Они совсем разные, но им предстоит путешествовать вместе. Бродяги-неудачники Макс и Лайонел отправляются в дорогу в поисках лучшей жизни. Макс только что вышел из тюрьмы и надеется на сэкономленные деньги открыть мойку автомобилей в Питсбурге. Лайонел только что вернулся из плавания. Пока его не было на берегу, у него родился ребенок, о котором он даже не знал…
Чтобы вжиться в образ своих персонажей, исполнители главных ролей Джин Хэкман и Аль Пачино прикидывались бродягами и ездили автостопом по всей Калифорнии.
Почти 35 лет назад фильм Джерри Шацберга оказался «новым словом» в американском кинематографе, обратившемся к социальным проблемам на рубеже 60—70-х годов. Он стал одним из первых горьких и лишённых романтических иллюзий кинопроизведений уже не о «блудных сыновьях», а о «пасынках» Америки (если пользоваться терминами из блистательной статьи Видаса Силюнаса, написанной им в 1974 году). Картина получила главную премию (впрочем, поровну с английским «Наёмным работником» Алана Бриджеса) на Каннском фестивале, вызвала заинтересованное внимание мировой кинопрессы. Такого «звёздного часа» Шацберг больше в своей творческой биографии не испытал. Однако его лента «Пугало» практически не устарела за эти годы, на удивление смотрится свежо и непосредственно.(... читать всё)
Познакомившись по дороге в близлежащий город, двое бродяг решают вместе добраться до Питтсбурга, где один из них собирается устроить себе беззаботную жизнь, построив мойку для машин.
Социальная драма о жизни людей, находящихся буквально на волоске от самого низа социальных слоёв общества с Джином Хэкменом и Алем Пачино в главных ролях является одним из лучших фильмов 70-х годов. Бесподобная и в тоже время до неприличия простая история на удивление надолго остаётся в умах, заставляя ещё не раз проворачивать в сознании отдельные сцены из фильма. Главные герои — малообразованные люди, которым не чуждо сострадание. И пусть судьба не лучшим образом обошлась с ними, их всё равно не покидает чувство какой-то детской наивности и веры в счастливое будущее. Примечательно, что в непростые моменты своей жизни герои легко находят точку опоры в лице своего напарника, причём происходит это как с одним, так и с другим приятелем. И это не может не умилять, а наоборот, способствует ещё более трепетному сопереживанию героям.
«Пугало» — отличный фильм, который нисколько не устарел даже спустя почти четыре десятилетия. Он прекрасно смотрится даже сейчас, неся в себе благодать дружбы и доброты.
Кулаками начинают махать, только когда не могут рассмешить.
Это — лучший роуд-муви, из всех что я видел, и, наверное, из-за игры актеров — с самой трагичной концовкой из всех что я видел, самый откровенный финал для такой глубокой, местами юмористической, местами трагичной, драмы.
Это кино, смотря которое, каждый зритель проживает с двумя персонажами все время их знакомства, все их жизненные перепетии, цели, надежды, оно показывает, что вся жизнь любого человека — это дорога, и ты можешь сбиться с пути, но продолжать его все равно стоит, что бы не произошло, твое мировоззрение может поменяться, твои цели могут стать иными — но путь продолжать все равно стоит, потому что — мы живем просто так, ради наслаждения тем, что мы это делаем. Что и показывает герой Аль Пачино в данном фильме — что смех помогает нам жить, а герой Джина Хекмена — что мужество помогает нам выдержать все, и смеяться дальше.
Это один из немногих фильмов, в конце которого на глаза действительно наворачиваются слезы. Что все может быть так, простые слова в устах одного человека — удар в сердце другому.
Это гениальное кино.
Позабытая голливудская классика начала 70-х, заслуженно отмеченная гран-при Каннского фестиваля. Как жаль, что этот фильм так и не был дублирован на русский язык, да и оригинальную английскую версию найти очень трудно, но при желании возможно. «Пугало» — один из малоизвестных фильмов в биографии Аль Пачино, снятый в промежутке между двумя «Крёстными отцами». Но эту картину не стоит обходить стороной, это одна из немногих работ Мастера, где он сыграл положительного со всех сторон парня. Фильм, снятый в жанре road movie, показывает простую и понятную всем историю становления дружбы двух совершенно разных людей.
Макс Милан (Джин Хэкмен) недавно вышел из тюрьмы, он скопил достаточно денег, чтобы осуществить свою мечту открыть автомойку в Питсбурге. Френсис Лайонел «Лев» Делбучи (Аль Пачино) пять лет был в плавании, за это время у него родился ребёнок, правда он не знает кто, мальчик или девочка. В подарок он везёт в Детройт игрушечную лампу, как самый нейтральный, по его мнению, подарок. Их знакомство состоялось на обочине дороги, где они оба ловили попутку. Максу был нужен партнёр для начала своего бизнеса, человек, которому он бы смог доверять, им явился Френсис, не пожалевший для него последней спички.
