Джон Китинг — новый преподаватель английской словесности в консервативном американском колледже. От чопорной массы учителей его выгодно отличают легкость общения, эксцентричное поведение и пренебрежение к программе обучения.
Однажды он посвящает своих подопечных в тайну Общества мёртвых поэтов. С этого момента каждый из учеников старается обрести свой собственный голос в безликом хоре, взглянуть на окружающий мир, высоко подпрыгнув над серой школьной оградой.
Согласно первоначальным планам, режиссёром картины должен был стать Джефф Канев, а главную роль сыграть Лиам Нисон. В качестве других кандидатов на роль профессора Китинга рассматривались также Билл Мюррей и Дастин Хоффман.
Австралийский режиссёр Питер Уир снял добрую и умную картину о подростках из закрытого колледжа Уэлтон в штате Вермонт и их замечательном учителе Джоне Китинге. Молодой наставник не только заново открыл ученикам не такой уж важный для карьеры будущих бизнесменов предмет, как английская литература, посвятив их в тайну «общества умерших поэтов», но и ненавязчиво, деликатно, с истинным уважением к личности каждого, всем своим поведением преподал нравственные уроки, по-человечески объясняя те истины, которые почему-то считаются прописными и внушаются, как правило, насильно.(... читать всё)
Я раньше не смотрела этот фильм, даже не слышала о нём. Это позволило мне отнестись к нему без предвзятости и завышенных/заниженных ожиданий.
О чем он? Фильм о мальчишках, семнадцатилетних мальчишках, смешливых, ищущих, влюбляющихся, бунтующих. Они замечательные, эти мальчишки — симпатяга Нил Пэрри, который должен стать врачом по воле диктатора-отца, а хочет быть актером, Нокс Оверстрит, влюбившийся в красотку Крис, и наличие у той парня его ничуть не смущает, вундеркинд Стивен Микс, рыжий и неказистый, подтягивающий товарищей по всем предметам, Джерард Питтс, усердно работающий над созданием передатчика, позволяющего слушать радио, Чарли Далтон («зовите меня Нуванда»), самый смелый и самостоятельный, самый сильный духом, Ричард Камерон, подчиняющийся сильнейшему и первый предавший, тихоня Тодд Андерсон, замечательный и застенчивый парень, на него вся история повлияла сильнее всего.
Но в чем история? В элитную школу Велтон, где учатся ребята, приходит новый учитель литературы, мистер Китинг. Это незаурядный человек и педагог, со своей манерой преподавания. Он прекрасно знает свой предмет, но не желает преподавать его по утвержденной унылой методике. Он многому учит ребят оригинальными методами: быть личностями, развивать и отстаивать свой взгляд на вещи — отрабатывая индивидуальную походку в школьном дворе; ловить мгновение — разглядывая фотографии выпускников прошлого века, давно удобряющих нарциссы; смотреть на вещи с разных сторон — встав на учительский стол посреди занятия, ведь сверху все выглядит совсем иначе. Мистер Китинг, «О капитан, мой капитан», как он сам просит его называть, буде на то желание, пользуется популярностью у ребят, поэтому Нил в старом школьном альбоме находит упоминание о том, что Китинг в юности был председателем некого «Общества мертвых поэтов». Естественно, мальчишек интересует все, что связано с любимым преподавателем. Их капитан рассказывает вкратце, что участники Общества собирались в пещере, читали стихи, рассуждали о жизни, пытаясь познать ее суть. Кто бы сомневался, что Нил решит возродить старую традицию. Общество многому учит ребят, Нил решает пойти наперекор отцу и играть в театре, Нокс находит силы бороться за свою любовь, Чарли печатает бунтарскую заметку в школьной газете.
Но представлял ли Китинг, взрослый человек, какие последствия влечет за собой дух бунтарства, выращенный им в подростках? Если у Нокса дело закончилось разбитой физиономией, а у Чарли поркой, то у Нила все трагичнее. Он не может представить себе 10 лет жизни, отданных учебе ненавистному делу, но и найти в себе силы противоречить отцу, подавляющему его волю полностью, у него нет. Все приходит к закономерному финалу. Однако мистер Пэрри не допускает даже мысли о том, что это он загнал сына в угол. В школе начинается расследование. Камерон решает, что сдать товарищей — самый простой выход. Мертвых поэтов вызывают по одному к директору и в присутствии родителей заставляют подписать письмо, в котором говорится о том, что мистер Китинг развивал в них позорную тягу размышлять и рассуждать, это семнадцатилетних-то, что это он поселил в них мысль о создании Общества. Из пятерых ребят только Далтон-Нуванда нашел в себе силы и смелость возразить, за что был отчислен.
