Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.
Для меня фильм познавательный, что и характерно для документалок. На протяжении всего фильма я ждал какого-то поворота событий, каких-то ощущений, но к сожалению не получил. Сложно воспринимать его как документальный фильм, потому что интерес к нему, к истории, на уровне полноценного Голливудского боевика. Радует, что персонажи настоящие, и Теьери Гетта покоряет зрителя своей простотой и в одно время неформальностью, его обаянием, позитивом и искренностью, как у ребенка.
За что благодарен, так это за то что мне показали и рассказали о таком чуде как стрит-арт, и о гении (если можно так сказать) современного искусства — Бэнкси. Если честно, даже и не догадывался что есть такой человек, инкогнито с большими талантами, побольше миру таких людей, скромность их красит, а они красят мир.
Таким же был Тьерри, он просто ходил, и снимал, не имея никакого таланта, это может каждый, но Тьери для меня стал героем. Его стремление и усилия, раскрыли в нем талант. Может это и было «изюминкой» фильма, что нам показывают парня с камерой, а в конце фильма он уже тот, кому подражал. Спасибо Тьери что напомнил, спасибо, что открыл глаза на прошлые увлечения, не менее важные для моего саморазвития. Что дает надежду и смысл стремится к чему-то, что интересно, что привлекает. Что то к чему ты применишь усилия и труд, любовь и старания — пригодится тебе в жизни. И что можно потратить все деньги, заложить дом, но ты будешь делать то, что тебе нравится. И если это будет что-то стоящее, то люди это увидят, и оценят. Спасибо за фильм, больше не важно о чем он, больше важно о ком он.
Как хочется предать всю жизнь забвению,
Триумф томящий и её суетный гам.
Однако есть источник вдохновения —
Искусство граффити открыто нам.
Что вы сделаете, зайдя в свою комнату и обнаружив целый «эверест» ящиков с толстыми пачками видеоплёнки? Какие меры вы предпримите, если подсчитаете трехзначное число кассет от камеры? Кем бы вы были, если б осознали это? Ответ один: Тьерри Гетта — саркастичным человечком французской национальности с манией съёмки всего подряд и относительно ненормальными амбициями, разветвлёнными в противоположные горизонты. «Выход через сувенирную лавку» — документальный фильм-знакомство с гениями стрит-арта и её стихией, при создании которого «ни один слон не пострадал». Граффити объяло не только стены городов, но и кинематограф. Искусство срослось с искусством. Слияние неба и океана. Подобные случаи сакраментальны и невероятно символичны. Перманентная череда уличных явлений, которые нам приходится встречать практически ежедневно, становится тематической материей картины. Препарирование велось способом склеивания отрывков из мемуаров о повседневной деятельности доминирующих лиц, секретах их мастерства и попутных изучениях этого авантюрного, опасного, драйвового ремесла.
Что рисуют герои, остаётся лишь догадываться. Их художественные опусы загибаются в гротеск и фантасмагорию мыслей, фокусируют внимание на том, не что изображено, а что под этим положено, какой замысел, что за тенденция. Цвета и контуры служат друг другу вспомогательным звеном. Ассонанс оттенков и теней выталкивает задуманное на первый план. Линии и закорючки вычерчивают узоры карикатурного или бунтовского высказывания. Животные характеры дополняются антропоморфным суффиксом, и зверьё обретают голос, которым не прочь изложить сугубо социальное мнение. Образ человека эксплуатируется разнохарактерным фигурированием в контексте картинки и высмеивается в различных позах и ситуациях. Созидание граффити — это проворное хулиганство во имя свободы слова и ораторская речь красок. Нас смыкают с тайным движением общества, безусловно, творческого и, к счастью, благодетельного. Мы с упоением внимаем чудесам рукотворной ловкости и тому, как легко, красиво, эпично проявляется обоняние художников на панелях каменных джунглей.
