После провала очередной операции и гибели любовницы профессиональный киллер Джек решает завершить свою карьеру. Остается последнее дело, заказанное ему таинственной женщиной, для выполнения которого он тайно едет в Италию и поселяется в маленьком городке, затерявшемся в живописных горах. Здесь неожиданно для себя самого Джек сближается с местным священником и влюбляется в красавицу Клару. Впервые в жизни раскрывается сердце человека, вынужденного таиться всю свою жизнь. Джек спокоен и счастлив настолько, что теряет бдительность…
Местом действия фильма стал район Италии восточнее Рима – Абруццо. Это неприступный и величественный горный регион, местность, аналогов которой, по словам Корбайна, практически не было в кино.
Некто, снявший далеко не самый известный фильм «Контроль», а так же личность замешанная в связях с Metallica, Depeche Mode, U2.
Что можно было ждать от этого некто, когда он садился в режиссёрское кресло, да ещё и под покровительством Гранта Хеслова, который своим последним творением «Безумным спецназом» ничего кроме улыбки негодования вызвать не мог?
Ровным счетом не внушал никаких светлых надежд и довольно-таки вялый трейлер..
А теперь о фильме. Но я снова отступлю от содержания, специально для тех, кто возможно ждал захватывающего экшна или остросюжетного триллера, как написано в заявке. Ничего этого в фильме нет и это не «спойлер», это ради вашего же блага.
Итак, «Американец» — фильм, который внешне представляет собой весьма стильный и безумный микс из жанров, в основе которого лежит некий роман Мартина Бута. Это нисколько не гламурный голливудский блокбастер про киллера-одиночку, который стреляет в полёте с двух рук, с одного выстрела укладывает несколько отрядов спецназа, а своим взглядом он не только обезвреживает бомбы, но и также подавляет крестьянские восстания и т. д. и т. п. В «Американце» вы не увидите киллера, который светит штрих-кодом на своей гладко выбритой лысине или смущает окружающих до безобразия коротким трико, или же толкает речи о высоком — «Американец» — это история о человеке, который уже давным давно забыл о том, что такое покой, любовь и тепло. «Американец» — это история человека, чьё безмолвное одиночество кричит и рыдает намного громче, чем вынужденное уединение Роберта Нэвилла из романа Ричарда Мэтисона «Я — легенда».
Джордж Клуни филигранно воплотил образ наёмного убийцы. Ни доли гламура, пафоса и блеска. Самый неприметный мужчина, в глазах которого лишь усталость и отсутствие какой-либо надежды. Если бы я имел хоть малейшую долю уважения к премии «Оскар», а так же возможность забрасывать этой премией понравившиеся мне роли, то Клуни непременно получил бы с десяток «Оскаров» по версии Come On Closer. Хотя впрочем это не имеет значения, так же как и не имеет значения решения киноакадемии — всё это полнейшая чепуха по сравнению с тем, что подарил нам Джордж Клуни своим персонажем человека без имени.
Было бы логично упомянуть и остальных актёров, но я всё же перейду к тому, что запало в душу значительно больше, а именно к режиссуре. Это, определённо, наравне с персонажем Клуни — главное достоинство фильма. Признаться честно, я не верил, что в голливуде могут снять такое кино, когда действующие лица не будут извергать каждые пять секунд потоки бреда, под оглушительную и совершенно неуместную музыку, а каждый кадр не будет пытаться поразить вас своей крутизной и зрелищностью. «Американец» берёт совершенно другим, а именно своей неповторимой атмосферой, хотя можно придраться и сказать, что в определённом месте скопирован Вендерс, а где-то ещё — Джармуш, но этот незначительный огрех никак не омрачит общее впечатление от фильма, тем более, что красивым немым сценам, придут на смену ещё более красивые виды горного захолустья Италии. Это вообще дикая редкость, когда массовое кино прибегает к таким сильным метафорам и символам, как изображение природы, как передача характера и настроения персонажа.
(Примечание: если кому-то показалось сложным и непонятным последнее предложение, немедленно сожгите свой компьютер и выброситесь из окна — вы живёте зря).
Теперь непосредственно о других персонажах, а точнее об отце Бенедетто и Кларе. Нет, эти роли никак не являются заглавными в фильме, хотя бы потому, что появляются эти персонажи исключительно в паре с персонажем Клуни.