Однако все не зря. Когда Китинг заходит во время урока литературы за своими вещами, Тодд извиняется перед ним за предательство, за письмо, подписанное против воли, под чудовищным давлением, и встает на парту, тем самым показывая, что может идти против системы. Он не одинок, к нему присоединяются мертвые поэты и другие одноклассники; директор, сыплющий приказами спуститься и не нарушать порядок, ничего не может сделать.
Меня эта картина заставила задуматься, и сильно задуматься. С одной стороны — Китинг прав, он гениальный педагог, он учит ребят думать и размышлять, быть личностями. Но с другой стороны — допустимо ли такое поведение с точки зрения педагогической этики, в этой школе, где свободомыслие противоречит устоям, формировавшимся веками, где это не нужно ни учителям, ни родителям? Возможно, не сей он семена размышлений в юных головах, у Нила все было бы иначе, он лежал бы на своей кровати, зубрил бы химию и был бы относительно счастлив? Сложный вопрос, не имеющий ответа.
Фильм мне очень понравился, серьезная, вдумчивая картина, сильная игра актеров, образы Китинга и Тодда не смогут оставить равнодушными даже самого предвзятого критика.
Этот фильм я не хотел смотреть очень долго. Я просто боялся. Я был очень наслышан об этом фильме, у него множество почитателей, это всемирно известный и всенародно признанный фильм, редкий случай, когда и критики, и зрители были единодушны — зрители обеспечили фильму громадные кассовые сборы, невероятные для кино с такой позицией и такого уровня, а критики создали фильму ореол культовости, завалив его главными мировыми наградами и восторженными откликами. А вместе они обеспечили фильму бессмертие. Именно такие захваленные, засмотренные до дыр фильмы смотреть бывает страшнее всего, потому что сразу возникает страх — а вдруг не понравится, вдруг не проникнешься, вдруг это пройдет мимо тебя. Смотреть блокбастеры легко и вольготно — там всегда знаешь, что произойдет, когда и почему, смотреть такие фильмы опасно не только из-за неизвестности каждого последующего кадра, но и из за эмоциональной нагрузки, которая обязательно (не важно понравится фильм или нет) ляжет на ваши плечи. С этим было связано мое второе опасение — я догадывался, зная таланты Уильямса и Уира, что фильм будет тяжелым, может быть, даже шоковым, депрессивным, конечно, травмировать лишний раз свою психику вряд ли кому-то захочется. А с другой стороны, не взглянуть на фильм, который многие называют лучшей картиной своей эпохи и лучшим фильмом Уильямса (это при количестве-то шедевров, в которых снялся великий актер!), просто невозможно. Тянет. Тянет невероятно.
Я увидел его. Теперь я понимаю, что никогда бы не простил себе, если б в жизни пропустил это кино, если б пошел на поводу у своих страхов и отложил бы просмотр «до лучших времен». Да, фильм поверг мои мысли в хаос, да он ввел меня в ступор, в состояние молчаливого ужаса, да, он встал комком в горле, но этот фильм ДОЛЖЕН увидеть любой человек, кто вообще осознает себя таковым. В последнее время только старые и новые фильмы Уильямса повергают меня в такое полуастральное состояние, больше не давая усомниться в гениальности этого актера.
