Эта лента мультижанрового английского режиссёра Денни Бойла не идёт ни в какое сравнение, кое ему предписывают, с другим кинопроизведением на тему выживания в клаустрофобных условиях «Погребённый заживо» Родриго Кортеса, как по повествовательной структуре, так и по выбору визуальной передачи кинотекста. «Погребённый заживо» оказался довольно скуп на средства художественной выразительности, ограничиваясь лишь «четырёхстенным» повествованием и ставкой на захватывающую игру Рейна Рейнольдса, тогда как экзистенциально-приключенческая, биографическая картина «127 часов» предельно насыщена самыми разнообразными творческими изысканиями Денни Бойла, начиная от узнаваемого метода съёмки и заканчивая новаторскими деталями, и выходит далеко за пределы ловушки, в которой оказался Арон Ралстон.

Хоть режиссёр никогда и не шёл по скучному пути одной жанровой направленности, его неповторимый почерк можно без труда распознать в фильме «127 часов». Например, визуальный стиль экспозиции ленты — того, что предшествовало попаданию альпиниста Арона Ралстона в ущелье, которое стало для него своеобразным чистилищем — можно сопоставить с началом психопатологического триллера «Неглубокая могила», когда незатейливая подготовка к основному действию разворачивается в ускоренно-стремительном темпе, стилистически оформленным образом. А стилистическое оформление Бойл создаёт за счёт дискретного членения экрана на отдельные контрапунктные моменты, словно стремясь абстрактно запечатлеть окружающую действительность, объять необъятное. Он как бы вклинивает содержание своих киносочинений в контекст исторического хода событий, обязательно синхронизируя захваченную камерой динамичную реальность с восхитительным музыкальным сопровождением, от чего создаётся важнейший эффект неразрывности изображения и звука.

Так получилось, что перед просмотром «127 часов» я закончил читать роман «короля ужасов» Стивена Кинга «Девочка, которая любила Тома Гордона», повествующий о заблудившейся в лесу девятилетней девочке, об её выживании не только физическом, но и психологическом. Центральной интонацией в произведении становится экзистенциальная сущность одиночества, его способность к неумолимому изменению реальности в сторону потаённых страхов или же неотступных желаний — физических и психических — заключающееся в галлюцинациях, иллюзиях, миражах и порождённое элементарной жаждой, голодом, тоской по близким. Вот и в ленте «127 часов» без труда угадывается мотив некой мистификации реальности в условиях безысходного одиночества и критической ситуации, когда твоя рука зажата валуном, а все попытки освободиться оказываются тщетными. И появление различных видений и вкраплений из прошлого Арона Ралстона предстают вполне оправданными. Программная реалистичность и умелая постановка «127 часов» могут рассматриваться в исторической перспективе с таким же успехом, как и предпринятые Бойлом попытки придания своей работе характера непреднамеренности, спонтанности.

Некоторые художественные решения Денни Бойла относительно киноленты «127 часов» настолько оригинальны, насколько вообще может быть оригинальным создание киноработы в эпоху апробированных методов повествования. Надо отдать постановщику должное за то, что он добился подлинного ощущения безысходности, гнетущей атмосферы, безнадёжности богооставленного героя, захватывающей напряжённости за счёт только одного приёма: своеобразной исповеди-рассказа главного героя в объектив видеокамеры с сохранением чёрного юмора. Среди многочисленных достоинств ленты «127 часов» обнаруживается одна исключительно художественно-визуальная особенность, представляющая собой появление прямой линии на уровне знака. Линия — белая полоса, хвостом тянущаяся за пролетающим над Ароном реактивным самолётом; линия — строгая траектория пролетающей над ущельем птицы. И именно этой «линейностью» символизируется одновременно и свобода, и узкое ущелье, которое стало для альпиниста ловушкой.

Актёрское мастерство, которое демонстрирует уже довольно немолодой Джеймс Франко, служит образцово-типологическим примером того, насколько чутко нужно прочувствовать поведение в сложившейся ситуации и воплотить душевные переживание протагониста на экране. Подтверждением тому служит точно выверенные эмоции, проявляемые Франко. Вот он энергичный эскапист, полный сил и амбиций, а вот — мученик, попавший в сети жестокой судьбы, оборотнической реальности. Апофеозом актёрской игры в киноленте «127 часов» становится, конечно же, предфинальный драматический эпизод, являющий физические терзания Арона Ралстона в стремлении убраться из чёртовой темницы, назад — в цивилизованный мир. А философская подоплека кинопроизведения «127 часов» закономерно наводит на вопрос: неужели каждому индивиду нужно пройти через изоляционное, изнурительное, пыточное горнило, чтобы научиться относиться к жизни должным образом?!

