Робина Уильямса — Джон Киттинг. Он преподаватель литературы, его методы обучения сильно отличаются от тех, что предпочитает большинство его коллег. Он же не предлагает своим ученикам читать хрестоматийные сборники, авторы которых предлагают собственные формулы и таблицы по вычислению ценности тех или иных произведений мирового искусства, он вместо чтения скучных учебников и сидения за партами, выводит своих учеников на улицу, позволяет играть им в спортивные игры, предлагает самим сочинять стихи и еще десяток других неординарных заданий, которые вводят его коллег-преподавателей в некое подобие шока. Киттинг хочет не просто рассказать о литературе, он хочет, чтобы каждый из учеников сам прочувствовал то или иное произведение, чтобы каждый из них, постигая классическую литературы, постигал самого себя, открывал и развивал в себе личность, человека с большой буквы, который знает, чего хочет, как он этого добьется, и какие средства будет использовать. Он учит их жить, дышать полной грудью, быть самими собой и не поддаваться чужому влиянию, давлению со стороны, отстаивать свои права, свои желания…жить, не жалея о прожитом… Робин Уильямс здесь играет потрясающе, равно как и молодые актеры — его экранные ученики — Роберт Шон Леонард, Этан Хоук, Гейл Хэнсон и др.
Жанры, которые наиболее полно характеризуют данную картину — комедия и драма. Первая часть фильма насыщена столькими веселыми эпизодами, что не смеяться просто невозможно. Герои фильма шутят друг над другом, смеются над собой, учиняют такое…, что вызывает неподдельную улыбку и смех. Ну и драма удалась во многом благодаря истории одного ученика о взаимоотношении с непоколебимым отцом, который указывает сыну, как жить, кем стать и что делать в свободное от учебы время. Но вот, что удивляет даже сегодня. Иногда, натыкаясь на документальные фильмы на ТВ или читая интервью знаменитых актеров театра и кино, сталкиваешься с историями знаменитостей о том, как когда-то родители не позволяли им поступать на актерское и становиться артистами, указывая на то, что нужно получить «нормальную» профессию. В этой картине желание юноши стать актером резко пресекалось родителем, будто быть актером — не то, что не престижно, но и странно, непозволительно. Поэтому ситуация в фильме отнюдь не так неправдоподобна, в реальной жизни многие будущие актеры сталкивались с непониманием самых близких родственников их выбора будущей профессии. И откуда, только к актерскому ремеслу такая нелюбовь?
Очень рада, что «Общество мертвых поэтов» я всё-таки посмотрела, несмотря на то, что это кино свет увидел более 20 лет назад. Лучше поздно, чем никогда. Он хорош не только своей историей, своими героями, но и своей непревзойденной атмосферой юношеского веселья, атмосферой закрытого учебного заведения, где всем полагается следовать всему тому, что одобрено контролирующей системой образования. Атмосферой большой дружбы учителя и его учеников. Это не говоря уже о незабываемых монологах профессора Киттинга перед своими учениками, о музыке, которая прекрасно дополняла демонстрируемое на экране и мн. др.
P.S. В одном из эпизодов, где герой Робина Уильямса просит своих учеников встать на стол, чтобы посмотреть на ситуацию с разных точек зрения, я вместе с экранными ребятами последовала совету преподавателя и забралась повыше, чтобы не отставать от юных героев.
«Карпе дием. Ловите момент, мальчики. Сделайте свою жизнь экстраординарной»
Фильм поднимает серьезные вопросы противостояния яркой внутренней жизни учеников престижной школы опостылой системе воспитания. Что выше: традиции или нестандартность? Что победит: Традиция, Честь, Дисциплина и Совершенство — лозунг школы или девиз эпикурейства «Carpe diem»? Учитель литературы Китинг пытался показать ребятам их собственный мир, зажечь в каждом из них частичку огня большой любви к искусству. Они были бесстрашными отважными юношами. Почему же такой трагический финал? Почему Нил Пэрри так и не смог сказать своему отцу, что отныне театр — это его призвание? Как тяжело было смотреть на его неспособность парировать слова отца. Неужели лишь только самоубийство стало выходом и ответом на все притеснения? Это дает повод задуматься насколько сильна и наша любовь в те моменты, когда приходится сказать свое слово, не промолчать, не покориться ситуации.
Фильм снят очень хорошо. Робин Уильямс — потрясающий актер. Так тонко сыгран образ Джона Китинга — эксцентричного преподавателя с вечной поэтической улыбкой на лице. Ее он сохранит даже когда последний раз войдет в свой класс, где литературу теперь будет читать консервативный директор. Казалось, Джон улыбался, уже простив им их предательство, а может, это была улыбка сожаления. Но мятежный дух перевесил конформизм, финальная сцена дает просветление всему фильму. Идея жертвоприношения… Поймут ли ее мальчики? Какими выйдут они из этой школы?
На 85-м году жизни в Лос-Анджелесе умер Морис Жарр — один из выдающихся композиторов в истории мирового кинематографа. Будучи обладателем трех премий «Оскар», он за свою длительную карьеру успел поработать с самыми известными режиссерами современности. (...)
6 октября в прокат выходит „Живая сталь“ с Хью Джекманом в главной роли. Мы поговорили с режиссером фильма Шоном Леви во время его пребывания в Москве... (...)
6.6 млн, 
3.57 млн, 