Этот фильм настолько многогранен, что, сколько бы я не пытался о нем рассказать, поднимая очередной пласт, я вижу под ним новый, еще более интересный и нужный. Почему этот фильм так необходим и кому? Прежде всего, молодым людям, парням и девушкам 16—25 лет, потому что в «Обществе мертвых поэтов» рассказано, если не все, то очень многое, прежде всего, выражены чаяния, мечты, амбиции, озвучены мысли и идеи этого самого свободолюбивого периода в жизни человека. Не знаю, как вам, ребята, но для меня в этом фильме было все так близко, так знакомо — до боли знакомо, это было мое! Фильм говорил обо мне больше, чем я сам знал о себе. Он поник в мою душу, он проникает в души многих людей, он говорит нам то, что сами мы часто повторяем себе, но не решаемся сказать это громко, высоко подняв голову, открыто… Да мы лучше умрем, лучше превратимся в скользких смрадных червей, чем дадим себе подняться выше остальных… Многие так поступают в школе… Когда я учился в школе, многие хорошие и умные ребята, старались не выделяться, казаться такими как все! А мы не такие как все! Мы, я, ты, он, она — мы каждый уникальная личность! Но наше «мы» всегда доминировало над нашим «я», а такого не должно случаться…. Но в нашей постоталитарной стране это везде и повсюду… И, как выяснилось теперь, не только в нашей стране. Сама система образования глубоко порочна и неправильна — нас равняют одной гребенкой, нас учат одному и тому же, и требуют, чтобы мы жили по образцам, под копирку, по готовым трафаретам, по безжизненным меркам, графикам и таблицам… Родители планируют нашу жизнь, учителя закрепляют в нас сознание того, что бетонное образование — есть высочайший идеал в школе, тогда как на самом деле, — говорю, как педагог, — идеалом школы должно быть воспитание и помощь в воспитании гармоничной, самостоятельной, мыслящей ЛИЧНОСТИ. Религия, традиционное образование, коллективный разум — все это призвано успокоить порывы молодости, зажать их в узкие рамки условности, раздавить все, что рождается в человеке благодаря природе и возрасту. Ведь в таком возрасте человек начинает ощущать себя нужным, познает любовь, страдания, учится жить среди людей, учится быть самим собой, именно в этом возрасте человек начинает творить, обуреваемый неясными ему самому страстями, воздухом молодости, поры, когда человек должен гореть, полыхать, когда веление сердца, требует ли оно поездки на БАМ или писания стихов, должно быть услышано, понято и осуществлено…
Как жалки в фильме попытки подавить в молодости стремление к жизни, к радостям ее и горестям, как убоги учителя-манекены измеряющие весь мир графиками и схемами. Чему они могут научить? Вот поэтому так часто в школьные годы просыпается в нас бунтарский дух, желание противостоять всему на свете, всему закостенелому, стационарному, мертвому. Жизнь — в движении, и нельзя запрещать ей двигаться, ведь в застоявшемся болоте, а не в быстрой реке рождается малярия, всякие эпидемии, болезни и в болоте люди потонут медленно и страшно в любом случае, тогда как река пенится, бурлит, несет человека, она может и утопить его тоже, но может вынести на берег! Этот фильм о смысле жизни, о таких вот ее разных берегах, и, конечно, о выборе, который, рано или поздно, придется сделать всем! Страшный, особенный, главный выбор.
Чему учил своих учеников Китинг? Живому языку, живому пониманию литературы и природы поэзии, которая, естественно исходит не из ямбов и хореев, а человеческих эмоций и чувств, — это, так сказать, по прямым его обязанностям. Но Джон Китинг, как и любой хороший педагог, видел в детях не объекты, а субъекты обучения. Он заставлял их учиться жизни, и сам учился вместе с ними. Он пытался нащупать в каждом ученике его стержень и дать понять ученикам самих себя. Он учил их собственному мнению, он учил их спору, он пробуждал в них мечты, надежду, веру, он развивал в них характер, он строил по крупицам их личность. При этом, как и любой хороший учитель, он не переступал планку, за которой собственное мнение переходит в снобизм, а личность, оригинальность — в упертость и самовлюбленность. Он учил ребят жить и действовать в коллективе, учил важности коллектива и значению личности в коллективе… Иными словами, он учил их жизни.
Он показал, как перед одной свободной, легкой, честной поэтической строкой рушатся искусственно созданные традиции, как расползается по швам мир железной дисциплины, мир кнута и шаблона, как свободное слово способно растопить лед порядка, бездумной исполнительности, иногда совершенно бесполезных знаний, призванных сделать из молодых людей «ячейку высшего общества», иными словами превратить в высоколобых спесивых снобов и лицемеров. Он показал, как несколько единомышленников могут подорвать казарменные устои, и как личность может влиять на машинные традиции. Он, учитель, забыл сказать только одно — в своем пламенном призыве к полнокровной жизни и свободе, к правде и чести, он забыл призвать впечатлительных подростков к тому, что на избранном ими новом пути много смертельных опасностей, что такой путь не для слабых, что не каждый дойдет до его конца, став настоящей целостной личностью, что некоторые сломаются, обозлятся, предадут… Он не сказал об этом… Он не хотел, чтобы это остановило его учеников-друзей…
В этом фильме живо и правдиво все. Животрепещущие вопросы, которые никогда не будут неактуальны в человеческом обществе, среди которых и вечные «роль педагога в обществе», «борьба личности и безликой государственной/общественной машины», «поиск себя», «тирания родителей» и т. п. Он заставляет по-иному взглянуть на вещи, он заставляет почувствовать вкус к жизни и каждой клеточкой почувствовать желание подняться над серостью, стадом, над быдлом, и жить, жить, жить!
