История о драматичных отношениях двух друзей-неудачников, писателя и фотографа. Их внутренняя нереализованность, шаткие надежды на успех, комплексы и воспоминания пропущены через желчные и остроумные диалоги, не оставляющие в итоге камня на камне от их дружеских симпатий…
- Он очень серьёзный, но абсолютный псих. Он тебе понравится.
Когда я слышу название «Китайский кофе», я представляю себе ароматный жгучий кофий со вкусом лимона. Если вы пробовали такой «напиток» или имеете чуточку фантазии, то должны понимать, что кофе с лимоном — это не только глубина вкуса, но и пикантность, острота.
В фильме Аль Пачино по пьесе Айры Льюис нет никакого лимона. И кофе там лишь условный. Да и кофе с лимоном готовят не в Китае, а на Сицилии. Но вот эта метафора — глубокого(если не сказать глубинного) насыщенного и острого восприятия действительности имеется. Что такое картина «Китайский кофе»? Это 99 минут разговора между двумя главными героями — друзьями не по родству душ, а скорее по воле случая и отчасти обстоятельств. Эти двое — стареющие невротики: нищий писатель, культивирующий и ненавидящий свой богемный образ жизни; и фотограф, вынужденный на старости лет сменить профиль работы и понимающий, что посвятил жизнь не тому, чему мог и хотел…
- Я не понимаю, на что ты жалуешься. У тебя есть кредитная карта, мексиканский свитер — весь мир у твоих ног!
Аль Пачино давно уже стал брендом. Каждая его работа имеет право на то, чтобы её посмотрели и оценили. Это на самом деле большое достижение. Джерри Орбака я видел до этого только в «Грязных танцах» в роли сурового отца Бэйби. У него очень запоминающийся типаж. Я бы сказал — американский интеллигент: доктор, художник, фотограф, писатель…
- Если до того разойдусь, что заговорю с девушкой, то она либо смеётся надо мной и убегает, либо убегает со смехом.
Это кино, вернее этот разговор, хочется цитировать целиком, едином сплошным текстом. Эта такая степень актёрства, когда понимаешь зачем нам вообще Кино. Я вас очень прошу, если будет возможность, посмотрите это. Вы нисколько не пожалеете.
- Однажды настаёт такой момент, когда не хочется больше кланяться и шаркать ножкой.
Аль Пачино говорит тут о себе, о Художнике вообще, о жизни и, конечно, о женщине. Это та степень откровения, которая возможна только между самыми близкими людьми или вообще наедине между человеком и его душой.
must see
P.S. И да, где ещё вы увидите Аль Пачино в затасканном свитере, дырявом плаще и дурацкой беретке? А Аль Пачино в форме швейцара вы много раз видели?
Мне посчастливилось попасть на великолепный спектакль двух прекрасных актеров, снятый одним из моих любимых актеров (Аль Пачино). Конечно здесь есть сюжет, но я не смогу рассказать о чем он, так как, например не возможно кратко рассказать о жизни. Ни о чем и обо всем одновременно. Здесь есть смех, слезы, драма, трагедия, все жанры и аспекты самой настоящей жизни. В этой картине есть все, и всему этому веришь. Здесь нет гламура, богемы, глянца, здесь все наоборот, но как раз это прекрасно! Обличительные монологи, приправленные желчной иронией, главных героев можно пересматривать бесконечное количество раз, смакуя каждую фразу, и наслаждаясь как она была произнесена. В моем представлении это и есть самое настоящее искусство! Я очарован этим фильмом!
… это как дротик, который застрял в глубине твоего сердца.
Очень тяжелый фильм. Его нужно смотреть внятно, осознавая всю сущность двух главных героев. Они неудачники, живут на последние «5 долларов» и один из них (Аль Пачино) питает иллюзии, что когда-нибудь его произведения покорят сердца читателей, второй же (Джерри Орбак) прекрасно осознает всю низость их существования, и признает, что он не состоявшийся фотограф, который только и может что «фотографировать актеров, которые могут передать всю остроту чувств».
Диалог на протяжении всего фильма просто идеален. Драматичность сюжета передается по полной. Поневоле начинаешь сопереживать с главными героями, и углубляться в их собственный мир, мир разрушенной жизни «мужчин за 40» с прогрессирующей депрессией.
