Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
Этот фильм — очередной, и, наверное, самый большой прикол от того самого хулиганистого художника Banksy.
Дело в том, что Brainwash`а, в том формате, как он представлен в фильме, попросту не существует в природе! Этот человек — один из друзей Banksy, и эту шутку с кучей беспонтовых картин за тысячи долларов и выставками, они провернули совместно. Не так важно, кому потом пошли деньги с продаж, но данный фильм и выставки Brainwash`а друг-друга отлично рекламируют и дополняют.
Плюс к тому — ну подумайте, неужели великий секретник Banksy рискнул бы так открыто опускать Brainwash`а — человека, прекрасно знакомого с его внешностью, и обладателя, по-сути, неопровержимых фото/видео на его тему. В интернете, конечно, и так есть ни одна фотография Banksy (посмотрите, проверьте), но все это филькины грамоты, а вот если бы внешность Бэнкси была раскрыта Брейнвошем — тут бы ни у кого сомнений не осталось.
Мораль картины в том, чтобы люди задумались о современном обществе. Сейчас почти все уже «изобретено до», и люди с разной степенью похожести тщательно копируют чужие творения. В данном фильме — пример ситуации из разряда «наглее некуда», да и обставлено все довольно интересно, посему и поднять желаемую шумиху Banksy удалось.
На эту картину я наткнулся абсолютно случайно, когда хотел сходить в кино на дешевый сеанс и провести время. Теперь я всегда буду ходить туда.
Фильм представляет собой некую картину, воплощения мечты в жизнь, непохожее на обыкновенное документальное кино. О том, что человек с камерой и амбициями может добиться небывалых высот в жизни. Ничего натянутого, все правдоподобно до малейших деталей.
Эта картина помогает найти себя в жизни, определиться, кто ты есть на самом деле. Мы ставим себя на место главного героя и ищем себя, то нам это нравится, то другое, то операторство, то стрит арт.
Этот вид искусства не кажется мне плохим, фильм показывает насколько художники пытаются выразить себя через эти рисунки, пускай им нужно для этого бегать от полиции и работать по ночам.
Мы можем оценить, насколько трудным был период съемок этого фильма, ведь он снят на обыкновенную видеокамеру и занимает несколько тысяч видео пленок, которые со временем пришлось рассортировать, отмонтировать и т. п.
У режиссера данной картины есть особое чувство сопереживания зрителя. Он умеет в нужный момент добавить интригу в фильм, какой -то юмор.. . Это отдельный знак о том, что даже обычный человек может создать шедевр из того, за что не разу не брался, наверное, чтобы вдохновить зрителей на то же самое.
О том как важно не потерять страсть с течением жизни
Этот фильм один из тех, что доходят до моего сибирского города спустя несколько месяцев после премьеры в России. Много слышал про этот фильм из разных источников. И из всех слухов и рассказов понял только то, что я хочу посмотреть этот фильм, но понятия не имею о чем он. И вот случилось неожиданное, фильм приехал! Я глянул трейлер, и мне показалось, что это будет нечто вроде «Бората», только вместо журналиста — художник уличного граффити. Как же я ошибался…
Эта история, в которой писатель и герой в какой-то момент меняются местами. Это история про одного чудаковатого француза, посредственного толстенького и кучерявого… Ему около 40, его имя Тьерри Гетта, он живет в Лос-Анджелесе. Однажды он обнаруживает в себе страсть. Страсть снимать всё и везде! Он снимает как ест, как ездит на машине, как играют его дети… Он снимает абсолютно все. Тратит последние деньги чтобы купить еще одну кассету и снимать. Но он не бросает свою страсть, несмотря на все неудобства которые она доставляет ему и его семье.
Он доверился своему увлечению, и оно привело его к кумиру, скандально известному английскому андерграундному художнику граффити Бэнкси. Которого невозможно найти, никто не знает его настоящего имени, но его работы известны по всему миру. Он до сих пор сохраняет анонимность и скрывается от полиции.
Не буду рассказывать что было дальше… Он ничего не умел, у него не было ни таланта, ни особых навыков. Была только страсть!
Это невероятная, но правдивая история!
Страсть! Не теряйте её с годами! Найдите свою, какой бы она не оказалась! И доверьтесь ей!
