Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
Мне хочется костью встать у них в горле. Но кость проглотили — мала была, каюсь. Еще доплатили — и я улыбаюсь!
Машина Времени «Меня Заказали!»
«Exit Through the Gift Shop» заявлен как подведение итогов возникновения в обществе явления стрит-арт, предоставляя нам возможность увидеть всю историю глазами одержимого им (или тем, что Терри принимает за стрит-арт) человека. Фильм честен с нами, и если и употребляет слово искусство в исконном его значении относительно данного вида деятельности, то исключительно с ироничной полуулыбкой на устах. Нет, это не искусство и даже не протест — скорее только напоминание о самой возможности протеста, всего лишь кусочек самовыражения в мире гипсокартоновых стандартов.
Первым делом картина нам показывает сам процесс «работы» вандалов с фантазией, а так же вводит в курс дела о якобы истоках этой субкультуры, ее первопроходцах, кумирах и просто наблюдателях. Смотреть на это интересно с точки зрения банального любопытства прежде всего, к тому же можно полелеять свои скрытые глубоко в душе задатки и амбиции «борца с системой».
Но это еще не самое главное, ведь «какая-то мораль тут есть», как сказал нам в начале фильма Бэнкси. И действительно, мораль не заставляет себя ждать и является нам во всей своей красе и прямолинейности. Цивилизованное общество скорее отдаст всех своих первенцев, чем позволит чему-то существовать без ценника. Толпа способна увидеть даже черное в белом, если будет проведена грамотная пиар-компания. А любой художник со свободной душой превратится в раба индустрии развлечений за каких-то пару миллионов. Хотя…
Если подумать, то стрит-арт — самое настоящее детище современности, со всеми ее особенностями и банальностями. Так чему удивляться, когда мать приняла свое дитя таким, какое оно есть и каким еще может стать? И самое интересное, возникает такое ощущение, что создатели-то фильма прекрасно понимают всю естественность этого процесса, просто есть еще видно порох и запал не остыл — хулиганство с оттенком вредности заставляет нас метаться в сомнениях и переходить с шепота на крик, рассуждая о потребительском произволе, а само меж тем злорадно потирает руки у себя в мастерской.
Но в этот раз все же получилось скорее не в глаз, как когда-то на самой известной в мире стене, а в бровь. Как будто сам фильм нарисован из балончика с краской через трафарет: сначала забавно, слегка дерзко и весьма оригинально, как ранние граффити Бэнкси, затем отчасти вымучено, топорно и шаблонно, как «искусство на продажу» от Мистера Мозгоправа. Зритель и не думал давиться, даже не поперхнулся ни разу — еще один забавный сувенир на полке, секонд-хендовская шмотка с необычным кроем и дорогим лейблом, пусть даже мы знаем, что она секонд-хендовская. Может создатели и получили то, чего хотели, но это их личная победа — нас она почти никак не затронула. Поэтому фильм по сути своей, что успех продавца Терри Гуэтте — всего лишь плевок в вечность.
Что сказать, Новый Свет всегда был падок на быстрые деньги, и то, что у Мистера Мозгоправа (Mister Brainwash) в итоге они появились, дает надежду, что мы увидим его новые шедевры. Надо отметить, что почти весь фильм я под гипнозом смотрела на выходки и манипуляции художников street art, и лишь в конце возникает полемика о том, что не важно продаёт ли автор свои картины, главное не это, а ТВОРЧЕСТВО. Когда во второй половине ХХ века позиции модернизма уступили новым течениям в искусстве, в том числе и street art, стало ясно одно — все они ориентированы на зрелищность, на эффект, одним словом «массовая культура». Самое обидное, что это искусство (могу согласиться с таким определением) лишь будоражит прессу и остается нужным самим авторам. А попытка повлиять на массы (возможно это именно так стоит воспринимать) рисункам на стене в Иордании в итоге просто очередная картинка, которая по словам самого крутого стритартера Бэнкси, может быть уже забыта или исчезнет на следующий же день. Это не искусство, а игра в искусство если за несколько месяцев можно создать сотни работ. В деятельности художников street art я вижу заигравшихся людей, у которых не прошел юношеский максимализм и появилось желание оставить свой след в этом мире, как неандертальцу отпечаток руки в глине. Тем не менее фильм мне понравился — в нем передан дух мегаполисов, бунтарство и креативность художников, хотя порой они, конечно, лукавят и занимаются плагиатом, но что делать если душа просит! Особенно занимателен сюжет с портретом леди Ди на денежных купюрах — сразу понятно художник поработал. Вот опять денежки всплыли… неизбежность.
