Лучшая женская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
Номинации (8):
Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшая работа оператора (ч/б фильмы), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы), Лучший звук, Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин
Далеко не юная, но все еще привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что.
Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку…
Этот фильм прежде всего о ней. О жестокости людской к тем, кто слабее и отличается от них. Бланш, главная героиня фильма, приезжает к своей сестре, потеряв работу и давно уже — репутацию, от которой и лохмотьев не осталось.
Сестра замужем за простым работягой. Марлон Брандо, по-животному красивый, и так же по-животному примитивный и грубый, терпеть не может манерную Бланш. И правда, поначалу ужимки Бланш вызывают брезгливое недоумение. Все ее байки про богатых поклонников, успех и т. д. Но с каждым словом перед нами предстает несчастная, сломленная неудачным браком в юности женщина. Слабая, да. Жалкая, да. Но никто не желает подать ей руку в этой жалкости и слабости. Как говорит Бланш «Слабость должна быть подкреплена красотой. А я уж не та, что была».
Потаскушка, педофилка, ломка, кривляка — можно применить все эпитеты к Бланш, и все же невозможно ее осуждать. Потому что она — раненая, мятущаяся душа, которую не пожалел никто и не пожалеет никогда. Ни муж сестры, для которого Бланш — подстилка и мешающая семейной жизни помеха, ни Митч, который поначалу казался добрым, но отвернувшийся от Бланш, как только узнал, что она «непорядочна». Даже Стелла, которой дороже конечная станция «Желание», нежели ее сестра.
И психушка, ожидающая Бланш в конце ее жалкой и бессмысленной жизни — закономерный итог. Может быть, лечащий врач будет к ней добрее всех встреченных ею в жизни людей, ибо «я всегда зависела от доброты первого встречного».
Страшный, жестокий фильм без крови и убийств. Но он еще страшнее. Потому что происходит убийство души, убийство надежд и жизни.
Воистину, бойтесь не злых, ибо их зло очевидно. Бойтесь равнодушных, ибо с их молчаливого согласия творится зло на земле.
«Трамвай «Желание» — это самый лучший фильм с Вивьен Ли, на мой взгляд. По глубине игры актрисы фильм намного превосходит знаменитый «Унесённые ветром». Сам сюжет, его живость и волнительность не могут не очаровать.
Главная героиня не может приспособиться к окружающему её миру, к его лживости, гнусности и грязи. Она прячется от него, бежит и никак не может скрыться. Героиня Вивьен Ли пытается сделать всё вокруг себя красивее, привлекательнее. Для неё самой очень важна не только душевная привлекательность, но и внешняя. Она ищет себя, своего рыцаря, свою судьбу, но неизбежно натыкается лишь на грязь.
Образ, созданный Вивьен, очень гармоничен. Актриса срослась со своей ролью, пережила её вместе со зрителями. Заслуженный Оскар.
Марлон Брандо… Его герой — это и есть живое воплощение грязи, от которой бежит Бланш (главная героиня) и на которую постоянно натыкается. Даже сам Стенли говорит про себя: «Я прост, как грязь». Да, он именно грязь. Персонаж весьма колоритный, запоминающийся своей жестокостью, тупостью и примитивностью.
Весьма интересна игра света в фильме. Как известно, Бланш мы видим только при тусклом свете. Она сетует на то, что после смерти любимого полутьма — её союзник. Но неудавшийся ухажёр решает, что плохо разглядел её лицо, и в порыве ярости направляет на лицо Бланш яркий луч света. Бланш мгновенно стареет. Кажется, видна каждая морщинка на её измученном лице. В полумраке она казалась цветущей розой, и я недоумевала, отчего она сетует на свой возраст. Теперь, когда яркий свет упал на её лицо, глаза Бланш потускнели, кожа стала неровной. Женщина будто постарела лет на 20.
Гениальное кино. Всегда смотрю его с восторгом и не перестаю удивляться его бесподобности.
Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к сестре Стеле и ее мужу Стенли Ковальскому. Причин для приезда у Бланш много, она бывшая учительница, которая осталась без работы, а родовое поместье она тоже потеряла. Сестра рада принять Бланш, а вот ее муж относится к ней настороженно. Стели и Бланш живут как кошка с собакой, постоянные обвинения и упреки. Но в доме у сестры Бланш знакомится с приятелем Стенли, Митчем, который по началу испытывает к ней романтические чувства. Но вскоре Стели узнает о Бланш правду…
Фильм является экранизацией знаменитой пьесы Теннеси Уильямса, пережившей уже ряд экранизаций и несметное количество театральных постановок. Пьеса Уильямса до сих пор вызывает множество споров и трактовок. К сожалению с литературным источником на данный момент я знаком лишь по критическим отзывам, но теперь уж точно постараюсь ознакомиться. Постановка Элиа Казана, если верить специалистам, отличается от пьесы, к тому же цензурные рамки не позволили включить в фильм сцену изнасилования Бланш и эпизод где Бланш рассказывает о самоубийстве мужа, который покончил с собой, после того как она узнала о его гомосексуальности. Смотрел уже несколько экранизаций Уильямса и каждый раз подводные камни о гомосексуальности или открытой сексуальности в кино вуалируются или вырезаются (например, та же «Кошка на раскаленной крыше»). Но все равно фильм Казана пропитан сексуальностью, грубой и вульгарной — и эта сексуальность сосредоточена в герое Марлона Брандо.
Бланш Дюбуа — очень неоднозначная личность. Несчастная женщина, которая не может существовать в реальном мире. Некоторые говорят, что Бланш — этакая противная дамочка, которая живет за счет других, потакая себе, паразитируя на других, в том числе на сестре. Вот только с Ковальски этот фокус не прошел, так как он видел ее насквозь. Что же, можно принять и эту точку зрения, но я все же не соглашусь с ней. Бланш живет идеалами, она совершенно не приспособлена к жизни — и это не ее вина. Она родилась аристократкой и ей дали такое воспитание. Ее жизнь ее вполне устраивала и она абсолютно не хотела ее менять. Да, это плохо. Но относится с презрением к таким людям тоже нельзя. Ее сестра Стела полная противоположность Бланш. Она избавилась от аристократического прошлого, быстро приспособилась к реальной жизни и вышла замуж за неотесанного мужлана. Но именно с этим мужланом она испытала счастье. Конечно, слово «счастье» не совсем правильное определение, но оно очень подходит. Стенли может накричать на Стелу, может ударить ее, у него нет никаких манер, он простой рабочий мужик, которому не нужны всякие аристократические заморочки, он просто не сможет применить их в жизни, он может спокойно обходится без них и ему это нравится. Стенли — это воплощение грубой силы, животных инстинктов, которые явно привлекают Стелу, причем в сексуальном плане не в последнюю очередь. Бланш же живет грезами. Уйдя от жестокой реальности, она постепенно уходит в свой мир. Рано или поздно она бы все равно замкнулась в себе, а Стенли выступил катализатором ускорив процесс деформации личности. В фильме не показано сексуальное напряжение между Стелой и Стенли, не знаю как в пьесе, но оно есть, это напряжение выработанное ненавистью. Бланш нехотя, но пытается очаровать Стенли, у нее это уже как инстинкт, она на подсознательном уровне, как паук строит приманку, в которую должен попасться мужчина. Вот только Стенли в нее не попадается. Он видит все паутинки и рушит их. Во взаимоотношениях Бланш и Стенли кроется столкновение двух миров.
Я уже упоминал о сексуальном напряжении, так вот даже само название несет в себе нескрываемую сексуальность. Даже тот факт, что название дано в честь трамвайного маршрута, слово «желание» несет небольшой, но сексуальный подтекст.
Что касается самого фильма, то это практически идеальная театральная постановка запечатленная на кинопленку. Актеры ведут себя вполне театрально, но при этом все настолько естественно, что забываешь, где театр, а где реальность. Каждая реплика, каждое движение естественны и исполнены без малейшей фальши. Замечательные актерские работы главной четверки — Вивьен Ли, Марлона Брандо, Ким Хантер, Карла Молдена.
Фильм заслужил огромное количество кинорегалий, среди которых 4 премии «Оскар» (женская роль (Вивьен Ли); мужская роль второго плана (Карл Молден); женская роль второго плана (Ким Хантер); работа художника (ч/б фильмы)) и 8 номинаций на эту же премию (фильм; мужская роль (Марлон Брандо); режиссер (Элиа Казан); адаптированный сценарий; работа оператора (ч/б фильмы); работа костюмера (ч/б фильмы); звук; музыка для драматических/комедийных картин).
В основе картины лежит тема столкновения двух начал — тонкой духовности и приземлённой животной силы.
Образ Бланш Дюбуа превосходно воплощён на экране гениальной Вивьен Ли. Это уже не сильная и независимая Скарлетт — нет, Бланш совершенно другая — ранимая, витающая в мечтах и строящая воздушные замки.
Она потеряла всё, что имела, но старается делать вид, что ничего фатального не произошло. Эта иллюзорная картина окружающего мира сталкивается с действительной жизнью — такой, какая она есть — и разбивается в мелкие осколки. Ощущение одиночества и отчаяние заставляют Бланш искать спасения в сексуальных связях — единственном выходе, что она находит в поисках любви и красоты. Она оказалась слишком хрупкой, слишком тонкой для того, чтобы противостоять, и каждый шаг в реальность приносит Бланш только боль. Есть в её образе нечто от чеховской «Чайки», разбившейся в поисках своего неба о грубость материального мира.
Воплощением материального мира является Стенли Ковальски (Марлон Брандо) — крепко стоящий на ногах американец, следующий закону «Выживает сильнейший». Он заключает в себе первобытное, чувственное, приземлённое начало, «живой осколок каменного века». «Может, он ударит тебя, а может, зарычит и поцелует!» — говорит о нём Бланш. Противоречивая фигура — Стенли вызывает эротическое желание и одновременно — глубокое внутреннее отторжение.
Довершает картину борьбы надежды и действительности, насилия и чувствительности внешний антураж фильма — тёмные, тесные комнаты, отпечаток утраты лежит на всём вокруг. Бланш старается привнести в комнаты частицы света, но подменяет отчаянно искомую красоту красивостью сияющих побрякушек. Жизнь для Бланш темна и страшна.
Тяжёлая бытовая драма обретает в «Трамвае «Желание» ещё более высокую, надсоциальную, общеловеческую силу, раскрывая смысл экзистенциального отчуждения.
Конфликт безгранично прост. Один человек не сочувствует другому.. Конфликт бесконечно глубок. Один человек ввергает другого в ад отчаянного одиночества и абсурдного непонимания.
Полистал отзывы прочих пользователей Кинопоиска и среди многообразия хороших наблюдений подметил одно очень верное умозаключение: магия кино творит такие чудеса, что перестаешь замечать игру актёров и кажется, что на экране разыгрывается драма реальных людей.
Браво, этому чутко сопереживающему зрителю за лучшую аннотацию на Трамвай «Желание».
Притом, что после просмотра я совершенно ясно определил два послевкусия, жалость и ненависть, богатство материала позволило ощутить за два часа волнообразную гамму переживаний. Личность Бланш Дюбуа интересна до самого конца фильма и наивысшая точна раскрытия её внутреннего мира совпадает с кульминацией фильма. Герой Марлона Брандо занимает иное положение в исследовании авторов. Внутреннего мира у него нет вообще и быть не может.
Тысячи лет цивилизации прошли мимо и вот вам — Стэнли Ковальски!
Зато именно конфликтом животных привычек и интеллектуально-чувственной сущности интересен Трамвай «Желание», где в неравных условиях (Бланш Дюбуа также противостоят её сестра Стэлла и дружок Стэнли Митч) обнаруживается печальная мораль — социум складывается из людей способных от природы уничтожать, прикидываться добродетельными или сохранять равнодушие и бессильных в попытке понять и, уж тем более, помочь. Да просто пожалеть.
Смотреть этот фильм приятно и тяжело одновременно. Наше поколение зрителей привыкло пусканию пыли в глаза, когда золушка, поселившаяся среди плебеев, обязательно находит поддержку в лице сверкающего доспехами принца. Трамвай «Желание» из тех честных фильмов, где хороший финал не предусмотрен, потому что в жизни при таких обстоятельствах его быть не может.
Единственно озарение — сестра Бланш Дюбуа под конец понимает, что так жить невозможно, но правда доходит до неё слишком поздно.
Ещё с первых минут фильма что-то в нём мне показалось странным и необычным, даже нехарактерным для кино 40-х годов. И только почитав биографии создателей, я понял, что именно. Композитор Алес Норт в Трамвае «Желание» впервые в кино использовал джаз не как фоновую музыку, а как полноценный саундтрек, усилив тем самым алкогольную истерику фильма.
Интересно что бы было, если бы уже сочиненные им партитуры стали звуковым сопровождением «Космической Одиссеи 2001 года».
Для Вивьен Ли, которую я обожаю всем сердцем, этот фильм стал почти автобиографией не только потому что, в жизни с ней стали происходить припадки схожие с теми, что мучают её героиню, но и потому, что как и у Бланш Дюбуа, её дальнейшая жизнь отныне стремиться только к трагическому исходу.
Следующие шестнадцать лет выдающихся ролей не будет, а болезнь лёгких и тяжёлая депрессия будут только прогрессировать.
В далеки 30-е, когда премия от Нобелевской комиссии не раздавалась налево и направо лишь за обещание что-то сделать, а африканец мог быть «президентом» только своей общины, премию по литературе получил первый среди драматургов США тех лет Юджин О’Нил (1936). Факт исторический, но мало примечательный, поскольку вряд ли кто-то вспомнит его пьесы сейчас, если это не является домашним заданием на филфаке. Но многие, пусть даже отдаленно (то ли «Трамвая «Желание», то ли «Трамвай желаний (я)») или цитатно («Я лично не доверяю непьющему мужчине»), но знакомы с пьесами короля драматургии, царствующего в 40-х и 50-х, Теннесси Уильямса. В 1947 году он создал самую известную из своих пьес — «Трамвая «Желание».
Кинофильм, поставленный кинорежиссером (Элиа Казан) от сцены, который, как и Элиа Казан, не далеко ушел от театра: сплошные декорации (от «цветов для мертвых» до зловонного переулка Нового Орлеана), выразительная игра и нехитрая визуализация. Но в этом и есть соль — как любой спектакль этот, по сути, телеспектакль стоит на плечах актеров, которые держат почти всю тяжесть необходимого триумфа на обоих плечах, и тексте пьесы. Подмостки не дают простора для визуализации, во всяком случае не давали в серединных годах прошлого века, поэтому нужны такие сценарий и актеры, которые закроют собой всю условность театральной среды.
«Трамвай «Желание» — великолепный дебют будущего «крестного отца» и самая лучшая и сложная роль Вивьен Ли. Будучи не искушенным, заметить такую актерскую высоту сложно, вернее заметить не сложно, но оценить… поэтому лучшее средство — простое сравнение, тем паче спектакль (а это еще баллы в пользу популярности) идет до сих пор не в одном театре. Взглянув на «тень спектакля» (так называл пьесы Теннесси Уильямс) легко себе представить героиню Вивьен Ли, в сущности, женщиной падшей, капризной и спесивой, а еще легче такую сыграть. Но самоотдача англичанки и ее ораторский талант в убеждении Ульямса и Казана, помогли ей создать такой сложный и человечный образ Бланш Дюбуа (Вивьен Ли), что достичь этой вершины по силе лишь великим актрисам. Ли была настолько хороша, что лондонская пресса назвала пьесу «Трамвай «Вивьен», не без доли сарказма за слишком обширную «тень», которую актриса отбрасывала на других актеров.
