Джон Китинг — новый преподаватель английской словесности в консервативном американском колледже. От чопорной массы учителей его выгодно отличают легкость общения, эксцентричное поведение и пренебрежение к программе обучения.
Однажды он посвящает своих подопечных в тайну Общества мёртвых поэтов. С этого момента каждый из учеников старается обрести свой собственный голос в безликом хоре, взглянуть на окружающий мир, высоко подпрыгнув над серой школьной оградой.
Согласно первоначальным планам, режиссёром картины должен был стать Джефф Канев, а главную роль сыграть Лиам Нисон. В качестве других кандидатов на роль профессора Китинга рассматривались также Билл Мюррей и Дастин Хоффман.
Австралийский режиссёр Питер Уир снял добрую и умную картину о подростках из закрытого колледжа Уэлтон в штате Вермонт и их замечательном учителе Джоне Китинге. Молодой наставник не только заново открыл ученикам не такой уж важный для карьеры будущих бизнесменов предмет, как английская литература, посвятив их в тайну «общества умерших поэтов», но и ненавязчиво, деликатно, с истинным уважением к личности каждого, всем своим поведением преподал нравственные уроки, по-человечески объясняя те истины, которые почему-то считаются прописными и внушаются, как правило, насильно.(... читать всё)
Смотря данный фильм, мне очень часто вспоминались такие шедевры кинематографа, как «Конформист», «Персона», «Сладкая жизнь», а также очень неплохой фильм «Останься со мной». Это связано с тем, что на протяжении двух часов я осознавал безобразие и безыскусность фильма «Общество мертвых поэтов».
В вышеперечисленных фильмах разбиралась проблема или комплекс проблем, при этом «художественно» всё было подано безупречно. Во время просмотра зрителю не читали морали и не учили, как надо жизнь, и в этом их главное достоинство.
В обществе мертвых поэтов все с точностью наоборот. Здесь просто бьют по лбу: конформизм — это плохо. И тут же взамен предлагается некий «хиппизм»: нужно плыть против течения и тому подобные вещи. При этом плыть против течения предлагается не на комфортном корабле, а на самодельном хлипком плоту с безосновательной верой в то, что он не развалится.
Учащиеся школы в силу своего юного возраста с неописуемым рвением впитали всё то, что говорил им новый преподаватель. И в результате вместо учебы они начали заниматься всякой ерундой: перекуры в пещерах, участие в сомнительной самодеятельности, которая якобы может принести им грандиозный успех. Они начали отрицать реальность, и в результате для одного из них это плохо закончилось. Иллюзорные, ничем не подкрепленные надежды, которые подал ему преподаватель, сыграли с учеником злую шутку: по его мнению, родители никогда бы не смогли осознать его «уникальность» и «талант». Я более, чем уверен, что если бы голова у него не была забита всякой чушью, то он бы устроился на работу и начал откладывать деньги на обучение в театральном и т. п. учебном заведении.
Концовка фильма — это сплошная банальщина. Очередное бунтарство с вилами и рогатками против танков и огнемётов. Режиссер взваливает на зрителя кучу проблем, решением которых предлагает розовые очки. По мне это худшая работа Питера Уира.
Нет более ранимого возраста чем 13—17 лет. В этом возрасте ты готов перечеркнуть всё за одно мгновение, в этом возрасте ты готов принять новые правила навсегда. Готов подвергнуть сомнению любую прописную истину закостенелых догматов, готов принять самую безудержную фантазию новых икаров и прометеев. Старые правила уже не действуют, а новые ещё не укоренились. Это возраст когда определяется кто ты — часть или целое.
Жесткая англосаксонская образовательная система знает только один способ как обуздать молодые гормоны — это дисциплина. Столетия система работала ломая очередную личность за личностью и создавая нового успешного члена общества, выпускника престижной школы для мальчиков, будущего студента Йелля или Принстона, джентльмена.
В школу приходит новый учитель английского языка и литературы. Он сам бывший ученик этой школы, обладающий профессиональным контрсистемным подходом ко всему. Он приучает учеников рвать бездарные предисловия к шедеврам поэзии, проводит внеклассные занятия и ставит нестандартные задачи. Он учит основному — не зубрить, а понимать, учит учиться.
Зёрна бунта всегда находят благодатную почву в молодых умах. Тем более, когда это школа интернат для мальчиков, где к уже почти взрослым людям применяют средневековые телесные наказания.