«Выход…» описывает портрет неутомимого мечтателя и активного деятеля, руки которого присосались к видеокамере, а голос привык болтать всякую ерунду, комментирующую снимаемое. Тьерри Гетта любит снимать кино, и страсть его буквально впиталась в дух фильма. Верный деснице аппарат постоянно шатается и вертится, создавая смазанную панораму событий. Голос оператора сопровождает нас в творческих приключениях. Справедливо будет сказать, что легендарность Гетта тождественна известности Бэнкси, который присутствует второстепенным персонажем под наглядным ударением. Именно он пришёлся Тьерри вдохновителем и помощником, ибо мы узнаём, что позднее, после многих проделок, совершённых двумя парнями в дни их содружества, Гетта отодвинет заботы любительской режиссуры и вцепится во флаконы и валики. Навсегда. И после таких биографических фактов действительно начинаешь верить в народные пословицы. Талантливый человек талантлив во всём.
Приятно глотать ночной воздух и вдыхать едкий запах краски. Ещё приятнее об этом вспоминать, находясь в огромном помещении, где кишит мероприятие в честь твоих произведений, обсуждаемых прохожими, поклонниками, друзьями, голливудскими звёздами… Не славы ради молодёжь занимается преображением унылых дворов и переулков. Потребляя воду, человек утоляет жажду. Рисуя субстанциональную перспективу мира, приверженец стрит-арта удовлетворяет личностные порывы. Стереотип самовыражения развеивается, и в моде выделяются не курение и алкоголизм, не секс и героин, а выброски индивидуальных каракулей жителям мегаполисов и провинций. Зритель превращается в очевидца извержения личности. Бэнкси продолжает сеять зёрна концепций по всему свету, а в это время Тьерри Гетта преодолевает преграду невзгод и разочарований, организовывая музей в Лос-Анджелесе и околдовывая публику громким новаторством. Пусть грёзы встают оборотной стороной, а фортуна отказывается смотреть анфас. Пусть судьба плюёт тебе в лицо, когда ты противишься её планам и становишься «атлетом жизни». Имея в кармане желание и волю, ничто не помешает достижению заветного.
Да, мистер Бэнкси, вы угадали — мораль в фильме живёт и дышит.
Включив телевизор, натыкаешься на рассказы об НЛО. Схватив газету, находишь статью о скором конце света, до сих пор не нашедшем удобную дату выступления. Гуляя по улицам, мимоходом слышишь девчачьи беседы о ничтожности жизни. Но какие к чёрту инопланетяне, когда на примитивных кирпичах зданий уже обитают «космические захватчики»? Что за надвигающийся Армагеддон и хаос, если над тротуарами нависают крысы с умными цитатами и президенты-трансвеститы с белоснежной улыбкой? Откуда пессимизм к собственному существованию, когда на руинных стенах тебе пишут большими расписными красными буквами: «Жизнь прекрасна»?
9,5 из 10
Искусство вдохновляет и поёт гимн фантазии. Искусство в нас и есть мы сами. А «Выход через сувенирную лавку» — завлекающий водоворот искусства. Отдадитесь ему и откройте в себе творца.
Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал все должны им заниматься. Я больше этого делать не буду(с)Бэнкси
Только что посмотрел и не могу переварить всех эмоций сразу. Их очень много и впечатление от фильма очень хорошее. Я пишу рецензию как Тьерри Гетта монтировал свой фильм. Из тысяч пленок я выбираю пару штук и вставляю из них пару кадров. Только не случайным образом как Тьерри, а те пленки, которые произвели наибольшее впечатление.
Никогда не увлекался документальным кино, но этот фильм настолько поглощает тебя во время просмотра, как не получается сотням других художественных. Во многом же благодаря своей документальности происходящего. Замкнутый круг. Всегда более интересно смотреть то, что было на самом деле, потому что ты знаешь, что оно было и его «можно примерять на себя». Ведь если он смог и я смогу — подумает каждый. Всем наверняка захотелось взять трафарет и разрисовать стену своего дома, и раскидать по всему городу «что-то свое». Или взять видеокамеру и снимать. Фильм вдохновляет. А это очень хорошо
Вначале нам показывают французского предпринимателя Тьерри Гетта, который чуть ли не с самого детства снимает все, что попадет под руку. Чудным образом попадает в мир стрит-арта, и продолжает снимать процессы создания и самые разные стили разных его представителей. Очень интересные документальные кадры для ознакомления с психологией этого вида искусства. Но после этого фильма уже развеялось немного понятие «искусство».