Нынешнее положение дел в американском кино таково, что хороших серьёзных лент- потенциальных фаворитов киноакадемии, выходящих на экран в течении года, можно пересчитать по пальцам одной руки. При этом главная номинация премии «Оскар»- лучший фильм года, расширилась в два раза. Наверно отборщики думают так: «не набирается в этой категории десять вменяемых картин, «добьём» мультфильмами, да чем угодно- главное чтобы их было 10-ть!»

И кажется понятно почему. Кино- это большие деньги, приставка на афише ленты- фильм номинант на «Оскар», это не только статусная отметка, но и лишнее внимание простого зрителя, ведь все эти названия на слуху. Потому киноакадемия преследует цели абсолютно коммерческого толка, снижая этим раздутым выбором, общий конкурсный уровень церемонии.

Достоин ли новый фильм Дэнни Бойла находится среди соискателей главного англоязычного кинотитула- будем честны, конечно нет. И дело даже не в том, что это такой уж плохой фильм, он то как раз абсолютно в духе Голливуда, победа человека над собой и над обстоятельствами- типичный американский «бАян». А вот то, что авторы схватились за эту диковатую реальную историю, чтобы поиграть на чувствах, жующего попкорн, среднего класса, понатягивать их нервы и посмаковать кровавое спасение- это очевидно.

Английский режиссёр всегда был мастером криминальных «чёрных» трагикомедий, а как подался работать на голливудские крупные студии, упростил и без того свой незатейливый авторский стиль. Клиповые смены кадров, полиэкран, резкая бодрая музыка- всё это попытки внешними «костылями», подпереть, скажем прямо, скучное для триллера действие. Возможно про этого беднягу- Арона Ролстона, надо было снимать документальный фильм, было бы естественнее. А так получилась малореалистичная игра в кино.

Номинация же Джеймсу Франко- это чистый аванс, да у парня «горят» глаза, вот только частые смены планов, не дают понять, насколько хорошо он играет по «дистанции» фильма.

И последнее, зачем вообще так рисковать самым драгоценным, что у тебя и у твоих родных есть- собственным «жизненным сосудом». Чтобы получить заряд адреналина? Видимо таких людей, простое созерцание прекрасного вокруг себя уже «не вставляет»…

6 из 10

Режиссер Дэнни Бойл уже вошел в число тех творцов, на чьи фильмы аудитория ходит нацелено. Надо заметить, что список этих имен не так уж велик, и что их роднит и в то же время сильно рознит так это абсолютно не похожий ни на кого другого стиль. Дэнни Бойл обладает всеми этими качествами: его фильмы не похожи на другие, он добился признания среди кино-академиков, и теперь он не может снижать планку. Его новый фильм «127 часов» уже не мог навести больше шороху чем «Миллионер из трущоб», так как на моей памяти за последние годы ни один фильм не был так востребован всеми сферами медиа так, как история про индусского парня Джамаля. Но зная Бойла можно было ожидать то, что повтора не будет, так и получилось, разве что как и во всех картинах Дэнни, очевиден акцент на молодежь и это радует.

Чтобы не повторятся о том, что сюжет основан на реальных событиях и так далее, я просто попытаюсь высказать свое мнение. Во-первых, начало фильма очень заинтриговало, хотя я конечно же знал чем все обернется для главного героя, и может быть отсюда происходящее на экране придавало больше напряжения. А когда смотришь картину, которая номинирована на премию «Оскар», само собой относишься к ней уже по-другому, пытаясь моментально оценивать каждый отсмотренный эпизод. Возможно, это слегка мешает полностью погрузится в историю — возможно. Однако поверьте мне, какие бы у вас мысли в голове не крутились, увиденное на экране заставит забыть обо всем и пару раз вжиться в ситуацию главного героя, а впечатлительные зрители, думаю весь фильм будут вживаться. Джеймсу Франко стоит высказать уважение, полагаю, что съемки были тяжелым изнурительным испытанием, ну а реальному герою Аарону Ралстону можно только поклониться за мужество. Правда, даже понимая как трудно было показать эту историю актеру Франко, как бы не цинично и критично сказано, но на «Оскар» даже этого было маловато.

