Джон Китинг — новый преподаватель английской словесности в консервативном американском колледже. От чопорной массы учителей его выгодно отличают легкость общения, эксцентричное поведение и пренебрежение к программе обучения.
Однажды он посвящает своих подопечных в тайну Общества мёртвых поэтов. С этого момента каждый из учеников старается обрести свой собственный голос в безликом хоре, взглянуть на окружающий мир, высоко подпрыгнув над серой школьной оградой.
Согласно первоначальным планам, режиссёром картины должен был стать Джефф Канев, а главную роль сыграть Лиам Нисон. В качестве других кандидатов на роль профессора Китинга рассматривались также Билл Мюррей и Дастин Хоффман.
Австралийский режиссёр Питер Уир снял добрую и умную картину о подростках из закрытого колледжа Уэлтон в штате Вермонт и их замечательном учителе Джоне Китинге. Молодой наставник не только заново открыл ученикам не такой уж важный для карьеры будущих бизнесменов предмет, как английская литература, посвятив их в тайну «общества умерших поэтов», но и ненавязчиво, деликатно, с истинным уважением к личности каждого, всем своим поведением преподал нравственные уроки, по-человечески объясняя те истины, которые почему-то считаются прописными и внушаются, как правило, насильно.(... читать всё)
В жизни возможны только две трагедии: первая — получить то, о чем мечтаешь, вторая — не получить. Оскар Уайльд
Жизнь текла по привычному руслу в этой престижной школе, где ученики беспрекословно выполняли все, все то, что от них ждали родители, преподаватели… Пока не пришел новый учитель литературы — Джон Китинг. Его мировоззрение, его непривычные взгляды на обыденные вещи дали, кажется, новый толчок для юных жизней, которого так не хватало.
Научить — свободному мышлению, смотреть на вещи с разных позиций, добиваться своего и, наконец, заинтересовать жизнью — цель его работы.
Впечатлив подростков, он не предугадал возможные последствия. Выступление в театре наперекор отцу, соблазнение уже занятой девушки… И если второе оказалось не таким страшным, то первое привело к трагическому концу. Его радикальные идеи были неправильно поняты в возрасте юношеского максимализма, которые удвоив их, удвоили и серьезность своих поступков.
Хоть сюжет и не блистал динамикой, я не мог оторваться от экрана. Сыграв на «отлично», актеры заставили поверить меня в происходящее на экране. Отдельно хочется отметить Робина Уильямса. Он как всегда был великолепен, сумев превосходно перевоплотиться в учителя литературы с непривычным взглядом на мир.
Вот что я называю настоящим кино. Фильм, который полезно посмотреть абсолютно каждому. Фильм, который учит нас быть самим собой, не вливаться в толпу, не плыть по течению, жить сегодняшним днем. «Ловить момент»… Не зря фильму дали оскар за лучший сценарий.
Робин Уильямс неподражаем! Пожалуй, лучшая его роль на равне с «Куда Приводят Мечты». Так проникновенно сыграть учителя, пытающегося помочь подросткам обрести свое «я», мог сыграть только он.
Конечно, в фильме не обошлось без пафоса в конце, но это простимо. Это даже трогательно. Смотреть обязательно всем, независимо от ваших предпочтений; я уверен, кино придется на вкус любому.
Честно говоря, увидев угрожающее название «Общество мертвых поэтов», я думала, что это что-то мистическое, готичное, но оказалось все совсем иначе. Действие фильма разворачивается где-то в 50—60е годы, в закрытой чопорной школе для мальчиков. По атмосферности для меня просматривались аналогии с недавним фильмом «Сомнение» с Мерил Стрип, и фильмом 1999г Out of Providence, название которого почему-то на русский перевели как «Первая любовь». «Общество мертвых поэтов» в данном случае можно считать прородителем в данной тематике — во-первых, потому, что он был первым, во-вторых, потому что он повествует о светлом, делает срез жизни мальчиков, открывает их души сквозь призму поистине прекрасного- поэзии. Казалось бы, что может быть предосудительного в самовыражении молодых парней через поэзию? Их творческой одержимости, желании создавать и жить полной жизнью? Новый учитель литературы посягает на основную часть постулата школы — Традицию. На своих уроках он отвергает сухие, математические методы понимания и оценки поэзии и пытается научить мальчиков чувствовать поэзию, понимать ее не столько умом, сколько сердцем.