Деньги и искусство. Кто кого? И сумеют ли они ужиться?
Конечно труды надо оценивать по достоинству, но когда работы художников превращаются просто в валюту — это пошло.
И как легко любой псих с деньгами может стать «художником», который создает «валюту», показано в этом фильме.
Самое трагичное и комичное в этом фильме дня него в последних интервью, в которых разговаривают о том как объяснить успех «нашего психа». Гуру стрит-арта, которые создали «художника за 5 минут», и на которого повелся весь мир, с такой трагичностью и даже завистью говорят об его успехах. Они в этом всю жизнь, а «великий режиссер» — всего пару мгновений и обогнал их всех и сколотил кучу денег. Настолько парадоксально и нелепо как и сам наш «творец» Тьерри Гетта. Не передать это словами.
«Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал все должны им заниматься. Я больше этого делать не буду» (с) Бэнкси
Вы давно не видели документальное кино? Вы давно не размышляли на тему творчества? Вам все время кажется, что грань между настоящим самовыраженим, искусством, гениальностью и коммерческими проектами призрачна и непонятна? Как отделить важное от того, что «продается»? Что продается нам под маркой «важное»? Того, что наживается на нашем поиске?
Я рекомендую Вам фильм. Он не ответит на Ваши вопросы. Но, возможно, Вы сможете ответить на них сами. Возможно, к Вам придет вдохновение и желание что то создать. А, может быть, Вы разочаруетесь во всем, что считали до этого талантливым или вдохновляющим. Ни один из значимых персонажей этого кино, так и не смог себе ответить на вопрос: была ли это вспышка новой гениальности, или же это морковка для огромного осла — толпы.
Каждый раз, глядя на то, что называют современным искусством, мы не можем окончательно понять: действительно ли создатель имел в себе то, что мы хотим видеть в его творении. Или это была тупая инстинктивная шокирующая нас штука, которая смогла вызвать смешанные эмоции, и оттого кажется нам гениальной? Ну а кто сказал, что это не гениальность? Кто сказал, что эмоция, ураганом пронесшаяся по сознанию, должна быть предусмотрена автором творения? Может, гениальность заключается в бессознательном? Может, и не нужно тужится? Отдаться навстречу порыву? Каждый ответит на свои вопросы сам. Рано или поздно. А может, не захочет на них отвечать, ибо ощущение важнее цели, задумки, и всей предшествующей истории.
Какие бы мысли Вы ни имели по этому поводу, посмотрите это кино. Кому то оно покажется однозначным, кому-то забавным, кто то решит, что это видео свихнувшихся неудачников.
Посмотрите. И если Вам небезразлично Творчество, это кино Вас вдохновит.
Я никогда особенно не интересовалась стрит-артом, но вполне знакома с работами Бэнкси, Обей и других. Честно говоря, после фильма меня не потянуло быстрее самой что-нибудь рисовать, выдумывать и воплощать любые невоплотимые псевдокреативные идеи. Потому что фильм вовсе не об этом, не о стрит-арте как о таковом, не о Бэнкcи и не о парне с камерой по имени Терри Гетта, а об искусстве в целом, о том, действительно ли оно представляет собой то, что мы обычно вкладываем в это понятие?
В кадре всегда человек в капюшоне, с измененным голосом — все это необходимость, потому что все что он делает — на грани закона. Одних из самых скрытных людей на свете раскрывает самое сердце своего творчества — свою мастерскую — чуть ли не человеку с улицы. Чудаку-французу, который вечно везде тусуется со своей видеокамерой. Бэнкси и не взялся бы никогда за подобный фильм, если бы не годы беготни Терри с камерой за многими мировыми гуру стрит-арта из тонн уникального материала не превратились в дерьмо после полугода монтажа.