В фильме показывается, как люди используют различные способы, чтобы оградить себя от боли и негатива. Макс конфронтационный и немного агрессивный, а Френсис простодушный весельчак. Лейтмотивом всего повествования проходит весёлая история рассказанная Френсисом о том, почему вороны не летают на огород, где стоит пугало, птицы не боятся его, а просто смеются над ним. Так и Френсис советует жить Миллану, не применять кулаки, а улаживать проблему мирным способом. Мы можем посмотреть на пугало с разных сторон, но его цель одна — держать ворон подальше.
Весь фильм держится на актёрской игре Джина Хэкмена и Аль Пачино. У них получились неординарные и колоритные персонажи. Роль Макса любимая в карьере Хэкмена, он мастерски изобразил служащего нам примером, готового на перемены человека. Аль Пачино — гениальный актёр, ему не нужно даже реплик, он потрясающе играет мимикой и глазами. Всем, кому понравилась эта картина, рекомендую к просмотру «Беспечный ездок», «Полуночный ковбой» и «О мышах и людях».
Цитата из великого романа Шолохова пришла мне на ум в качестве заголовка рецензии к этой замечательной картине, потому что она как нельзя лучше характеризует образ главного ее героя, великолепного Аль Пачино. Сыграв на пару с Джином Хэкманом (кстати, не менее великолепным актером) роль простоватого бродяги, скитающегося по дорогам одноэтажной Америки в поисках лучшей жизни, Пачино сумел показать в образе ничем с виду непримечательного, бездомного бродяги, человека широчайшей души, простого и несущего светлое и доброе в наш сумрачный жизненный мир.
Встреча двух одиноких и никому ненужных людей на обочине пыльной дороги, словно бы оставленных на обочине жизни, положила начало большой дружбе, завязавшейся между двумя совершенно разными по характеру людьми. Они начинают путешествовать вместе, и герой Хэкмана, Макс, только отбывший заключение в тюрьме и обозленный жизнью, подпадает под влияние героя Пачино, Леона, имеющего в качестве жизненной философии самим же им сочиненную историю о Пугале, «которого вороны на самом деле не боятся, а смеются над ним и считают его отличным парнем». Два героя, по воле судьбы оказавшихся бродягами, показываются режиссером Джерри Шацбергом как люди, обладающие богатым внутренним содержанием, твердым моральным стержнем, людьми, не прогибающимися под обстоятельства и стремящимися жить и привнести что-то радостное в жизнь других людей. Но жизнь жестока, и за ошибки, совершенные ранее, она порой спрашивает очень строго.
Блестящий актерский дуэт, великолепный сценарий и режиссерский талант Шацберга подарили нам эту прекрасную картину о великой Дружбе, картину, заставляющую задуматься о многих серьезных вещах и о своей жизненной философии, отношении к людям и о роли судьбы в нашем мире.
«Ты хороший человек… Ты отдал мне последнюю спичку» - Макс Миллан
Жил да был Аль Пачино. Молодой такой моряк, который пять лет бороздил просторы мирового океана. А в это время где-то на большой земле подрастал его ребёнок, которого он никогда и не видел. Ещё жил да был Джин Хэкман. Жизнь его была, конечно, не столь яркой, как у повидавшего мир моряка Пачино. За решёткой, всё-таки, сильно не разгуляешься…
Но однажды Пачино наконец сошёл на берег и решил отыскать своего отпрыска; а Хэкман таки домотал срок и вознамерился отправиться в банк за своими кровными, которые переводил на свой счёт в течение всего срока заключения. По иронии судьбы дороги этих парней пересеклись, и на пути к своим целям им суждено было разделить на двоих все испытания, невольными свидетелями которых может стать каждый из нас.
Почему не стоит смотреть?
Всё-таки эпоха накладывает отпечаток: сегодня очень сложно воспринимать фильм, где на протяжении двух часов будут сплошные разговоры, а действа чуть менее, чем нуль. Так уж сегодня сложилось: хронометраж — не более полутора часов: обязательно крепкие выражения, двусмысленные шуточки, насилие и постельная сцена. Всё это — в почти любом современном фильме любого жанра. Но в «Пугале» этого нет. И если доминирование первого (диалоги героев) и отсутствие второго (хронометраж с атрибутикой) вгоняют вас в тоску — лучше пройдите мимо этого «Пугала».
Кроме того, «Пугало» — драма, 100%-ая горькая жизненная драма. За 2 часа одна киносудьба очень серьёзно и безжалостно поломается. Не надейтесь на весёлое роуд-муви: всё здесь несколько серьёзней, чем кажется.
Почему стоит смотреть?