Смекаете?
На лицо крайне удачный и изящный перенос первоисточника на экран, когда режиссёр не увлекается развитием второстепенных персонажей, а концентрируется на исполнении первостепенной роли, суть которой заключается в передаче трансформации персонажа Джорджа Клуни. Так уж и быть, пусть он будет Эдвард. Теперь это имя не вызывает во мне признаков тошноты, которые сменяются приступами истерического смеха. Виоланте Плачидо и Паоло Боначелли — выше всяких похвал.
Так что же представляет собой «Американец»?
Для начала, как и всегда, разберёмся с неверными ожиданиями, которые возлагаются на фильм. Джордж Клуни своими ролями в «После прочтения сжечь» и «Безумный спецназ» чётко дал понять, что отходит от образа блестящего красавца, а потому и в «Американце» не следует ждать того, что вы видели в друзьях оушена и т. п. Антон Корбайн — режиссёр пусть и малоизвестный, но своим малоизвестным «Контролем» он доказал, что он явно не очередная пустышка вроде наших «великих и могучих», и не киноренегат вроде Болла.
«Американец» — это первоклассная драма, которая по своей атмосфере оставляет далеко позади все более менее похожие фильмы. Для тех, кто привык реагировать на яркие цвета фильм покажется скучным и тяжеловатым. Режиссёр оставил на поверхности совершенно ничтожную часть, дав возможность чувствам зрителей самим погрузиться в ту бездонную пучину эмоций, которую представляет собой «Американец».
«Американец» — это идеальное начало киноосени, которое, скорее всего, окажется его самым ярким и чувственным событием.
P.S. в своей рецензии я соизволил отвесить пинки таким маститым кино-киллерам, как Хитмэн, Леон и Винсент("Соучастник»). Хотя сравнивать Эдварда и этих ребят по меньшей мере глупо. Слово «киллер» само по себе звучит глупо, гламурно и по-детски.
P.P.S. будь моя воля, влепил бы фильму NC-17, чтобы непосвящённые, чей объём мозга не позволяет проникнуться фильмом, не портили его рейтинг.
Такие фильмы, как «Американец», многие называют эстетской фигней, другие молчаливо уходят с сеанса где-то через сорок минут, третьи досматривают картину до конца, не уставая удивляться: вроде бы, скучно, но почему-то не оторваться. У Антона Корбайна простой сюжет с банальными сценарными ходами и штампами — киллер приезжает в маленький итальянский городок, чтобы отсидеться и подумать над тем, кто же его пытается убрать. Мало действующих лиц: главный герой Джек; его босс, общающийся исключительно по телефону; красивая заказчица, подбирающая оружие для следующего дела; проститутка, влюбляющаяся в персонажа Джорджа Клуни, и священник, пытающийся его исповедовать, но скоро понимающий, что исповедуется он сам.
Фильм словно вторит Джеку: неспешен, медлителен, временами откровенно скучен. За внешней красотой (шикарная операторская работа по захвату великолепных пейзажей, панорамных планов и нескончаемых узеньких улочек провинциальных городков), скрывается внутренняя пустота, одиночество и надрыв. Работа у Джека давно стала рутиной. Он неспешно собирает заказ, делает глушитель из запчастей, найденных в автомастерской, пристреливает автомат по камышам и иногда позволяет себе расслабиться вечерком, зайдя либо в кофейню, либо в бордель. В профессии нет ничего интересного, только постоянный страх, что тебе в следующую секунду могут пустить пулю в лоб. Джордж Клуни со своей сединой, статностью и дорогими костюмами прекрасен в роли молчаливого киллера с татуировкой бабочки между лопатками. Он решил завязать, но понимает, что никто его просто так не отпустит.
Корбайн нагнетает напряжение вовсе не экшном, а отсутствием оного. За исключением пары выстрелов в начале и минутной погони на мотороллере в середине, герои больше выжидают, чем действуют. Здесь с самого начала понимаешь, кто станет целью элегантной дочки комиссара Каттани, и ждешь развязки, которая длится всего-то пару минут. Несколько выстрелов. Несколько трупов. Уход в затемнение. Финальные титры.
