После провала очередной операции и гибели любовницы профессиональный киллер Джек решает завершить свою карьеру. Остается последнее дело, заказанное ему таинственной женщиной, для выполнения которого он тайно едет в Италию и поселяется в маленьком городке, затерявшемся в живописных горах. Здесь неожиданно для себя самого Джек сближается с местным священником и влюбляется в красавицу Клару. Впервые в жизни раскрывается сердце человека, вынужденного таиться всю свою жизнь. Джек спокоен и счастлив настолько, что теряет бдительность…
Местом действия фильма стал район Италии восточнее Рима – Абруццо. Это неприступный и величественный горный регион, местность, аналогов которой, по словам Корбайна, практически не было в кино.
Самый спокойный фильм о проблемах и буднях наемного убийцы… Многие до просмотра этого фильма думали, что наёмники живут полноценной жизнью, в роскоши и удовольствии. В этой картине мы видим совсем иную сторону этих несчастных людей.
Конечно, для многих он покажется нудным (без экшена), а он здесь и не нужен. Атмосфера в фильме уникальная для современного американского кино. Съёмки в Кастель дель Монте очаровывают зрителя своим спокойным течением повседневной жизни. Это придаёт как притягивающий эффект новизны и как отталкивающий в связи с нарастающим занудством.
Не скажу что фильм шедевр, но и полным низкобюджетным трешом назвать нельзя. Идея фильма просто поражает наповал. Конец наступает для всех и каждого. Для наших героев в данном случае с работой. И только стоит наедятся на счастливый конец, как снова появляется ажиотаж и новая интрига. Для любителей вдумчивого кино рекомендую.
Фильм получился неэнергичный, и временами захватывающим: в самом начале, и в финале, наконец-то, распалив интригу. Центральная же часть фильма неторопливая, созерцательная, лишена диалогов и ожидаемой пальбы, в жанре традиционного боевичка.
Молодой режиссёр Антон Корбайн (это его второй фильм) взялся за трудную задачу — экранизировать роман М. Брута «Очень скрытный джентльмен». Почему, не читая роман, реализация в кино мне кажется трудной? Да потому что в фильме сохранена молчаливость, закрытость главного героя, и без флеш-бэков объяснить: о чём думает герой на экране, что задумал тот или иной персонаж, действительно трудно! Поэтому назвать «Американца» 100% удачным фильмом я не смогу. Ко 2\3 перестаёшь понимать цель нахождения киллера, выходящего в добровольную отставку, в этом пасторальном пейзаже Италии. А финал оставляет больше вопросов, чем даёт ответов, но ответов тех ждёшь весь просмотр. Не буду спойлерствовать, потому что любые попытки попытаться разобраться, приведут к выдаче финала. Сюжет замечательно развивается таким образом, что зритель, видя знакомые моменты по другим фильмам, расслабляется, думая, что знает дальнейшие действия героев. Но в следующий момент всё поворачивается иначе, автор небанально меняет местами жертву и убийцу, или любовник становится хладнокровным убийцей, а подозреваемый оказывается не виноват. И хэппи-энд случится, но совсем не такой, о каком думаешь ещё пять минут назад. Мне нравятся такие замысловатые фильмы-загадки.
В большой плюс фильма запишу визуально-смысловую красоту кадров, и это не случайно, как прочла: он начинал карьеру как фотограф-портретист! Даже если в кадр не попадает лицо героя, или когда подруга киллера раздевается, оператор мастерски концентрирует его татуировку, или её спину, но отражённую в зеркале. Не переставала восхищаться операторской работой, даже если по сценам было скучно.
Пойдёт ли зритель смотреть фильм неизвестного режиссёра, просто, о киллере с проблемами среднего возраста? Нет. Такой фильм угодил бы в разряд «Настоящее кино», с узким прокатом по редким кинотеатрам. Но — да, пойдёт, если главную роль в нём будет играть Дж. Клуни (ещё и продюсер этого фильма)! Ведь мы смотрим не на киллера, выполняющего последний заказ, а на Клуни, играющего зрелого мачо, в образе одинокого волка, американского «самурая». В прекрасной физической форме, одинаково красив что в деловом костюме, что в неформальной спортивной одежде, с кейсом или рюкзачком, спиной, затылком, плечами, бакенбардами с сединой — он занимает 90% экранного времени (если не больше). И если зритель не поклонник брутального Дж. Клуни, не любитель долгих фильмов, в которых не над чем поржать, то я не советую смотреть «Американца»! Его, и на него, надо просто смотреть, ждать, думать, опасаться и наслаждаться, ах да, и никуда не торопиться. А для мужской части аудитории в фильме появляются две красотки (несколько долгих сцен топлесс и пара постельных). Холодная и деловая коллега Американца, и чувствительно-эротичная проститутка (хорошо подобрана актриса с красивой фигурой), в которую влюбляется наш герой. Хотя понятие «влюбляется» для асексуального мачо — это превышение допустимых эмоций. Он привязывается к ней.