Главной своей задачей он считает научить мальчиков свободно мыслить, и его попытки достичь цели находят глубокий отклик в сердцах учеников и острое неприятие консервативной и чопорной администрации школы. Один за другим открываются мальчики зрителю- такие разные, но в то же время такие одинаково жаждущие жизни. Их характеры, мечты, страхи, комплексы и стремления. Стараниями учителя был разбужен вулкан — кипящий вулкан жажды жизни и самореализации, победы над самим собой и преодоления себя и своих страхов. Он научил их желать чего-то и добиваться этого, жить так, чтобы жизнь не была пресной и бесполезной, искать и находить себя, верить в себя и неустанно работать над тем, чтобы быть лучше. Одного не учел мистер Китинг — того, что разбудив, удержать этот вулкан в жерле ему уже не удастся. Наивный, казалось бы, фильм, к апогею своему извергается вулканом, и понимаешь, что и не замечал нарастающего ненавязчиво напряжения, а теперь ты в центре душевной, психологической и нравственной драмы, и единственный выход для героев — это выбор, жесткий, аморальный, несправедливый. Подростковый возраст — это время формирования морали, закаливания личности, силы воли, крепости духа и характера. Режиссер фильма тонко, но сильно показал процесс развития личности, воли и характера, становления морали в каждом из мальчиков.
Несмотря на то, что главными героями являются мальчики, учитель литературы мистер Китинг, несомненно, центральная фигура повествования. Он, словно хрустальная призма, раскрывает каждого героя не только зрителю, но и ему самому. Фильм пропитан житейской мудростью его лекций, его лукавой, и немного грустной полуулыбкой и сильным желанием творить добро- посеять и прорастить зерно добра и силы в каждом из учеников. Робин Уильямс, обладатель еще тогда пышной шевелюры, отлично сыграл мистера Китинга, его тонкую, но в то же время сильную натуру, ангела хранителя, который, спасая человека, неизменно окажется крайним в людском суде.
Светлый, добрый, но в то же время жизненный фильм, сделанный психологически тонко и отлично сыгранный. К просмотру рекомендуется.
Я, признаюсь, пришел в восторг от этого фильма после просмотра. Но потом, со временем, продумывая его, все больше наталкивался на на очень грубые неточности, и своеобразный бескомпромиссный коммунизм режиссера.
Нас так или иначе привязывают к мысли, что свобода выражается только в одном русле, и может выражаться только в нем. Спору нет, давление строгого учебного заведения, навязывания конформизма присутствует, но оно так же присутствует и со стороны «свободы». Вспомните разговор Нила Пэрри с его сожителем по комнате. Дословно не помню, но это была нечто вроде «Ты должен загораться вместе с нами». В этом жутковатом контексте, меня не столько смущает факт «должествования», сколько факт «загораться». Именно поэтому вначале я употребил словосочетание «бескомпромиссный коммунизм». Вспомните один из ярких пробелов советской системы — вызвать у людей душевную вовлеченность и радость от тяжелейшего труда. Если радости человек не испытывал, его ожидали санкции.
Так же сам факт привития нонконформизма всем без исключения меня смущает еще больше. По этому поводу вспоминается фраза из «Эпохи невинности» Скорсезе: «Зачем эмансипировать жену, которая не знает о своей несвободе». О своей несвободе следовало бы узнать сначала, перед тем, как толпой вырывать страницы из книжки. И это всего лишь китч, и не более того.
Ну и последнее. Представьте себе одну из кульминационных сцен фильма: Нил Пэрри выступает на сцене, он играет главную роль, выходит на поклон, зрители не жалеют ладоней, его встречают восторженные друзья и учитель, со словами «Ты прекрасно играл». Дальнейшее развитие событий нами воспринимается довольно однозначно.
А теперь в этой сцене на малую толику сместим акценты. А именно — Нил Пэрри играл плохо. Когда он выходил, становилось скучно, в зале зевали. Мало того, он сильно перенервничал перед множеством людей, забывал слова, заикался, покашливал и т. д. На поклоне — жидкие аплодисменты. Друзья и учитель терялись, смотрели в пол, неуверенно хлопая его по плечу и приговаривая «Да, да, отличная пьеса». Согласитесь, ситуация вполне реальная. И в этом случае дальнейший поступок Нила — не подвиг и не бунт, а всего лишь обиженный каприз ребенка, который не получил сладкое. Да и зрители его оценивают уже немного иначе.
Так что, Уир, требуя от нас мыслить самостоятельно посредством Джона Китинга, в то же время запрещает нам это делать, лишая свой фильм любой диалогичности, превращая его в банальную нотацию, на тему «Что делать?» и «Кто виноват?».
… выбор за Вами, но не упускайте свои возможности!
На вкус и цвет товарищей нет! Но все же если Вы читаете мой комментарий, то прошу Вас обратить внимание на фильм «Общество мертвых поэтов»!
Одинаковых людей не бывает… Человек-индивид… Каждая личность обладает определенными свойствами… У каждого свой путь… Спросите, почему так много троеточий, все потому, что каждую из этих простых истин можно развить и продолжить; тогда возникают другие вопросы: зачем писать незавершенные фразы или к чему все это написано??? Ответы на эти и на многие другие вопросы Вы можете найти в прекрасной кинокартине «Общество мертвых поэтов».
Только посмотрев этот фильм и «пропустив его через себя», Вы поймете-стоил он того или нет. Очень хочется заинтересовать Вас на просмотр фильма с таким интригующим названием, т. к. если это удастся в процентном содержании 1 из 100, и если Вы проникнетесь, то мой комментарий был написан не напрасно.
Хочу лишь сказать, что после просмотра «Общества мертвых поэтов» я ощутил колоритное разнообразие чувств и эмоций во всех смыслах этого слова. Одно из них-чувство простой и необычайной силы этой картины… Ведь если какое-либо действие имеет силу, то она просто есть и это доказывать не нужно, так и в данном случае сила фильма неоспорима и по воздействию, и по притяжению, и по сути своей.
В общем, выбор за Вами, но никогда не упускайте свои возможности!
«Общество мертвых поэтов» — трогательный, грустный, но в то же время очень светлый фильм. Он заставляет зрителей испытывать совершенно разные чувства — и радость, и грусть, а главное, заставляет задуматься. Проникновенная история, рассказанная в фильме, затронет каждого, а проблемы поколений, жизненного выбора, поиска смысла жизни, поднятые в фильме, никогда не теряли актуальности.
Это фильм про молодых ребят, учеников консервативного колледжа, которые стремятся найти себя и свое место в жизни, но их словно сковывают рамки правил, запретов, постоянных наставлений со стороны учителей и родителей. Их жизнь полностью меняется после встречи с новым преподавателем литературы Джоном Китингом (Роль, которая принесла Робину Уильямсу номинацию на «Оскар»). Китинг помогает молодым людям обрести собственное мнение и веру в себя, в свои силы и возможности. Его необычные методы обучения, а также умение видеть в каждом юноше личность вызывают восхищение у большинства учеников и неодобрение у коллег. Он открывает юношам тайное «Общество мертвых поэтов», которое не только приобщает их к чувству прекрасного, к пониманию поэзии, но и помогает раскрыть таланты в каждом из них.
Удивительно гармоничный актерский ансамбль сумел создать режиссер Питер Уир на съемках «Общества мертвых поэтов». Молодые Роберт Шон Леонард, Итан Хоук и другие актеры создали запоминающиеся образы. На первый план, конечно, выходит игра Робина Уильямса, его Джон Китинг получился с одной стороны — добрым и сочувствующим человеком, а с другой стороны — проницательным наставником, готовым помочь каждому ученику. А еще, Джон Китинг — сильный духом человек, способный бороться против серости и обыденности, «выйти за рамки», он способен чувствовать, а не только полагаться на сухой рассудок и здравый смысл.
Несмотря на некую трагичность, «Общество мертвых поэтов» оставляет после просмотра только положительные эмоции, возможно благодаря сильной и оптимистичной концовке, заставляющей поверить в духовную победу героя Робина Уильямса. Он сумел оставить в душах воспитанников стремление прожить жизнь достойно. Каждому в жизни приходится делать самый главный выбор. Чтобы совершить правильный выбор, нужно полагаться на собственные стремления и чувства. Все мы когда-нибудь умрем. Так давайте же ловить момент, чтобы на закате жизни не пожалеть о сделанном когда-то выборе.
«Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary»
Замечательный фильм! Про людей, которые восстали против системы, против конформизма. Про тех, которые научились не следовать слепо за толпой, а стоять на своём, иметь собственное мнение. И пусть этот путь тернист, но он гораздо более верен, чем протоптанная сотнями бездумных существ дорога.