В кинематографе, как и в жизни, все повторяется. Вроде бы французская новая волна сошла на нет еще в 60-х, но тени прошлого иногда отчетливо проявляются в современном кино, надолго отравленного постмодернизмом. Новая лента Антона Корбайна «Американец», претендующая на лавры арт-мейнстрима, но больше похожая на фотоэкспозицию в модном салоне, тем не менее, оглядывается назад, временами отстраняясь от своей вылизанной до блеска картинки и статичных модельных планов, годных лишь для показа на канале Fashion TV.
Корбайн, известный как штатный фотограф ряда музыкальных групп 80-х снимает так, как будто кинематограф не был изобретен вообще — привычный жанровый нарратив режется на десятки отдельных кадров, которые смело можно вешать на стенку и любоваться как отдельными экспонатами, забыв про цельный видеоряд и связную логику повествования. Джордж Клуни или мистер Мотылек, как всегда импозантный и немногословный, фотографирует бабочек, иногда прерываясь на заказные убийства.
«Американец», основанный на книге британского новеллиста Мартина Бута «Очень скрытный джентльмен», напоминает скупой трафарет. Антон Корбайн, не привыкший глубоко копаться в психологии персонажей (и его предыдущий «Контроль» яркий тому пример), выбрасывает намеки на глубину характеров персонажей, долгие и вязкие диалоги, лишая главного героя английского аристократизма и чувства юмора и оставляя только фактурную европейскую глубинку, где наглухо затерялась привычная многим христианская мораль. Уставший от праведных трудов Джек, он же Эдуардо, решает сбежать в Италию, подальше от любопытных глаз. Корбайн скупо выдает по кусочкам обыденную жизнь киллера — вот Джек собирает из подручных материалов оружие на заказ, вот целит из объектива красоты итальянской глубинки, вот безмолвно предается утехам с красивой проституткой на фоне красных апартаментов.
Люди, попавшие в объектив камеры голландского фотографа, становятся незначительными, частью интерьера, который можно легко передвинуть на задний план, чтобы не портить потрясающий общий вид. Отчужденность героя Клуни проступает даже на национальном уровне — в кафе настойчиво звучит попсовый хит Ренато Карозоне — «Tu vuo fa i`americano» или гламораму Корбайна прерывает жестокий хит Серджио Леоне — «Однажды на диком Западе». Новый свет чужд Италии, даже несмотря на кросскультурные связи, и эта разница проговаривается режиссером в тексте полотна — «Вы, американцы, не знаете прошлого, а думаете лишь о настоящем».
«Американец», лишенный человечности в угоду маньеризму и красоте, тем не менее, черпает вдохновение в богатой христианской семантике. Джек, бросивший привычный уклад жизни и уставший от бесконечного бега и одиночества, встречается на очередном жизненном отрезке, не с людьми, но с символами. Святой отец, глаголящий о невозможности человеческого существования без любви, босс Джека Павел, несущий истину язычникам пророк, и порочная, а вместе с тем святая Мария Магдалина, готовая принять на себя все тяготы земной жизни убийцы. Небрежно раскиданные по фильму знаки и навязчивые в своем повторе символы, надежно скрепляются незримым клеем страдания и отверженности, придуманным и запатентованным еще Микеланджело Антониони.
Неприкаянность и ненужность миру киллера-Джека подчеркивается крупными планами, на которых человек теряется на фоне древней архитектуры словно бы несуществующего города, растворяется в людском потоке, выполняющем затхлый и пустой многовековый обряд. Итальянский заштатный Абруццо, кажется, наследует черты и назначение бельгийского городка Брюгге Мартина Макдонаха, превращаясь из статичной живописной провинции, где не ступала нога кинематографиста в нечто наподобие промежуточного мира между раем и адом, где блуждают уставшие грешники в надежде получить прощение за земные злодеяния.
В этом, наверное, и заключается главное достижение Корбайна, наравне с Макдонахом вернувшего экзистенциальному убийце пусть и не клетку с желтой канарейкой, но ощущение нереальности реального мира, ссорящегося с самим собой и порождающего куда большие злодеяния, чем способен внести отдельный персонаж, придуманный представителем новой волны Мельвиллем или тюнингованный постмодернистом Джармушем. Именно с последней работой несгибаемого Джима и рифмуется глянцевый «Американец». Пусть злые языки и припоминают Клуни рекламу Nespresso, а также коренные различия в количестве чашек кофе на столе, стоит отметить, что излишний символизм Корбайна отлично дублирует художественный минимализм Джармуша, выводя простую аксиому о том, что сказать об одном и том же можно по-разному. И главное не как, а что.