Питер Уир, мастер высочайшего класса снял действительно переломный фильм в американском кино — не зря он появился в 1989. Он словно отделил период настоящего кино, которое в 80-е, благодаря Стоуну, Уиру, Аллену, Левинсону, Копполе и др. могло, не выходя за рамки мейнстрима, ставить большие, настоящие проблемы и бороться за право называться искусством, от кино 90-х, когда в полной мере ощутилась повальная коммерциализация кинопроцесса, кино стало исключительно развлечением, а большие художники перешли в оппозицию, альтернативу. Питер Уир снял фильм, который сейчас смотрится, как луч света в темном царстве, как древо познания добра и зла. Он снял фильм, который стал самодостаточным произведением искусства, открыл целую философию, — философию молодости и впервые признал, что в Америке идет такая же борьба за право личность называться таковой, как и в тоталитарных государствах.
А еще Уир известен, как человек, который умеет разглядеть самый глубоко запрятанный потенциал в актере. Он умеет видеть в великих комиках обратную сторону медали. В 1998 он создаст фильм с другим комиком, Джимом Керри, который будет исследовать те же проблемы, что и в «Обществе», но поднимется на новый уровень и откроет миру нового Джима Керри. Такой же драматический потенциал Уир разглядел в Робине Уильямсе. Ни в коем случае нельзя полагать, что Уильямс до этого был просто хохмачом — блистательные трагикомические роли в шедеврах «Мир по Гарпу», «Доброе утро, Вьетнам», «Москва на Гудзоне» давно заставили мир говорить о многообразии таланта актера, но во всем блеске своего психологизма и тонкого трагизма Уильямс раскрылся именно у Питера Уира. Он сыграл шокирующе гениально! И не только гениального, идеального педагога, но и настоящего лидера, ярчайшую личность, за которой тянутся люди, настоящего владетеля мыслей и идей молодости, он сыграл настоящего человеколюбца, гуманиста, человека Ренессанса! Своей ролью он возрождает веру в людей, он безумно заразителен, от него исходит солнечная энергия, тепло, он весь источает любовь к жизни и человеку. Поэтому, если у кого и были сомнения насчет Уильямса, после этой ленты, они отпали, как скорлупа. На свет родился гениальный актер, могущий играть все!
К сожалению, в последующей карьере актера есть и повторы, выглядящие менее естественно, более сухими, как, например, в замечательных, но не столь искренних фильмах, как «Куда приводят мечты» или «Лжец Яков». Это возникает из-за стремления актера каждый раз начинать роль с нуля, делать нового человека, а роли ему после «Общества» предлагают часто практически одинаковые, он умудряется находить в них нечто новое, но как часто это случается в Голливуде, актер надолго становится заложником таких сильных ролей.
Кроме Уильямса и Уира, в фильме есть молодые, подающие надежды актеры, из которых, увы, далеко не все смогли их оправдать. Разве что Итан Хоук действительно вырос, даже до роли Гамлета, а вот остальные запомнились именно как мальчики из «Общества мертвых поэтов». А еще есть финальная сцена, которая заставляет плакать, надеяться, снова плакать и смеяться… Это одна из лучших и самых сильных по эмоциональному заряду и энергетике сцен в истории кино. В ней победа учителя очевидна. Да, кажется, его подмяла под себя механическая школа, он оказался действительно виноват, и признал свою вину. В чем виноват? В том, что учил людей быть людьми в мире зверей. А победа его в том, что хотя бы десятерых человек из школы он научил этому — быть настоящими людьми. И это прекрасно. Это и есть стержень, на котором, по сути, держится фильм — гениальный, потрясающий фильм, один из лучших фильмов Америки — живой, неискоренимо романтичный, честный — такой же, как и идеи, им выдвигаемые. Настоящее кино. Оно действительно может изменить жизнь. Оно выше оценок.