Что до самой пьесы, то Ульямс, как герой сериала «Твин Пикс», в душе сожалел о потерянном Юге (эх, если бы генерал Ли превозмог янки в битве при Геттисберге). Победа Севера верно и безжалостно определила вектор общего культурного усреднения, и таким как Бланш Дюбуа было не место на этом празднике жизни Стенли Ковальский (Марлон Брандо). Драматург абсолютно точно уловил последнюю агонию утонченного и инфантильного, сложного и непрактичного, высокодуховного и снобистского Юга. Впереди уже давно маршем шествовали «дети Севера». Поэтому так трагично звучит несложная и меткая метафора о том, что если «Мечта» (родовое поместье Бланш Дюбуа и ее сестры) потеряна (Уильямс специально не использует юридические синонимы), то с трамвая «Желание» можно пересесть только на трамвай «Кладбище». Конечно, «кодекс Хейса» постарался «смягчить» пьесу, но это ему в хорошем смысле удалось лишь в местах, которым бы сейчас с «удовольствием» сделали бы раскадровку.
Однако за сюжетным противостоянием двух главных героев стоит семантическая борьба аристократической культуры с культурой ординарного человека. Это конфликт, в котором, как покажет время, победят «Ковальские», а не «Дюбуа». Культура в своем многообразии и сложности, к сожалению, обречена перед лицом «массового человека», который после сеанса, спектакля или книги может с полным превосходством в голосе, позе и лице произнести: «Ну и чё?». А на это ответить кроме грубости или растерянности практически нечем, но и от того и от другого не легче.
Голливуд давно схватил как делать деньги, превратив искусство кино в промышленное производство синтетического продукта, а «другое» кино сегодня вполне оправдывает свое название. И это не практичность «Фабрики грез», это страшная оборотистость. На последнем вручении премии Европейских киноакадемиков на вопрос о причине низкой популярности «еврооскара» Ханеке и Вендерс беспомощно разводили руки, качали головой и пеняли на молодость премии. Что ж, возможно, как верно и то, что Голливуд знает и помнит себя не таким промышленным, но сдается мне, что американский драматург Рональд Харвуд был абсолютно прав: «Обыватель думает, что хорошо лишь то искусство, которое популярно, но искусство, которое хорошо, никогда не популярно. Это культурное кредо нашего времени».
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 288 часть
Я всегда зависела от доброты незнакомцев…
Трамвай «Желание» (я люблю этот фильм)
Нужно отметить тот факт, что в 1951 году вышло очень много интересных картин, таких как — «Африканская королева» с Хамфри Богартом, «Незнакомцы в поезде» Альфреда Хичкока, «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза и конечно бессмертный шедевр Элиа Казана «Трамвай Желание».
Девушка по имени Бланш приезжает на трамвае к своей беременной сестре Стэлле. Ее сестра живет в бедном районе с мужем, который часто пьет и играет в карты с друзьями. Когда он знакомится с Бланш, то он сразу испытывает к ней недоверие. Он думает, что у нее много денег, и она все скрывает от своей сестры. Они очень сильно ругаются практически каждый день, а дальше только хуже…
Знаете, такие шедевры как «Трамвай Желание» нужно смотреть буквально сразу, как только вы решите изучать классику американского кинематографа. Турецкий режиссер Элиа Казан снимал свой шедевр по театральной пьесе Теннесси Уильямса. И ведь действительно когда смотришь этот фильм, то в голову закрадывается мысль, что ты смотришь обыкновенный спектакль на сцене. Практически весь фильм герои будут разговаривать в одном доме, и очень редко они будут выходить на улицу.