«Ну, поделай картины, может, выставку замути», говорит Бэнкси и сам берется за фильм, который, может, и задумывался им изначально как фильм о истории уличного искусства, о ключевых его фигурах, но вышло далеко не так.
Кто же знал, что Терри воспримет его слова настолько серьезно.
Финал картины — апофеоз безумия. Бесталанный, не умеющий рисовать и, кажется, элементарно глупый Терри, закладывает и перезакладывает дом, продает бизнес по продаже шмоток и все полученные деньги вкладывает в «искусство». Нанимает кучу скульпторов и художников, которым командует нарисовать и смастерить то-то и то-то. Используя в одной картине ключевые фишки сразу всех известных себе художников, включая и тех, кто давно умер, Терри за какие-то полгода набирает столько барахла (одних картин — под двести штук), что забивает ими до потолка семь огромных комнат заброшенного склада.
Взяв звучный псевдоним, и попросив Бэнкси подкинуть ему цитату (ловко, да?) о нем же самом (при этом не уточнив, что собирается развесить ее по всему городу как выигрышную рекламу своей персоны) Терри, при помощи друзей-художников срывает куш. И это у человека, которого полгода назад никто ВООБЩЕ не знал.
Наторговав за два месяца своим «искусством» на миллионы долларов (Гениальная фраза Мистера Мозгоправа, смотрящего на одну из своих «картин»: «Сейчас это просто кусок картона, но один взмах баллончиком, и он уже стоит 18 000 баксов».), Терри реально озадачил своих друзей, которые шли к успеху и признанию, зачастую, куда меньшему, годами упорного труда.
Заканчивается все тем, что двоюродный брат (известный художник, Космический Захватчик, который и ввел Терри во всю эту тусовку много лет назад, который начинал с обычной расклейки стикеров по Парижу) перестает разговаривать с Терри. А Бэнкси заявляет, что больше никогда никому не будет помогать снимать документальные фильмы и никогда не будет советовать заниматься искусством.
Кроме чрезвычайно интересной подноготной искусства андеграунда, это нереальный по силе, ребром поставленный тот самый вечный вопрос Моцарта и Сальери.
Кто здесь Терри? Гений или воюющая посредственность? А его друзья? Завидующие неудачники, или не достаточно признанные художники?
К концу фильма Бэнкси с нескрываемым негативом говорит о Терри, а когда-то, когда тот бегал за Бэнкси с камерой и лестницей по Лос-Анджелесу, он назвал его другом. Чего только стоит история с инсталляцией узника Гуатанамо, когда Бэнкси чуть серьезно не попался, если бы не Терри. А сам Мистер Мозгоправ, по-сути и не понял, что он — всего лишь блестящий эксперимент Бэнкси. Такая ирония.
Дико интересно, как человек, годами воспринимавшийся ими как дурачок с камерой, стоящий на шухере, не имея никакого таланта, в одночасье, вобрав в себя лучшие черты всех художников, становится самым обсуждаемым человеком в Лос-Анджелесе. «Вторым Бэнкси». Миллионером, в конце-концов. Ответа, во всяком случае, окончательного, на эти вопросы нет.
«А может, вообще не стоит относиться к искусству так серьезно?» — спрашивает сам себя Бэнкси ближе к финалу.
За несколько минут до конца, стену, на которой Терри своей рукой выводит «Life is beautiful», сносит ковшом экскаватор. Лучшая сцена фильма.