О том как создается мода и искусство подменяется на сувениры, или Сублимация искусства
Об уникальности проекта
Несмотря на то, что этот фильм документальный, он с легкостью интригует внимание, поэтому определение игровой документальный в данном случае больше подходит для этого уникального проекта. Арт-культура никогда ещё не была рассмотрена столь внутренне проникновенно. Искусство. На каком этапе сейчас находится искусство? А живо ли оно вообще? Эти вопросы ни раз поднимутся в картине. И вывод о том, что искусство стало перерождаться, скорее всего, плотно засеет умы зрителя.
Двойная история, или Выход в искусство
Прежде всего, это история об одном из самых современных и известных художников — Бэнкси. Этот человек находится во вне временных рамках действительности, он порождает будущее в искусстве, растворяет обыденность и пресность, уникальными и феноменальными проектами на грани провокации и шока общества. Он осуществляет ночные рейды по городам, отражая и преобразуя мир, с которым он находится в тесном взаимодействие, он, как субъект, познающий настоящую истину объектов, и пытающийся донести все это людям. Но искусство граффити, к сожалению, не столь долговечно, как хотелось бы… Искусство, живущее в течение нескольких часов…
И непостижимым способом его судьба пересекается с Терри, а это уже совершенно другой персонаж картины, который всячески помогает Бенскси воплощать свои идеи и замыслы. Жизнь Терри связана с камерой, где бы он не был, чтобы не делал, в его руках всегда находится видео камера. И как-то раз он решается снять фильм о граффити, о ночной жизни граффистов, запечатлеть на пленку все, что они делают, дабы потом смонтировать фильм и показать его «обществу».
В пересечение
Судьбы этих двух человек переплетаются в плотный клубок, в результате которого они предстают в совершенно необычных образах. Один познает ремесло режиссера, другой взлетит на вершины арт-олимпа, где общество готово с легкостью поедать провокацию и фарс, платя огромнейшие деньги.
Но разве искусство ради денег и славы создано? И где, в фильме показывается настоящее искусство, а где оно подменяется сувенирной лавкой со штампованными сувенирами?
Андеграундная культура всегда была магнитом для прогрессивно мыслящей нон-конформисткой молодежи, для тех, кто не хочет жить по заданным обществом стандартам и имеет на всё своё мнение.
Энди Уорхол в свое время был настоящим новатором в области альтернативной культуры. Созданное им направление поп-арт пропагандировало некую конвеерность искусства и упрощало все существовавшие до этого каноны.
В фильме «Выход через сувенирную лавку» речь также идет о новаторах современного искусства, так называемого «Street art».
Прежде всего, хочется сказать, что это не один из стандартных документальных фильмов с кучей интервью и обилием энциклопедических фактов. Это скорее документальный фильм о съемках псевдодокументального фильма.
Один из главных героев картины Терри Гетта — обычный человек, у него семья, дети, свой магазин, через который он проворачивает некоторые махинации с одеждой, выдавая секонд-хэнд за дизайнерские изделия. Но его неумолимо манит мир уличного искусства. Через своего кузена, одного из уличных художников, он постепенно погружается в эту культуру, знакомится с новыми людьми. Всё это Терри снимает на камеру, обещая всем впоследствии грандиозный документальный фильм.
В конце концов Терри добирается до Гуру Street art`a Бэнкси (который, ко всему прочему, является режиссером фильма).
Под воздействием работы с плеядой талантливых художников Терри сам становится одним из них, взяв звучный псевдоним Mister BrainWash и объединив в своих работах принципы уличного искусства и поп-арта.
Все сюжетные нюансы описывать не буду, все равно словами это не передашь.
«Выход через сувенирную лавку» с первых минут захватывает зрителя и погружает его в мир этих удивительных людей, которых многие принимают за вандалов, а они лишь хотят скрасить серую повседневность.
Две основные фигуры фильма — Бэнкси и Терри — практически антиподы. Бэнкси — стопроцентный профи, он понемногу, шаг за шагом шел к своей славе, совершенствуясь с каждой новой работой. Терри — настоящий оппортунист, он стартовал с места в карьер, ничему не учился, просто наблюдал со стороны. Но популярность настигла его мгновенно.
