Космический линкор «Ямато» отправляется в опасную космическую экспедицию. Его цель — планета Искандер, которая является последней надеждой разоренной и отравленной радиацией, планеты Земля. Война с далекими пришельцами не прошла бесследно: бескрайние пустыни и разрушенные города, повсеместные мутации, высокий радиационный уровень атмосферы. Планета Искандер хранит нейтрализатор и только он может помочь нашей Родине…
Если обратить внимание на красноречивую речь И. О. капитана перед десантом на чужеродную планету, то можно заметить как он с героической ноткой вспоминает о Линкоре японского императорского флота второй мировой войны «Ямато», который мало поучаствовал в боях, но в конце войны решился на очень отважную миссию получившую название «Последний поход «Ямато»"
1 апреля 1945 года американские войска высадились на Окинаве. Поскольку гарнизон острова не имел шансов отразить десант, японское командование сделало основную ставку на самоубийственные методы борьбы. Не остался в стороне и флот, предложивший использовать «Ямато» для атаки неприятельских десантных судов, несмотря на господство противника в воздухе и на море.
Именно этот эпизод войны вкладывает бОльшую идею в этот фильм. Очень интересно когда некоторые исторические моменты проецируются в далекое будущее и связываются одной нитью традиционного понимания чести и гордости. И именно это у японцев всегда хорошо получается.
Пусть фильм получился не качественным, сюжет не доработанным, непривычная для европейцев игра японских актеров кажущейся слишком переигранной, но когда в фильме есть интересная идея и если ты видишь эту идею, то фильм становится интереснее чем просто «космическая одиссея 2199.
Стоит начать с того, что выхода масштабного фильма по знаменитой истории «Ямато» в его космической, так сказать, ипостаси я ждал давно. Будучи, как легко догадаться, поклонником аниме. Так что я был заранее готов к тому, что японское кино — довольно своеобразный жанр, и тем более что у него нет достаточных средств, чтобы снять фильм на уровне голливудских космических блокбастеров, вроде последнего «Звездного пути».
Однако столкновение с действительностью оказалось совсем не таким, как я ожидал. Условные спецэффекты и дешевая картинка, которая лучше бы смотрелась, используй создатели модели из папье-маше на проволочках, а не компьютеры, меня не смутили. Но вот к тому, как японское представление об актерской игре сочетается с тем, как это выглядит на экране, я готов не был. Грубо говоря, об актерской игре в традиционном понимании говорить вообще не приходится. Персонажи кричат, размахивают руками, впадают в приступы ярости или веселья, и все это как-то мало объясняется с точки зрения сюжета.
Впрочем, с точки зрения сюжета в фильме вообще мало что объяснимо. Аниме было, мягко говоря, сложнее и куда драматичнее, что неудивительно. Здесь же, сохранив общую канву, драматизм событий сильно разбавили тем, что они практически накладываются друг на друга.
Вместе с тем, я не могу сказать, что это ужасный фильм. Или тем более что он скучный. Совсем наоборот — это удивительная экскурсия в мир кинематографа, построенного совсем по другим законам, чем тот, к которому все мы привыкли.
Ради спасения, ради любви, ради жизни и светлого будущего…
Все в живой природе существует согласно теории относительности и предсказать что либо, даже ближайшее будущее очень и очень сложно. Сейчас все находится в равновесии, и мы спокойно наслаждаемся жизнью, но еще миг — и вполне возможно, что жизнь на всей Земле, или, быть может, во всей галактике, вселенной, окажется под угрозой исчезновения. И кто будет теми героями, что отправятся, возможно, в свой последний путь, навстречу опасности или смерти, ради жизни, любви и спасения? Итак, «2199: Космическая одиссея».
Трогательные, чувственные и драматичные истории и фонтан спецэффектов, масштабных зрелищных сцен. Проникновенная актерская игра и серьезность происходящего. Легкий комедийный налет и глубокие, но очень важные мысли и идеи. Такого больше нет нигде и все это — японский кинематограф. Я не поклонник японского жанра аниме (потому и оригинал я не смотрел) и всех ему близких, но перед просмотром одно я знал точно. Что-что, а кино они снимать умеют. И потому очень многого я ждал от этой картины. И в очередной раз японцы оправдали все самые смелые ожидания.