Во время просмотра я не могла отделаться от сравнений и возникающих параллелей «Американца», с недавним фильмом Дж. Джармуша «Предел контроля»! Тот же стиль молчуна киллера в уединённой комнате, чашечка кофе в кофейнях, проститутка, странные переговоры и ожидание какой-то развязки, которая неминуема, но будет в неблизком финале. В «Американцt» есть свои «подмигивания» зрителю: возникающая в кафетерии мелодия «Американо», кадры из вестерна Серджио Леоне, да и афиша фильма сделана в стилистике 70-х. Не смогла понять замысла и символизма героя с бабочками и мотыльком (как его кличут женщины). Вымирающий вид особи — киллера, который способен смастерить автомат под параметры заказчика, чуть не из подручных средств, но не в ладах с современной техникой, который использует только стационарный телефон, не пользуется интернетом, мобильником и ездит не в навороченной машине. Да, это всё способ не быть подконтрольным, замести следы. Но в метафоре с крылатыми существами есть какой-то дополнительный смысл. А может то просто показанная ранимость, хрупкость, глубоко спрятанная внутри.
Мораль фильма проста, и выводится словами священника, с которым Американец, почему-то начал общаться. Но не замаливая грехи, не рефлексируя по убитым, а зачем — кто знает, просто случайно встретился умный человек, который захотел ему помочь разобраться в себе. Жизнь без любви, без заботы о ком-то, без семьи, сродни аду. И только найдя свою любовь, обретаешь рай. Увы, рай на Земле был недолгим.
Известный фотограф, а ныне режиссер Корбайн снял фильм о киллере, которому нужно временно залечь на дно в Италии. При этом Джеку предлагают работу, которую сам киллер обозначил последней. Фильмов с подобным сценарием было снято немало, но Корбайн из каждого похожего фильма позаимствовал отдельные детали.
Первые полчаса картину было очень интересно смотреть, но по истечению этого времени наступает затянутость и скука. Экшн-сцен в картине минимум, так что поклонники боевиков могут не делать ставку на этот фильм. Джордж Клуни старается играть в фильмах, которые имеют хорошие шансы получить номинации на «Оскар». Клуни конечно же хотелось бы получить номинацию в категории «Лучшая мужская роль» за ленту «Американец», но он ее вряд ли получит. И дело даже не в том, что Клуни плохо сыграл свою роль (сыграл он нормально), а в том, что сама роль получилась какая-то неоскаровская. Правда, стоит признать, что атмосфера фильма, которую создал режиссер, полностью соответствует написанному сценарию. Не лишен проблем и сценарий, который страдает некоторой нелогичностью.
The American — это слабое кино, которое не имеет особой художественной ценности. Местами фильм конечно смотрибелен, но в целом сильно скучный.
Очень достойный и мастерски сделанный фильм. Но на входе лучше повесить табличку: «Не рекомендуется к просмотру детям до 30 лет» — ибо, скорее всего, не поймут. Фильм не блещет обилием трюков и спецэффектов или сложностью сюжета (да и зачем закручивать сюжет в драме?), хотя определенная интрига сохраняется до конца фильма. Он ценен другим.
Начну с музыки на титрах в начале фильма (Джордж Клуни едет в машине через тоннель). Браво, Херберт Грёнемайер! Просто убийственно. И уж точно ничуть не хуже, чем знаменитая мелодия Эннио Морриконе из финала фильма «Профессионал».