И вот уже в школе действует тайный литературный кружок, убежище декадентов и романтиков. Но свобода, даже условная, никогда не дается бесплатно. Ничто не может так вывести из себя седоволосого католика с хорошим образованием как безразличие окружающих к его условностям. Ведь тогда эти условности выглядят как обычная глупость.
Когда что-то старое гибнет из-за неудержимой новой молодой энергии — это эволюция. Когда же молодое гибнет из-за заветов старого — это трагедия.
Впечатление непередаваемое. Такое ощущение, что фильм говорит языком твоего подсознания. В нем затрагивается все то, о чем каждый из нас когда-либо думал, к чему приходил. Его герои делают то, что почти каждый из нас хотел бы сделать и вряд ли сделал бы в подобной ситуации. А все почему? Потому, что почти ни у кого из нас не было такого преподавателя. Который бы сделал из детей — людей, настоящих людей, вольных и способных бороться за свою идею, сознавая ее уникальность. Мне повезло, у меня был такой преподаватель. Спустя годы я постоянно вспоминаю его и буду вспоминать всю оставшуюся жизнь. Это тоже был преподаватель по литературе. Не побоюсь этого слова, великий, Оскар Александорович Гинзбург. Каждое его слово можно было смело высекать на камне. Каждое его действие, будь то даже глубокий вдох имели глубочайший смысл. Цитирую» Я не могу заставить вас читать, как это пытаются сделать большинство преподавателей, я просто не способен на это, хоть я и умнее вас всех вместе взятых. Моя задача — научить вас думать и мыслить самостоятельно, слушать себя и принимать решения. И если я вижу результат — я его оцениваю.» На его парах мы ставили кресла амфитеатром и пили чай, а в процессе обсуждали все то, что важно для каждого из нас. Кто-то считал, что это пренебрежение литературой как предметом. Категорически не согласен. После этих дискуссий я сам брал книги и читал их, более того, я понимал многие вещи, которые бы под дулом пистолета не понял без такого предисловия.
Робин Уильямс — это вообще отдельная тема. Моя любовь с первого взгляда и на всю жизнь, пожалуй самый добрый актер в Голливуде. Каждый его фильм просто ешь, пожираешь его мимику. На вкус она бесподобна…
Потрясная режиссерская работа и нельзя не отметить игру ребят. Постарались абсолютно все. Фильм «без изъяна».
Очень странно, что не смотрел его раньше, ума не приложу. Но это совершенно точно не последний раз, стоит только прикинуть скольким людей его нужно показать из моего окружения. А в идеале было бы пустить его во всех учебных заведениях в качестве обязательной программы. Главное, чтобы преподаватели присутствовали. Многим из них так и не удастся никогда понять, в чем же смысл их деятельности. Жаль. У меня нет детей, но когда они будут, на что я очень надеюсь, я объеду весь мир в поисках именно такого преподавателя, нежели буду «рубить хвост» от основания, отдавая его в какую-нибудь вшивую обще-образовательную школу, развивая у него страхи, неврозы и другие прелести, которые все мы имеем со школьной скамьи.
Фильм ОБЯЗАТЕЛЕН к просмотру всем и каждому независимо от пола, расы, возраста и национальности.
Кино — искусство. Поэтому разговор о кино часто сводится к тому, как искусно оно сделано: операторская работа, игра актеров, твердая режиссерская рука… Все это прекрасно, но истинное искусство невозможно препарировать, разложить на составляющие и оценить по осям координат. Оно захватывает тебя именно как целое, как вихрь, как поток.
«Общество мертвых поэтов» — именно такого рода произведение, которое не хочется, да и не нужно анализировать через его формальные составные части. Да, как всегда профессионален австралийский режиссер Питер Уир. Да, гениален Робин Уильямс в одной из лучших за свою славную карьеру ролей — преподавателя литературы сурового британского колледжа и харизматичного вдохновителя местной молодежной фронды. Да, мальчики-студенты достойно ему подыгрывают. Хорош сценарий Тома Шульмана, вовремя делающий трагичный поворот и не заканчивающийся хэппи-эндом в полном смысле слова. Но суть не в этом. Весь фильм — настолько проникновенный и блестящий манифест во славу творчества и свободы, что одно это уже делало бы его искусством.