Однозначно — кино для интересующихся. Однако нельзя сказать, что аудитория фильма будет делиться на «черных» и «белых», тут, знаете ли, просто интересная темка.
Сам факт, что большой человек из мира стрит-арта оказался крайне разносторонне развитым — подкупляет и не обескураживает. На самом деле вопрос «Зачем разрисовывать стены и не только?» всплывает каждый раз при виде неуклюжих каракулей на вертикальных поверхностях под открытым небом. За идею. Вот перед нами гуру западного стрит — арта, говорящие в любительскую камеру, поясняющие «зачем».
Фильм похож на слоеный пирог, с которого гурман снимает слой за слоем, и под каждым — «начинка»! Смешной чувак с бакенбардами оказался не просто «помешанным наблюдателем», фанатизм в этом деле сделал свое хорошее дело. А если задуматься : сам Бэнкси смонтировал материалы «помешанного» в полноценный фильм. А ведь получился фильм о стрит -арте в целом и идейном Тьери в частности. Сам Большой Бэнкси здесь — лишь крупная «паззлина» в огромной картине обзора этого искусства, заснятого на видеопленку. Вкусно! Неожиданно! не так ли?
И если разворачивать этот «пирог» до конца, но по-настоящему в дамках здесь — помешанный Тьери, ибо «пипл схавал» его псевдоискусство. Тот период, что для многих художников называется поиском себя — для Тьери был периодом наблюдения. Он просто перерос этот период, будучи идейным теоретиком, и понял, что ему нужно. Пока Бэнкси показывает людям ужас Гуантанамо, такие как Тьери, стоя на его плечах, будут косить деньги. И так будет всегда.
Но ведь как приятно, что есть такие отзывчивые люди, как Космический Захватчик или тот же Бэнкси, за руку приведшие в искусство идейных ростовщиков. Тьери выпьет за них рюмочку красного, а мы, ценители и пожиратели искусства, будем ходить на вот такие выставки — слепые подражания и выжимки из идей носителей современного арта. Это не обидно, потому как мы никогда не узнаем об этом. Такова жизнь.
И последнее: Тьери сделал деньги и стал общепризнанным деятелем искусства, а один из его учителей, Космический захватчик, уже полжизни делает пиксельные картинки. Так что жизнь — это движение, только одни шевелят мозгами, а другие хлопают ушами.
Не знаю, что меня заставило посмотреть этот фильм до конца. Наверное, только то, что я всегда досматриваю кино, каким бы оно ни было.
Почему хотелось выключить? Потому что эти час двадцать тянулись и тянулись, словно если бы фильм шел все 3 часа. Прозаичность истории Брейнвошера до боли напоминает мне историю Уорхола, да-да, даже увлеченность съемками. Помните, что Энди тоже снимал, причем снимал такой трэшак, на фоне которого «фильмы» Терри вполне сносны и смотрибельны. Это говорит о чем? Каждому — свое. Конец фильма желчен, полон зависти к этому французскому типу. Хотя по сути его вид искусства просто другой, как и Уорхола, он — коммерческий.
Даже несмотря на мою прохладу к такому виду самовыражения, не признать это нельзя.
Подлинное искусство, о котом даже были некоторые размышления от Бэнкси, здесь не знакомится с нами. Оно затерялось в глубине веков и сейчас живо только благодаря тем коллекционерам, которым нужно эстетическое вдохновение (причем, многие критики ставят себе самоцелью выискивать новые таланты только среди таких как Бэнкси). Нам показали некоторых ценителей такого искусства. Без комментариев. Хоть и говорят, что звезды не виноваты в том, какие у них фанаты, однако доля рационального в этом выводе есть.
Фильм интересен с той точки зрения, что показывает людей уличного искусства более живыми и без налета цинизма, что их искусство предполагает, хотя, конечно, их манера общения и то, как они друг друга «ценят» (насколько тот или иной человек им полезен, насколько интересно с ним тусить, какую долю внимания получишь ты) тоже говорят сами за себя. Не стала высоко оценивать фильм, хотя да, доля интересного в нем имеется, и в нише фестивального кино это что-то новенькое (по тематике уж точно), но выводы каждый может и должен делать свои, несмотря на то, что нам вполне определенно показали как ничтожен Терри и его «арт».