Дальше отмечу грамотно подобранную местность для съемок. Красивая природа, как и городские (точнее, деревенские) пейзажи как нельзя лучше выражают общее настроение фильма. Италия — великая страна, не только духовно, но и по своему географическому положению, и бывший клипмейкер Антон Корбайн воспользовался этим на все 100%. Не читал книгу, по которой снят фильм и не знаю, что там пришлось расшифровывать (судя по интервью Джорджа Клуни) для переделки в фильм, но точно знаю, что ни одна книга не даст той визуальной красоты, которую создали (или хотя бы просто запечатлели) в фильме. Вот уж где главному герою, решившему отойти от дел, можно было задуматься о смысле жизни. Вряд ли бы это получилось где-нибудь в пивной Баварии, скудной Испании или кишащем африканцами Париже.
Я не являюсь поклонником Джорджа Клуни, но не могу не отметить, что сыграл он просто отлично, причем не свойственную ему роль одинокого волка. Жаловался, что не сильно сопереживает и не завидует своему герою, а сыграл. В этом и состоит профессионализм. Мало кого интересует, что ты чувствуешь, но всех интересует, что ты «выдаешь».
Особенно фильм порадовал наличием красивых женщин. Идея изобразить смерть с красивым лицом не нова, но Текла Рютен превзошла своих предшественниц. Это уже не женщина-вамп из числа тех, что сотрудничали с Джеймсом Бондом. Скорее «простая итальянская девушка», тем не менее разбирающаяся в оружии не хуже многих мужчин (не буду говорить, кто все же разбирается лучше нее :) От этой ее непринужденности ее образ еще более шокирующий.
Виоланте Плачидо, дочь знаменитого «комиссара Каттани», тоже смотрелась неплохо в роли подруги главного героя. Я сразу ощутил, что ее героиня внешне мне кого-то напоминает. Долго не мог понять, кого, пока наконец меня не осенило — это же певица Лама!
Хотя, если говорить о внешнем сходстве, то иногда оно бывает обманчивым. Кое-кто сравнивает этот фильм с «Пределом контроля». Но это как раз тот случай, когда сходство исключительно внешнее и поверхностное. Киллер, путешествующий весь фильм, проститутка, две чашки кофе за столиком в кафе и красивые европейские пейзажи — это общее. Артхаус и драма же — практически противоположные полюса в кино. Рекомендую к просмотру оба фильма, и для того, чтобы сравнить, и потому, что оба заслуживают внимания. С возрастными ограничениями, как сказано выше.
Можно было, конечно, разнообразить фильм еще хотя бы одним персонажем. Это и все претензии, которые я могу к нему сформулировать. Оцениваю его (а у меня это очень высокая оценка!) на
В сильно незамысловатой работе фотографа-стилиста вполне логично найти подавляющий все остальной визуальный перфекционизм и обратные устремления тем моментам, когда он работает в фотокамерой. Каким фильм ожидался таким и получился: красивые, задумчивый, малоговорящий и медленный, эстетский.
Основной мотив операторский конечно же. Откат в пост-Хичкоковские триллеры идет не только по афише, но и по съемке. Никаких наездов, плавающих камер, динамики — только статичная камера, несколько точек съемки и монтаж, монтаж, монтаж. К тому же, зная как фотограф хочет оживить движением статичную фото картинку, так здесь, он желал остановить априори движущий кадр, оставляя в движении максимум два элемента, и избегая планов с многими объектами. Получился минимализм. Во время панорамных планов съемочной группе вообще становилось, видимо, наплевать на происходящее в фильме и они внимательно останавливались на всей картинке, отпуская единственный объект жить в четвертинке кадра, не вылезая на глаза.
Кроме прочего и сценарное действие весьма размеренно с малым количеством неизвестных и многомудрыми (они так сделаны, что глубоких размышлений все равно оттуда не вырвешь, при том, что они вполне могут там быть) отступлениями беседами со священником, вероятней всего играющего роль «покоя» его души, который мог вполне оказаться в конечном счете, фебрильными кошмарами, личным дневником, набором нелогичных поступков отчаяния на выбор. Здесь, у режиссера он стал слегка сомнительным, по своим же словам, человеком бога.