В основе довольно простая, но масштабная история. Земля находится под угрозой уничтожения, люди скрываются под землей, ибо на поверхности бушует радиация. В один прекрасный момент из космоса прилетает некая капсула, в которой жители Земли находят последнюю надежду на спасение планеты. И в путь, на поиски источника защиты от радиации, отправляется последний величайший космический корабль Земли — «Ямато». Казалось бы, история как история, американцы такие сотнями снимают, но японская манера преподнесения просто поражает. Они создали настоящее двухчасовое драматическое представление, с живой, яркой актерской игрой, диалогами, насквозь пропитанными честью, отвагой и какой-то жизненной силой. С большим количеством спецэффектов, грандиознейших сцен сражений и глубоких, мудрых изречений и мыслей.
Особенности актерской игры, манеры преподнесения своих персонажей, высокая степень эмоциональности привносит нотку легкости, раскованности и простоты во всю серьезность происходящего, что, как мне кажется, только пуще нагнетает нужную атмосферу, расслабляет, делая просмотр более приятным для зрителя. И пусть диалоги местами шаблонны или чрезмерно возвышенны, но это отнюдь не вызывает раздражения, недовольства, а скорее придает еще большей драматичности происходящему. На протяжении всего фильма ты либо наслаждаешься ярким, эффектным зрелищем, либо до глубины души проникаешься драматизмом ситуации, выраженным через диалоги и актерскую игру. Очень сложно остаться в стороне.
И сколько же здесь заложено философии. В первую очередь — стремление к своей цели, во что бы то ни стало. Сколько раз за фильм герои оказывались в таких трудных ситуациях, что, казалось бы, деваться уже некуда, кроме как сдаться. Но выход обязательно есть, пусть сложный, опасный, и не обойдется без жертв. И это вторая идея — идея самопожертвования. Какими бы не были твои собственные интересы и стремления, но если ценой одной или нескольких жизней, можно спасти миллионы или даже миллиарды — ответ уже ясен. Кульминация происходящего в финале картины — драматично, грустно? Скорее всего, наоборот, она полна жизнеутверждающих мотивов и светлой надежды. А за ней — финальные титры. Концовка просто не могла быть иной. Прекрасно. Немного в этой истории и об ответственности, храбрости, риске и любви. В Японии огромное внимание уделяется семье и семейным узам. Этой идеей проникнуты многие их картины. И здесь она нашла свое выражение в одной безумно красивой и трогательной сюжетной линии. Это последний разговор Сайто с мамой перед выходом «Ямато» из Солнечной системы. «А не забыл, сынок, хатиманский амулет? Носи его, он убережет от пули». Сама по себе эта сцена вызывает просто бурю эмоций, трогает до слез, а получив продолжение почти в конце истории она, как говорится, вместо тысячи слов выражает всю ту любовь и заботу, все чувства и отношения между родителями и детьми, между близкими и родными. Вообще, здесь много внимания уделяется семье, но имена эта сцена большего всего запала в душу.
Жизнеутверждающий, сильный и эмоциональный фильм, заставляющий о многом задуматься и еще больше ценить свою жизнь и жизни окружающих, а также красоту нашей зеленой планеты.
«Но до тех пор, пока через тьму пробивается хоть один луч надежды, пока остался хоть один маленький шанс на успех — мы должны идти только вперед… Я хочу, чтобы вы всегда об этом помнили!»
Цитата: «Зачем они позвали нас сюда? Это же бессмыслица!»
Слово «бессмыслица» хорошо передает то, что японские кинематографисты попытались продать под брэндом «кино». Да, в основе лежит сверхпопулярная манга и аниме-сериал. Да, в ролях занятые харизматичные актеры. Да, бюджет для японского кино немалый. Да, это уникальный образчик космической оперы из страны восходящего солнца. Но нет — этого мало, чтобы назвать сие фильмом. Это скорее поделка, этакий эксперимент с бюджетом и сюжетом, от которого японские зрители придут в восторг просто априори.
