Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее.
Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.
Наиболее амбициозный проект талантливого художника, аниматора, режиссёра и комического актёра Терри Гиллиама, который, расставшись с абсурдно-юмористической британской группой «Монти Пайтон» (из её состава участвует в «Бразилии» только Майкл Пейлин), дал полную волю своей неиссякаемой фантазии. Вдобавок ко всему в этом фильме, грандиозном по декорациям и размаху съёмок, он ещё сильнее подчеркнул манеру острой социальной сатиры, опробованную в несколько сказочной форме в «Джэбберуоки». И явно намекнул не только на знаменитый пророческий роман «1984» Джорджа Оруэлла (тем более что работа над лентой шла в том же 1984-м!), но и на традиции кафкианского, уже мрачно-абсурдного стиля.(... читать всё)
«Бразилия» (Brazil) приятно удивила меня точно передаваемой с экрана атмосферой психоделического насквозь бюрократического мира (в целом) и того, что в нем происходит с отдельными гражданами (в частности). Первую половину фильма смотрел, признаюсь, с восхищением. Новизна ощущений от поведения персонажей, потрясающие виды окружающего мира, выносящие мозг диалоги и ситуации — все очень стильно и круто. Со второй половиной фильма — все намного печальнее :(После волны первых замечательных ощущений, приходит вторая — уныния. Фильм очень длинный (более 2-х часов) и где-то в начале второго часа на зрителя обрушиваеся «вторичка» и «нудятина». Повторы одного и того же, только в других декорациях и метания главного героя размазаны на неоправданно длинный отрезок времени.
В результате, я досмотрел фильм до конца, но только потому, что мне был интересен ответ на вопрос «А почему, собственно, Бразилия?» (и да — я узнал ответ). Так что вторая часть фильма резко сбрасывает на нет отличное впечатление от первой части. Уверен, ужали бы фильм в час-полтора, стало бы намного круче. Но тем, кто хочет, как и я, ознакомиться с антиутопическими картинами — фильм посмотреть рекомендую.
В 2007 году я познакомился с творчеством прогрессивной рок-группы Cog, австралийского происхождения. Посмотрев их клип «My Enemy», мне только сегодня стал понятен ответ на вопрос: оригинальна ли идея показать человека из пачек бумаги?
Тот, кто лечится по медицинской энциклопедии, рискует умереть от опечатки.Народная мудрость.
Опечатка. Вы знаете, какой смысл несёт в себе эффект бабочки? Однажды в Brazil произошло кое-что крупное по масштабам. Из-за, казалось бы, обычной расправы над навязчивой мухой даёт сбой звено псевдо-идеальной модели правосудия.
Мы же вступаем в информационную эру, а значит именно информационный отдел будет решать, кого считать террористом, и кто будет дальше существовать в мире, где даже на явные ошибки управленческой структуры есть свои оправдательные документы.
- Скажи мне, сколько настоящих террористов ты видел?
Бразилия — это город, в котором труб больше, чем людей: они там повсюду. Уже и не знаешь, где канализация, а где просто вытяжка или насос для кислорода. Вообщем, в фильме интересно показан некий скрытый «инфраструктурный бюрократизм». Сюжет сюрреалистичен, некоторые вещи подаются в форме загадок или «откровениями», трактовать которые можно по-разному.
Так опасен ли человек из бумаги? Или страх несут люди, опасные только на бумагах?
Мне кажется, я смотрел его, но было это очень давно, в детстве, а из этого самого детства я практически ничего не помню. Так что смотрел заново, узнавая лишь некоторые моменты. Ощущение полета, эти странные крылья, облака, девушка — эти фрагменты полотна вспоминались четко и неудивительно, такие яркие краски эмоций неспособны стереться. Еще шар вроде бы вспомнился, тот, что в конце.
Мир, созданный Терри Гиллиамом, потрясает. Настолько оторванный от реальности, настолько самостоятельный, автономный. Он достоверен, этот мир реален не меньше, а может и больше нашего.
Пока бежали один за другим кадры Бразилии думалось о разном. Я не хочу сравнивать эту картину с другими, не хочу говорить, что это лучшая работа Гиллиама. Разве что она показалась мне более полной в плане эмоций.
Временами становилось смешно, временами ирония перехлестывала через край. Порой становилось грустно. Порой душно. То не хватало места, то пространства было чересчур. В некоторых эпизодах становилось радостно, особенно на подходе к финалу, в такой умильной постельной сцене. Кстати, именно эта постельная сцена — лучшая, что я видел в кино. Настолько она уместна и легка…
О чем же картина? О гнете бюрократической системы? О выдуманных ценностях, выраженных в одинаковых подарках (храни господи ИКЕЯ)? О побеге от реальности?
О любви? Или об одиночестве?
Ну…каждое одиночество о любви.
Хотел порассуждать на эту тему, но передумал.
Да и потом, что тут можно сказать?..
Бразилия грандиозна.
Гиллиам режиссер от Бога.
«Бразилия» — это как любезный ответ антиутопии Оруэлла (съемки картины начались как раз в 1984 году) с легким приветом Францу Кафке. Тоталитарный режим и абсурд бюрократической машины. В центре картины — одна из шестеренок системы, попытавшаяся что-то поменять. Насколько успешно — увидите сами.
Отойдя от студии «Монти Пайтон» со съемками абсурдных черных комедий, Терри Гиллиам пустился в свободное плавание, но, как видно, в стилистическом отношении далеко не уплыл. Плотное сотрудничество с безумным сообществом английских пересмешников сформировало его творческое видение, подчерк, любовь к абсурду, фарсу и китчу, но все же постановки Гиллиама получаются несколько злее и гротескно-мрачнее, нежели монтипайтоновские поделки. Он нащупал тонкую грань между комедией и трагедией, постоянно качаясь из стороны в сторону, издеваясь над восприятием зрителя, который иной раз и не знает, что ему делать — плакать или смеяться.
Жанр социальной антиутопии, к которому Гиллиам обратился на этот раз, по умолчанию позволяет вовсю размахнуться своими излюбленными приемами. Однако на этот раз не обошлось без перебора. Пытаясь напичкать картину как можно большим количеством ярких зарисовок абсурдной Системы, англичанин слишком расщедрился дарами своей неуемной фантазии, забыв о повествовательной канве, которая двигалась достаточно вяло и невнятно, то и дело буксуя на одном месте. Однако финал удалось сделать логичным и достаточно ловким, что не привело к тому разочарованию, которое ощущалось уже с первой половины ленты.
Данный фильм можно сравнить с «Блондинкой в шоколаде» с Пэрис Хилтон — в том смысле, что это кино не для всех. Больше ничего общего — не пугайтесь.
Судя по всему — основная часть бюджета ушла на трубы и десятки килограмм ЛСД для съемочной группы.
Де Ниро — крайне мало в кадре. Несколько коротких появлений, почти камео — в роли вентиляционщика-бэтмена. Зато — имя на обложке. Кассовые сборы.
Если сократить/убрать все детсадовские кислотные сны главного героя, вроде полетов, драки с крестоносцем-майа, то останется довольно глубокий, сатирически-аллегорический фильм. Некоторыми вещами актуальный и ныне: бюрократией, терроризмом, информационной зависимостью. По крайней мере: данное произведение довольно многогранное. Это вам не 4-х часовой киноспектакль «Догвилль» — фон Триера, с доведением до абсурда одной идеи, что не нужно позволять людям садиться тебе на шею.
Понравились некоторые гротескно-сатирические и просто забавные моменты: эксперименты с пластической хирургией, эротическая поющая телеграмма, секретарша, крестообразный пластырь на собачке (вроде мелочь, а все же), техники, утопающие в дерьме.
Непонятно — причем здесь Бразилия. Ну и ладно. Здесь вообще не все подлежит пониманию.
