У супругов, здорового Артура и психически больной Ив, три дочери. В один прекрасный день Артур внезапно объявляет, что он оставляет жену, чтобы жениться на Перл. От таких новостей Ив совершенно разваливается на части, и дочери бросаются к ней, чтобы помочь матери в этом кризисе, хотя у них своих проблем хватает. Рената — поэтесса, замужем за банальным писателем. Джои, самая талантливая из трех, похоже, не может сконцентрироваться хотя бы на одном своем даровании. Флин, актриса телевидения, думает только о себе. То, как семья воспринимает проблему развода, и составляет стержень картины.
Эту картину американского режиссёра Вуди Аллена, которую он впервые снял без собственного участия в качестве актёра и в жанре семейной драмы, сразу же назвали «бергмановской» по тематике и манере. Интересно, что роль матери писалась в расчёте на Ингрид Бергман, соотечественницы и однофамилицы знаменитого шведского постановщика, однако она, по иронии судьбы, тогда как раз начала сниматься в его «Осенней сонате». Перевод названия «Интерьеры» (кстати, оно было придумано актрисой Дайэн Китон, которая ранее была спутницей жизни Аллена) не очень точно отражает смысл данного фильма. По сути дела, речь ведь идёт о «внутренних состояниях», частном, интимном мире одной нью-йоркской семьи, о переживаниях трёх сестёр (разумеется, тут есть перекличка и с чеховскими пьесами), утративших прежнее взаимопонимание, а также о неожиданном разрыве между их немолодыми родителями.(... читать всё)
«Интерьеры» очень бергмановский фильм режиссера. Вуди Аллен много раз говорил, что считает недавно ушедшего в мир иной шведского маэстро своим учителем и наставником. Самого Аллена иногда называют «Бергманом с Манхеттена». И если обычная красочность и ироничность фильмов Аллена позволяют называть его так довольно условно, то после просмотра «Интерьеров» в этом можно убедится воочию. Здесь даже стилистика и кадр подобраны особым образом, когда американские актеры очень напоминают скандинавов, а морские пейзажи напоминают холодные шведские прибрежные дюны.
Фильм начинается с воспоминаний о периоде времени когда внутри большого семейства где есть отец, мать и трое взрослых дочерей, терпение одного из родителей надламывается и он, отец, принимает решение покинуть семью. Мать тяжело переживающая разрыв и грозящее одиночество испытывает сильное психологическое расстройство. На трех дочерей, на каждою по своему, ложится тяжелое бремя, желать счастья отцу в новой жизни и уберегать мать от суицидальных настроений и поступков.
Те кто переживал развод родителей или подобные потрясения глубоко поймут, как тяжело приходится каждой из сторон семейного конфликта. Дети страдают не меньше родителей. Невероятно сложно соблюсти статус кво и найти наилучший выход из положения. Кто виновен в происходящем? Что послужило причиной и как найти адекватную реакцию на непреодолимые обстоятельства?
Желаю Вам лучше понимать свои цели поступки и желания. Приятного просмотра!
Драматическая семейно-бытовая картина от именитого режиссера Голливуда Вуди Аллена рассказывает о нью-йоркской семье, имеющей трех взрослых самостоятельных дочерей, в период переживания ею внутреннего разрушения, связанного с разводом родителей. Вниманию зрителя предстает внешне счастливая и благополучная семья, изнутри же которую съедают ссоры и разногласия, неудачи и недопонимание.
Хорошая постановка и интересное раскрытие семейно-бытовой и супружеской тематики, однако, местами становится скучно за отсутствием динамики развития сюжета.
В фильме задействован довольно сильный актерский состав, из которого критикам приглянулись две актрисы — Джеральдин Пейдж и Морин Стейплтон, которые номинировались на различные премии за свою игру. Примечательно то, что Пейдж была номинирована на премии Оскар и Золотой глобус в качестве актрисы первого плана (Стейплтон соответственно в качестве актрисы второго плана), а Британская академия выделила первую, как лучшую исполнительницу второплановой роли, вручив ей награду, а вместо второй отметила начинающую актрису Мэри Бет Херт — как лучшего новичка в кино. Такие разногласия с распределением ролевых планов может говорить только о том, что каждая исполненная героиня этого фильма является важной для его сюжета и может претендовать хотя бы на номинацию. Однако, исходя из собственных впечатлений, должное могу отдать как раз начинающей актрисе Херт, которая как нельзя лучше создала на экране образ своей героини, и согласиться с распределением наград именно Британской академией.