Для меня фильм познавательный, что и характерно для документалок. На протяжении всего фильма я ждал какого-то поворота событий, каких-то ощущений, но к сожалению не получил. Сложно воспринимать его как документальный фильм, потому что интерес к нему, к истории, на уровне полноценного Голливудского боевика. Радует, что персонажи настоящие, и Теьери Гетта покоряет зрителя своей простотой и в одно время неформальностью, его обаянием, позитивом и искренностью, как у ребенка.
За что благодарен, так это за то что мне показали и рассказали о таком чуде как стрит-арт, и о гении (если можно так сказать) современного искусства — Бэнкси. Если честно, даже и не догадывался что есть такой человек, инкогнито с большими талантами, побольше миру таких людей, скромность их красит, а они красят мир.
Таким же был Тьерри, он просто ходил, и снимал, не имея никакого таланта, это может каждый, но Тьери для меня стал героем. Его стремление и усилия, раскрыли в нем талант. Может это и было «изюминкой» фильма, что нам показывают парня с камерой, а в конце фильма он уже тот, кому подражал. Спасибо Тьери что напомнил, спасибо, что открыл глаза на прошлые увлечения, не менее важные для моего саморазвития. Что дает надежду и смысл стремится к чему-то, что интересно, что привлекает. Что то к чему ты применишь усилия и труд, любовь и старания — пригодится тебе в жизни. И что можно потратить все деньги, заложить дом, но ты будешь делать то, что тебе нравится. И если это будет что-то стоящее, то люди это увидят, и оценят. Спасибо за фильм, больше не важно о чем он, больше важно о ком он.
Не считаю постыдным, но я впервые узнал о Бэнкси. Раньше даже не слыхивал о нем, хотя как оказалось его «графические» работы я видел (не «живьем» естественно). Документальный (или псевдодокументальный) фильм рассказывает не столько о самом Бэнкси, чьего лица широкая общественность не видела, а о неком Тьерри Гетта известным теперь в миру как Мистер Мозгоправ.
Что касается самой идеи стрит-арта, то тема для меня далекая, а к самим арт-живописцам я отношусь двойственно — все таки их деятельность на улицах, в большинстве случаев самый настоящий вандализм. А вот по поводу фильма, сказать трудно, лично мне было не особо интересно, хотя оригинальность фильма все же отмечу. Ну а учитывая, что так и не понятно, что правда, а что «гениальная» мистификация, так вообще трудно судить о документальном контексте данного кинематографического произведения. Но на критиков он произвел впечатление, а вот на меня нет. Поэтому все похвалы этому произведению для меня прошли стороной. Наверное по этой причине номинацию на «Оскар» за документальный фильм я назову спорной.
На эту картину я наткнулся абсолютно случайно, когда хотел сходить в кино на дешевый сеанс и провести время. Теперь я всегда буду ходить туда.
Фильм представляет собой некую картину, воплощения мечты в жизнь, непохожее на обыкновенное документальное кино. О том, что человек с камерой и амбициями может добиться небывалых высот в жизни. Ничего натянутого, все правдоподобно до малейших деталей.
Эта картина помогает найти себя в жизни, определиться, кто ты есть на самом деле. Мы ставим себя на место главного героя и ищем себя, то нам это нравится, то другое, то операторство, то стрит арт.
Этот вид искусства не кажется мне плохим, фильм показывает насколько художники пытаются выразить себя через эти рисунки, пускай им нужно для этого бегать от полиции и работать по ночам.
Мы можем оценить, насколько трудным был период съемок этого фильма, ведь он снят на обыкновенную видеокамеру и занимает несколько тысяч видео пленок, которые со временем пришлось рассортировать, отмонтировать и т. п.
У режиссера данной картины есть особое чувство сопереживания зрителя. Он умеет в нужный момент добавить интригу в фильм, какой -то юмор.. . Это отдельный знак о том, что даже обычный человек может создать шедевр из того, за что не разу не брался, наверное, чтобы вдохновить зрителей на то же самое.
7 и 8 марта в рамках концептуального проекта «Киноквартирник» в Москве состоятся показы двух документальных лент — «Выход через сувенирную лавку» и «Я люблю тебя». Это новый формат московского «КиноКлуба на Винзаводе», который в зимнее время решил поменять дислокацию, пока не работает его летняя площадка. (...)
Я очень рекомендую это каждому молодому человеку — уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
25.1 тыс.