Посмотрели вчера фильм «Американец». Знаете, это что? Это торжество поклонников Клуни. Потому что весь фильм — это сплошной он: одинокий, мрачный, неразговорчивый. Крупным планом, мелким, средним, с разных сторон. Лицо, глаза, мускулы, задница. Кому что. Все остальное — мелкие детали, не имеющие особого значения. Три трупа вначале, три трупа в конце (т. к. надо же как-то оправдать отнесение в разряд триллеров). Симпатичный итальянский священник с неиссякаемым запасом мудрости, терпения и внимания к деталям (но и с собственным скелетом в шкафу, слегка запылившимся со времен грешной молодости). Столь же милый крохотный итальянский городок, судя по всему, не изменившийся нисколько за последние пять-шесть сотен лет. Очаровательно облезлый, как и все городки в Италии. Красивые итальянские девушки. Немного секса. Немного оружия. Много чашечек американо.
Вот, собственно и все.
Первые минут тридцать мне казалось, что кусок пиццы и бутылка монтепульчано определенно могли бы улучшить восприятие фильма. Но уже к середине от неторопливой размеренности и крупных планов угрюмого Клуни начинаешь заметно уставать. Ближе к концу понимаешь, что опять все самое привлекательное (т. е. виды итальянского городка) уместилось в трейлер, а фильм точно укладывается в рамки популярного жанра — «псевдоглубокомысленное занудство».
…Ещё один прожитый день. Не хочется думать о смерти, но смерть следует за мной по пятам. Она всегда была рядом со мной, но теперь смерть присматривается именно ко мне… Сегодня вовремя заметил свежие следы недалеко от дома. Они пришли, конечно, за мной. Потеряй я бдительность, лежал бы с простреленной башкой в луже собственной крови. Но обошлось… Больше эти двое никого не побеспокоят. Но как они вышли на меня? Хотя… В этом глухом итальянском местечке не так много приезжих американцев. Вычислили… Очевидно, я заказан. И заказчик не успокоится, пока не достанет меня. Догадываюсь, кто хочет моей смерти, … большая шишка. Теперь нужно быть осторожнее… Да, жаль девушку. Это была необходимость. Нельзя нарушать правила. А правила гласят: никогда не смешивай работу и личную жизнь. А лучше никогда не заводи друзей, иначе будет тяжело с ними расставаться в случае… в непредвиденном случае… Золотые слова… Видимо, мне так и суждено подохнуть как волку-одиночке, в полной безвестности. Впрочем, я сам выбрал этот путь…
На мой взгляд, картине Артура Корбайна при всех её плюсах не хватает голоса главного героя за кадром, озвучивающего свои мысли в подобном стиле. Такой режиссерский ход смотрелся бы перспективно в атмосферном философском триллере-драме о нелёгкой жизни молчаливого киллера, иначе многие зрители непременно заскучают, наблюдая в почти полной тишине за манипуляциями и передвижениями главного героя. Но это лишь пожелание…
Атмосфера в фильме уникальная для современного американского кино. Фильм невесёлый, немногословный, спокойный, неторопливый как и сам киллер Джек. Лишь изредка герой (а вместе с ним и фильм) сокрушает спокойствие и тишину своим выверенным и молниеносным действием. Затем всё опять успокаивается. Как европейское кино отличается от американского, так и фильм Корбайна резко отличается от обычной голливудской продукции. Фильм отдаленно напоминает британскую «Отходную молитву»(1987) с Микки Рурком. Не берусь судить о качестве экранизации романа Мартина Бута «Очень скрытный джентельмен», но литературный источник в фильме чувствуется.