В «Обществе мертвых поэтов» непосредственно поэзии не так много, как можно было предположить. Конечно, стихи звучат, и они нужны — именно мертвые поэты помогают ребятам осознать себя по-настоящему живыми. Но Джон Китинг ведь не учит своих студентов литературе в прямом смысле слова (то есть, наверное, учит, но происходит это где-то за кадром). Он, собственно, учит их быть людьми. Не бояться думать. Идти в прямом и переносном смысле своим путем и своей походкой. Говорить своим голосом. Не можешь или стесняешься в рифму — неважно, просто кричи, но кричи по-своему! Лови момент (Carpe diem!), как будто невозможное — возможно. И поэзия в данном случае важна не сама по себе, а как своеобразный ключик, который открывает дверь в настоящую жизнь. И вот когда ты поворачиваешь этот ключик, поэзией становятся уже не просто рифмованные строки, а буквально все вокруг: и глаза любимой девушки, и запретные ночные тусовки, и даже ненавистная тригонометрия…
Фильм заканчивается горестно и странно. Можно трактовать такой финал как жирный знак вопроса в отношении жизнестойкости романтической восторженности Китинга. А можно — как еще одну похвалу жизни во всех ее проявлениях. Да, эти ребята не превратились из подростков в рыцарей — пока. Но, получив жестокий урок, они наверняка поймут: обретение собственного голоса имеет смысл только в том случае, если тебе есть, что сказать, и ты готов за это драться. Именно поэтому лучшим учеником капитана Китинга останется Нил Перри, который предпочел буквально присоединиться к обществу мертвых поэтов, нежели пойти против проснувшегося своего «я».
«Когда вы читаете пусть вас не волнует, что думает автор. Главное, что думаете вы»
Этот фильм важен тем, что он позволяет определить роль учителя не только как информатора, но и воспитателя.
Я думаю, при просмотре этого фильма у многих возникла мысль: «А был ли кто-то из из моих учителей похож на мистера Китинга?» И много ли людей нашли на этот вопрос положительный ответ? Сомневаюсь, хотя очень хочется верить, что такие существуют.
Больше всего меня затронуло в этом фильме не то, что у Китинга талант преподавателя, не то, что у него особый подход к детям, нет, не это. Меня удивил тот момент, что ведь по сути Китинг ничего особенного не сделал: он не открыл им ничего нового в истории, он не сказал ничего того, чего бы они сами не знали. Его главная сила была не в оригинальности мысли, а в вере. В настоящей вере в своих учеников, в их талант. Вспомните, как усердно закапывают таланты молодых людей учителя и родители, день и ночь, во все века. Этот фильм как раз об этом — о таких типичных учителях и о таких типичных родителях. Да, история Нила и его отца — пример деспотичных намерений родителей. Однако сколько их — милых, добрых, любящий родителей, которые действительно желают всего самого лучшего своим детям, они даже могут на мешать им на пути к достижению их «детских бредней». Но они не верят. Они не верят, что их ребенок может оказаться новым Дали, новым Шекспиром или запеть как Федор Шаляпин. Почему? Ведь родился же Есенин в простой деревне, среди обычных детей. Почему люди не предполагают, даже самые близкие, что человек, заходящийся рядом с ним — может быть истинным гением в своем деле. Возможно Нил стал бы вторым Чарли Чаплином.
Проблема в том, что люди настолько застряли в своих обывательских привычках, что они не видят ничего перед собой. Ведь, по сути, зачем жить, зарабатывать деньги, если все, что после тебя останется это корм для червей. Это и пытался донести Китинг до своих учеников, и они его поняли. Не все, но те, кому нужно было, поняли. Китинг сделал великое дело, он помог поверить в себя ребятам, и, вполне возможно, что Тодд станет большим писателем в будущем. Он больше не боится своих мыслей. И все благодаря учителю.
Я думаю, всем нам нужно, чтобы в нас верили. Хоть кто-нибудь. Не оценивали все «за» и «против», а просто верили.
Этот фильм желательно смотреть еще до того, как вы станете на свой жизненный путь. хотя, людям, уже определившимся в жизни, тоже нужно пересмотреть эту картину. Возможно, вы поймете, что вам нужно что-то изменить или наоборот, еще сильнее утвердитесь в своих намерениях.
В литературе есть так называемый жанр — «университетский» роман, где на фоне университетской среды решаются важнейшие социальные проблемы общества, главными героями выступают преподаватели и студенты, вокруг которых и развивается романное действие. В лучших традициях этого литературного жанра снят фильм Питера Уира «Общество мертвых поэтов».