По сути, Вуди Аллен отошел от трагикомедии, столь любимого им жанра, и сотворил полноценную драму в стиле шведского деятеля киноискусств Ингмара Бергмана.
Сюжет очень даже прост — идет повествование о жизни одной семьи через призму личной жизни каждого члена семьи. Жизнь, к слову, не без проблем. Почему интерьеры? Да потому, что наша жизни как хорошо или плохо обставленная комната: поменяв одну вазу, на другую — такую же, но чуть больше/меньше мы, по сути, не меняем самой сути (извините, за тавтологию), а вот избавившись или разбив злосчастную вазу без замены, мы кардинально меняем ситуацию.
И зачастую нужно расстаться с вазой и жить дальше, а не пытаться её склеить…
После триумфального выхода «Энни Холл» от Вуди Аллена ожидали либо трагикомедии либо пародии (поклонники его предыдущих работ все же остались), но серьезной разговорной камерной драмы выполненной в европейском стиле, не ожидал практически никто. Да и вообще вышел очень неожиданный фильм практически во всех аспектах.
Только ленивый не упомянул здесь про связь с фильмами прославленного шведского режиссера Ингмара Бергмана, и она действительно сильно чувствуется. И дело не только в общей стилистике (медленный темп повествования, меланхоличная атмосфера, внимание к природе и минимум персонажей) но и в смысловой подоплеке. Как и Бергман, Аллен снял фильм про отношения людей, главным образом внутри семьи, показывая, что и они могут быть невероятно сложны и драматичны.
Вообще сценарий вызывает несколько двойственные чувства. С одной стороны есть над чем поразмышлять, да к тому же отлично прописаны персонажи, великолепны диалоги, да и вообще все довольно необычно (хотя те, кто видел только последние работы Аллена ничуть не будут удивлены). Но с другой стороны, хромает сама драматургия. Вроде бы есть и сложные и многогранные конфликты, все четко разделено, но и не схематично, но смотреть все равно жутко скучно и не особо интересно, все настолько запутано, что с первого просмотра трудно, что-либо понять во всех этих взаимоотношениях. И жутко не хватает фирменной «алленовской» самоиронии и хотя бы нотки сарказма, здесь бы она точно не помешала.
Режиссура достаточно крепкая, подчас вообще великолепная, есть отличная атмосфера, оставляющая долгое послевкусие. Очень красиво подобран саундтрек, хорош видеоряд. Приятно удивили актерские работы, хорошо сыграли все без исключения, но главным образом понравились Джеральдин Пейдж, Морин Стейплтон и Дайан Китон. Жаль только, что самого Аллена нет. Порадовало большое внимание к мелким деталям.
Вывод: очень качественная камерная драма в преимущественно европейском стиле, но с полным отсутствием необходимой доли самоиронии, от того смотреть становится скучновато.
Это просто очень хороший фильм, о том, что у каждого человека есть свой мир, и как бывает сложно понимать друг друга, и мириться с ценностями близких. Вуди Аллен здесь прекрасен, как сценарист и режиссер. Диалоги как всегда естественны и многогранны. В общем, если вам попадётся этот редчайший фильм, то ни обходите стороной. Это очень красивое кино.
С легкой руки Кудрявцева название этого фильма начали понимать не в буквальном смысле, что, по моему нескромному мнению, несколько ошибочно. Поясню: упомянутый критик предлагает рассматривать слово «Interiors» не в смысле интерьеров как внутреннего убранства помещения, а как отображения внутренних состояний человека.
Бергман, которого только не писавший отзыв на этот фильм не упомянул, именно и есть художник человеческого лица, и не только его фасада, но и своеобразного психического интерьера. Тем не менее, нужно сказать, что Аллен, несомненно воспроизводивший в «Интерьерах» художественные штампы великого шведа, все же несколько самобытен.