Экшн в «Американце» практически отсутствует, можно сказать за ненадобностью. Всего три раза за весь фильм Джек применяет свой старомодный Вальтер. «Американец» берёт не количеством действия, а их грамотной подачей и своей реалистичностью. От начала до конца фильм показывает очередное задание Джека, не упуская ни одной детали. Среди всех фильмов про киллеров этот больше всего похож на правду. Джек на самом деле очень скрытный и осторожный джентельмен, понимающий, что не имеет права «светиться», ведь киллер, которого знают в лицо, уже не киллер, а скорее покойник. Герой первым делом расстаётся с мобильником и также без сожаления он может расстаться с любым человеком, «засветившим» его. Он постоянно находится в готовности и не упускает ничего из виду. Хорошая одежда, отличные манеры и благородное лицо служат неплохой маскировкой для безжалостного убийцы… Все сцены, связанные с работой Джека, поставленны очень грамотно. А некоторые мелочи даже восхищают. Например, снятые Джеком туфли во время преследования для бесшумной ходьбы; имитация пикника при встрече с заказчиком во избежание подозрений; изготовление глушителя из подручных материалов, найденных в гараже; фраза девушки «Наверно, охотники», выдавшая её неграмотность в вопросе оружия и тем самым спасшая ей жизнь; и т. д.
«Я не творец смерти. Я лишь организатор ее доставки. Я — портье смерти, ее коридорный. Я проводник на пути во мрак» — Мартин Бут.
Убеждённому холостяку Джорджу Клуни очень часто приходится играть роли одиночек по жизни. И можно найти много общего между Райаном Бинэмом из прошлогоднего «Мне бы в небо» и Джеком из «Американца». Бесконечные поездки по стране, номера отелей вместо своего дома, непритязательные закусочные, арендованные машины, отсутствие отношений с родственниками, а отношения с женщинами почти всегда на одну ночь, наконец эти неизменные безупречные костюмы. И всё это как следствие специфичной работы героев. Разница лишь в том, что в прошлогоднем фильме четко выстроена философия героя Клуни, а в «Американце» она тоже есть, но скрыта от зрительских глаз и ушей, также как и мысли киллера. Помимо Джека в картине присутствует несколько интересных второстепенных персонажей. Священник (Паоло Боначелли) по аналогии с всё той же «Отходной молитвой», пытающийся залезть Джеку в душу. Загадочная женщина-киллер Матильда (Текла Рютен), для которой Джек выполняет очередной заказ. И молодая проститутка Клара (Виоланте Плачидо), к которой герой начинает испытывать редкие для него чувства.
«Жизнь — тупой инструмент. Смерть — это скальпель, острый, как вспышка» — Мартин Бут.
Рано или поздно любой киллер выходит из игры. По разным причинам. Но как известно киллеров на пенсии не бывает, ведь пока киллер жив, он представляет непосредственную угрозу для своих бывших заказчиков. Сможет ли бывший торговец смертью бросить своё ремесло? Заслуживает ли киллер благополучного для себя исхода? И что героя в конце концов ждёт — тупой инструмент или скальпель? На эти вопросы и отвечает картина.
Основные идеи фильма очень просты. Чем глубже ты увяз в дерьме, тем сложнее из него выбраться. И за всё когда-нибудь приходится платить, как правило в самый неподходящий для тебя момент.
В предрассветный час, когда молочный туман сгущается сильнее, один провинциальный итальянский городок подобно Городу Богов, величественно возвышается над облаками.
Где однажды преданный, в молчаливом одиночестве ждет прекращения потока терзающих сомнений и самобичевания и…нового задания. Он — профессиональный убийца. И на этом, пожалуй, реверансы можно прекратить.
А дальше бесконечно долгие, утомительно-затянутые кадры, этот фильм держится лишь на харизме стареющего Клуни.
Даже сцена секса не выбивается из канвы фильмовой резины, во время созерцания которой посещает только одна мысль: Кто-нибудь слышал волшебное слово «монтаж»?
Весь сюжет крутится вокруг персонажа Клуни, а точнее его напряженного лица, он мастерски держит паузы, отыгрывая ситуацию мельчайшими оттенками мимики, но даже этот талант не способствует раскрытию главного героя и выведению зрителя из откровенно скучающего состояния.
Классическая связка «грешников» наемный убийца — проститутка, нашедших любовь и понимание в объятиях друг друга, не трогают по-настоящему.
«Вы не верите в существование ада, но вы живёте в нём».
Не буду лукавить, трагические истории о пытающихся уйти на покой наёмных убийцах уже давно интересуют меня. Так что «Американец» изначально заинтересовал меня очень и очень сильно. И сразу же скажу, что я ждала фильм, выходящий за рамки жанра, поскольку в режиссёрском кресле оказался человек, который всё-таки далёк от режиссирования триллеров. И в общем-то так и вышло. Так что же это за фильм такой? Попытаюсь всё объяснить по порядку.