Своим фильмом П. Уир ставит вопрос: Что может сделать один человек? и дает нам целый трактат об искусстве со множеством различных сюжетных вариаций ответа. Каждый герой фильма — это вариант ответа, это выбор.
Действие фильма разворачивается в престижном колледже, взрастающем интеллектуальную элиту завтрашнего дня. Здесь учатся дети самых уважаемых и богатых людей, для которых главное — Традиция, Честь, Дисциплина и Пример во всем. Ну и, конечно же, решающее значение имеет репутация и общественное мнение. Все преподаватели колледжа ярые консерваторы, призванные ограждать учеников от всех земных страстей. В этот змеиный клубок попадает неискушенный консерватизмом преподаватель английской литературы — Джон Китинг (Р. Уильямс), что и составляет завязку.
Мистер Китинг вносит в университетскую среду заряд креатива и мощную струю духовного взрыва. С помощью литературы он учит своих учеников смотреть на мир по-новому — с разных точек зрения, с позиции красоты и уникальности.
Как манифест нового мира в фильме звучит призыв Китинга вырвать из учебника статью, в которой говорится, как необходимо анализировать поэзию. Вместо консервативных делений по форме и содержанию Китинг учит слышать поэзию сердцем и говорить своим собственным голосом. Метафорично этот эпизод обличает все устои, мешающие видеть красоту мира. По мнению Китинга, слова и мысли способны изменить не только человека, но и весь мир. Китинг учит, что страшно быть конформистом, отказываться от своих собственных убеждений, сливаться со стадом. Каждый должен идти по миру своей собственной походкой, не оглядываясь на окружающих.
Самым лучшим способом уйти от искаженной догматами реальности является поэзия, ради которой человек живет. Поэзия связана со всей деятельностью человека, она рождает мысль и творчество. Когда мы читаем стихи, мы прикасаемся к самому лучшему, чего достигло человечество. Лозунги Китинга типа «Лови момент» звучат в фильме как призыв к действию, как культурная революция. Именно эту идею выражает литературный кружок под названием «Общество мертвых поэтов», в который входил сам Китинг, который вновь создали его ученики.
Китинг в фильме выступает как тонкий психолог человеческой души. Он знает, как воздействовать на сознание молодого поколения и мастерски использует свое оружие — слово о красоте, уникальности и свободе для каждого человека. Неслучайно себе в «идейные помощники» он берет поэзию Уолта Уитмена, слова которого вдохновляли людей на подвиги.
От рассказов Китинга в сознании учеников происходит культурный сдвиг, они начинают видеть мир другими глазами и бороться за свои идеи и мечты. До каждого ученика доходит идея мастера: «Великая игра продолжается, и ты можешь внести в нее свою строчку», «Лишь в мечтах человек может быть абсолютно свободен».
Китинг рискует всем, чтобы его ученики стали творческими людьми. И остается он победителем или проигравшим зависит от восприятия фильма каждого из нас.
Проблемы образования и воспитания, поднятые Уиром в данном фильме, не оставят равнодушными ни одного зрителя. Лиричность каждого эпизода, острота каждой фразы, пейзажные картины поражают своей красотой. Да и каждый актер показал невероятную игру, вжившись в свою, пусть даже маленькую, роль. Китинг в исполнении Р. Уильямса выглядит как культовый персонаж. Его самый преданный и благодарный слушатель Нил поражает своей зажигательностью. Именно с его образом связаны все самые веселые и драматические перипетии сюжета. И именно такого Нила не хватает нашему обществу…
Пусть говорят всё, что угодно, но слова и идеи могут изменить мир! (с)
Dead Poets Society — это именно тот фильм, который можно смотреть множество число раз, не боясь что просмотр надоест. Здесь нет ничего лишнего, только живая актёрская игра, великолепный сценарий и внутреннее содержание фильма: депрессия, радость, вечный спор отцов и детей, романтика и тайные вылазки учеников ночью в пещеру, чтобы лучше понять смысл жизни и стать самими собой. Питер Уир как режиссёр показал философию на тему освобождения ради свободы и мечты («Шоу Трумана»), мистические необъяснимые волнения и тайны («Пикник у Висячей скалы»), и в данной картине он раскрывает тему сопротивления общества и отдельной личности.
