Этот фильм отражает очень острую во все времена проблему. Подавление индивидуальности обществом и родительская уверенность «я лучше знаю, что тебе нужно». Для молодежи, пожалуй, особенно в переходный период важно оставаться собой.

Человек не должен следовать за стадом. Человек должен оставаться индивидуальностью. Иметь собственное мнение и сам выбирать свой путь, строить свою жизнь так, как велит ему сердце. Со временем, разрушать застоявшиеся ветхие традиции и правила. Но, увы, старое поколение и просто серая масса людей, которые как роботы действуют и живут механически, имеют свойство мешать личности развиваться в индивидуальном направлении. Быть как все — что может быть хуже?

Поразительный финал. Великолепный фильм, прекрасная игра актеров. Мальчики очень живые и естественные. Очень красивая натура для съемок. Фильм, к которому, пожалуй, нельзя придраться. В нем есть все и драма, и комедия и философский смысл… Такое кино я называю настоящим.

Задача режиссера или писателя заключается не в том, чтобы провести зрителя и читателя по своему пути, а в том, чтобы помочь найти ему cвой путь. Даже не помочь, а показать, что путь этот есть. Задача учителя не в том, чтобы вложить знания в ученика, а в том, чтобы показать ему, как многогранен мир, и как необходимо каждый день познавать его, самостоятельно. Задача учителя литературы в старших классах в том, чтобы эти горячие и целеустремленные, узкоплечие и нерешительные юноши и девушки помнили, что помимо удачного окончания, помимо поступления, успеха, достижений, усердности, есть пленительный мир слов, поэзии, красоты, томлений, любви…

Джон Китинг

«… мое дело — ловить ребятишек, чтобы они не сорвались в пропасть. Понимаешь, они играют и не видят, куда бегут, а тут я подбегаю и ловлю их, чтобы они не сорвались. Вот и вся моя работа. Стеречь ребят над пропастью во ржи».

(Дж. Д. Сэлинджер)

Киттинг отдает классу то, что он сам когда-то познал в стенах этой школы, в чем утвердился в Кембридже — вдохновение, свободу, новый взгляд на привычные вещи, любовь к Шекспиру и Уитмену. Отдает им себя и принадлежит им, зная, что они никогда не будут принадлежать ему — закончится учебный год, и разлетятся его ученики по миру, а к нему придет новый класс. Но он открывает им себя на каждом уроке, потому что за еще одно мгновение огня в их глазах, за то, чтобы он с улыбкой вспомнили о нем, наткнувшись на стихотворение Шелли, он готов отдать все. Все за то, чтобы они нашли себя.

Нил Перри

Спектакль окончен. Я уж не король,
Я лишь бедняк, игравший эту роль.
Но будем мы считать конец счастливым,
Коль представленьем угодить смогли вам.

(Уильям Шекспир)

Тодд Андерсон

Владей собой среди толпы смятенной,
Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя, наперекор вселенной,
И маловерным отпусти их грех…

(Редьярд Киплинг)

Что происходит, когда проходит кризис переходного возраста с его мучительными попытками разобраться в мире, который до сих пор воспринимался маленьким человеком лишь через призму самого себя? Или переходный возраст не заканчивается — до тех пор, пока мы живем, пока движемся. Мы не можем останавливаться, но мы можем научиться чувствовать тонкий аромат мгновения.

Чарли Далтон

Ах, и сердце у Оссэо
Было юным и прекрасным!
Он сошел с Звезды Заката,
Он был сын Звезды Вечерней,
Сын Звезды любви и страсти!

(Генри Лонгфелло)

Ричард Кэмерон

Ты мне нанес, как друг, удар коварный сзади,
Ах, будь моим врагом, хоть дружбы ради!

(Уильям Блейк)

Нокс Оверстрит

Любовь моя! Везде, везде
Есть след, оставленный тобой.
Твои лучи — в любой звезде,
Стыдливость — в лилии любой

(Томас Мур)

Говорить об этом фильме трудно — его надо смотреть и вспоминать забытые строки стихов любимых поэтов…

Фильм о настоящем. То есть после его просмотра не задумываешься о тяжелых условиях частной школы, а начинаешь разбираться в собственном выборе. Фильм о свободе. Но свободе не анархичной, за которой кроются разрушения, а свободе, которая равносильна ответственности и которую не так-то легко в себе найти. Этот фильм не просто цепляет, он заставляет как минимум задуматься над собственным признанием и даже начать действовать. Он вдохновляет. Помогает расширить рамки, пойти наперекор обществу, как бы ни было страшно. После просмотра осознаешь насколько же ценна человеческая личность. Она и правда неповторима. И пусть путь, по которому надо пройти, чтобы отстоять свои идеалы, труден, но он это стоит того. Бороться за то, чтобы дышать полной грудью и «своим» воздухом. Ловить каждое мгновение. Простые истины, но они нелегко воплощаются в жизнь. Иногда кажется, что лучше не рисковать, а сыграть по чужим правилам. Но герой Робина Уильямса оказывает обратное. Нужно идти собственной походкой к своей цели. Нельзя бояться того потенциала, который заложен в себе. У него обязан быть выход.

Киттинг раскрывает перед своими учениками новый мир, который был у них совсем рядом. Стоит лишь посмотреть на все под другим углом или осмелиться пойти вне канонов. Киттинг хочет, чтобы они не боялись идти до конца. Яркий пример неоконченной борьбы- трагедия с героем Шона Леонарда. Оставалось-то всего раскрыться перед родителями, но он не смог побороть в себе страх быть непонятым. Он промолчал. А нужно было говорить!Один. два, десять раз!Но, по крайней мере, благодаря своему учителю он пережил несколько незабываемых мгновений будучи таким какой он есть. Не надеждой родителей, а гордостью школы, а именно собой. Если бы смог выстоять чуть подольше….

Финал потрясающий. На глазах слезы, но это удивительные слезы. Слезы облегчения, радости и печали одновременно… И ты плачешь, а на лице поневоле возникает улыбка. Так как все это было не зря. И кто-то из этих ребят поверил и остался верен себе, а следовательно и своему учителю, до конца. Да, они остались в школе, где все четко разграничено, остались без своего наставника, но теперь они уже сами могут быть проводниками в собственной жизни.

Только идут титры, а уже чувствуется необыкновенный прилив сил и хочется отправиться на поиски собственного пути.

Порождение, противопоставленное индивидуальности, выражающее превращение человека в «общественное животное», его отказ от своеобразия и яркости, привлечения к себе взглядов окружающих. Наоборот, окружающим надо уподобляться, быть «серым совковым мышонком». Стадное чувство подспудно и подсознательно призывает нас к ничтожной конформности. Зарождение этого нужно бы отшибать еще в молодости, но быть осторожным — ведь невольно можно выйти за пределы разумного, играя с огнём, срезав планку сдержанности молодёжи. Вот и фильм «Общество мёртвых поэтов», действие которого развивается в конце 50-х годов, показывает словно бы пророческое предостережение тогда еще не получившего такого обширного распространения, как в конце 60-х, подлинного нонконформизма. Но кинематографическое выражение этого явления в «Обществе мёртвых поэтов» передаётся в крепкой концепции, так сказать, «тихого нонконформизма» группы учеников престижной подготовительной школы, собирающихся в забытой Богом пещере и читающих стихи великих поэтов и неуклюжие строки собственного сочинения. Но не стоил бы их отказ от беспрекословного подчинения и гроша, если бы не проявлялись их пылкие и страстные нравы за пределами той самой пещеры. А ведь наставник их, Джон Китлинг, безупречно сыгранный оскароносцем Робином Уилямсом, — не какой-нибудь там Тим Лири, пропогандирующий ЛСД и «расширение сознание» в «омерзительные годы Господа нашего», а добрый и отзывчивый учитель, направляющий молодых по пути подлинного индивидуализма, устремления и убеждения которого в итоге были не только расценены трагически неправильно, но и, разойдясь с мнением руководства, стоили ему работы. Так показана несправедливая судьба приобщения молодых к безобидной «антипассивности», цель которой «ловить момент» и испивать чащу жизни до дна.

Драматургия фильма базируется на истории ученика, участнике общества мёртвых поэтов, Ниле Пери, роль которого была страстно, отважно, звучно, свежо исполнена актёром, играющим, что удивительно, с 12 лет, Робертом Шон Леонардом. Нил, пожалуй, смелее и самоотверженнее всех пытается ступать по пути отказа от установленных правил, представая послушным сыном в самом начале фильма со словами «да, сэр», но в конце происходит его трагическая трансформация в безрассудно-пылкого героя, находящегося под влиянием категорического прессинга родителей, который «пошли на такие большие жертвы» ради своего сына и теперь считают его долгом безоговорочно выполнять приказы. Но кто виноват разбираться не приходится, потому что зритель уже истинно доверчив Джону Китлингу, а скорбное состояние и есть подлинный эффект от просмотренных минут. Интересно, что Роберт Шон Леонард играл ученика медицинских подготовительных курсов, а киношные родители пророчили ему стать врачом. Фильм вышел в 1989 году, а с 2004 Р. Ш. Леонард исполняет роль врача-онколога в полюбившемуся всему миру, замечательном сериале «Доктор Хаус».