Итак, сюжет фильма «Американец» довольно-таки прост. Некий наёмный убийца после неких нехороших событий собирается уйти на покой. Однако это очень и очень трудно, поскольку есть строгий босс, не желающий расставаться со столь ценным кадром. И вот едет наш герой в итальянскую глушь, чтобы затаиться и переждать бурю, а возможно и вовсе отойти от дел. Но есть последний и весьма необычный заказ, который может стать для главгероя как пропуском в новую жизнь, так и билетом в преисподнюю. Всё вполне традиционно и без особых вывертов. В этом фильме сюжет-далеко не главная составляющая, но тем не менее преподнесён он очень и очень достойно, поскольку неизбежные клише и штампы особо глаз не мозолят, что уже хорошо. Однако нужно иметь в виду, что экшена в фильме минимум, по большому счёту сюжет выстроен на создании атмосферы напряжения и преследования, что несколько не соответствует жанру.
Персонажи фильма как раз играют гораздо более важную роль, и в данном случае актёрские работы оставили самое позитивное впечатление. Джордж Клуни как всегда на высоте: сдержанность, расчётливость, хладнокровие сочетаются с постоянным страхом за собственную жизнь, да и привычное «клуниевское» обаяние здесь отсутствует, что очень даже внове. Паоло Боначелли очень интересен в роли умудрённого жизнью священника, преследуемого грехами, совершёнными в прошлом. Текла Рютен в образе заказчицы последнего дела также очень порадовала-уверенность, сдержанность, элегантность, харизма и грация в каждом движении-просто прелесть; а уж сцена осмотра винтовки вообще поставлена невероятно красиво. Все главные роли исполнены в очень ненавязчивой и ровной манере, все на своём месте. Причём нет такого ощущения, что смотришь «театр одного актёра», поскольку Клуни не перетягивает на себя абсолютно всё внимание зрителя, другие персонажи также развиваются в процессе повествования.
Но что в фильме играет ключевую роль, так это атмосфера повествования. Признаюсь честно, в жизни не подумала бы, что осенняя Италия может выглядеть так. Холодные серые и синие тона, совсем ненавязчивое, почти северное солнце, сдержанные краски… Очень нестандартный подход, сразу видно, что режиссёр имеет немалый опыт в съёмках клипов (большинство которых очень даже знакомы мне как верной поклоннице творчества группы Depeche Mode). Камера буквально смакует каждую деталь, попадающую в объектив, и делает это настолько изысканно и ненавязчиво, что незаметно для себя начинаешь думать, что смотришь изумительную подборку фотографий. В то же время панорамные съёмки также вызывают восторженное «ах». Но здесь нет красоты ради красоты. Режиссёр явно поставил себе цель не просто показать судьбу героя, а показать его повседневность со всеми её «прелестями», включая постоянный страх, холод, одиночество, недоверие. Камера часто движется за героем, как бы преследуя и догоняя его, да и нечасто звучащий саундтрек подобран на редкость «в тему». Не стоит забывать и про оружие, которого здесь много. Но его сборка преподнесена скорее как некое весьма специфичное творчество, а не как рутина. Давно не видела в кино столь эстетского подхода к оружию.
Так что же такое «Американец»? Это безусловно триллер, но очень сильно выходящий за рамки жанра, поскольку эстетическая составляющая в этом фильме невероятно сильная и отодвигает на задний план и сюжет, и экшн. Этот фильм пойдёт скорее под меланхоличное и задумчивое настроение, поскольку на 70 % несёт в себе созерцательную составляющую. И самое главное-фильм не оставляет впечатление муторности и затянутости, он лёгок, как бабочка, как былинка от камыша. Но он не забывается, это я могу сказать со всей уверенностью.
Первое, что стоит знать об этом фильме — оно не для всех. Кому-то может картина показаться занудной, скучной, пустой, но это не так. Хотя стоит заметить, что первый час фильма очень медитативный, депрессивный, затянутый. Полфильма приходится в основном наблюдать за безусловно шикарными пейзажами, но не каждый зритель к этому готов.