Весь просмотр для меня был наполнен восхищенными вдохами, умиленными улыбками и нахмуренными бровями. Определенной, эмоциональной мимикой. Я наконец-то увидела, как все это вообще делают! Как бессмысленные символы или модернизированные шедевры оказываются в самых что ни на есть труднодоступных местах. Насколько серьезно то, что вызывает лишь усмешку и желание отметить некачественной телефонной фотографией. И, о Господи, какая же сложная работа режиссеров! Имеющий тонну пленки и окрыленный идеей, приносимой в массы этим фильмом, Терри так и не смог сделать кино из своего уникального материала… Хорошо, есть Бенкси — глубокомысленный хулиганистый талант. «Стрит-арт живет очень недолго, ему необходимы документалисты».
Отдельным эпизодом стала музыка. Ее не так много, но она заметно облегчает фильм знакомыми мелодиями, немного не вяжущимися со стрит-артом.
Очень широкий диапазон чувств вызывает Терри Гетта на протяжении всего этого документального креатива. Покоряет человек с камерой, который боится пропустить мельчайшие моменты жизни. И это замечательно у него выходит. «Иди кого-нибудь еще поснимай! — Ага, конечно. — Ну и чего не идешь? — Ну я ж тебя не каждый день вижу!» Сам Галлахер попал в эту камеру. Заслуживает сострадания его семья, но умиляет этот человек, у которого, казалось, к глазу приросла камера, а к руке — трафарет. Удивляет его самоотверженность и преданность своему делу. И наконец, настораживает, а после и вызывает неприязнь «художник», который только под действием обезболивающих осознает всю масштабность его необдуманности. Хоть и в результате джек-пот достается ему. «Хорошо смеется тот, кто смеется последним. Хотя я не знаю, кто тут смеется последним. И смеется ли кто-то вообще». Разочаровывает то, что его уникальность огрубевает.
Смотрите сами.
8 из 10
Наверное, Терри просто одержимый. Ему нужно постоянно чем-то заниматься, жить чем-то… камера, Бенкси, стрит-арт. Его успех в его безликости, он — это его работа.
«Выход через сувенирную лавку» — прекрасное название, в котором я нашел отсыл к фильму лишь в слове «лавка» — в ней когда то работал герой данного фильма, хотя отчасти она наверное и была сувенирной в некоторой форме.
Я всегда думал что существует лишь граффити — эдакие уличные художники пытаются выразить себя через надписи — но оказывается мир андеграунда намного более широкий и глубокий, в нем встречаются действительно интересные люди, которые мыслят и помышляют иначе — быть может им нравится эта гремучая смесь опасности, проказничества и искусства — или быть может они до сих пор остались вольными и пытаются показать остальным, насколько наш мир трафаретен. Мир стритарта — когда не только стены города — но и улицы и другие участки твоей повседневной среды обитания являются для тебя холстом — когда ты не ограничиваешься только поверхностями — а делаешь целые инсталляции для всех не требуя ничего взамен, кроме того, чтобы смотрящий не только сказал «УаУ» а и задумался над тем смыслом -«А зачем они это сделали?».. Мир.. показанный глазами смотрящего, который пропустив это через себя стал сам творцом.. . быть может не таким.. . но.. . дотянувшись до звезды можно незаметно самому стать звездой.
Изящная мистификация уличного художника. Не Брейнвоша, нет, а конечно же Бэнкси. В том что мистер Мозгоправ это лишь персонаж, созданный специально для фильма, сомневаться не приходиться. В этом можно убедится на основании многих фактов.
«Выход через сувенирную лавку» — это псевдо документальный фильм, целью которого является демонстрация всеобщего невежества и снобизма, а также намек на то, что современное общество хоть и считает себя цивилизованным, по сути осталось стадом, которым можно с легкостью манипулировать. Что Бэнкси и сделал.
Фильм — пропаганда, провокация. Который уже сумел повлиять на мнение масс.
