Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
До просмотра этого фильма знал о Бенкси лишь понаслышке. Слышал, что он прекрасный художник, великий провокатор и что по сей день сохраняет свою анонимность. Думал, что немножко проясню ситуацию, посмотрев данный фильм. Не тут-то было.
Так как личность Бенкси затронута тут, по большому счету, лишь косвенно. А речь идет в основном о французе Терри Гетте, который в юном возрасте переехал жить во Францию. Будучи уже зрелым человеком, у которого есть дети и жена, к нему в руки попала камера. И с этого момента он начал снимать все, что попадалось в его поле зрения. И тут жизнь Терри начала потихоньку меняться. Но окончательно поменялась она тогда, когда он познакомился с представителями стрит-арта, и начал снимать их произведения на камеру. С этого момента в нем проснулась страсть к искусству. И тут Терри услышал о неком человеке по имени Бенкси, который навел шороху по всему миру своими провокационными картинами и поступками. И у Терри появилась одержимость — во что бы то ни стало познакомиться с Бенкси. Удивлению не было предела, когда Бенкси сам нашел его…
«Выход через сувенирную лавку» относится к тому числу картин, которые способны заинтриговать и погрузить в себя с первых же минут. Бенкси очень ловко смешал интересную историю о человеке с массой циничного юмора, забавных ситуаций и полностью раскрыл, на мой взгляд, сущность современного искусства. К тому же он не лишен морали. А замечательный саундтрек создает прекрасное настроение не только фильму, но и самому зрителю.
Неожиданно для самого себя Терри превращается из оператора в художника по прозвищу Мистер Мозгоправ, открывает собственную мастерскую и проводит первую выставку, на которой его картины, которые попахивают плагиатом на Энди Уорхолла и модной безвкусицей, покупают за огромные деньги коллекционеры.
Самое интересное в этом фильм то, что он двумыслен, и имеет, на мой взгляд, сразу две стороны морали. Если все-таки Мистер Мозгоправ — это развод зрителя и авантюра самого Бенкси, к чему я склонен больше всего, то он показывает, насколько обесценилось в наше время искусство и как люди потеряли вкус, скупая за огромные деньги то, что модно, а не то, что имеет какую-либо художественную ценность. А если же Мистер Мозгоправ на самом деле добился таких высот, то Бенкси показывает, что главное в искусстве — страсть к самому искусству, она гораздо выше денежных благ.
В общем, картина получилась чудесной, с какой стороны к ней не подойти. Редко смотрю документальные фильмы, но этот произвел сильное впечатление. Бенкси показал, что он не только выдающийся художник, но и хороший режиссер. В общем, человек искусства. Всем советую посмотреть эту легкую, умню и смешную картину, которая не лишена морали. Полтора часа хорошего времяпровождения и отличное настроение после вам обеспечено.
Что сказать, Новый Свет всегда был падок на быстрые деньги, и то, что у Мистера Мозгоправа (Mister Brainwash) в итоге они появились, дает надежду, что мы увидим его новые шедевры. Надо отметить, что почти весь фильм я под гипнозом смотрела на выходки и манипуляции художников street art, и лишь в конце возникает полемика о том, что не важно продаёт ли автор свои картины, главное не это, а ТВОРЧЕСТВО. Когда во второй половине ХХ века позиции модернизма уступили новым течениям в искусстве, в том числе и street art, стало ясно одно — все они ориентированы на зрелищность, на эффект, одним словом «массовая культура». Самое обидное, что это искусство (могу согласиться с таким определением) лишь будоражит прессу и остается нужным самим авторам. А попытка повлиять на массы (возможно это именно так стоит воспринимать) рисункам на стене в Иордании в итоге просто очередная картинка, которая по словам самого крутого стритартера Бэнкси, может быть уже забыта или исчезнет на следующий же день. Это не искусство, а игра в искусство если за несколько месяцев можно создать сотни работ. В деятельности художников street art я вижу заигравшихся людей, у которых не прошел юношеский максимализм и появилось желание оставить свой след в этом мире, как неандертальцу отпечаток руки в глине. Тем не менее фильм мне понравился — в нем передан дух мегаполисов, бунтарство и креативность художников, хотя порой они, конечно, лукавят и занимаются плагиатом, но что делать если душа просит! Особенно занимателен сюжет с портретом леди Ди на денежных купюрах — сразу понятно художник поработал. Вот опять денежки всплыли… неизбежность.
На эту картину я наткнулся абсолютно случайно, когда хотел сходить в кино на дешевый сеанс и провести время. Теперь я всегда буду ходить туда.
Фильм представляет собой некую картину, воплощения мечты в жизнь, непохожее на обыкновенное документальное кино. О том, что человек с камерой и амбициями может добиться небывалых высот в жизни. Ничего натянутого, все правдоподобно до малейших деталей.