Браво Аль Пачино за такой шедевр. Слушайте каждую фразу, углубляйтесь в них, ведь, по-сути, речь идет о нас…
»… похоже на то, что я уйду отсюда без гроша, как мелкий лавочник. А все потому что дротик застрял во мне. Я не в романтическом смысле — я говорю о том, с чем рождаешься, ты знаешь о чем я, ты должен знать! Дротик там, глубоко, тот который повторяет все снова, снова и снова: «Не важно, что ты делаешь, как сильно ты стараешься, как долго ты это делаешь. Ничего хорошего не может случиться с тобой — ты неудачник.» Если ты не сделаешь что-нибудь, чтобы избавиться от этого дротика, если ты не сделаешь это сейчас, сейчас пока у меня еще есть силы, он уничтожить тебя, Джейк, он меня убьет, он уничтожит все хорошее, что у меня есть…»
Фильм для меня символизирует начало системного кризиса в карьере Аль Пачино
Аль Пачино снял второй фильм в котором он снялся в дуэте с Джерри Орбаком. Также как и «Местный стигматик» фильм похож на такой мини-спектакль. Видно, что актер стремится как можно в большей мере использовать свой актерский потенциал и не хочет быть ограниченным рамками, навязанными ему сценариями.
Очевидно и то, что данный фильм для Аль Пачино — скорее такая смесь дружеского капустника и портфолио с демонстрацией его возможностей.
На мой взгляд с 1999 года (совместная работа с Оливером Стоуном) у Аль Пачино не было ни одной более менее заслуживающей внимания работы. Очевидно, что он не чувствует себя в полной мере реализовавшимся — это очевидно по его режиссерским работам.
Позволю предположить, что если бы он немного изменил систему приоритетов и обратил внимание на европейский кинематограф, то уровень его актерских работ — существенно бы улучшился. Так поступали Берт Ланкастер и Чарльз Бронсон.
Не согласны? А вот представьте Аль Пачино, к примеру, у Джузеппе Торнаторе. Например в «Простой формальности», или в «Каморристе», или в «Баарии»…
Думаю, это были бы более существенные работы, чем роли в «Симоне» или «Опасном квартале».
Возможно он еще сыграет в серьезных фильмах, но «Китайский кофе» для меня символизирует полную творческую несостоятельность и кризис в карьере этого актера.
Искусство. Этот фильм-настоящее искусство. Искусство видеть глубокое в простом. На таких фильмах держится современный кинематограф, именно благодаря таким фильмам его стоит любить. Тут все предельно просто, но так замечательно!
Картина представляет собой разговор двух друзей. Просто разговор. И тебе не придет в голову даже представить, что в этой комнате кроме них двоих кто-то есть. Это беседа, подслушанная у соседей. Это история, рассказанная знакомым, сидящим в теплой комнате с чашечкой чая. В конце концов это театр, это живая игра на сцене. Минимум декораций, минимум героев, максимум жизни.
Мало кто представляет себе фильм, держащийся исключительно на актерах. Причем не фигурально, а абсолютно буквально. «Китайский кофе» — совершенное пособие по актерской игре. Без излишнего пафоса тут я увидела всю глубину этой профессии.
В сюжетной линии (если можно так выразиться) я не увидела ни одного изъяна. Все так просто: иногда забавно, иногда трогательно, иногда интересно. Но на протяжении всего просмотра очень приятно и очень тепло.
Как итог, скажу что режиссура просто замечательная. Как итог, потому что нет хорошего режиссера, нет фильма. И так всегда, без исключений. Аль Пачино снял кино для себя, для души. И это нельзя не заметить, нельзя остаться равнодушным. Он раскрыл себя изнутри, передал свои мысли. При всей своей любви к театру, он снял именно театральную постановку. Это фильм о глубине творческой личности, о ее сложности. И нельзя было раскрыть эту тему точнее.
Как я столкнулся с этим фильмом? Выбрал на глаз из списка. Бросилось в глаза название «Китайский кофе» и ничтожно малое количество информации о нём. Скромная строка «об отношениях друзей: писателя и фотографа» и фильм был у меня.