Созданная именно тогда, когда, вероятнее всего, происходили события самого известного романа Джорджа Оруэлла «1984» «Бразилия» еще целый год пролежала на полке из-за многочисленных конфликтов Терри Гиллиама с президентом Universal Сида Шейнберга на тему того, какая из концовок ленты наиболее уместна. И, возможно, фильм так и остался бы там, где ему уж точно не место, однако настырность режиссера, написавшего открытое письмо в издание The Daily Variety с просьбой ответить на вопрос, когда же наконец рядовые зрители смогут увидеть в кино «Бразилию», и закрытый показ фильма с оригинальным финалом, взяла верх, и уже в 1985 году картина оказалась на широких экранах.
Терри Гиллиам в одном из своих интервью признавалась, что не ставил перед собой цели создания тоталитарного мира, как в «1984», но тем не менее именно с этим культовым произведением у фильма много общего. Главный герой хотя и отдаленно напоминает Уинстона Смита характером, но положение в обществе у него почти такое же, тем более при желании он мог бы занимать и посты куда более высокие. Однако систему он не столько отрицает, сколько попросту не замечает — ему безразлично все, что происходит не с ним. Он напуган, отрешен и довольствуется тем, что у него есть, не пытаясь при этом достичь чего-то большего. Фрагментами, как например в момент спасения девушки от страж порядка в здании Министерства, герой, в отличном исполнении Джонатана Прайса, больше похож на Пьера Ришара с его аляповатыми телодвижениями и нелепым выражением лица.
Сэм Лаури живет в двух мирах — настоящем и ирреальном, мире сновидений. И если его совсем не волнует произвол властей в жизни, то встреча с девушкой из сна, и ее последующая защита, пробуждает в нем целую гору чувств и эмоций. У него наконец-то появляется цель, он только начинает жить. Главный герой, тем не менее, слишком глуп и немощен, чтобы быть кому-то примером. Девушка, которую он пытается защитить, живя в своем маленьком мире, абстрагированным от мира за окном грузовика, выступает не столько контрастом, сколько контрастом лишь видимым, визуальным. Внутри — она тот же самый Сэм Лаури, только чуть более спонтанный и решительный.
И хотя эта сладкая парочка на протяжении всей ленты пытается поскорее убежать от системы — система в них самих. Они — маленькие винтики, знающие, что механизм не всегда исправен, но ничего поделать с этим им не позволяет их жизнь, их излишняя мечтательность и легкость. Мир же, в котором живут все остальные, серая безвкусная дрянь, да-да, та самая, которую подают в местных ресторанах под видом рыбы, мяса и прочих продуктов. Бразилия Гиллиама — это собирательный образ всего того, что происходило и сейчас происходит в нашем мире. Недаром охранники Министерства одеты точно так же, как когда-то были одеты приемники Гитлера. В картине много аллюзий, отсылок и прочих атрибутов, которые так или иначе напоминают о том, что Бразилия — это то, где мы жили, живем и жить будет.
Терри Гиллиам верно подметил, что действие могло происходить когда угодно и где угодно. Только дело здесь совсем не в месте и не во времени. Дело в людях. Это мы верим в постоянную крышу над головой, безоблачное будущее и супергероев. Но…
«Сколько бы ни вдохновляли нас герои комиксов, проблем реальной жизни они не решают»
На мой взгляд это вершина творчества Гиллиама. Пересматривал его много раз. Один из показателей его гениальности — то, что он не только не устаревает, а наоборот.
Удивило, что такой мощный шедевр сделан не по литературному произведению.
Вчера досмотрел фильм «Бразилия». Он оставил странное ощущение недосказанности. Похоже автор хотел вложить в это кино слишком многое, только вот что именно и каким путем — не до конца продумал.
Из-за этого, к сожалению, картина получилась серьезной и доступной лишь наполовину. Подкупает заглавная песня «Brazil». И после ознакомления с этим абстрактным миром будущего напеваешь его мотив целый день.
Нельзя не отметить необычные декорации. И нельзя сказать, что они красивы, нет, все в этом фильме имеет форму кривого зеркала по отношению к нашей реальности, но то, что декорации стоит выделить как заслугу создателей, — бесспорно.
2.8 млн, 
1.02 млн