Философская проблематика и идейное содержание фильма ясно дают понять драгоценность минут, которые мы проживаем, выразительность и красочность чувств безвозвратной молодости, несправедливые, порой трагические сдерживающие психологические тиски, отрезающие путь наверх для жаждущей чувственных соков души. Порой, поэзия — единственный верный способ передать миру внутреннюю опустошённость или же цветение озарённой любовью души, одним словом — до мертвенности отдаться страстям и чувствам. Это то, ради чего стоит жить, что делает жизнь такой контрастно-насыщенной, по-настоящему счастливой и драматичной. Законченная кинематографическая форма, эстетская внутренняя выразительность, подлинная — не пластиковая, прикрывающаяся лишь за маской, — глубокомысленность картины «Общество мёртвых поэтов» выдают её оскарную направленность, как и другую работу Питера Уира, «Шоу Трумэна». Но в этом нет ничего предосудительного, ведь фильм этот почти безупречен и заслуживает право на рассмотрение своей внутренней сильной мысли в исторической перспективе. Джон Китлинг говорил, что дозволенность должна заключаться не в безрассудстве, а в размеренности. Ибо любая дозволенность проистекает из безнаказанности, деятелям искусства конца XX века нужна была «доктрина сдерживания нонконформизма», особенно таким, как Чак Паланик с его «Бойцовским клубом» и словами, что «самосовершенствование — удел слабых, саморазрушение — вот ради чего стоит жить».

Лови мгновение и им живи
Твори любовь на всей земли,
Живи ради свободы и любви.
Не плачьте и не роняйте слезы
Рвите розы, пока не поздно

(с) Артур Стивенсон

«Общество мёртвых поэтов» Уира можно смело причислять к лучшим драмам всех времен и народов. Во-первых, хорош сценарий, он достаточно грамотный и интересный. Хороши актеры (как ни крути, раньше основным критерием отбора актеров было прежде всего наличие таланта и харизмы, а уже потом пестрой внешности). Ну, а во-вторых, от Уира, режиссера пронзительных и неординарных картин, другого и не следовало ждать.

Что мы имеем? Увлекательный сюжет и замечательные роли. Основное действо картины начинается со сцены, когда Китинг, преподаватель литературы в престижной академии Wellton, заходит в класс и обращает на себя все внимание еще наивных и молодых юношей. А далее он с каким-то самодовольным видом непринужденно проносится мимо парт к выходу из класса, тем самым призывая ребят подняться и начать действовать. И вот тут-то и начинается самое интересное. Китинг человек довольно эксцентричный: ему не составит труда порвать на клочки учебник, автор которого навязывает свое видение и точку зрения ученикам, а кроме этого, методы преподавания амбициозного учителя сильно отличаются от традиционных: он не навязывается, он лишь хочет достучаться до молодого поколения. Главная цель Китинга — раскрепостить учеников и помочь им выпустить свое «Я». Его девиз «Carpe diem», его свободомыслие — все это подталкивает ребят на подвиги, которые будут доставлять им неприятности, но вместе с тем и раскрепостят их, перевернут их жизнь. Правда, для кого-то приключения закончатся, едва успев начаться.

«Общество…» затрагивает самые наболевшие темы: взросление, нерешительность, противостояние отцов и детей, первая любовь, мужская дружба и влияние наставника. И вплоть до самой последней сцены, когда Китингу воздастся за все его труды, а ребята, наконец, покажут, чему у него научились, фильм будет завораживать, поражать и держать в напряжении до конца. Идеальная, неторопливая и неподдельная — эта драма на все времена. Браво.

«Своим Богом ты считал отца. Отец бросил тебя, что же ты думаешь о своем Боге?»

Многие из нас поступая в университет мечтают найти там общество своей мечты, с веселой разухабистой братией и идеалом того, кого им не хватало в детстве — ученого мужа.

А на деле оказывается, что нас скорее ждут преподаватели-менторы, чем те образы из кинолент, которые мы представляли себе. Так и в этом фильме вместо уважаемых профессоров, которые помимо того, что доки в своем деле, еще и действительно интеллигентны и просто человечны. Для высшего образования подходит больше всего слово профессор, потому что учителя — это те, кто учат. Немного жестковато и высокомерно. Преподаватель же дает подачки своим псам-студентам.

Бесподобный фильм по своему замыслу, духу и концепции. В нем затронута и извечная проблема отцов-детей, и проблема новаторства и косности/конформизма в школе, а еще и то, что «в таком возрасте лучше ничего не решать». Грустно как-то, что один момент может все так изменить, особенно такую красивую молодую жизнь.