А, кстати, в превью вам наврали. Главный герой не теряет бдительности за время фильма, и даже может и не отдается чувствам, а просто пытается ухватиться силой за последние возможности своей одинокой жизни. Но при этом, это одна из лучших ролей Клуни, хотя я пока его мало видел. Единственное — стариковская пружинящая походка, корявая такая, не вяжется в образом киллера. В остальном отыграна роль отлично, как и его любовницей, Кларой, с немного излишней (а может слишком правдоподобной) постельной сценой. Игра характеров и лиц здесь вообще второй пункт после эстетической картинки. Каждый персонаж фильма это набор визуальных характеристик, подкрепленных голосом и небольшим количеством подробностей. Автомобильный врач, отходящая киллерша, наниматель, священник — это все цельные образы, нарисованные внимательно и с любовью, даже если в сюжете они играют третьестепенные роли. Сюжет между тем почти нет, но это не пугает, и не усыпляет: глазкам хочется пиршества дальше.
«Все влюбленные клянутся исполнить больше, чем могут, и не исполняют даже возможного» (с) Уильям Шекспир
Скажу сразу, что я безмерно люблю драмы. Поэтому мое мнение будет полностью субьективно.
Фильм «Американец» — вторая работа фотографа и клипмейкера Антона Корбайна в кино. До этого он снял довольно известную драму «Контроль».
Актерская игра Джорджа Клуни в этом фильме — неимоверная. Клуни играет сильно. Очень сильно. Иногда даже проскальзывает мысль, что перед тобой не любимчик публики Джордж Клуни, а настоящий киллер Джек.
Дубляж фильма великолепен. Актеры постарались на славу. Смею напомнить, что это последняя работа Владимира Вихрова. Через 5 дней после выхода фильма на большие экраны актер погиб.
Антон Корбайн показал нам потрясающие пейзажи Италии. Порой даже не веришь своим глазам.
Музыка Херберта Грёнемайера настолько подходит к этому фильму, насколько это вообще возможно.
Фильм получился очень красивым и напряженным. Концовка безумно трогательная и неожиданная.
Если быть предельно откровенным, то фильм уж очень напомнил Путь Карлито, но это ни в коем случае не претензия. Мы видели много фильмов про одиноких убийц и проститутку. Только в отличии от многих других фильм Корбайна не может держать в напряжении, он часто провисает, часто грешит излишними экспозициями. Хотя Джордж Клуни и пытается спасти этот фильм и вытащить его на собственной харизме, которая как ни крути никуда не исчезает с годами, но этого недостаточно. Сопереживание очень важная составляющая, но создатели совершенно про это забыли пытаясь лавировать между арт кино и коммерческим, но ни до первого ни до второго не дотянули.
Вместе с «Залечь на дно в Брюгге», можно рассматривать своеобразной рекламой малоизвестных мест Европы, поданной, под соответствующим атмосфере выбранного города, соусом. Хотя, возможно, просто совпадение тематики фильмов в некоторых деталях — вызвало подобные мысли.
Отстраненное выражение довлатовского лица Клуни в первых кадрах картины — намекает нам, что не все так идеально в датском королевстве. Хотя, может, это просто необоснован-ная тревога — так славно потрескивают дрова в камине, на кровати лежит обнаженная женщина.
На счет женщин. Можно допускать к экрану. Сюжет сбалансирован по гендерным характеристикам. Нет перекоса в жестокость или чрезмерные «сопли». Любовная линия — тонкая, чувственная и сдержанная.
По наполненности фильма: кроме горячих, есть холодные женщины. В смысле — совсем холодные — как лед. Есть огнестрельное оружие — это, типа, пламень. Женщины и оружие — лейтмотивные линии картины. Плюс — немного душеспасительных бесед. Фоном для всего этого — является страх. Продолжительность страха — минут на 20 короче хронометража фильма. Страх, здесь, как заслуженная и логическая расплата за деяния. По ту сторону страха — таинственные шведы и начальник киллеров — Паша.
Клуни и Женщина-с-винтовкой — хороши. Мрачному, насупленному Клуни — веришь. Но бабочка у него — как-то нелепо смотрится, на мой взгляд. Как и его авто — впрочем. Давно не видел героев, разъезжающих на таком барахле. Обычно, голливудским звездам подсовывают какой-нибудь «продакт плейсмент» из свежего модельного ряда. Здесь, это не придирки. Просто впечатления. Было бы нелогично, если бы было иначе.