Многие критики сказали, что это самый сильный фильм Казана. Я, к сожалению, видел пока мало его картин, но данный фильм получился у него очень яркий. Этот фильм нужно слушать. В нем очень много глубоких диалогов. А еще я могу сказать, что это очень сексуальное кино. Ведь главная героиня тут девушка Бланш (ее играет несравненная Вивьен Ли), но когда в кадре появляется актер Марлон Брандо, который играет главную мужскую роль, то все сразу забывают про других актеров. В фильме есть момент, когда он ходит в потной майке. Именно этот момент многие называли самым сексуальным в фильме.
Казан снял очень жестокую драму про девушку, которая запуталась. Финал фильма я заканчивал смотреть с комком в горле. Актриса Вивьен Ли сыграла тут наверное самую лучшую роль в своей карьере и получила свой заслуженный «Оскар». Да и все остальные актеры второго плана тоже получили золотые статуэтки. Обидно только за Брандо и за Казана. Хотя я думаю, что «Оскар» далеко не показатель хорошего фильма, а вот любовь зрителей по всему миру как раз доказывает, что данный фильм настоящий шедевр кинематографа. За свою жизнь любой настоящий киноман обязан посмотреть этот фильм хотя бы один раз. Классика.
Спасибо.
P.S.
Лучшая сцена в фильме — герой Брандо не выдерживает и выкидывает приемник в окно…
Это великолепно. Это жестоко. Это бьет по психике. Это заставляет пересмотреть свою жизнь от и до. Она делала вид, что не слышит. Пыталась кокетничать, когда того не ждали. Она была искренней, когда ей не верили. Она любила. Она ненавидела. Ее били. Ее унижали. И она сломалась.
Фильм жестокий, очень жестокий. Ор, крики, ад. Здесь собралось все. Я просто была в шоке от этого ужаса. Но это шедевр. Давнишний шедевр, который надо посмотреть. В прошлом веке мало плохих фильмов снимали. Этот прекрасен.
У меня не получается говорить связно, выскакивают отдельные слова. Но Вивьен Ли в этом фильме прекрасна. Впрочем, как и всегда. Я видела эту боль, адскую, на ее лице. Понимала ее, верила каждому слову, тому, что ей плохо. И никто не понимает.Марлон Брандо — олицетворение ужаса, неподдельной жестокости. Игра просто потрясает.
Почему «Трамвай «Желание»»? Потому что она желала? Будь сломленной, она никогда не переставала желать. Она оставалась сильной. По-крайней мере, пыталась такою казаться.
Маршрут «Желание — Кладбище — Елисейские поля» для Бланш Дюбуа.
Уже совсем немолодая Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) разорена. У себя на родине она потеряла дом, потеряла мужа, ушла с работы из школы, где преподавала английский. Со всем этим «багажом» (ибо больше у нее ничего нет) она приезжает к своей сестре Стелле (Ким Хантер), которая еще давно сбежала из их аристократичной семьи, обретя свою любовь, в лице Стэнли Ковальски (Марлон Брандо), в некотором роде немного невоспитанного, но в целом совершенно обычного работяги. Теперь они живут далеко не в элитном райончике Нового Орлеана, но их это нисколько не смущает. Вроде бы и ничего особого с приездом Бланш не произошло, Стелла рада своей сестре, но вот ее мужу явно не по душе аристократические замашки вновь прибывшей особы, что он не стесняется показывать. Кроме того, ему кажется, что Бланш скрывает некоторые главы своего прошлого…
С первого появления Бланш в Новом Орлеане мы понимаем, что здесь не место этой дамочке, которая привыкла, что ее всегда обслуживают. На действие всегда находится противодействие. В данном случае антогонистом выступил Стэнли. Противоборство этих двоих мы наблюдаем на протяжении почти всего двухчасового фильма, что придает ему ощущение «контрастности». Здесь не только классовая борьба, не только борьба мужчины и женщины, каждый может разглядеть в этом противостоянии разного рода конфликт, настолько глубоко и эмоционально нам это преподносится. Трагедия Бланш в том, что она, стараясь избавится от своего прошлого, тащит за собой вереницу повадок, вещей, выдуманных воспоминаний. Когда ей жестко указывают на это, она замыкается в себе, и уже живет совершенно в другом мире.