Фильм про каждого из нас! Особенно понравилась тема про свободу мысли… про свободу воли. Герой, который застрелился, жил по указке своего отца. Порой нам тоже не хватает смелости сказать другому: «Нет», для того чтобы найти свой путь, а не навязанный чужими или родными.
У него был вариант выхода из ситуации, которую он сам создал своим полным подчинением отцу, но он выбрал смерть…
Хотя, возможно, он бежал не только от отца, но и от всего, что его окружало…
Система образования, которая показана в фильме, похожа на систему в наших школах. Из-за своих школьных учителей я не могла читать литературу по-настоящему….
Только сейчас, перечитывая её, я вижу глубину произведений (возможно и в силу возраста, и в силу поменявшихся интересов и приоритетов).
В школе всё делается по стандарту, по «традициям», и молодых людей 17-и лет считают «не способными к размышлениям, к самостоятельности».
Система всегда пытается избавиться от лучших, от тех, кто на самом деле хочет помочь людям найти себя, найти в себе что-то новое. Система будет пытаться избавиться от «нестандартных», потому что, они пугают систему. Но всегда будут находиться люди, которые будут поддерживать тех, кто движется против.
Очень хочется, что бы таких людей как Джон Китинг было как можно больше… И нужно самим стремиться и не бояться быть Джонами Китингами!
Замечательный фильм! Про людей, которые восстали против системы, против конформизма. Про тех, которые научились не следовать слепо за толпой, а стоять на своём, иметь собственное мнение. И пусть этот путь тернист, но он гораздо более верен, чем протоптанная сотнями бездумных существ дорога.
В юности хочется попробовать многое. Всё внутри кипит, ищет выхода наружу. И какой уж там внешний контроль будь то со стороны родителей или той же школы! А если они ещё очень тянут к старому, к каким-то традициям? Взрослые становятся ненавистными, и порой хочется убежать, пусть даже ненадолго. И хоть бы один из них мог понять юное сердце, как, например, удалось молодому учителю литературы Китингу из кинокартины «Общество мёртвых поэтов». Впрочем, это общество отнюдь не оказывается мёртвым, а по-настоящему живым.
Насколько всё просто и знакомо, что показано в фильме Питера Уира. И любовь, и поэзия, и огорчения — всё это было и есть у каждого в те же годы, что и у здешних героев. Юноши всё и так глубоко переживают происходящее с ними, но вдвойне тяжело, когда на человека давят своими требованиями и запретами. Китинг появляется в старой американской школе как нельзя кстати. Именно он напутствует словами: «Лови мгновение!» Кто-то начинает писать стихи, кто-то осмеливается против воли родителя идти играть в театре. Но что есть более захватывающее, чем тайно собраться с друзьями в далёкой пещере вопреки всему?!
Однако не всегда всё получается так, как это есть в мечтах. Ох уж это классическое противостояние отцов и детей! Первые в стремлении дать всё достойное последним настолько ограничивают их, что не замечают, как, по сути, превращают их в свои вещи. Железная воля, бесспорно, необходима порой, но ведь у всего есть границы. Нужно пытаться иногда смотреть на вещи с другой, возможно, совсем неожиданной стороны, чтобы не превращать жизнь в трагедию.
Лови мгновение и им живи
Твори любовь на всей земли,
Живи ради свободы и любви.
Не плачьте и не роняйте слезы
Рвите розы, пока не поздно
(с) Артур Стивенсон
«Общество мёртвых поэтов» Уира можно смело причислять к лучшим драмам всех времен и народов. Во-первых, хорош сценарий, он достаточно грамотный и интересный. Хороши актеры (как ни крути, раньше основным критерием отбора актеров было прежде всего наличие таланта и харизмы, а уже потом пестрой внешности). Ну, а во-вторых, от Уира, режиссера пронзительных и неординарных картин, другого и не следовало ждать.