Эта картина помогает найти себя в жизни, определиться, кто ты есть на самом деле. Мы ставим себя на место главного героя и ищем себя, то нам это нравится, то другое, то операторство, то стрит арт.
Этот вид искусства не кажется мне плохим, фильм показывает насколько художники пытаются выразить себя через эти рисунки, пускай им нужно для этого бегать от полиции и работать по ночам.
Мы можем оценить, насколько трудным был период съемок этого фильма, ведь он снят на обыкновенную видеокамеру и занимает несколько тысяч видео пленок, которые со временем пришлось рассортировать, отмонтировать и т. п.
У режиссера данной картины есть особое чувство сопереживания зрителя. Он умеет в нужный момент добавить интригу в фильм, какой -то юмор.. . Это отдельный знак о том, что даже обычный человек может создать шедевр из того, за что не разу не брался, наверное, чтобы вдохновить зрителей на то же самое.
В своем псевдодокументальном фильме Бэнкси приоткрывает дверцу в мир уличного искусства, но не развлечения для. Видео — своего рода посыл молодым художникам уличным и не только, в котором выражается отношения автора к коммерциализации арта. Терри пошел не по «православному» пути: в то время как окружающие его художники самовыражались в своем творчестве, он решил продавать. Для него искусство — это источник дохода, то чем можно торговать. И да он очень преуспел в этом деле, его вывезла нахлынувшая волна популярности стрит-арта; он еще один раз оказался в нужном месте и в нужное время. Возможно, это судьба провела Терри за ручку и сделала его таким каким он есть. Кто знает.
Промелькнул в фильме и извечный вопрос: что есть искусство. Вопрос в моем понимании неразрешимый. Ведь границы искусства, китча и ремесла крайне размыты, и однозначно определить, к чему относится конкретный экземпляр, бывает крайне не просто. К чему отнести творения Терри? В них есть идеи его друзей-стритхудожников, мастерство его команды, множество клише и доля его фантазии.
Вообще, меня привлекает идея стрит-арта, особенно работы Бэнкси, поэтому фильм смотрелся с интересом. Людям близким к искусству советую к просмотру.
Мне кажется, что здесь заправляет одна большая ирония. Навроде последнего фильма Джармуша. И Бэнкси все это провернул как с тем слоном на выставке — суть на поверхности, главное внимательно посмотреть. Ведь в современном мире все перевернулось с ног на голову — много зарабатывает не тот, кто много вкладывает сил и труда, а тот кто использует манипуляции с человеческим сознанием. Постиндустриальная эпоха, хотели как лучше. Скомканная салфетка — это произведение искусства за десять тысяч долларов, и если тебя котирует кто-то знаменитый, значит ты обязательно не ерунда, а что-то невероятное. И в отношении тебя действует известный «эффект толпы». Только не во всеобщей панике и инстинктивном поведени, а во взлете цен и потере малейшего разума.
Еще актуален эффект «запланированного устаревания», мы меняем телефоны на айфоны как перчатки в коннотации с модой. О, это великое слово, пожалуй величайшая мистификация нашего века, что вшита чипами в сознание наряду с «успешность-деньги-слава». И ничего плохого, каждый делает свой личный выбор. Только благодаря этому эффекту мы перешли тонкую грань и начали перекладывать смыслы с материальных вещей на нематериальные. В этом мне кажется главный посыл фильма — ведь что сейчас значат такие слова как «любовь», «доброта», «взаимопомощь», «ответственность» и еще сотни и десятки понятий, составленных слогами, что так громко отзывались раньше в чьих-то сердцах?.
Безумие возрастает, и человек, охваченный им, уже не реагирует на доводы разума и вековой давности законы и табу. Мы дошли до того, что стало смешно смотреть мультфильмы, где персонаж как ни в чем не бывало погибает и воскресает каждую минуту удивительным способом. Нам так актуально снимать на камеру в телефоне пьяного человека, взрывы и убийства, все виды эмоций в любое время суток, чем экстремальнее тем круче. Жизнь человека обесценилась во всех аспектах. Теряются любые разумные и логичные стоп-краны. И повернуть обратно можно только тем же способом и на той же дорожке, что привела к такому финалу. Поэтому современный мир спасет не красота, а Ирония. И те люди, что способны ее осмысливать и воссоздавать. Это новый мир, детка.
Вообще, если бы не Бэнкси, то я бы вряд ли стал смотреть этот фильм. Лишь его участие заставило меня потратить на фильм полтора часа. И я не пожалел. Меня так затянуло, что я едва мог оторваться. И по окончанию просмотра у меня появилось непреодолимое желание накупить себе баллончиков с краской и самому нарисовать что-нибудь на стене. Захотелось стать одним из них. Ощутить это пьянящее чувство опасности. Одна мысль об этом уже кружила голову. И это даёт фильму все десять баллов.