Сценарий не плох, он бездарен — герои движутся из точки А в точку Б порой вопреки законам физики и здравого смысла. Диалоги здесь на уровне детского сада, да и те призваны скрасить просмотр между сценами экшена (который, кстати, совсем не впечатляет). Логика и мотивация персонажей вообще взяты как минимум из параллельной галактики, потому как что-то более неадекватное представить затруднительно.
Отдельный персонаж этого фильма — Пафос. Его не много, его убийственно чересчур. Там, где надо действовать, герои внезапно проникаются неуместными эмоциями и начинают нести околесицу. Тут даже ура-патриотизм американцев видится невинной героической репликой. Финал фильма вообще надо вносить в справочники «Как нельзя снимать кульминацию, или что такое всеобщая неадекватность».
Увы, найти что-то хорошее в данном кино затруднительно — да, неплохо смотрятся некоторые актеры, но только до того момента, как открывают рот.
Кино увлекательное, смотрится легко и с удовольствием. Японцы красиво нарисовали спецэффекты, сражения в космосе получились зрелищными. Мне очень понравилось, как показаны отношения в команде звездолета — у них там все душевно и по-простому. Даже бутылку сакэ и живого кота с собой в путешествие прихватили!
Актеры играют хорошо, от главных героев до эпизодических персонажей. Хотя космоопера — это не очень научная фантастика, но все поступки героев вполне мотивированы, в них веришь.
В общем, получилась достойная космоопера, пусть и не похожая на американские образцы жанра. Японцы расставили свои акценты, выдвинули на первый план важную для них тему — единства команды, самоотверженного товарищества, самопожертвования ради общего дела и спасения родной планеты. А на финальной сцене таки заставили меня зашмыгать носом.
P.S. Можно смело брать в кино детей, даже младшего школьного возраста (особенно мальчишек) — история героическая, но не страшная, без тошнотворных монстров и летающих по экрану внутренностей.
Абсолютно нечем доказать своё неизменное положении в отношении «2199: Космическая одиссея», потому что всё в фильме мне не понравилось. Всегда не любил японские (и, конечно, китайские, но сейчас не об этом) фильмы, как и, вообще, почти всё творчество страны восходящего солнца. Как русскому, подражающему жизни американцев, смотреть на японцев почти сто тридцать минут было далеко не в радость. Я думал, идя на фильм, что к середине фильма я привыкну к новым чертам лица, но нет, ничего подобного.
Кому-то может и нравиться такой кинематограф, особенно фанатам Аниме — советую, любителям хорошего, стоящего внимания и денег кино — категорически нет (!) и, наконец, нейтралам лучше кода-нибудь посмотреть его в интернет-кинотеатре или на DVD, чисто для повышения уровня знаний в зарубежном кинематографе.
Немного впечатлений о фильме. Очень хотелось посмотреть этот фильм, хотелось оценить Такую Кимуру в главной роли в большом проекте и хотелось вообще посмотреть масштабную кинофантастику родом из Японии. Если честно, то сомнения были, были и волнения. Особенно по части Такуи Кимуры. Нисколько не сомневаясь в его актерском таланте, все-таки волнения были отчасти от того, что у Кимуры-сан не так много опыта работы в большом кино, все ж таки он в большей степени снимается в телефильмах и дорамах.
Но общем и целом фильм понравился. Не шедевр, но очень и очень достойный. И с пафосом, и с юмором, и с романтикой все в порядке.
Подбор актеров — это лучшее, что можно было бы себе представить для этого фильма! Доктор (Рейко Такасима), главный механик (Тосиюки Нисида), эскадрилья Черных Тигров, капитан штурмовой группы (Хироюки Икеучи), первые-вторые-третьи помошники (условно говоря) — все более чем хороши. И у каждого есть своя фишка, что немаловажно. Ведь именно за счет таких вот маленьких деталек персонаж становится живым и объемным, проявляются его личностные качества и характер, объясняются многие его поступки.