Тем, кто фильм еще не видел — рекомендую купить на DVD. А я дальше пройдусь по сюжету…
Фильм хороший, погружает в самое беззаботное время, когда все были молодыми и наивными, а это всегда приятно вспомнить. Сюжет начинается с реальной жизни: возвращение после каникул, родители, с их заботами и т. д., потом происходит отрыв от реальности и погружение в атмосферу школы, но в финале происходит обратное — реальная жизнь врывается, сметая всю романтику. История о том, что каждый день происходит выбор: приспособиться или быть самим собой (читай — свободным). И не важно, осознаёт человек этот выбор или он происходит «по умолчанию», но за последствия отвечать придется ему самому.
На первом просмотре, после момента, когда один из главных героев себя убивает, возникло ощущение, что фильм, который я только что смотрел с таким интересом, закончился и сейчас идет уже другой фильм, реклама или еще какая-нибудь чушь. На экране что-то происходит, но я уже не следил, а так — досматривал.
Сценарий переписывался, дополнялся, уточнялся и т. д., в том числе с помощью самих актеров. Видимо, режиссер, приступая к съемкам, сам не знал, что за историю он хочет снять. В какой-то момент всё было пущено на самотек, а когда опомнились, было уже поздно и надо было хоть как-то вразумительно заканчивать картину. Почему режиссер закончил именно так? Может быть, он решил показать детям, что идея опасная, обществу НЕ НУЖНЫ свободно мыслящие люди и, если они увлекутся этой идеей, должны понимать меру своей ответственности. А может быть, решил что с таким концом картина соберет больше денег в прокате (например, дети потащат родителей смотреть, чтобы те растаяли и закрыли глаза на их капризы)?
Я последний раз смотрел этот фильм так : включил на 9-ой минуте, где бьют часы на башне, а выключил на 94-ой, после представления. Всё остальное додумал сам — получилась сказка, в которой намёк, урок и всё остальное…
В общем, мог бы получиться шедевр на все времена, а так — хороший фильм, и только. Почему такой успех в прокате, почему оскар за сценарий? Может быть, потому что в то время еще не сняли «Запах женщины», который на порядок сильнее. За концовку и за Этана Хоука снимаю по баллу, итого:
Это замечательный фильм, про вечную дихотомию, больше — антиномию (противопоставление), того что есть в нашем сердце и того, во что играют люди. Блестящая игра смысла, искренность актеров все это заставляет запомнить этот фильм. Вечный спор о правде, возможность ломать то, что не является настоящим, жить текущей минутой — вот о чем этот фильм. Одна из самых заслуженных — 10.
Одного раза для этого фильма не то чтобы недостаточно, это вообще ничего. Посмотрите и на последних кадрах вы поймете «как печальна и однообразна была твоя жизнь. Долгое время у тебя было лишь одно развлечение: ты любовался закатом.» (Маленький принц)
После фильма только одно желание — бежать. Прямо с этой мнинуты бежать, и бежать быстро, чтобы хотя бы остаться на месте..
Этот фильм отражает очень острую во все времена проблему. Подавление индивидуальности обществом и родительская уверенность «я лучше знаю, что тебе нужно». Для молодежи, пожалуй, особенно в переходный период важно оставаться собой.
Человек не должен следовать за стадом. Человек должен оставаться индивидуальностью. Иметь собственное мнение и сам выбирать свой путь, строить свою жизнь так, как велит ему сердце. Со временем, разрушать застоявшиеся ветхие традиции и правила. Но, увы, старое поколение и просто серая масса людей, которые как роботы действуют и живут механически, имеют свойство мешать личности развиваться в индивидуальном направлении. Быть как все — что может быть хуже?
Поразительный финал. Великолепный фильм, прекрасная игра актеров. Мальчики очень живые и естественные. Очень красивая натура для съемок. Фильм, к которому, пожалуй, нельзя придраться. В нем есть все и драма, и комедия и философский смысл… Такое кино я называю настоящим.
На 85-м году жизни в Лос-Анджелесе умер Морис Жарр — один из выдающихся композиторов в истории мирового кинематографа. Будучи обладателем трех премий «Оскар», он за свою длительную карьеру успел поработать с самыми известными режиссерами современности. (...)
6.6 млн. 
3.57 млн.