Честно говоря, никогда не думал, что кино сможет произвести на меня настолько сильное впечатление. Единственное, сбавлю балл за то, что в эпизоде про Mr. Brainwash стало немного скучновато. Показано это всё как-то… и не сказать что без деталей, и не сказать что подробно, но мне лично, не хватило для завершения какого-то азарта. Поразило только прямо какое-то невероятное везение Тьерри Гуетты. Ради искусства он пожертвовал действительно всем, чем только мог. И не прогадал.
«Большинство художников годами совершенствуются, ищут свой стиль, манеру… Тьерри, похоже, проскочил эту стадию. Другого такого человека просто не существует. Несмотря на то, что его работы очень похожи на работы других художников». (с) Banksy
Фильм смотрится очень легко, проскальзывает на одном дыхании. Бэнкси проделал действительно шикарную работу, собрал только всё самое важное, не вставив туда ничего лишнего. Замечательно.
Однозначно — кино для интересующихся. Однако нельзя сказать, что аудитория фильма будет делиться на «черных» и «белых», тут, знаете ли, просто интересная темка.
Сам факт, что большой человек из мира стрит-арта оказался крайне разносторонне развитым — подкупляет и не обескураживает. На самом деле вопрос «Зачем разрисовывать стены и не только?» всплывает каждый раз при виде неуклюжих каракулей на вертикальных поверхностях под открытым небом. За идею. Вот перед нами гуру западного стрит — арта, говорящие в любительскую камеру, поясняющие «зачем».
Фильм похож на слоеный пирог, с которого гурман снимает слой за слоем, и под каждым — «начинка»! Смешной чувак с бакенбардами оказался не просто «помешанным наблюдателем», фанатизм в этом деле сделал свое хорошее дело. А если задуматься : сам Бэнкси смонтировал материалы «помешанного» в полноценный фильм. А ведь получился фильм о стрит -арте в целом и идейном Тьери в частности. Сам Большой Бэнкси здесь — лишь крупная «паззлина» в огромной картине обзора этого искусства, заснятого на видеопленку. Вкусно! Неожиданно! не так ли?
И если разворачивать этот «пирог» до конца, но по-настоящему в дамках здесь — помешанный Тьери, ибо «пипл схавал» его псевдоискусство. Тот период, что для многих художников называется поиском себя — для Тьери был периодом наблюдения. Он просто перерос этот период, будучи идейным теоретиком, и понял, что ему нужно. Пока Бэнкси показывает людям ужас Гуантанамо, такие как Тьери, стоя на его плечах, будут косить деньги. И так будет всегда.
Но ведь как приятно, что есть такие отзывчивые люди, как Космический Захватчик или тот же Бэнкси, за руку приведшие в искусство идейных ростовщиков. Тьери выпьет за них рюмочку красного, а мы, ценители и пожиратели искусства, будем ходить на вот такие выставки — слепые подражания и выжимки из идей носителей современного арта. Это не обидно, потому как мы никогда не узнаем об этом. Такова жизнь.
И последнее: Тьери сделал деньги и стал общепризнанным деятелем искусства, а один из его учителей, Космический захватчик, уже полжизни делает пиксельные картинки. Так что жизнь — это движение, только одни шевелят мозгами, а другие хлопают ушами.
О том как создается мода и искусство подменяется на сувениры, или Сублимация искусства
Об уникальности проекта
Несмотря на то, что этот фильм документальный, он с легкостью интригует внимание, поэтому определение игровой документальный в данном случае больше подходит для этого уникального проекта. Арт-культура никогда ещё не была рассмотрена столь внутренне проникновенно. Искусство. На каком этапе сейчас находится искусство? А живо ли оно вообще? Эти вопросы ни раз поднимутся в картине. И вывод о том, что искусство стало перерождаться, скорее всего, плотно засеет умы зрителя.
Двойная история, или Выход в искусство
Прежде всего, это история об одном из самых современных и известных художников — Бэнкси. Этот человек находится во вне временных рамках действительности, он порождает будущее в искусстве, растворяет обыденность и пресность, уникальными и феноменальными проектами на грани провокации и шока общества. Он осуществляет ночные рейды по городам, отражая и преобразуя мир, с которым он находится в тесном взаимодействие, он, как субъект, познающий настоящую истину объектов, и пытающийся донести все это людям. Но искусство граффити, к сожалению, не столь долговечно, как хотелось бы… Искусство, живущее в течение нескольких часов…
И непостижимым способом его судьба пересекается с Терри, а это уже совершенно другой персонаж картины, который всячески помогает Бенскси воплощать свои идеи и замыслы. Жизнь Терри связана с камерой, где бы он не был, чтобы не делал, в его руках всегда находится видео камера. И как-то раз он решается снять фильм о граффити, о ночной жизни граффистов, запечатлеть на пленку все, что они делают, дабы потом смонтировать фильм и показать его «обществу».