Что касается новой картины Дэнни Бойла «127 часов» отдельно от всех там номинаций, скажу, что это очередной сверх удачный опыт матерого режиссера. И если вам нравятся его предыдущие фильмы: «На игле», «Пляж», «28 дней спустя» и «Миллионер из трущоб»  — то здесь вы найдете для себя узнаваемый молодежный драйв, нерв и все то, что присуще творениям Бойла. Однако, к моему сожалению, Дэнни по-прежнему был очень близок, но не дотянул до отметки «шедевр». Два года назад я был впечатлен картиной «Миллионер из трущоб», но пересмотрев ее, я понял что все-таки она берет больше своей неординарностью нежели содержанием. Один из моих любимый фильмов вообще - «Пляж» , тоже объективно нельзя считать кино-шедевром на все времена. «127 часов» не оставил какого-то послевкусия и определенного впечатления, видимо забрал все эмоции во время просмотра. Поэтому логично предполагать, что много премий данный фильм не получит.

Картина «127 часов» рассказывает историю человека попавшего в ситуацию, в которую сложно поверить, и тяжело представить. В фильме есть как минимум два-три сильнейших эпизода, которые действительно волей не волей могут задеть нервные клетки, но к сожалению сама история не смогла изжить ничего большего, да были попытки выйти на моральную и философскую сторону происходящего, но если говорить о лучшем фильме года, то все же этого мало, пустовато. И я считаю, что вообще не нужно раздувать тему номинаций, фильм очень хорош и только.

PS. Критиковать здесь некого и не за что, история была именно такой и по-другому ее было бы сложно снять. Дэнни Бойл и Джеймс Франко молодцы. Не молодцы лишь те, кто повел своих детей на это зрелище, а такие были.

Сейчас мы с вами живём в мире, где одним из самых ценных ресурсов является информация. Но её так много, что уже и сложно определить где, правда, а где вымысел. Мы всё чаще опускаемся до смакования синтетических сюжетов, пропуская мимо глаз реально существующие истории, которые не всегда хуже придуманных. Поэтому, зачастую фраза на плакате «фильм основан на реальных событиях» даёт этой картине больше, чем десяток миллионов рекламных расходов. И наверно именно эта фраза привлекла многих на просмотр «127 часов».

Не смотря на всё трагичность, и в кой-то мере, уникальность реально истории, было сложно поверить, что режиссёру картины Денни Бойлу удастся придать повествованию динамику, способную удержать зрителя. Однако идея с воспоминаниями, и некими видениями главного героя разбавила однообразную сюжетную линию. Да к тому же музыка Рахмана пришлась очень кстати.

Правда пугает тот факт, что Бойл вторую картину подряд, вслед за «Миллионером из трущоб», говорит о судьбе. Мол, всё, что с нами происходит это судьба и мы перед ней бессильны. Так говорит главный герой, рассуждая, о том, что именно этот камень ждал его, всё это время, что бы однажды на него упасть. Знаете, тут два варианта. Толи эти рассуждения принадлежат самому Арону (реальному человеку) и он их сказал, в следствие помутнения рассудка, или же Бойл так сильно проникся идеей книги Пауло Коэльо «Алхимик», что ненароком впихивает её в фильм, превращая «127 часов» в мистическую драму, к которой уже не понять где кончается правда, а где начинается вымысел.

Если уж говорить прямо, то в картине понравилось всё, что связанно с самой историей. А именно: красивые пейзажи, пример неповторимого мужества и твёрдости характера и, конечно же, игра Джеймса Франко. На счёт последнего немного поподробнее. Честно говоря, больше радует не сама роль и её исполнение (хотя мимика просто бесподобная!), сколько тот факт, что Джеймс показывает нам свою многогранность. Он сыграет и злодея, и гомосексуального любовника, а теперь и мужественного альпиниста. Актёр явно растёт в профессиональном плане и что у него есть потенциал на дальнейшее развитие.