Прежде всего — блестящая актёрская работа тандема Хэкман-Пачино. Изображают они людей совершенно разных и совершенно по-разному: герой Хэкмана — строгий, замкнутый, серьёзный мужик без симпатий и иллюзий об окружающем мире. Герой Пачино — (в противовес своему напарнику) жизнерадостный разговорчивый оптимист. Оба они словно две стороны одной медали, и в разных ситуациях находят отличное применение черты кого-то одного: надо проучить подлеца — кулаки Хэкмана помогут; ежели взгрустнулось — хохмач Пачино не даст заскучать.
Лента в целом почти театральная: её легко представить в виде пьесы, поставленной на сценической площадке. Обочина, бар, тюрьма, больница, частный дом, etc.: места действия меняются стремительно. Неизменным остаётся наличие в кадре двух друзей, которые вынуждены противостоять событиям и людям, проверяющим их ещё неокрепшую дружбу на прочность.
Сюжет примечателен тем, что показывает не развитие событий, а развитие людей и их отношений. События мелькают и проходят, выступая фоном: важность их лишь в том, что они сближают людей, которые ещё вчера были незнакомы. Оч. занимательно следить, как происходит зарождение такой важной вещи, как настоящая дружба.
НО, чем крепче становится приязнь героев, тем больше они обретают единый для двоих жизненный вектор, при этом теряя собственный. И тут важно не упустить следующую диспропорцию в их отношениях. Оба нуждались в попутчике, оба нуждались в друге, но Хэкман втянул товарища в авантюру с бизнесом, что привело к далеко идущим последствиям: Пачино лишь хотел скрасить общением свой путь. В довесок же обрёл: арест, избиение, попытку изнасилования и госпитализацию с нервным срывом. Вот такое двойное дно у картины….
ПС:
Герои картины — почти отщепенцы и изгои: у них есть родственники и даже дети, но нет семьи и дома; есть планы на большой бизнес, но пока нет даже временной работы. Лента ярко демонстрирует, как люди, стремящиеся начать «всё заново», имеющие громадьё планов, устремляют свои взоры в светлое будущее; при этом не замечают, что искомое счастье уже у них в руках: верный друг-то на дороге не валяется.
Фильм поднял много проблем: бытовых, социальных, межличностных, каждую из которых изобразил ярко и выразительно. Но работа режиссёра (кстати, отмеченная Каннской Золотой пальмовой ветвью) не просто подымает неприятные темы и проблемы, но и даёт завуалированное решение, которого нам так не хватает. Квинтэссенцией решения стали слова героя Пачино: «А если у меня с кем-то проблемы, я сперва постараюсь его рассмешить… Не надо бояться быть пугалом!»
«Пугало» был всего лишь третьим фильмом в режиссёрской карьере Джерри Шацберга, но стал для него самым успешным — он удостоился «Гран-при» Каннского кинофестиваля в 1973 году. Кто бы мог подумать, что далёкий 1973 год станет пиком творчества для этого деятеля киноискусства.
Вновь, как и в «Панике в Шприц-Парке» героями фильма Шацберга стали представители самых низших слоёв общества. Макс (Джин Хэкмен) и Лайонел (Аль Пачино) — бродяги, у них нет постоянного места жительства, нет друзей, есть только они сами и их скудные пожитки. Они люди-невидимки, ведь никто не горюет об их отсутствии, а большинство людей даже не желает их замечать. Они просто передвигаются от одного пункта до другого, преследуя свои интересы: Макс мечтает открыть автомойку в Питсбурге, а Лайонел хочет увидеть сына, о существовании которого он даже не знал. У каждого из них своя философия и где-то состоятелен взгляд Макса, который показывает свою силу, а где-то Лайонела, которого выручает умение разрешить сложную ситуацию юмором. Они и есть пугала, и каждый из них сам решил, как он будет выглядеть.
Фильм с ненавязчивой моралью, кто-то может сказать, что в нём вообще нет смысловой нагрузки, а его цель — всего лишь показать жизнь двух героев. Финал «Пугала» предполагает очередную долгую дорогу, со множеством поворотов и неизвестно, будет ли ей конец.
Пачино и Хэкмен основательно подошли к своим ролям, что даже ездили автостопом в образе бродяг. Для Аль Пачино подобное вживление в роль очень характерно. Сыграли они замечательно.
«Пугало» — социальная драма, подкупающая своей сюжетной простотой и реалистичностью.
Драма Джерри Шацберга удивительным образом напомнила мне французскую комедию «Невезучие». Видимо Франсис Вебер вдохновлялся именно картиной Шацберга. Фильмов подобных «Пугалу» довольно много. Сюжет строится вокруг путешествия двух товарищей к какой-либо заветной цели, часто даже призрачной. Вот так и героев ленты Шацберга объединила давняя мечта одного из них — открыть автомойку.