Что мне понравилось в нем? Глубина, тонкость, правдивость, а также то, как представлены в фильме воспоминания героев. Холодной напряженной ночью всплывают картины, казалось бы, недавних лет, но картины эти светлы и молоды и совсем не похожи на картины настоящего.
Несмотря на неторопливость фильма, со временем погружаешься в его обстановку и переживаешь вместе с персонажами в их небольшой комнатке, хотя они только и делают что говорят.
Я надеюсь, что этот фильм попадется тем, кому он станет дорог.
Хочу отметить замечательную игру как Аль Пачино, так и Джерри Орбака. В этом фильме оба равны по мастерству и по глубине созданных образов.
Изящная камерная драма о двух богемных невротиках.
Литературный эксгибиционизм и творческая бескомпромиссность слегка шизанутого романиста (Аль Пачино) не слишком способствуют поддержанию дружеских отношений, зато он весь из себя настоящий. Его приятель (Джерри Орбак) более образован, артистичен и адаптивен, но что-то в себе он предал. Их экспрессивный разговор друг с другом занимает почти весь фильм.
Игра безупречна. Пластика, которую освоил Пачино, его походка, мимика — всё поразительно органично. Пачино вновь напоминает нам о великой миссии актёра — помогать людям проникать в ментальность других людей. Умное, тонкое и позитивное кино.
Аль Пачино всегда был любим мною. Теперь же он стал мне настолько близок, что стерлись границы физических тел. Не думаю, что здесь есть особая игра, отменная режиссура и прочие технические вещи, виртуозно используемые для создания качественного продукта.
Этот фильм — реальность писателя. Не знаю насчет художников, никогда не занимался этим профессионально. Будни писателя, которые обычного человека удивляют и тревожат, а своего хозяина сводят с ума. Нервная дрожь, нет денег и главное — ты никто, тогда как никого не убеждаешь в том, что ты кто. Ты никто только потому, что не берешься за доказательства себя классным перед кем либо вообще. Ты никто, несмотря на то, что ты просто живешь так, как считаешь нужным, тогда как должен (кто-то тебя ведь обязал) бороться. непонятно за что. Воевать с ветряными мельницами тогда, когда ты понимаешь, что перед тобой — ветряные мельницы, а весь мир считает — дракон. И считает так веря не своим глазам, а чьим-то разговорам.
Такой сюжет невозможно выдумать, его можно только увидеть, на худой конец — подслушать.
Это — гениальный фильм, который я многие разы буду смотреть потому, что он про меня. Без доказательств кому-то чего либо, без саможалений и самокопаний, без наслаждения, без сурового лица, а потому, что он… (и это не выражается словами).
Если бы я скачал этот фильм и в ресурсе, с которого я его скачал, была бы надпись:
«Фильм раздается бесплатно. Но если вы хотите — можете перечислить деньги на итак многомиллионный фильм Аль Пачино».
Я бы перечислил деньги. И делал бы это каждый раз, когда они у меня появлялись бы.
И брат и даже молоко в кофе, бумажный пакет и драное пальто, мексиканский свитер и французское шаркание ножкой. Каждый сантиметр фильма пропитан самой настоящей жизнью и абсолютной правдой.
Кто хочет чего-то привычного от крутого Пачино — проходите мимо этого фильма. Но будет интересен тому, кто хочет заглянуть в творческую душу этого актера. Это фильм-рассуждение, моментами спокойное, но в целом экспрессивное. Напоминает театральную драму.
И знаете, чем этот фильм цепляет? Правдивостью.
Он не старается быть ни сильной слезливой драмой, ни легким повествованием в стиле lounge, он просто такой как есть. Без лишних пошлых акцентов и поучительных моралей.
Фильм поймет тот, кому близок вопрос своего места в этой жизни, вопрос поиска себя. Кино будет интересно не закостенелым прагматикам, а творческим людям.
Этот фильм получился натуралистичным, будто написан по правилам жизни. Беспристрастно так. Но как откровение.
Игра обоих актеров замечательная. Персонажи абсолютно полны, реалистичны. Роли прожиты, нет нареканий.
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