Сам Бэнкси, лица которого за весь фильм мы так и не увидим, в конце фильма горько констатирует, что больше не будет побуждать никого заниматься искусством. Может быть, он возмущен, что Терри и его дилетантский взгляд отчасти извратили понятие об искусстве, а, может быть, это просто небольшой приступ зависти.
Не стоит исключать вариант, что Mister BrainWash — это авантюра самого Бэнкси. Всё-таки он великий провокатор и почитатели его таланта поддаются на эти провокации с превеликим удовольствием.
Бенкси — один из немногих уважаемых мною современных художников. Истинный талант, способный мало-помалу, ненавязчиво и незаметно не просто промыть, а вынести тебе мозги!
Казалось, документальный фильм о стрит-арте от режиссёра Бенкси. Круто. Надо посмотреть.
Но фильм просто шедевр! Я получила настоящий кайф! Рассказ о художниках, об искусстве, о том, как это делается с каплей отменного юмора. Промыватель Мозгов — вот это да… Я поняла что к чему только через часа три, от души посмеялась. Над этими дурацкими картинами за тысячи долларов, пародией на Уорхола и т. д. Мне действительно промыли мозги, и это прекрасное чувство.
Бенкси уже стал великим худоником, и совсем не зря. Врятли кто-то ещё сможет достигнуть таких высот.
«Раньше я побуждал всех заниматься искусством, но теперь уже не уверен, что буду это делать». (Бэнкси)
С тех пор как в начале 20-го века народом был подхвачен известный лозунг о том, что искусство принадлежит именно ему, количество профанов с энтузиазмом или просто проходимцев, называющих себя художниками из года в год растет в геометрической прогрессии. В снятом в 60-х псевдодокументальном фильме «Ф как фальшивка» Уэллса, рассказывается случай из жизни Пабло Пикассо, к которому с кучей картин пришел некий коллекционер и попросил определить, где тут работы самого Пикассо, а где подделки. Маэстро стал раскладывать полотна на две кучи, но когда он положил одну из работ в категорию фальшивок, коллекционер воскликнул, мол, ну уж эта то, точно работа самого Пикассо — он своими глазами видел, как мэтр ее писал на прошлой неделе. «А какая разница?» — ответил Пикассо с достоинством, подобающим большим художникам — «Я могу подделывать Пикассо, точно так же как и любого другого мошенника в Европе». Насколько эта байка правдива, сказать трудно — Уэллс тоже любил пошутить. Только вот последующее развитие событий в искусстве показало, что в начале века 21 не обязательно даже уметь рисовать как это делали Пикассо или Дали, чтобы вписаться в ряд сих великих мошенников. Все что Вам нужно это краска или цифровая камера, нездоровый энтузиазм и вера в свои творческие способности и можно сказать, что еще один претендент на место в галереях готов. Еще в 60-х Уорхолл, своей банкой кэмбеловского супа поставивший знак равенства между искусством и любым продуктом, который продается и покупается за деньки, вкурил, что картины можно, как этикетки можно печатать конвеерным способом через трафареты. Да, даже трафареты не обязательно делать самому — за каждым раскрученным именем стоят десятки бесславных человеков, берущих на себя такие рутинные обязанности. В 21 веке, благодаря новым технологиям и отлаженной технике превращения искусства в дивиденды, количество желающих подхватить знамя старины Энди, не уменьшалось, а только увеличивалось.