А вот, что больше всего огорчило, а точнее просто взбесило, так это режиссура. Перед нами история мужества и её нужно раскрыть, показать, донести до зрителя. Хорошо, с этим справились. Надо напугать? Пожалуйста. Легко и непринуждённо, а к тому же оригинально. Надо показать каким гадким эгоистом был Арон? Нет проблем. А что потом? Что остаётся кроме блестящей игры Франко? Абсолютно непонятна идея откровенно снятой сцены ампутации. Неужели в арсенале Денни Бойла не было никаких других художественных средств, чтоб выразить всю боль и страдание главного героя, нежели как показав на натуре торчащий нож, и съёмки «внутри» руки? Неужели так уж надо смаковать те кадры, когда герой пьёт собственную мочу?

Но апогеем противоречий становится финал, где подводится мораль все сказанному: «Арон продолжает лазить по каньонам. Теперь он всегда даёт знать куда он идёт». Просто квинтэссенция всего рассказа. Иначе говоря, пережив катарсис главный герой открыл всю ценность базовых правил безопасности, лишился эгоизма. Так же можно сделать вывод, что для главного героя не важно, потерял он руку или нет, ведь он показал, что любую трудную ситуацию можно преодолеть.

Когда то давно я слышал фразу: «умный знает, как решить проблему, мудрый знает, как этой проблемы избежать». Так вот, «127 часов» скорее умное кино, нежели мудрое.

Мальчик-подсолнух Арон Ральстон (Джеймс Франко), внешне чем-то напоминающий героя Эмиля Хирша из Into the Wild (2007), предпочитает о своих лазаниях по карьерам и каньонам никого не предупреждать, из-за чего, отчасти говоря, и попадает в ловушку на 127 часов. Зрительское напряжение растет по мере того, как у него заканчивается питьевая вода вместе с истощением физических и психических сил.

Вся жизнь, как говорится, пролетает перед глазами Арона, которые по цвету, кстати, гармонируют с фоном местной природы. Герой умудряется принимать одной ногой солнечные ванны, шутить шутки, снимать на камеру экстремальное «ток-шоу» и преодолевать свои экзистенциальные галлюцинации. Перед ним — классический выбор «to be, or not to be» и «многофункциональный нож, сделанный в Китае».

127 Hours стали «трещиной в судьбе» реального человека, и мастерство сценаристов сводится к максимальной точности воспроизведения того, что произошло. Этим true stories и берут за горло и душу — сложной простотой жизни.

«127 часов» заочно воспринимался как фильм-фурор, фильм-сенсация. Новость о том, что Дэнни Бойл экранизирует эту историю, была очень привлекательна. Сообщения о том, что во время просмотра люди теряют сознание, говорило в пользу напряженной, натуралистичной картины. И поэтому вдвойне обидно, что «127 часов» не произвел на меня ожидаемого впечатления.

В последнее время все больше фильмов тяготеют к камерности. Это уже тенденция — минимум актеров, минимум декораций, отсутствие спецэффектов. Только сценарий, режиссер и актер(ы). Поэтому сценарий должен быть сильным и продуманным, режиссура — выверенной, а актерская игра — правдивой, эмоциональной. И — непременно, нужна интрига. Нужно напряжение. Это своего рода соло, где фальшь может стать фатальной.

Яркая иллюстрация такого фильма — «Погребенный заживо», где до последней минуты ты не знаешь, чем все закончится, и полтора часа, не отрываясь, следишь за Райаном Рейнолдсом, запертым в гробу. В «127 часах» герой оказался в менее клаустрофобическом положении. Но он не ждет спасения из вне, и ради спасения совершает своего рода подвиг. Хотя…может, это просто желание жить, инстинкт самосохранения, рывок отчаявшегося человека, изнемогающего от жажды, голода и боли? Не знаю. В любом случае, это заслуживает уважения и достойно запечатления.

Очень плохую услугу фильму оказали журналисты, 10 раз расписав, о ком, как, и что в этой истории. Конечно, приписка «Основано на реальных событиях» действует благоприятно на зрителя, но не стоит увлекаться и разжевывать все! Результат — лишив фильм интриги, они, образно говоря, зажали «127 часов» под таким валуном, из под которого выбраться практически нереально. Зрителю остается только, краем глаза поглядывая на экран, ждать, когда же наступит кульминация, и не произойдет ли еще что-то интересное и важное помимо обещанного? Не произойдет.

Фильм заставит задуматься о том, как бы ты поступил на месте главного героя. Впрочем, вряд ли, уютно устроившись в кресле, возможно будет дать точный ответ. Но, по крайней мере, отправляясь в поход в одиночку, будешь точно знать о предупредительном звонке, о том, что нужно взять хороший качественный нож и, простите, не лезть куда не нужно, потому что не всем может повести так, как Арону.

P.S. Дэнни Бойл, извини, но я скучаю по тем временам, когда трое друзей из Глазго находили под кроватью чемодан с деньгами, а Рентон глазел на поезда. Даже по тем, когда уборщика-писателя и взбалмошную блондинку пытались соединить своими странными методами ангелы из Небесной Канцелярии. Я люблю эти времена и эти фильмы. А твои новые картины почему-то в моем сознании упорно не хотят становиться в тот же ряд.

P.S.S. Это всего лишь мой субъективный взгляд.

Про парня, отрезавшего себе руку, я прочитал в газете года три назад. Сразу же возникло подозрение, что данная короткая история будет экранизирована, потому что борьба человека с собой, потому что свежо и слезовышибательно. У Бойла в фильмах, я подозреваю, каждый кадр просчитан какой-то хитроп…ой программой, которая своим адским алгоритмом решает, когда подать эмоцию, когда включить музыку, когда погрузиться в щемящие душу воспоминания героя. Всё это, наверно, неплохо, но есть несколько особо раздражающих моментов.

1) Режиссер мной управляет. Я чувствую, что неволен в своем отношении к герою. Что-то не говорится, что-то затушевывается. Впрочем, какую объективность можно получить от экранизации автобиографической книжки?!

2) В фильме нет ни одного непредсказуемого поворота. То есть заранее все известно. Известно, даже не зная судьбы героя, что он отрежет свою размозженную руку, потому что нам, как распоследним идиотам, постоянно показывают этот тупой ножик.

Вот вроде все. Этот фильм не стал для меня открытием. Он не стал чем-то прорывным для режиссера и точно он стал этапным для Дж. Франко, сыгравшему очень недурно. Потому нейтральные 7 из 10.

Хоть я и привык, что зрители тепло принимают «творчество» Дэнни Бойла, ярко и эффектно смонтированные клипы на один раз — это не совсем то, что интересно мне. Никакого желания смотреть очередную работу режиссера-оскароносца, работу с таким обреченным сюжетом, у меня не было, но возгласы восторга по отношению ко всей этой истории и к Джеймсу Франко, в частности, сделали свое дело. И я честно питал надежду, что наконец-то Бойлу есть что сказать, что-то серьезное и непременно must see. Учитывая эти ожидания, сразу скажу, что я разочарован. Это обычная пустышка, подслащенная всеми необходимыми атрибутами для того, чтобы народ ее схавал. И чтобы не показаться голословным…

Несколько слов о сюжете и идее. «Основано на реальных событиях!» — Oh my God! — сразу побежали смотреть, не забыв закрыть уши и глаза, а также любые другие каналы связи с извилинами. Так не годится. Сама по себе реальность прототипов и событийной основы никогда автоматически не добавляет художественной достоверности тому или иному фильму, и об этом сплошь и рядом забывают фокусники с фабрики грез. Был пару лет назад унылый «Харви Милк» (кстати, с тем же Франко, правда, в роли второго плана), да море таких фильмов было. Да, искусство должно отражать реальность через призму мировоззрения художника и прочие избитые и скучные правила из учебников, но ключевое слово — отражать. Иначе, по определению, порнография — самое высокохудожественное, что человечество когда-либо создавало. И чтобы не приравнивать зрителя к примату, который может осилить только очевидную поверхностную пенку, одаренные, а не просто профессиональные режиссеры стремятся раскрыть свою идею приемами не дословными.

«127 часов» — это такая унылая передача типа как на Discovery про экстремальный спорт, которую в самый раз включить фоном воскресным утром, собираясь на пикник, между приготовлением бутербродов и поиском прошлогоднего мешка с углем, когда дети путаются под ногами и постоянно норовят переключиться на Никелодеон, а жена, в такой же беготне, — на Домашний. Максимум, в самом интересном месте повиснешь перед экраном на одной ноге, с шампурами в руках, поглазеешь чуток, и потом спокойно продолжишь собираться дальше.