Городок в фильме — очень тихий. Вместе с Клуни — 3 человека: пастор и тип с мопедом. Да и тот, как-то случайно ликвидировался в определенный момент. Так что непонятно, для кого, собственно, бордель? Пастор, вроде не любитель. Наверное, обслуживают себя сами. И заезжих киллеров. Италия — вообще тут, ни разу не Япония. Соседний городок, так тоже очень уютным показан — и там, больше 3-х — не собираются. Прямо СТЭМ какой-то. Может такими вот и должны быть — лежбища киллеров.
Вопрос в никуда: зачем выдуман институт контрабанды — если есть почта?
Вообщем-то, ничего смешного в фильме нет. В процессе просмотра, заложенная сценарная тревога, все больше находит отражение в участке мозга, отведенного на просмотр этой картины. В моральном плане, чувствуешь, что хэппи энда не должно быть. Но на мораль, сейчас — так часто плюют…
Американский фильм Антона Корбайна не так фотографически выверен и визуализирован до открыточной красоты, как его европейский дебютный полнометражный «Контроль», однако, тем не менее, аскетически красив, полон метафор, рефлексии, простых человеческих чувств и Джорджа Клуни, которым Корбайн любуется, наверное, процентов девяносто экранного времени. И действительно, не считая пары второстепенных и не особо хорошо прописанных, даже, пожалуй, обделённых историями персонажей, которых мы видим исключительно сквозь призму отношения к ним главгероя, Клуни (на мой взгляд, являющийся одним из немногих нынешних голливудских актёров, способных достойно играть на сдерживание) откровенно тянет на себе сюжет и историю. Но бывший фотограф и клипмейкер Корбайн, снимающий с толком и мизансцены и общие планы (хотя и отказавшийся от привычных для него визуальных причуд) вовсе не стал, как могло показаться по трейлеру и синопсису, размусоливать тему убийцы в бегах, привычную для зрителя и миллион раз в разных жанрах рассказанную для него. Подобно Мартину МакДонаху, снявшему «Залечь на дно в Брюгге», он сделал вовсе не среднеамериканский триллер-боевик на заданную тему и с привычными клише, но психологическую картину про интроспективного (и неоднозначного) героя, где внутреннее наполнение рикошетит от внешнего сдерживания, а под наносным спокойствием бушуют настоящие страсти на грани.
С помощью антуража скучного квадратного, пустого, снятого почти без статистов потерянного итальянского городка, где погружённый в себя одинокий киллер пытается начать новую жизнь, чувствуя себя не просто приезжим, а, как минимум, инородной фигурой пространства, фильм поднимает экзистенциальные вопросы о фактической пустоте существования. О том, можно ли найти себя в месте, душевно и физически тебе чуждом, о душе, о выборе, о любви, об «эффекте бумеранга», возможно, даже о преследующем грешников кармическом колесе судьбы, о том, что новая жизнь начинается не там, к сожалению, где мы внутренне ставим точку под старой. Общий безысходный тон повествования только подчёркивает меланхоличная смена кадров, волнительная музыкальная тема, умная игра Клуни, не пережатая и без провисаний и потрясающий катарсис концовки, однако сама лента непосредственно не проговаривает вслух проблемы, заданные в ней, а уж тем более не ищет никакого для них разрешения. На мой взгляд, от «Американца» нужно скорее ждать психологической драмы с массой символов, метафор и полутонов, чем боевика, чтобы объективно, по заслугам его оценить. А зрителям, не знакомым с режиссёрским почерком и манерой съёмки Корбайна, я настоятельно рекомендую на экшн не идти и экшена не ждать, ибо чего в фильме точно нет, так это внешней динамики, диких погонь и пуленепробиваемых главных героев.
Режиссер «Заложницы» долгое время разрабатывал новую версию «Дюны», а после триллера «Из Парижа с любовью» и вовсе пропал из большого кино. Сейчас Пьер Морель ставит пилотный эпизод сериала Zero Hour для канала ABC, после чего приступит к работе над боевиком «День взятия Бастилии» (Bastille Day). (...)
Фильм снимался в городке Кастель-дель-Монте, в котором живет не более 100 человек. Я познакомился со всеми местными жителями в первую неделю съемок. Поэтому у меня была впервые, наверное, за лет двадцать возможность побродить по городу в одиночестве. И ощутить себя одиноким волком, как мой герой Джек. (...)
528.1 тыс., 
483.3 тыс., 