А в тот момент, когда все члены «Общества мертвых поэтов» встают на свои письменные столы и обращаются к профессору Китингу «о, капитан, мой капитан», замираешь и стараешься сдержаться и по-девчачьи не расчувствоваться. Для этих ребят это не выходка, а настоящий поступок, не только дань уважения к уже бывшему наставнику, но еще и знак того, что они помнят о безвестно ушедшем товарище и о том, что так старался вложить в их головы и сердца Китинг.

После таких фильмов просыпается интерес его актерам (Робин Уильямс), в которых потом влюбляешься и понимаешь, насколько их творчество весомо, по сравнению со всеми прочими актерами, насколько они шедевральны.

Если выступают невольные слезы, то это не всегда может говорить о чрезмерной чувствительности, нет, наоборот — это говорит о том, что душа жива, что она готова по-новому, по-другому воспринимать мир. И благородство, которое заложено в сердце человека может помочь зажечь много свечей, много сердец. И будущее, достойное и чистое будет у того, чье сердце не покрыто слизкими словами и льстивой грязью, страхом за свою жизнь, которая так становится ничтожной. Каждый из нас волен принимать решения, которые могут изменить будущность. Настоящие чувства, настоящие влечения и настоящая страсть к каждому прожитому дню будет у тех, чье сердце горит даже во мраке, наступающей ночи, чьи мысли остаются чисты, а поступки честны. Мир с гордостью принимает такие сердца. Им не будет просто — но их жизнь не соскользнет со страниц истории как ненужный клочок. И в этом вся соль, весь вкус жизни. Смотрите на мир под разными точками зрения, это так важно, что вы и не почувствуете вкуса, пока не сделаете этого. Вы когда-нибудь лежали ночью на шоссе между городами, когда слева от тебя плещется море, а справа возвышаются горы? Нет. А в этом столько чувства, сколь у многих не было за 50, 60 лет. Carpе diem ! И, черт возьми, не забывайте об этом. Тогда и ночь 6 мая, и мощь ночной дороги останутся со мной навсегда)

Фильм про каждого из нас! Особенно понравилась тема про свободу мысли… про свободу воли. Герой, который застрелился, жил по указке своего отца. Порой нам тоже не хватает смелости сказать другому: «Нет», для того чтобы найти свой путь, а не навязанный чужими или родными.

У него был вариант выхода из ситуации, которую он сам создал своим полным подчинением отцу, но он выбрал смерть…

Хотя, возможно, он бежал не только от отца, но и от всего, что его окружало…

Система образования, которая показана в фильме, похожа на систему в наших школах. Из-за своих школьных учителей я не могла читать литературу по-настоящему….

Только сейчас, перечитывая её, я вижу глубину произведений (возможно и в силу возраста, и в силу поменявшихся интересов и приоритетов).

В школе всё делается по стандарту, по «традициям», и молодых людей 17-и лет считают «не способными к размышлениям, к самостоятельности».

Система всегда пытается избавиться от лучших, от тех, кто на самом деле хочет помочь людям найти себя, найти в себе что-то новое. Система будет пытаться избавиться от «нестандартных», потому что, они пугают систему. Но всегда будут находиться люди, которые будут поддерживать тех, кто движется против.

Очень хочется, что бы таких людей как Джон Китинг было как можно больше… И нужно самим стремиться и не бояться быть Джонами Китингами!

Возможно, этот фильм морально устарел, может быть я ожидал от него слишком многого, может попросту не пришелся мне по вкусу, но «Общество мертвых поэтов» мне не понравилось.

Ну, то есть как, не понравилось. Понравилось, на самом деле, многое. Робин Уильямс, например. Очень органично вошел в роль, играет превосходно, видно, что его герой — настоящий учитель литературы. Мечтательный, непредсказуемый, сыплющий бесконечными фразами-цитатами. Учитель Киттинг заставляет своих учеников забираться на стол, дабы продемонстрировать какую-то схоластическую мораль, маршировать, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого учащегося, пинать по мячам, выкрикивая строчки из каких-то стихов, а потом наивно и чисто по-филологически смотреть в глаза начальству и в очередной раз разражаться речами о «культе личности», пусть даже семнадцатилетней. Вообще, удивительно, что доброжелательные ученики этой школы не закидали его камнями в первый же день, ну да ладно. На самом деле, учитель Киттинг — лучшее, что есть в фильме.

Однако, по ту сторону от харизматичного препода царит вполне себе банальная школярская атмосфера. Скованный мальчик-новичок, трудно входящий в контакт и попутно являющийся объектом пристальной ухмылки учителя Киттинга. Другой парень глубоко и сильно влюблен в девушку, которая встречается — угадайте с кем? — с тупым качком-верзилой, ловящий ее ухажеров и выбивающий из них дурь. Ну, добавьте к этому еще избалованного жизнью мальчика из богатой семьи, толстяка, ботаника, предателя, ну и конечно молодого доктора Уил… то есть, подростка Нила, мечтающего совсем о другой карьере, нежели о той, которой наметили его родители. Не сильно оригинальный торт, да?

Стоит еще сказать о морали, которая сводится к банальнешему «я хочу стать актером, а папа мне не разрешааает». Все, конечно, не так просто, но в целом лично у меня от внутреннего содержания остались такие ощущения.

Не хватает свежего воздуха. Не хватает новых идей, или старых, но представленных по-новому. Не могу понять, зачем разводить всю эту избитую и глубоко типичную историю о взамоотношении подростков и при этом ни рассказав, ни показав ничего нового? А ведь потенциал у фильма-то был. Взять то же «Общество мертвых поэтов». Если вы смотрели фильм не из-за молодого Роберта Шона Леонарда, то явно из-за превосходной идеи и превосходного названия. Ну, признайтесь, любители литературы, у вас тоже сердце заходилось чаще от названия? Однако, фильм использовал эту чудесную задумку не как основу, и даже не как средство, а как фон, декорации, фантик, мусор. Если бы учитель Киттинг был оригинальным физруком или учителем труда, по большому счету, фильм бы не изменился.

6 из 10

за красивую музыку, красивые пейзажи, иногда красивые стихи, чудесного Робина Уильямса и за зеленого Роберта Шона Леонарда.

Очень хороший фильм, интересный, спокойный, разносторонний, поучительный. Мне понравилась его основная идея-новатор, свободо мыслящий человек, в обществе, где ценятся традиции, обычаи и дисциплина, короче говоря в обществе конформистов. Всегда интересно смотреть на фильмы с подобной тематикой, ведь это было актуально, не только в те времена, но и в наши, и в будущем, я думаю, тоже будет. Хотя в нашей «какбэ демократической» стране, быть новатором не проблема… просто это не вызовет у нашего, все повидавшего и ко всему привыкшего общества удивления, какого-то жестокого байкота, резкого осуждения, но все равно общество не сразу принимает, все, что отличается от устоявшихся, каких-либо принятых и одобренных ранее способов поведения, мысления и т. д. Но кроме этой основной идеи-проблемы, в фильме можно увидеть различные виды межличностных отношений, и проблем, которые при этом возникают. Так мы видим типичную, далеко не новою, но достаточно серьезную проблему отношений между различными поколениями-в данном случае она показана на основе отношений… проблемных отношений… между преподавателями и студентами, а если учесть, что 1 из преподавателей-новатор, который пытается показать студентам свободу мышления, даже я бы сказала-навязать им это, просто заставить самостоятельно мыслить, то становиться интереснее в двойне, т. к. последствия оказываются очень серьезными и неожиданными, в основном из-за того, что они не готовы к этому, для них все его попытки-игра, которая неожиданно стала большим, а поддерживать ее превратилось в ответственность, слишком большую для одних, слишком ненужную другим. А тут он еще и не обьяснил то толком ничего… думал они и сами все поймут, что, как он там сказал?»… есть время для смелости, а есть и для осторожности»(с). Так, что есть над чем задуматься. Также показана всем весьма известная проблема отцов и детей, которая также приводит к серьезным последствиям… Большое внимание уделено обществу студентов, отношений между ними-дружба, поддержка, предательство, ссоры, разочарования и прочее. Причем студентов подобрали разных типажей, с разными стремлениями, характерами, поведением, внешностью, в общем всем, чем только можно. Тут стоит отметить игру актеров, а сыграли они замечательно! Каждый был хорош по-своему, но ребята молодцы. Справились с поставленной задачей-раскрыли образы своих героев, к ним никаких претензий нет. Да и все остальные тоже достойно смотрелись.

Единственное, что не совсем понравилось в фильме, так это его декорации, костюмы, ну в общем всякие мелочи. Не особо приятные типажи, лица… понятно, что это не должно влиять на отношение к фильму, однако, для меня это является минусом и влияло на ощущения при его просмотре. Было еще что-то, пара скучных моментов, слабоватое музыкальное сопровождение… В общем, выражаясь «научно-популярным» языком мне не понравилась атмосфера фильма. Вот.