В пересечение
Судьбы этих двух человек переплетаются в плотный клубок, в результате которого они предстают в совершенно необычных образах. Один познает ремесло режиссера, другой взлетит на вершины арт-олимпа, где общество готово с легкостью поедать провокацию и фарс, платя огромнейшие деньги.
Но разве искусство ради денег и славы создано? И где, в фильме показывается настоящее искусство, а где оно подменяется сувенирной лавкой со штампованными сувенирами?
Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал все должны им заниматься. Я больше этого делать не буду(с)Бэнкси
Только что посмотрел и не могу переварить всех эмоций сразу. Их очень много и впечатление от фильма очень хорошее. Я пишу рецензию как Тьерри Гетта монтировал свой фильм. Из тысяч пленок я выбираю пару штук и вставляю из них пару кадров. Только не случайным образом как Тьерри, а те пленки, которые произвели наибольшее впечатление.
Никогда не увлекался документальным кино, но этот фильм настолько поглощает тебя во время просмотра, как не получается сотням других художественных. Во многом же благодаря своей документальности происходящего. Замкнутый круг. Всегда более интересно смотреть то, что было на самом деле, потому что ты знаешь, что оно было и его «можно примерять на себя». Ведь если он смог и я смогу — подумает каждый. Всем наверняка захотелось взять трафарет и разрисовать стену своего дома, и раскидать по всему городу «что-то свое». Или взять видеокамеру и снимать. Фильм вдохновляет. А это очень хорошо
Вначале нам показывают французского предпринимателя Тьерри Гетта, который чуть ли не с самого детства снимает все, что попадет под руку. Чудным образом попадает в мир стрит-арта, и продолжает снимать процессы создания и самые разные стили разных его представителей. Очень интересные документальные кадры для ознакомления с психологией этого вида искусства. Но после этого фильма уже развеялось немного понятие «искусство».
Деньги и искусство. Кто кого? И сумеют ли они ужиться?
Конечно труды надо оценивать по достоинству, но когда работы художников превращаются просто в валюту — это пошло.
И как легко любой псих с деньгами может стать «художником», который создает «валюту», показано в этом фильме.
Самое трагичное и комичное в этом фильме дня него в последних интервью, в которых разговаривают о том как объяснить успех «нашего психа». Гуру стрит-арта, которые создали «художника за 5 минут», и на которого повелся весь мир, с такой трагичностью и даже завистью говорят об его успехах. Они в этом всю жизнь, а «великий режиссер» — всего пару мгновений и обогнал их всех и сколотил кучу денег. Настолько парадоксально и нелепо как и сам наш «творец» Тьерри Гетта. Не передать это словами.
«Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал все должны им заниматься. Я больше этого делать не буду» (с) Бэнкси
Вспомнилась одна шутковина — «Посмотришь новости на первом канале — удивляешься как в стране все хорошо! Посмотришь новости на НТВ — удивляешься, как из булочной до дома живым добрался!». Или сахар с сиропом или чернее, ещё чернее! Брр, сплошные крайности.
«Выход…» примечателен и замечателен сочетанием юмора и смысла, он преподносит проблемы, но как-то неприлично позитивно. При этом ни качество юмора, ни глубина смысла не страдают. Как результат — можно от души посмеяться и раскинуть мозгами.
Где заканчивается искусство и начинается ширпотреб? И как отличить мастера от ремесленника? Не буду растекаться мыслию, посмотрите фильм — сделайте выводы, умозаключения, улыбнитесь/огорчитесь… А может кому-то захочется взять баллончик с краской и пойти на поиски фактурной стенки и самовыражения.
Смотрится кино необычайно легко — всё живое, настоящее и непринужденное. И, не могу не повториться, юмор! Незаезженные шутки радуют по полной программе. Многие остроумности мистера Бэнкси настойчиво просятся в цитатник.
И какие бы личные цели ни преследовал режиссер, он не забыл о зрителе — кино получилось очень свежее, умное и безалаберное одновременно.
7 и 8 марта в рамках концептуального проекта «Киноквартирник» в Москве состоятся показы двух документальных лент — «Выход через сувенирную лавку» и «Я люблю тебя». Это новый формат московского «КиноКлуба на Винзаводе», который в зимнее время решил поменять дислокацию, пока не работает его летняя площадка. (...)
Я очень рекомендую это каждому молодому человеку — уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
25.1 тыс.