Но несмотря на невероятную картинку, главными героями все же являются персонажи, которые получились очень живыми и правдоподобными. И именно ради героев Клуни и Виоланте Плачидо стоит досмотреть фильм до конца. В самом деле, несмотря на такое глубокое начало, фильм, по прошествии часа, цепляет не на шутку и хочется непременно узнать, чем же все закончится? Украшением истории стала безусловно Виоланте — невероятно красивая актриса, которая при каждом удобном случае пыталась снять с себя всю одежду(не удивляйтесь, у нее работа такая), кроме того она замечательно дополняет Джорджа. Чтобы придать шарма и немного философии, в картине также присутствует персонаж священника, который старается направить главного героя на путь истинный. Главный минус же картины заключен в том, что Клуни второй раз подряд сыграл один и тоже образ. Что тут, что во Мне бы в небо его герой, весь такой несчастный, пытается все исправить, а в итоге делает только хуже… Это мешает просмотру и замечательная концовка уже не впечатляет так, как должна была бы.
Самый же главный плюс — красивая любовная линия, которая постепенно выходит на первый план. Столько романтики в фильме я не видел давно, которая подкреплена невероятно сочным музыкальным сопровождением.
Стать шедевром картине помешал не слишком опытный постановщик, но в старании ему не откажешь!
С чем у вас ассоциируются слова «Америка», «американский», «американец»? Если вы провинциальный учитель литературы или просто не видели в своей жизни больше, чем показывают в кинотеатрах, то Америка для вас — страна безнаказанного блуда и тупого позитива. Американское кино для вас — это лихой боевичок, где кровь льётся рекой, а харизматичный главный герой укладывает в постель девушек одну за другой. Вот, наверное, и от «Американца» вы ожидали нечто подобное, а вышло как-то совсем по-другому…
Я с первых кадров поняла, каким будет фильм. Я смотрела его долго, прерываясь на чай и размышления. Когда отдельные кадры сжимали моё сердце, я просто ставила на паузу и плакала. В середине фильма я даже написала стихотворение, которое тут же забыла. Корбайн уловил все самые нужные ноты, и я безапелляционно поддалась ему. Рви меня на куски своим холодным безмолвием, своей божественной музыкой!..
Кому, как не мне, засмотревшей до дыр «LFN», близка тема секретных агентов. Их неизлечимого одиночества, их обречённости, железного чувства долга. Мне не нужно в сотый раз объяснять, почему герой Клуни вынужден убить всех, кто дорог ему. Это для него такая же рутина, как для других — чай по утрам. Его жизнь состоит из оружия, назначенных встреч и секса с проститутками. Не заводи друзей. Не покупай дом. Меняй машины. Бросай женщин. Держись в стороне. Будь готов в любой момент. Смерть не за горами.
You have the hands of a craftsman and yet the soul of an extinct butterfly.
Вот вам Клуни — в чёрных очках, со сдвинутыми бровями, иссушённым лицом. За рулём автомобиля, в лобовом стекле которого отражается небо. Он стреляет по полевым цветам, среди итальянских пейзажей. На шёлковое бедро его напарницы садится вымирающий мотылёк. А итальянская проститутка вдруг превращается в надежду на светлое будущее…
Но не обманитесь. Вначале тоже была девушка. Которой он пустил пулю в спину. Потому что по-другому в его жизни не может быть. Гудок автомобиля, на руль которого он опустил свою неподвижную голову — как сигнал электрокардиографа.
И музыка, музыка, музыка… Рыдай, учитель музыки, рыдай, Бетховен, но Herbert Gronemeyer отвоевал меня у вас. И держит в плену своей меланхолии, своей неистребимой красоты.
Спасибо, Корбайн, за то, что вспомнил о сюжете только под конец и подарил мне полностью медитативный фильм. Спасибо, Клуни, за то, что больше не играешь героев-любовников (хотя как мужчина ты здесь по-прежнему неотразим). Спасибо всем, кто имел отношение к этому фильму и даже не побоялся выпустить его на экраны кинотеатров.
Лента голландского клипмейкера Антона Корбайна, ставшая для него уже второй в ранге режиссёра (после драмы «Контроль»), примечательна прежде всего приглашением на главную роль главного романтика Голливуда Джорджа Клуни. Самому желанному американскому мужчине средних лет досталась роль киллера, который пребывает в постоянном конфликте с самим собой.