Макс (Джин Хэкмэн) — только что освободился после 6-летнего тюремного заключения, но вряд ли его можно назвать преступником. Причина всех его бед — тяжелый, взрывной характер. Макс быстро отходит, но вот последствия его буйства зачастую тяжело исправить. Но вот наконец он решил начать жизнь сначала, открыть свое дело (специально для этого он откладывал деньги в одном из банков Питсбурга). Джин Хэкмэн воплотил на экране очень забавный персонаж. Особенно странно и несуразно выглядит манера Макса одеваться — он натягивает на себе по десятку рубашек и свитеров, объясняя это своей чувствительностью к холоду. Очень позабавил эпизод с его шуточным стриптизом в одном из баров.
Лайонел (Аль Пачино) — еще один неприкаянный, направляющийся к сыну, которого в жизни никогда не видел. Из его вида можно сделать вывод, что жизнь его тоже не баловала, также как и Макса. Грубо говоря, их обоих можно назвать бродягами, бомжами. В отличие от угрюмого и взрывного Макса, герой Пачино очень веселый малый. Очень смешно было наблюдать, как Лайонел то и дело корчит рожи от нечего делать, либо с целью разрядить обстановку или развеселить окружающих ребятишек. Аль Пачино своим образом в фильме мне напомнил актера-недоучку (в хорошем смысле этого слова). По сути Пачино-актер, сыграл роль Лайонела — потенциального актера.
В фильме звучит очень необычный саундтрек Фреда Майроу, очень трудно поддающийся характеристике — своеобразное чукотское кантри на фортепьяно! Очень веселый, легкий, но быстро вылетающий из головы мотив. Сама картина мне показалось слегка скучноватой, в ней мало действия, она довольно проста. Финал получился сильно смазанным, недосказанным, оборванным не то что на полуслове, а на целом предложении. Режиссер в конце поставил жирное многоточие, которое придало некую нотку трагичности. В общем, смотреть обязательно стоит — ради непревзойденной актерской игры Хэкмэна и Пачино.
Жили-были два человека. Оба что — то пережили, что — то увидели, что — то в этой жизни осознали.. У обоих было то, что принято называть «жизненным опытом», в соответствии с которым они думали, строили планы, действовали. Один — отставной моряк, вернувшийся из многолетнего плавания, мечта которого увидеть своего ребенка, другой — бывший ЗК, который мечтает о собственном деле, автомойке, которая даст ему возможность жить только для себя, не слушая никого и ни от кого не завися.
Фильм неслучайно начинается со встречи двух главных персонажей. Помимо того, что эта встреча является хорошим режиссерским приемом (зритель может наблюдать как развивались их отношения с самого знакомства, становясь непроизвольным участником и сопереживая всему, что с ними происходит), она также несет определенную смысловую нагрузку. Дело в том, что после этой встречи та картина мира, которая была у каждого из героев начинает меняться, и она (эта картина) продолжает меняться и принимать другую форму на протяжении всего фильма. В этом отношении беседа Фрэнсиса и Макса в гостиничном номере, когда обсуждается то, каким образом пугало действует на ворон — это ключ к пониманию внутреннего мира каждого их героев. Фрэнсис считает, что для того, чтобы выжить нужно «уметь смешить», для Макса путь к выживанию — это способность «навалять» тому, кто ему несимпатичен. Множество ситуаций, которые происходят с героями показывают как эти жизненные принципы реализуются ими на практике и как они же становятся неэффективными в определенное время при определенных обстоятельствах (сцены в тюрьме, когда Фрэнсиса избивает заключенный и сцена в баре, после которой главных героев на месяц сажают в тюрьму).
Несмотря на то, что главной темой этой «социальной драмы» является беспомощность человека, у которого «ничего нет», посмотрев ее, можно найти и другие темы для размышления. Лично для меня, главным стало наглядное доказательство того, что «противоположности сходятся», причем эта «сходка», в определенных случаях, может привести к тому, что «сошедшиеся» станут сильнее, мудрее, лучше и добрее. Принципиально разные люди, став друзьями могут научить друг друга вещам, которые без этой дружбы ни один из них не постиг бы никогда.
Конечно стоит сказать и об игре актеров. Эта одна из первых картин, где Аль Пачино сыграл главную роль. Интересно наблюдать за формированием тех уникальных актерских приемов, которые в полном объеме можно будет увидеть в его последующих работах. Хэкмен играет превосходно — персонажам обоих главных героев веришь без раздумий.
В общем, кино очень хорошее, посмотрев его начинаешь чувствовать мир немного по другому и относится к людям с большим вниманием.
И снова на плакате главного киносмотра планеты женщина. Но если в прошлом году лицом фестиваля стала француженка Жюльет Бинош, то в этом году на постере красуется американка Фэй Данауэй. (...)