После его просмотра у меня возник интерес к стрит-арту и его представителям. Так как до этого я не обращал на этот феномен никакого внимания, прогуглил. И мне посчастливилось найти неожиданные и очень интересные результаты. На одном из сайтов с «картинами» Брейнвоша были комментарии за 2008 (почти сразу после выставки) и поздние посты 2010 (премьера фильма). Авторы ранних записей хвалят Терри за его новаторство и стиль. Работы им нравились. А вот посты 2010 года критичные, иногда даже агрессивные. Проскакивают таки слова как «плагиат», «позерство», «невежество». Получается, что за последние 2 года люди стали намного образованнее, начали разбираться в искусстве!
«Не „Унесённые ветром“, конечно, но какая-то мораль здесь есть» (Бэнкси)
Для меня фильм чётко раскололся на две половины:
Первая — непосредственно о street art — о невероятно вызывающем и загадочном искусстве на грани закона. Благодаря плёнкам Терри зрители — очевидцы того, что ежедневно происходит по ночам на улицах мегаполиса, и, более того, — соучастники этого «искусного вандализма». Это невероятно заводит! Поэтому для меня первые 40 минут фильма прошли на эмоциональном подъеме: восхищение, интерес, адреналин!..
Но есть и вторая половина «Выхода через сувенирную лавку», и она, к сожалению, не так захватывает. История стремительного творческого взлёта Мистера Мозгоправа (Mr. BrainWash) меня разочаровала. Бедняга Терри слишком долго вращался в кругах талантливых и отчаянных художников, поэтому вполне естественно, что такого сумасбродного человека посетила мысль «А чем я хуже?». И понеслось: огромная студия, колоссальное количество работ, придуманных за час, выполненных посредниками и развешанными как придётся… Не хочу знать и верить в то, что все современные художники такие.
И хотя вторая половина фильма изрядно подпортила то грандиозное впечатление, которое на меня произвела первая часть картины, «я уважаю страсть» и «во время съёмок фильма ни один слон не пострадал» (это главное!), поэтому
Хм… Ну фильм этот я посмотрела совершенно случайно, думая, что сейчас будут мультики. Но!
Вообще все это время, провела в полном восхищении. Фильм снят невероятно реалистично. Было ощущение нахождения на том самом месте, в то самое время, за что всей съемочной команде отдельное спасибо.
Реакцию, данная картина, произвела исключительно положительную, но небольшой осадок таки остался. Ох, как же быстро гибнет наше искусство.
Этот чудесный помешанный француз, в которого я влюбилась с первых кадров. Ведь как здорово все начиналось?! Он снимал, снимал, снимал, но все это время еще и искал Бэнкси. И конечно же (классика жанра) Бэнкси сам его нашел, как только Терри опустил руки. Вот уже все вместе они начинают творить безумства на разных улицах, разных городов мира, при этом думая, что снимаются в документальном фильме (наивные!). А когда тайна Терри была раскрыта, его очень корректно отправили обратно в Лос-Анджелес, якобы «творить искусство». И это наставление Бэнкси он воспринял слишком буквально.
А в этот момент и произошло самое страшное. В погоне то ли за признанием Бэнкси, то ли за славой Терри превращает некоммерческое искусство в массовую культуру. А я считаю, что это очень и очень плохо! Стрит-артеры ведь изначально ставят себя в рамки неразглашенности и не продажности, так сказать(о чем кстати и пытается поведать нам Бэнкси). Возникает вопрос: Может Терри так и стоило оставаться одержимым камерой?!
9 из 10
Фильм все-таки стоит посмотреть, хотя бы для знакомства с данной культурой.
А вообще жутко захотелось взять камеру в руки и отправиться куда-нибудь.
7 и 8 марта в рамках концептуального проекта «Киноквартирник» в Москве состоятся показы двух документальных лент — «Выход через сувенирную лавку» и «Я люблю тебя». Это новый формат московского «КиноКлуба на Винзаводе», который в зимнее время решил поменять дислокацию, пока не работает его летняя площадка. (...)
Я очень рекомендую это каждому молодому человеку — уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе, кто ты есть. Никто тебя не знает, и ты можешь принять решение, кем быть, каким быть в этой новой среде. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком. (...)
83-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
25.1 тыс.