Каждый может купить себе цифровую видеокамеру и почувствовать себя режиссером. Каждый может взять баллончик с краской и почувствовать себя прото-художником, как в древние времена охоты на мамонтов. Почувствовать себя стоящим на пороге открытия нового искусства и изобретающим новый язык. Вам не нужны ни академии искусств, ни выставочные залы, вам дела нет до критиков, пропорций и законов перспективы и вообще, до законов по определению. Есть только Вы, ночь и новые городские боги, взамен тем старым, устаревшим — ну разве не прелесть? Разве Ваша собственная жизнь, жизнь ваших друзей, знакомых, живых людей, которых Вы встречаете каждый день на улицах, того, что Вас окружает, не менее достойны интереса и внимания, чем жизнь Ахилла или Орфея с картин старых мастеров? Летописи этой эпической истории рождения нового искусства на улицах и посвящена большая часть «Выхода через сувенирную лавку». Сам летописец — Тьерри Гетта, немолодой, обремененный кучей детей и любящей его по каким-то неведомым причинам, женой, хипстер, французского происхождения. Его история началась с небольшого магазинчика, где он загонял по бешеным ценам купленные оптом адидасовские шмотки, выдавая их за произведения авангардных модельеров. Идти бы ему по этой прекрасной стезе и дальше, но в один, далеко не прекрасный день, в руки Тьерри попала цифровая камера — и понеслось, что мало не покажется… Вначале он снимал все попадающее и не попадающее в объектив, но так как Тьерри не какой-нибудь простой чувачок, а тянущийся к Прекрасному и Вечному, с репортажей о походах в соседний супермаркет, его потянуло на репортажи о мире уличного авангарда. Он знакомится со всеми ключевыми его персонажами, стоит на стреме пока те рисуют, таскает банки с краской и снимает, снимает…
Большая часть фильма и есть те самые документальные съемки, иронично, но корректно (от чего еще смешней) коментируемые фигурой с закрытым лицом и измененным голосом, называющей себя Бэнкси. Является ли он тем самым Бэнкси, полумифическим персонажем, анонимным художником, «чьи работы стоят до фига денег», а личность до сих пор не установлена — вопрос. Не является ли Бенкси и Тьерри Гетта одним и тем же лицом — тоже вопрос. Вопросы по ходу фильма будут только почковаться, тиражироваться и множится, но с самого начала, даром, что кино «не бог весть что и не «Унесенные ветром» обещается, что мораль там все-таки будет. Во второй половине кино, когда история дает неожиданный кульбит, становится понятно, к чему же клонил Бэнкси. «Выход» — кино не столько о рождении стритарта, это скорее издевательский памятник, поставленный на его могиле. Холодное методичное исследование божков, назначенных таковыми потерявшим всякие ориентиры потреблятским обществом.
Тьерри Гетта, назначенный судьбой вечным свидетелем чужого творчества, однажды и сам открывает в себе «творца» — Мистера Мозгопромывку, чья миссия в том, чтобы открыть «новый» взгляд на действительность. Уверенность в себе, граничащая с наглостью, наивность, граничащая с глупостью, бесконечная любовь к искусству, наводящая мысль о некотором душевном нездоровье, плагиат, связи, пиар, реклама, немного стартового капитала — вот и весь рецепт гениальности. Путь, который другие проходили годами, рискуя и имея проблемы с полицией, Тьерри проходит за один судьбоносный день. И ведь его даже в цинизме особо не обвинишь — он реально верил то, что он делает и действует по лекалам своих предшественников и учителей. Когда заканчивается искусство и начинается торговля лубочными сувенирами на его могиле? Гений ли Тьери Гетта или просто псих, сообразивший как влиться в струю? Фильм ответа не дает. Мэрилин улыбается Вам кислотно-ослепительной улыбкой, обрамленная нимбом желтых волос и паспарту, которое так и хочется назвать окладом. Портрет множится, по-новому гримасничает на каждом полотне, изменяется в лице, но она нечего Вам не скажет. Ее лицо больше нечего не значит, не выражает, оно даже не является больше ссылкой на Уорхола, который в свою очередь ссылался на Мэрлин с плаката, а тот на секс-бомбу Мэрилин. А что до реальной Мэрилин, которая вряд ли имела что-то общее и с плакатом, и с портретом Уорхолла — ну кому какое дело? Культура постмодерна не может привести Вас по ссылкам к главному — к человеку… Лицо Бэнкси так и не будет открыто, Мистер Мозгопромывка заработает хламом с первой выставки более, чем миллион. Закономерность и символичность финала, наводят на мысль, что документалка о продажности и бессмысленности современного искусства не более чем фейк и розыгрыш, но, с другой стороны, картины мистера Мозгопромывки действительно «стоят до фига денег», а одна из работ украшает диск, падкой до всего модного и распиаренного, Мадонны. «Ничто не истина, все позволено» — как тоже сказал кто-то там…
Я очень рекомендую это каждому молодому человеку — уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком. (...)
22.8 тыс.