Что мы имеем? Увлекательный сюжет и замечательные роли. Основное действо картины начинается со сцены, когда Китинг, преподаватель литературы в престижной академии Wellton, заходит в класс и обращает на себя все внимание еще наивных и молодых юношей. А далее он с каким-то самодовольным видом непринужденно проносится мимо парт к выходу из класса, тем самым призывая ребят подняться и начать действовать. И вот тут-то и начинается самое интересное. Китинг человек довольно эксцентричный: ему не составит труда порвать на клочки учебник, автор которого навязывает свое видение и точку зрения ученикам, а кроме этого, методы преподавания амбициозного учителя сильно отличаются от традиционных: он не навязывается, он лишь хочет достучаться до молодого поколения. Главная цель Китинга — раскрепостить учеников и помочь им выпустить свое «Я». Его девиз «Carpe diem», его свободомыслие — все это подталкивает ребят на подвиги, которые будут доставлять им неприятности, но вместе с тем и раскрепостят их, перевернут их жизнь. Правда, для кого-то приключения закончатся, едва успев начаться.
«Общество…» затрагивает самые наболевшие темы: взросление, нерешительность, противостояние отцов и детей, первая любовь, мужская дружба и влияние наставника. И вплоть до самой последней сцены, когда Китингу воздастся за все его труды, а ребята, наконец, покажут, чему у него научились, фильм будет завораживать, поражать и держать в напряжении до конца. Идеальная, неторопливая и неподдельная — эта драма на все времена. Браво.
«He was their inspiration. He made their lives extraordinary.»
Великолепный фильм. Фильм, который стоит вашего внимания.
Мистер Киттинг.
Наверное, каждый на своём жизненном пути должен встретить такого потрясающего человека, будь он преподаватель литературы или сосед напротив. Человека, который откроет в тебе нечто новое, заставит почувствовать жизнь, который будет в строгом костюме свистеть и вырывать листы из учебников, который сможет сказать «Дерьмо» там, где это слово произносить запрещается.
Непревзойдённый Робин Уильямс, человек, чей вклад в кинематограф нельзя переоценить. И кажется, что никто лучше него не сможет сыграть этого «Капитана».
Нил.
Мы все знаем Роберта по его роли в сериале «Хаус». Но в этой картине он предстаёт перед нами в совсем другом свете. Юноша, в котором просыпается любовь к театру и поэзии. И ни у одного героя фильма нет, наверное трагичнее судьбы чем у Нила. Молодой человек, всегда называющий своего отца «сэр», всегда выполняющий его волю, прислушался единственный раз к своему сердцу.
Далтон.
Потрясающий персонаж. Очень яркий в исполнении Гейла Хэнсена, настолько живой, настолько свободный. Иногда совершающий ошибки, которые могут привезти к чему-то ужасному, но никогда не смотрящий назад, только лишь вперёд.
Нокс.
Ещё один юноша, который олицетворяет прекрасное чувство — любовь. Парень, который влюбился с первого взгляда, который страдает, пишет стихи, приносит цветы несмотря на злобного бойфренда. Такой герой, конечно, вызывает симпатию. Ему не важно любит ли она его, ему важно, что она на секунду подумает о нём или дотронется до него невзначай. Игра Джоша Чарльза просто покоряет.
И, конечно, Тод.
Человек, которого весь фильм подталкивали его друзья, родители, учителя, в итоге оказался самым храбрым и самым преданным мечте. Великолепный Этан Хоук.
Настолько интересная история, что не зря удостоена Оскара за лучший сценарий. Все обязательно посмотрите этот фильм и «Ловите мгновение».
Укрылся я в лесах, чтоб жизнь прожить не зря,
Чтоб высосать из жизни суть её,
Искоренить всё, что не жизнь,
Чтоб не понять на смертном ложе, что я не жил…
Я очень люблю американские молодёжные фильмы 1980-х годов. И комедии, и драмы. Есть в них особое очарование. Бойцовая рыбка, Изгои, Феррис Бьюлер берет выходной, Клуб «Завтрак», Общество мертвых поэтов… Так приятно смотреть на молодых актеров, талант которых предстает во всей красе! И в каждом фильме есть идея, это здорово.
Некоторые фильмы открываются перед тобой по-новому каждый раз, когда ты их смотришь. Они неизбежно становятся для тебя особенными. Приятная ностальгия о своих первых впечатлениях от такого кино навсегда останется с тобой. «Общество мёртвых поэтов» я не забуду.
Учитель Джон Китинг открывает для молодых людей мир романтики и поэзии, показывает, ради чего стоит жить. Каждое мгновение жизни бесценно — вот главное. Когда ты молод, перед тобой все пути открыты. И очень важно, чтобы у тебя была возможность проявить себя, свою индивидуальность. В каждом скрыто что-то, у каждого есть талант.