Переломным моментом является подаренный Стэнли на день рождение Бланш «подарок». За нее всё решили. «Добила» же ее та ночь, когда последняя надежда на счастливую жизнь рухнула, с приходом Митча, ее нового ухажера. Будучи много наслышанным о ней от Стэнли, он произносит только «Вы не настолько чисты, Бланш…». Всё. Надежды больше нет. Бланш остается наедине с собой и своими воспоминаниями, путая реальность и вымысел у себя в голове.
В своих ремарках автор пьесы «Трамвай Желание» Теннесси Уильямс описывает Бланш как мотылька, который всю свою жизнь ищет свет и летит на него, но, достигая яркого огня обычной лампочки, гибнет. Вот она и искала всю жизнь свое счастье. Искала везде, не упуская ни одного случая. Искала, постоянно набрасывая на яркие лампы китайские абажуры, которые погружают комнату в приятный полумрак, скрывающий слабость ее характера и ее «ускользающую красоту». Но как только бумажный абажур улетел в окно, Бланш, уже не в силах противостоять оказываемому на нее давлению, полностью замыкается в себе, что приводит ее историю к достаточно печальному финалу. Ее история вызывает смешанные чувства, это и жалость и презрение, не нечто среднее, а то и другое вместе. С одной стороны она сама виновата, что довела себя до такой жизни, а с другой — что ей еще оставалось?
Всё в фильме организовано на высоком уровне. Всему уделено ровно столько внимания, сколько нужно. Актерская игра отличная, подбор декораций для съемок и тот поражает своей простотой, в тоже время они передает ту атмосферу простоты обычной жизни, которой пронизан весь фильм. Освещение играет в картине особую роль. Оно как полупрозрачная вуаль некоторое время «скрывает» тайны Бланш, погружая декорации в полумрак.
Когда смотришь фильм, появляется чувство, что наблюдаешь театрализованное представление, только некоторые моменты, которые в театре мы бы увидели с одной точки, нам показывают в более выгодном ракурсе и с более подходящим освещением.
Великолепно подобранные персонажи, чьи характеры раскрываются по мере приближения истории к развязке. Точнее, чью-то суть мы видим с самого начала, трагедия личности некоторых поддерживает интерес на протяжении всего фильма, а кто-то в финале открывается нам совершенно с другой стороны.
«Трамвай Желание» — это картина, создавая которую, хорошо поработали все. Это отличная экранизация одноименной пьесы Теннесси Уильямса, которой взгляд через объектив кинокамеры придал шарм и сделал это произведение не только театральной классикой, но и классикой кинематографа.
«Трамвай желание» особенно подчеркнул Вивьен Ли, как действительно разностороннюю и талантливую актрису. В роли Бланш Дюбуа вы не увидите Скарлетт. Это уже другая роль, другая Вивиен.
«Трамвай желание» это фильм о столкновении двух разных миров — мир воспитания, интеллигентности и мир грубого животного инстинкта.
Марлон Брандо и его Стенли Ковальски — воплощение неприкрытого мужицкого хабальства и полного бескультурия «Я прост, как грязь!» Жеманная, немного неадекватная, но доброжелательная Бланш вызывает в нем открытое раздражение. И он не видит необходимости скрывать его перед кем бы то ни было.
Бланш совсем не похожа на тех кто ее окружает в доме сестры. От этого ей становиться с каждым днем хуже. Одиночество и страхи от которых она бежала из родных мест, настигают ее и здесь. Непонимание, грубость, жестокость, бестактность, невежество идут вразрез с ее пониманием жизни.
Фильм с самых первых сцен держит в напряжении. Эмоциональная и яркая игра актеров, приковывает внимание и заставляет остро сопереживать несчастной Бланш и поражаться жестокости и пошлой грубости Стенли Ковальски, у которого однако все же проскальзывают нотки нежности по отношению к Стелле.