Декорации, изображающие внутренние помещения корабля, выдержаны в лучших традициях космической кинофантастики. Коридоры с подсветкой, блок питания (столовая), каюты, кубрики, показанные мельком, капитанская рубка — все это выглядит реально действующим, где надо — все мигает, при взрывах искрит, выдвигается, раздвигается. У меня даже глаз зацепился за то, что показаны высоковольтные кабели питания, подведенные к пультам управления и каждому прибору. Хотя обвинений в *плагиате*, думаю, от любителей сериальной продукции Голливуда и иже с ними, создателям фильма будет не избежать, потому как капитанский мостик весьма похож по интерьеру и на *StarTrek* и на *StarGate*. Но, в принципе, что тут можно придумать нового? А, главное, надо ли?
Сцены космических баталий, полеты штурмовиков, проход в гиперпространство, тема планеты Искандер — спецэффекты порадовали. Тоже есть свои фишки, находки, инопланетяне вызывают чувство опасности, снято красиво, в лучших трацициях компьютерных игр, которые по части графики уже вполне сравнимы и даже превосходят космические киноблокбастеры. Есть тут, правда, один технический вопросик, на мой неискушенный взгляд очень непродуманный — это когда капитан Кодай спасает Юки. Девушку в легком комбинезоне расплющило бы в долю секунды в открытом космосе. И еще, почему в кабине пилота не оказалось кислородного баллона на случай нештатной ситуации?
Теперь психологический аспект. Да, японцы по этой части большие мастера, что тут сказать. Отношения между членами команды корабля очень емко и точно прорисованы. Линия патриотизма и самопожертвования зашкаливает, но это абсолютно нормально. Во всяком случае, меня это нисколько не напрягало, ибо это так и должно быть. Не нужно выдумывать никакой национальной идеи, ибо:
1. Родину надо любить.
2. Планету надо защищать.
3. Если не я, то кто же?
Теперь Кимура Такуя. Как же ему идут такие роли! И как же он в них хорошо себя чувствует и совершенно органичен. Его капитан Кодай выглядит превосходно, фигурист, энергичен, мужественен, чувствителен, романтичен и настоящий герой, который сможет повести за собой команду линкора, и он будет именно тем, кто примет самое важное решение, спасая планету!
Романтическая сцена между Кодаем и Юки тоже очень впечатляет, со страстью, с каким-то даже отчаянием. Очень хорошо снята речь-обращение Кодая к команде, такая яростная, напористая, с глазами, полными слез. И пафос этой речи здесь вполне уместен, так как на карту поставлена не только жизнь членов команды линкора Ямато, но и существование самой планеты Земля.
А вот актриса Меиса Куроки вызывает много вопросов. Не такой хотелось бы видеть Юки. Но Такуя Кимура и тут молодец, львиную долю их совместных сцен он вытащил на себе, благодаря своей харизме, обаянию и актерскому мастерству. И, видимо, заразившись его энтузиазмом, девушка реально прыгнула выше головы. Думаю, что рядом с другим актером ее недостатки по части профессионализма так и лезли бы в глаза. Но тут вполне себе съедобно. Кимура, конечно, *перетаскивает одеяло на себя*, но этому можно только откровенно порадоваться. Единственное (но это уже, как мне кажется, придирка к режиссеру), что меня напрягло, так это то, что женщина-пилот, на минуточку, пилот масштабного по части оборудования и вооружения линкора с супертехничным и суперпрофессиональным персоналом, ведущий пилот-асс эскадрильи Черных Тигров, *повизгивает*, находясь в кабине штурмовика, когда совершает маневры и уклоняется от ударов. Некомильфо как-то.
И боже вас упаси, не надо сравнивать *Ямато* с киноблокбастерами Голливуда, а особенно не надо обвинять японских кинематографистов в цитировании и плагиате. Кто хоть мало мальски знаком с японским кино, тот прекрасно знает, как тот же Голливуд в массе своей и тот же Квентин Тарантино в частности, в хвост и в гриву цитируют и плагиатят самих японцев. И не думаю, что фильму в первую очередь будут рады поклонники аниме, потому как фильм снят как самостоятельное произведение и отсылки к знаменитому аниме весьма опосредованны и частичны.
Фильм стоит того, чтобы посмотреть его. Посмотреть объективно, а не с точки зрения *удалось ли японцем догнать и перегнать Голливуд* и *кому мы доверим себя спасти, если что*.
Восток- дело тонкое, а чем восточнее- тем тоньше, судя по всему.