История фильма очень многогранна. Через весёлую компанию друзей нам показывают целый океан их чувств, страданий, радостей жизни, их взлёты и падения, а так же пустоту, строгость и бессмысленность жизненных правил. Правила окружают учеников не только в школе, но и за её пределами, они льются из уст родителей, льются из воздуха и мешают им свободно дышать, делать свой выбор в любом жизненном вопросе. Вот школьный урок тригонометрии, химии, где не только решение задач ограничивается определёнными строгими правилами, схемами и формулами, где учителя сжимают восприятие мира ученикам настолько, что их жизнь после школы можно назвать не жизнью, а существованием. Люди рождаются, учатся, находятся в непроницаемом кубе правил и законов, потом поступают в университеты, потом на работу, потом умирают. Родители говорят куда надо поступать, на кого работать, в каких сферах творчества участвовать а в каких нет, забывая при этом, кем их дети будут — роботами или живущими людьми, выражающие себя в определённых вещах. Жизнь Нила, Тодда, Чарли и многих других именно такая, идущая по некой однотипной схеме. Они — в ловушке у времени и своём собственном сознании. До определённого события, более важного чем окончание Академии Вэлтон или поступление в Гарвард. До появления учителя Джона Китинга.
Именно Китинг открыл многим ученикам глаза и заставил задуматься над своей жизнью. «Рвите розы, пока не поздно»,- говорил он им. Живите мгновением, просто живите, радуйтесь, начните исполнять свои мечты и цели прямо сейчас, потому что потом может быть поздно, вы просто можете не успеть. Китинг показал всем, что в каждом человеке есть индивидуальность которую надо не бояться выражать и показывать окружающим, но и при этом прислушиваясь к другим; он научил их вставать на парты, чтобы показать другую точку зрения на многие окружающие вещи; показал, что не в реализме, а в фантазии, мечтах, стихах можно и нужно черпать вдохновение для того чтобы жить. И ученики, познав сторону настоящего мира, сторону глубоких чувств, поэзии и искусства, узнали что мир в котором они жили до этого, скучен, и пожелали быть людьми дальше. Розы стали рваться, но не все люди были этим довольны, не все способны отступиться от вечных правил и начать действительно мыслить и думать. Как обидно, что родители не способны были понять свои ошибки и вину в очевидных ситуациях, и доводили эти ситуации до безумия.
Финальная сцена в полной мере показывает, какой же сильный, яркий внутренний переворот случился с учениками. Они не просто встают на парты, думая при этом о несправедливости и жизни. В этот момент в их словах «О капитан! Мой капитан!» звучит вся их любовь, вся искренность и глубокое понимание, что даже если система жизни снова охватит их, в душе они уже никогда не изменятся.
Лет так 15 назад фильм с названием, которое гораздо больше подошло бы третьесортному ужастику, по-настоящему встряхнул моё мировоззрение. В те годы я уже писал стихи, подобно всем молодым поэтам наивно считал себя лучшим из лучших и не особенно задумывался, зачем и почему занимаюсь сочинительством. Честно говоря, на этот вопрос я не нашёл ответа и поныне, да и речь сегодня не об этом, а о великолепном фильме Питера Уира…
50-е годы XX века. В чопорный американский колледж для мальчиков приходит новый учитель английского языка и литературы по имени Джон Китинг. Его методы преподавания поначалу обескураживают учеников — вместо того, чтобы привычно заставлять их зубрить скучнейшие тезисы и постулаты, на первом же уроке педагог предлагает им вырвать из учебника и выбросить в мусорное ведро несколько страниц с эссе, занудно объясняющим, как надо анализировать поэзию. Он просит своих подопечных называть себя не официально, «по имени-отчеству», а фразой из стихотворения Уолта Уитмена «О капитан, мой капитан!». Он много и ярко цитирует лучшие произведения выдающихся английских поэтов. Наконец, он старается (и не без успеха) разглядеть в каждом из своих учеников личность и помочь ей раскрыться во всей своей индивидуальности и красоте.