Иначе я весь этот псевдореализм а ля Дэнни Бойл не воспринимаю. Ну ведь понятно, что у актера Джеймса Франко рука осталась целой и невредимой, зачем тогда показывать, как его герой, Арон, режет нерв? Чтобы посоревноваться в натуралистичности с «Кошмаром на улице вязов»? Ну не ходил он по-большому, а ходил по-маленькому — что с того? Будто, не покажи ты этого в фильме, мы бы так и вцепились в тебя с вопросами типа «а разве у человека нет потребностей таких-то и сяких-то?» Чтобы почувствовать, насколько фальшиво и нестрашно то, что происходит на экране, необязательно даже побывать в такой ситуации.

Естественно, понимание, что нужно экономить воду, приходит сразу после того, как жадно и ни о чем не думая выпьешь полфляги. Типичная логика британских ученых. Ну еще все эти мелодраматичные «мама, папа, как я лоханулся, что недостаточно любил вас», «упс, что не сказал, куда еду» и вставки-ссылки, сделанные по технологии клика — нажал, и всплыла вся информация из википедии, подумал о воде — и сразу вспомнилась вся реклама о прохладительных напитках… Добавить к этому неимоверное количество кетчупа, и имеем реалистичный манифест воли к жизни сильного духом человека. Взаправду.

К игре Джеймса Франко нет нареканий — то, что от него требовалось, сделано с блеском. Но ему, по-моему, придется ограничиться в этом году лишь номинацией — не конкурент он, как минимум, Колину Ферту в роли Георга VI, хотя с легкостью даст фору Джесси Айзенбергу. По статье же привлекательности в глазах женщин, с этой сексапильной трехдневной щетиной, потом и кровью — тут он фаворит гонки. Если это решает, быть ему Academy awarded.

Композиции А. Р. Рахмана ну просто язык не повернется назвать саундтреком, работа над развитием тем там принципиально не присутствует. Если же рассматривать музыку как отдельные попсовые треки, то получилось нечто блеклое и абсолютно лишенное эффектности, которая так была характерна для этого композитора (в том же Сламдоге). Включение в этом году Рахмана в список номинантов вызывает легкое недоумение.

Мне понравилась работа оператора — органичная смесь документальной и клиповой съемки с лучшими традициями фильмов BBC о природе. Хотя, если вы не любите отвлекаться на сопливые вставки, лучше посмотреть именно BBC, там можно более концентрированно изучить каньоны и полюбоваться видами только на них.

Я знаю, что у каждого режиссера есть свой зритель, поэтому понимаю, в чем причина популярности этого фильма. Думаю, и в России его ждет прокатный успех. Но даже хорошему мувимейкеру должно быть стыдно эксплуатировать готовность зрительниц слезовыжиматься по поводу красивых историй о сильных людях. Сама по себе судьба Арона Ральстона может вызывать восхищение, уважение, но ее незачем было экранизировать в духе ученической иллюстрации. О нет, я не черствая и бесчувственная, я просто весь фильм хотела в туалет…

P.S. Еще к вопросу о реализме. Команда профессионалов, работавшая над русским дубляжом, только усилила натуралистичность. Вы сполна сможете насладиться смачным слюновыделением главного героя с характерным чавканием, причмокиваниями и прочими техническими звуками человеческого тела.

Да, да, именно эта мысль крутилась у меня в голове, начиная где-то с середины просмотра картины «127 часов». Должен признать, ожидая увидеть что-то вроде «Погребенный заживо», я жестоко обманулся: в фильме Бойла нет и десятой части тех эмоций и напряжения, какие были в творении Родриго Кортеса.