Сложно понять европейцу, почему образцом «делать жизнь с кого» для жителя Страны Восходящего Солнца является линкор «Ямато», корабль, за всю 2-ю мировую имевший три-четыре боестоллкновения, одно из которых- с собственной авиацией, не выполнивший до конца ни одной боевой задачи, ни разу ни во что не попавший главным калибром и «героически» затонувший во время самоубийственного похода к Окинаве в апреле 1945-го года, разменяв жизни трехтысячного экипажа на 10 американских палубных самолетов.
Сим романтическим духом камикадзе проникнут и данный плод запретной любви «Годзиллы в космосе» и «Перл-Харбора».
Фильм состоит из редких бестолковых батальных сцен, глупейших диалогов и пафосных речей в стиле «победа будет за нами, предлагаю всем для этого сдохнуть!», причем на долю последних приходится бОльшая часть более чем двухчасового хронометража.
Об игре актеров говорить не приходится. Стандартный японский космолетчик может выражать, пожалуй, три основных эмоции:
1. Бурная радость с хлопаньем в ладоши, шлепками друг друга по плечам, идиотским хихиканьем- это когда, вопреки ожиданиям, видимо, какой-то агрегат корабля сработал как надо, а не разнес всё вокруг в мелкий фарш. Двигатель запустился, пушка стрЕльнула, удался какой-нибудь маневр- всё повод для бурной радости, которая часто перерастает в
2. патриотический порыв. В этом агрегатном состоянии экипаж находится вытянувшись по стойке «смирно», выпучив горящие глаза. Того и гляди кто-нибудь запоёт «суровые годы уходют». При этом кто-то обычно говорит Патриотические Слова. Это состояние плавно переходит в
3. решимость красиво сдохнуть, а также помочь красиво сдохнуть товарищу. Тут даже комментировать особенно нечего. Красиво сдохших показывают мельком, особенно не размазывая сопли, да и то не всегда. На лицах их еще красиво не сдохших товарищей промЕлькивает легкая грусть, но такая мимолетная, что не стоит отдельного упоминания в ряду Основных Эмоций Пластмассового Космолетчика, особенно если учесть, что она может моментально смениться агрегатным состоянием N1.
Сценарий и режиссура не стоят упоминания ввиду их полного отсутствия. Сюжет и визуальный ряд составлен из мелких кусочков всех, наверное, космоопер, которые сняты до настоящего времени, и криво склеен пафосными речами. С другой стороны, режиссура этого творения заставляет задуматься над еще одной загадкой Японской Души: откуда взялись в стране, где снимаются и с успехом прокатываются подобные картины, такие режиссеры как Акира Куросава и Такеши Китано.
Еще одна невеселая дума посетила меня после ознакомления с рецензия ми к фильму, и связана уже с загадкой Русской Души. В моём понимании, оценка 10 из 10ти означает, что данная картина представляет собой несомненный шедевр. То есть, либо человек, на 10-ку оценивающий это полотно, ничего лучше в жизни не видел, либо ничего лучше увидеть уже не надеется. В любом случае- очень грустно…
Посмотрев фильм эмоции были только на уровне «Японский городовой! Это же надо было умудриться такое снять!». Если видеоряд сделан на уровне голливудских телеканалов, то для сценария и режиссуры явно пригласили «специалистов» из Асилум. Что особенно обидно — наши переводчики видимо тоже из Асилум :-(можно было хотя бы переводом некоторую чушь исправить.
Например: «неизвестный флот вышел на орбиту Марса и стал сбрасывать бомбы на Землю» Это извините как? Не слишком ли далеко? Впрочем для среднестатистического американца Марс это как раз где то возле Луны.
Наличие «давления» и «клапанов» в «волновом двигателе» наводит на мысль что это паровой двигатель. Круто!
Доклад девушки, наблюдающей перед иллюминатором огромную планету — «Впереди все чисто, гравитационного поля нет» просто доводит до истерики. Или она слепая, или эта планета мираж.
Да чуть не забыл — произносить проникновенные речи о судьбе всего человечества это привилегия американского президента а не японского, тут ребята на «святое» покусились :-)
6.9 тыс.