Меня потрясла финальная сцена. Как момент наивысшего психологического напряжения. Ребята должны сделать свой выбор. Перед ними непростой вопрос: способен ли ты иметь и отстаивать своё мнение? Свободен ли ты духом? Загляните в глаза Китинга, когда он смотрит на встающих на парты ребят: вот истинное счастье человека.
О, жизнь моя! Вопросов неотступных череда
И вереницы бесконечные людей, лишенных веры,
И города, кишащие глупцами…
Где среди этого добро? О, жизнь моя?
Ответ — в том, что ты есть,
Что существует жизнь, сознание.
И в том, что пьеса жизни еще не кончилась,
И ты, быть может, впишешь свою строку…
Это фильм вовсе не о поэзии. Это фильм о выдающейся личности и о становлении новых личностей; о том, что важно, что важно до крайности и о том, что не каждому дано понять.
Идея этого кино замечательная. Сколько необыкновенного, но в то же время чрезвычайно простого и гениального смысла в этой картине заложено. Хотя, по-моему, лучше назвать это не смыслом, а представлением жизни любого человека через призму романтизма, преодолев завесу настроенных нами человеческих идеалов. А идеальны ли идеалы современного общества?
Многое несёт в себе «Общество мёртвых поэтов», но при этом есть и незначительные недостатки. Этот фильм нам громко заявляет: «к чёрту пафос, да здравствует человеческая искренность и простота», но пытаясь эту мысль до зрителя донести, эта картина словно приобретает оттенок фальши, оттенок того самого пафоса, от которого она же нас и ограждает. А сцена до самоубийства больше походила на какой-нибудь ритуал. Переиграли, но не актёры, а сценаристы. Ну, так мне показалось.
И ещё минус — это как таковое отсутствие музыки, в уши она не «врезалась», а в этом кино была бы кстати на все сто процентов. В финальной сцене, кстати довольно сильной, музыкальное сопровождение было, но походило оно больше на Ирландский гимн или что-то вроде того. Мне кажется, что настолько сильная идея без сильной музыки только в очень редком случае смотрится ярко, не пресно. Хорошо, что это тот самый случай.
Итог: Это очень хорошая драма, обременённая очень сильной идеей. Есть минусы, но настолько малые в сравнении с тем, что «Общество мёртвых поэтов» из себя представляет, что ими можно пренебречь.
«Любимый фильм московской молодежи» — так определяет «Общество мёртвых поэтов» составитель расписание в кинотеатре Мир Искусства. Верю.
Лицо Робина Уильямса располагает к такого рода ролям. Ему они всегда удаются.
«100 очков за попытку!» ещё одну удачную.
carpe diem и максимализм обозначены как основные темы. и да, молодой дух, полёт фантазии и самореализация здорово прорекламированы. Мне даже стало стыдно, за то, что люблю поспать.
Но на мой взгляд, соль фильма в том, чтобы верить себе и в себя. Не дать другим тебя запугать.
Герой Леонарда поверил сразу, но слишком опрометчиво. Слишком быстро загорелся и не справился. Для того, чтобы наплевать на все (мнение родителей, в данном случае) нужно созреть. И как так вышло: уйти из дома не решился, а пустить пулю в лоб — легко? Расстроена.
Другое дело — герой Хоука. Инертным он только кажется — внутренняя сила проявляется в решающие моменты. Он оказался самым смелым из всех мёртвых поэтов и самым чутким. ах, какой герой!
Есть ещё индеец (Чарльз). Кровь с молоком. Балагур и смельчак. Таких первыми убивают на войнах. «вам звонок от Бога за счет абонента. «ахах
Влюбленный-непомню какзовут (Хэнсен) всего добьется. Он прочитал блондинке-болельщице стихотворение, а потом взял её за руку. Успех, господа.
И когда я буду смотреть его второй раз, непременно встану на стол в конце.
На 85-м году жизни в Лос-Анджелесе умер Морис Жарр — один из выдающихся композиторов в истории мирового кинематографа. Будучи обладателем трех премий «Оскар», он за свою длительную карьеру успел поработать с самыми известными режиссерами современности. (...)
6 октября в прокат выходит „Живая сталь“ с Хью Джекманом в главной роли. Мы поговорили с режиссером фильма Шоном Леви во время его пребывания в Москве... (...)
6.6 млн, 
3.57 млн, 