Не буду долго рассуждать о сюжете и актерах, т. к. ничего оригинального и выдающегося здесь я не увидел. Довольно серенький актер сыграл явно не гениальную роль в фильме на далеко не новую тему «как остаться в живых и не сломаться». Хотелось бы спросить у режиссера одно — к чему были все эти муторные, абсолютно нудные вставки из прошлого главного героя? Что это — заезженный штамп а ля «хочу всех вспомнить и попрощаться» или попытка показать, что эти воспоминания послужили стимулом к дальнейшей борьбе? В картине анонсированы борьба за выживание, накал страстей и сила характера, однако половину фильма герой придается меланхолическим воспоминаниям, что делает «127 часов» чрезвычайно затянутым. Из-за этого создается впечатление, что Дэнни Бойл явно схалтурил, банально забив лишний хронометраж кучей ненужных сцен.

Следующее. Как-то неестественно все это. В «Погребенном заживо» мы видим реальные и понятные эмоции героя — страх, паника. А тут? Тяжеленный камень, упав с высоты, придавил парню руку и наверняка раздробил при этом пару костей, а все, чем отреагировал на это герой, было шаблонное «fuck».

Фильм вообще получился какой-то голый, сухой что ли. В нем нет необходимой для таких случаев эмоциональной наполненности, психологичности. Ну не затягивает кино. Просто парень, просто упал в каньон, просто простоял в одной позе пять дней, потом выпутался из этой ситуации и стал жить нормальной жизнью. В чем мораль басни? В том, что shit happens, и ничего тут не поделаешь. Со всеми бывает, короче.

Конечно, тот факт, что в основе лежат реальные события, делает картину достойной внимания. Однако же раскрыть эти события можно было куда более глубже, интересней и зрелищнее.

Арон Ралстон, придурочный энтузиаст эскапистского альпинизма, внаглую игнорирует душеполезную социальную рекламу про «позвоните родителям» и отправляется на волю, не то в Гималаи, не то поближе. Далее энтузиаст рассекает пространства велосипедом, бегает, прыгает, любуется каньоном, очаровывает левых девиц и держится корней иными способами, наслаждаясь хтонической свободой. Таким незамысловатым образом проходит минут этак десять-пятнадцать, после чего вконец заскучавшего зрителя встряхивают чрезвычайной ситуацией с падением и падением. Падение рокового камня накрывает падение героя неизбежностью фатума — бездушная глыба не дает бедолаге свободы маневра, и никакой Шойгу тут уже не поможет. Именно здесь очередное творение Дэнни подзадержавшимся титром переходит от дебюта сразу к послематчевой перестрелке шахматными фигурами, минуя миттельшпиль, эндшпиль и прочие никому не нужные премудрости. Все просто — Бойл жулик, а зритель сам обманываться рад, и никакие лекции не изменят этого соотношения сил.

Кажется, имманентное свойство крутых рассказчиков состоит в том, что они просто и доступно рассказывают о вещах сложных; не то у Бойла — он достаточно изощренно, с применением всех известных ему трюков, рассказывает историю, что можно уложить в одну строчку. Придурок. Попал. Преодолел. Выжил. Хорошо. В этом смысле Б. есть великий фокусник — он битый час (а по большому счету — всю свою сознательную режиссерскую жизнь) демонстрирует публике пустую шляпу с иллюминацией и все же продолжает считаться важным и значительным автором. Нет, Франко кривляется довольно убедительно, но, если по-честному, роль петроприростка поневоле мог бы не менее замечательно исполнить кто угодно — от троюродной тети вашего двоюродного кузена до домашней живности и предметов неодушевленных. Главная проблема здесь, пожалуй, в том, что героического инфантила нисколько не жаль; сами подумайте, и мать Тереза, верно, не откопала бы каплю сочувствия — персонаж артиста Франко излучает мертвецкий вид и выбешивает лесным солнышком, а нахальная концепция игры в наперстки, скопытившись минуте на тридцатой, к финалу успевает не только подгнить и пропахнуть, но и вовсе — растаять, сгинуть, испариться. Пестрая инфографика с полиэкранами и рваными склейками долбит и терзает зрителя методичной истерикой с галлюцинациями, что возможно описать языком слепоглухоненавидящих, или, скажем, двоичным кодом. Глупо, конечно, но впечатляет — как дурацкие реалити, где жадных до внимания дуриков кормят экзотическими червяками и хрустящими тараканами. И старина Бойл по-прежнему демонстративно чурается всякой рефлексии, и это обстоятельство, конечно, описывает старину Бойла полнее любых рефлексий, и очень хочется вопросить британца сакраментальным: quo vadis? Впрочем, кому какая разница.