Джек (Джордж Клуни) — наёмный убийца. Ему заказывают, он выполняет — ничего сложного. Но, внезапно он проваливает одну из своих операций и уединяется со своей подругой Ингрид (Ирина Бьёрклунд) в тихом местечке в Германии. Однако, теперь он уже мало кого устраивает. За ним начинают вести охоту скандинавские бандиты. Они нападают на него, но маститый киллер без труда справляется с угрозой. Приходится ему убить и любовницу — лишние свидетели никому не нужны. Джеку приходится покинуть Германию и отправиться на юг Италии.
В Италии Джеку поручают последнее дело — нужно доставить оружие киллеру в юбке — Матильде (Текла Рютен). В течении времени он осваивается в маленьком итальянском городке и даже заводит себе знакомых: Отца Бенедикта (Паоло Боначелли) и прекрасную девушку Клару (Виоланте Плачидо), которая работает проституткой. Джек влюбляется в неё и решает отойти от дел. К сожалению, сделать это не так то просто — за ним начинается охота. Сможет ли Джек избавиться от своего прошлого и жить по другому?
Местом действия фильма стал район Италии восточнее Рима — Абруццо. Съёмки проходили в городке Кастель дель Монте, где проживает всего 129 жителей. Причём красивейшие пейзажи были не просто фоном — они передавали всю гамму чувств, которые испытывали главные герои, в том числе персонаж Джорджа Клуни.
Картину «Американец» нельзя назвать театром одного актёра — роль Джорджа Клуни была, безусловно, ключевой, но были важны и другие персонажи. Впрочем, Клуни в очередной раз дал понять, что стареть не собирается. Достаточно непривычно было видеть Джорджа в сцене секса с проституткой Кларой — немногие актёры в возрасте практически 50 лет могут себе такое позволить. Перед Клуни стояла очень непростая задача передачи внутреннего эмоционального состояния своего героя на экране — не могу сказать, что он с ней справился на «отлично». Не всё понравилось и в образе Клуни. Есть мнение, что его персонажи почти не меняются, независимо от картины, в которой он снимается. Не скажу, что я в этом убедился, но это похоже на правду — Клуни всегда верен своим принципам, а его герои навряд ли сильно отличаются от него. Впрочем, сам Клуни не раз заявлял, что все его прошлые персонажи были похожи на него, а вот Джек — не из таких.
Роли окружавших героя Клуни женщин достались европейским актрисам: итальянке Виоланте Плачидо, дочери знаменитого актёра Микеле Плачидо и голландке Текле Рютен. Бесспорно, Рютен опытнее и немного старше, что и отразилось на экране. Вместе с тем, обе девушки, на мой взгляд, оставили своей игрой достаточно положительное впечатление — играли очень эмоционально и искренне — в противовес Клуни (конечно, тому достался достаточно унылый на первый взгляд персонаж). Участие Плачидо в эротической сцене, где её партнёром был сам Клуни, вполне могло быть рекламным ходом. Наверное, то, что сотворили эти двое, выглядело слишком откровенно — мне так показалось.
Безусловно, экранизация одноимённого романа под руководством Корбайна получилась весьма противоречивой. Есть множество намёков на философские тема, но, к сожалению, только поверхностные. Может быть, этого и не хватило. Роль Джорджа Клуни считаю весьма неоднозначной — несмотря на его романтический образ, персонаж не получил от актёра нужного заряда эмоций. Может, оно так и задумывалось. В общем, фильм уже стал темой для дискуссий по многим параметрам, что само по себе ценно.
Режиссер «Заложницы» долгое время разрабатывал новую версию «Дюны», а после триллера «Из Парижа с любовью» и вовсе пропал из большого кино. Сейчас Пьер Морель ставит пилотный эпизод сериала Zero Hour для канала ABC, после чего приступит к работе над боевиком «День взятия Бастилии» (Bastille Day). (...)
Фильм снимался в городке Кастель-дель-Монте, в котором живет не более 100 человек. Я познакомился со всеми местными жителями в первую неделю съемок. Поэтому у меня была впервые, наверное, за лет двадцать возможность побродить по городу в одиночестве. И ощутить себя одиноким волком, как мой герой Джек. (...)
528.1 тыс., 
483.3 тыс., 