Одним из самых блистательных эпизодов фильма является сцена, когда Китинг подводит ребят к выцветшим фотографиям с изображением давнишних выпускников колледжа. Многих из них давно нет в живых, и всё, что от них осталось, это тусклый оттиск на жёлтой бумаге. «Carpe diem. Ловите мгновенье, мальчики! Сделайте свою жизнь экстраординарной», — говорит учитель. Жизнь так быстротечна, и её недопустимо растрачивать на пустяки…
По большому счёту, «Общество мёртвых поэтов» можно назвать педагогической поэмой. И это без малейшей иронии! Далеко не каждому из нас в жизни встречался Учитель с большой буквы. Китинг — именно такой человек. Его задача не в том, чтобы ребята могли отличить дактиль от анапеста, а в том, чтобы они поняли чудо поэзии, почувствовали литературное слово на вкус, по-настоящему полюбили творчество, раскрыли свои души. И они, забыв о скептицизме, проникаются идеей, создают свой тайный клуб под названием «Общество мёртвых поэтов», читают вслух понравившиеся вирши — наконец, пытаются сочинять сами, открывая для себя новые грани этого бесконечно разнообразного мира.
Однако далеко не всем в колледже по душе настолько вольное отношение преподавателя к сложившимся за десятилетия консервативным порядкам. Да и родители многих мальчиков считают, что внезапно появившееся у их чад увлечение литературой не пойдёт на пользу дальнейшей карьере, отвлекая внимание от гораздо более важных и серьёзных предметов. Так начинает назревать конфликт, который завершится мощной драматической развязкой.
Одно из главных достоинств фильма — пожалуй, лучшая актёрская работа Робина Уильямса, который в последние несколько лет, к сожалению, снимается в невнятном проходняке вроде «Так себе каникулы». А ведь когда-то были «Король-рыбак», «Пробуждение», «Двухсотлетний человек»…
Великолепны и юные актёры, многие из которых впоследствии сделали достойную кинокарьеру. Например, Робин Шон Леонард уже 8-й год иронично играет онколога Уилсона в «Докторе Хаусе», а Итан Хоук часто снимается в сильных фильмах вроде «Гаттака» или «Тренировочный день».
Но основная персона здесь всё-таки — режиссёр Питер Уир, которому удалось снять очень тонкое и точное, разящее в самое сердце кино, заставляющее серьёзно задуматься о многом. В том числе и о том, что для каждого когда-то наступает момент истины, когда надо выбирать, по какой дороге ты пойдёшь дальше. Моя — вместе с Китингом, однозначно!
«Общество мертвых поэтов» — фильм о том, как сильно может изменить жизнь мальчиков-школьников влияние всего одного интересного, непохожего на них и на всех, кого они когда-либо знали, человека. Проблема в том, что пока мы не нашли, но ищем свой путь в жизни, свою нишу в ней, мы склонны слушать чужое мнение о том, как нам лучше жить и что правильнее будет делать, чтобы добиться многого… а на самом деле, всего лишь — того, чего не достигли в жизни наши советчики. Главная проблема родителей — многие из них пытаются заставить ребенка сделать то, что они хотели сделать, но не получилось.
Дети часто теряют из-за подобной помощи очень многое… свои мечты, идеалы, не могут принимать решения и идти своей дорогой. Они так сильно хотят получить хоть немного самостоятельности, что при появлении в их жизни человека, способного разрешить им свой собственный выбор, дети хватаются за эту возможность и идут против всех правил родителей, которые они раньше чтили как нечто самое важное в жизни. Такой человек может как причинить вред, так и раскрыть глаза и заставить решать все самостоятельно. По сути, чем мы отличаемся от наших родителей? Неужели отличник по всем предметам гораздо глупее своего отца только потому что тот его старше, и не в состоянии самостоятельно решить, что для него важно?? К счастью, нет… но к сожалению, отца это бы не убедило.
А какой есть шанс, даже выйдя из-под контроля родителей, обрести свободу и независимость у мальчиков, которые привыкли жить в подчинении? Никаких…
«Общество мертвых поэтов» — это фильм-трагедия… фильм-отчаяние… фильм о том, что мы ничего не можем решать в жизни… что наш выбор настолько ограничен рамками тех, кто старше, что мы не в состоянии даже перечить. И ничего не изменить ни потрясающему профессору, ни новым перспективам… наша жизнь предопределена с детства… а выбор слишком узок, чтобы вообще упоминать о нем.
На 85-м году жизни в Лос-Анджелесе умер Морис Жарр — один из выдающихся композиторов в истории мирового кинематографа. Будучи обладателем трех премий «Оскар», он за свою длительную карьеру успел поработать с самыми известными режиссерами современности. (...)
6 октября в прокат выходит „Живая сталь“ с Хью Джекманом в главной роли. Мы поговорили с режиссером фильма Шоном Леви во время его пребывания в Москве... (...)
6.6 млн, 
3.57 млн, 