Главную героиню фильма, роль которой даже планировалось отдать Ингрид Бергман, большинство наверняка воспринимает как положительного персонажа — как никак, главный страдалец. К тому же ей посвящена, наверное, самая мощная (или даже могущественная!) сцена самоубийства в кино, что мне довелось видеть. На самом деле она и есть главный отрицательный персонаж. Главный — потому что в этом фильме нет положительных. В этой клетке жалюзей и оград нет свободных людей, интерьеры, созданные матерью семейства, вживлены в плоть ее дочерей, которые даже с ее смертью не перестанут напоминать комоды и серванты.
Попытки вырваться из этого состояния не увенчаются успехом. Когда в твоих жилах раз и навсегда установленный порядок, в творчестве или личной жизни он не перестанет воспроизводить себя.
В том-то и дело, что интерьеров как внутренних состояний в героях нет — на поверку они оказываются экстерьерами заброшенных домов. Их остается только попробовать смыть волнами бушующего океана.
«Интерьеры» — первый по настоящему серьезный фильм Вуди Аллена. Снят под влиянием творчества Ингмара Бергмана, которого сам Аллен считает «первым великим, взявшим в руки кинокамеру». Это семейная, бытовая драма. История матери и трех ее дочерей. Первая — это Джой. Она заботится о своей матери, после того как ее бросил муж. Девушка желает счастья обоим родителям, но думает в первую очередь о себе. Она никак не может принять новую жену отца. Относится к ней с холодностью… Она всегда была очень привязана к своему отцу и любила его больше матери, а потом этот, прекрасный в своих интерьерах, мир рухнул. И теперь она изливает душу матери. Хочет, чтобы та перестала тешить себя иллюзиями и зажила по-новому.
Вторая дочь — Рената. Она писательница. Живет со своим мужем — неудавшимся романистом. Их брак — чисто творческий союз. Две яркие личности, индивидуалисты. Они не в силах сосуществовать вместе и поэтому муж Ренаты начинает искать утешение в объятиях сестры Ренаты — третьей и последней Флинн — начинающей актрисы и самой младшей из сестер. По ходу фильма она появится всего пару раз, а все остальное время будет уделено ее матери и двум сестрам. Флинн самая блаженная из сестер. Меньше всего ее трогают все эти «семейные распри»… она еще совсем как ребенок.
Наконец, мать. Она всю жизнь прожила вместе с мужем и тремя дочерьми в большом красивом доме на берегу моря. Там всегда было тихо и спокойно… Она занималась интерьерами, хорошо разбиралась в дизайне помещений, но… Но однажды случилось так, что муж ушел от нее к другой женщине — веселой и живой Перл. И с тех пор ее жизнь стала мрачной и одинокой. Дети выросли и покинули ее, а она все надеялась и ждала. Ева (мать) самый «трогающий» персонаж. Ее действительно очень жаль. В одной из сцен фильма — она встает после диалога с Джой и направляется к морю… Она не боится его, море ее приняло…
Срежиссировал все это неподражаемый комик Вуди Аллен… И это после легких комедийных фильмов и острых социальных сатир, после «Спящего» и «Бананов»?! Видно, что человек вырос из простых пародий и легких романтических комедий с небольшим интеллектуальным налетом. Ведь «Интерьеры» — это очень мрачный фильм. Очень мрачный и красивый… и трогательный. По аналогии с творчеством Бергмана — этот фильм своеобразная интерпретация «Шепотов и криков» с «Осенней сонатой». Интересно, что последний снимался одновременно с фильмом Вуди, и Ингрид Бергман легко могла бы сыграть Перл — вторую жену отца семейства. Но ни смотря, ни на что актеры в «Интерьерах» и так справились отлично. Особенно Джеральдин Пейдж и Мэри Бет Херт. Им получается сопереживать. Порадовала комедийная актриса Дайана Китон в своей яркой драматической роли. Название фильма — это ее заслуга. Режиссура и сценарий у фильма превосходные, хотя и много заимствований. Операторская работа в духе Свена Нюквиста. В общем, сильный фильм сильного автора:
