Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее.
Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.
Наиболее амбициозный проект талантливого художника, аниматора, режиссёра и комического актёра Терри Гиллиама, который, расставшись с абсурдно-юмористической британской группой «Монти Пайтон» (из её состава участвует в «Бразилии» только Майкл Пейлин), дал полную волю своей неиссякаемой фантазии. Вдобавок ко всему в этом фильме, грандиозном по декорациям и размаху съёмок, он ещё сильнее подчеркнул манеру острой социальной сатиры, опробованную в несколько сказочной форме в «Джэбберуоки». И явно намекнул не только на знаменитый пророческий роман «1984» Джорджа Оруэлла (тем более что работа над лентой шла в том же 1984-м!), но и на традиции кафкианского, уже мрачно-абсурдного стиля.(... читать всё)
«Бразилия» — это как любезный ответ антиутопии Оруэлла (съемки картины начались как раз в 1984 году) с легким приветом Францу Кафке. Тоталитарный режим и абсурд бюрократической машины. В центре картины — одна из шестеренок системы, попытавшаяся что-то поменять. Насколько успешно — увидите сами.
Отойдя от студии «Монти Пайтон» со съемками абсурдных черных комедий, Терри Гиллиам пустился в свободное плавание, но, как видно, в стилистическом отношении далеко не уплыл. Плотное сотрудничество с безумным сообществом английских пересмешников сформировало его творческое видение, подчерк, любовь к абсурду, фарсу и китчу, но все же постановки Гиллиама получаются несколько злее и гротескно-мрачнее, нежели монтипайтоновские поделки. Он нащупал тонкую грань между комедией и трагедией, постоянно качаясь из стороны в сторону, издеваясь над восприятием зрителя, который иной раз и не знает, что ему делать — плакать или смеяться.
Жанр социальной антиутопии, к которому Гиллиам обратился на этот раз, по умолчанию позволяет вовсю размахнуться своими излюбленными приемами. Однако на этот раз не обошлось без перебора. Пытаясь напичкать картину как можно большим количеством ярких зарисовок абсурдной Системы, англичанин слишком расщедрился дарами своей неуемной фантазии, забыв о повествовательной канве, которая двигалась достаточно вяло и невнятно, то и дело буксуя на одном месте. Однако финал удалось сделать логичным и достаточно ловким, что не привело к тому разочарованию, которое ощущалось уже с первой половины ленты.
Бразилия: самое большое по площади и населению государство в Южной Америке? — НЕТ! — Бразилия: знаменитая антиутопия Терри Гиллиама!
Главная задача антиутопии — показать негативную тенденцию развития общества. То, от чего нормального человека воротит, вызывая чувство наслаждения от существования именно в своём мире. Да, наша система не идеальна… но, сравнивая с системой любого созданного мира антиутопии — мы понимаем, что человечество ещё хорошо отделалось. Мир у Гиллиама вышел необычным, как и в любом другом подобном фильме. Странная система труб и проводов, огромные здания и кепки с большими козырьками. Здесь не уступают место женщинам, и каждый занимается своим делом… несмотря ни на что. Вот такой мир нам предоставил для осуждения Терри.
Я очень люблю подобную тематику, пересмотрел уже добрую половину фильмов, известных кинематографу, на антиутопическую тему. Выделить могу шедевральные картины: «Заводной апельсин», «Шоу Трумена» и «Тёмный город». Мир последнего — понравился больше всего. Но это всё же рецензия к «Бразилии». Так вот, «Бразилия» уступает тем ранее трём озвученным фильмам своей откровенной затянутостью сюжета. Действия фильма разворачиваются очень медленно, акцентируя наше внимания на всех мелочах, которые хотел нам показать режиссёр. Не знаю, возможно, кому-то и и интересно разбирать по мелочам мир Гиллиама и его главного персонажа — Сэма Лаури… но не мне. Я люблю фильмы, длящиеся два часа и более, но только в том случае, если это действительно интересно. Но если уже после часа просмотра, я иногда начинаю отвлекаться на посторонние дела — всё(!), вердикт фильма — нудно! Это первый минус, — второй же аналогичный фильму того же Гиллиама «12 обезьян»: фильм рассчитан на двадцатый век. Сейчас, после появления компьютеров, небоскрёбов и «Матрицы» фильм смотрится не новинкой нашего века, это точно. Хотя в моей памяти он засядет надолго.
В остальном же — фильм идеален! Игра актёров, декорации, музыка, идея, необычный мир, казалось бы банальная сюжетная линия любви даже необычно интерпретирована, акцент на огрехи системы и многое другое. Вышла очень занимательная картина, повествующая обо всём мире в целом, о проблемах в обществе и идеи о создании своего идеального мира (кто смотрел, поймёт о чём я).
Есть мир, где всесильная бюрократическая махина заменяет Создателя, Президента Америки и святые силы. Это чудовище производит формуляры, бланки и справки, регистрирует людские дела, божественным вмешательством искореняет инакомыслие, заботится о каждом и никогда не ошибается. Людям-муравьям остается ютиться в узком пространстве среди щупалец- каналов связи Системы. Этого добра здесь навалом. Трубы. Серые, бурые, зеленые в ассортименте. Трубы пневмопочты, канализации, вентиляции, и есть даже такие, по которым данные идут прямиком в Министерство сбора информации. Каждая труба как придаток системы. В одном из других измерений это может называться иначе, но в данном времени просто Система, Контролирующая Всё.
Где-то в 20-м веке люди живут в домах-ульях, и сквозь пухлые экраны-лупы смотрят крошечные телевизоры; у каждого набор бытовых приспособлений, облегчающий, так сказать, жизнь. Люди передвигаются в тесных вагонах электропоездов, некоторые предпочитают трехколесный инвалидный автотранспорт. Они носятся по длинным коридорам контор, где жаба-подобные печатные машины с компьютерными мозгами изрыгают тонны букв на казенную бумагу, и в день готовятся тысячи отчетов. Некоторые не выдерживают напряжения и сходят с ума. Об одном из таких безумцев по имени Сэм Лаури и снял свой фильм Терри Гиллиам. Бедолага жил в двух мирах. Один из них мир обычных работающих прямоходящих, в будущем офисный планктон. Второй — мир его грез, где он воин в доспехах, с ангельскими крыльями, парящий в голубом небе, рыцарь прекрасной дамы. За ним по пятам следует навязчивая мелодия из этой песни… «Бразилия, где мы стояли под луной, в июне счастливы с тобой…»
СКВ неумолима, и всяким рыцарям в доспехах в ней не место. Диссидентам остается лишь пытаться протестовать террористическими актами, в отдельных местах тщетно взрывая колонны, на которых стоит Система, однако опор у этой сороконожки не счесть, и повреждение одной бесполезно. Есть еще уникумы вроде «Гарри» Таттла, которые находят лазейки в коллекторах Системы, избегая правосудия, но это исключение из правил, как Нео в Матрице. Всем прочим дается второй шанс, но если человек не понимает по-хорошему, гигант из грязи и бетона ломает выскочку как тростинку. Автор картины как раз иллюстрирует подобное. Поначалу путает вас множеством финалов, но потом доносит правду — индивидуум побежден и закован в цепь. А то, что разум его отключился от реальности и ушел в страну зеленых деревьев и голубого неба, за победу не считается. Это СКВ сделала его овощем, не наоборот. Зато овощ сбежал от Системы… Но это не считается, правда?
Зачатая в каменных джунглях «Метрополиса», дочь Кафки и барочных фантасмагорий Феллини, супруга романа «1984» Оруэлла, родная сестра киберпанка в представлениях Пройаса и Жёне, двоюродная кузина произведений Берроуза, вычурная и грандиозная «Бразилия» удивляет. Необычными широкоформатными ракурсами Прэтта, которому не впервые изображать вывернутую наизнанку реальность, и конечно гигантскими декорациями в стиле «ретро-футуризм» (т. е. архитектурная эклектика с арт-деко в основе, плюс представления 1940-х годов о том, какая будет жизнь в 1980-е). Они нависают над персонажами громадьем стен и бесконечностью коридоров муниципальных учреждений, контрастирующих с туалетными кабинками офисов младших служащих. Впрочем, это лишь необходимая атрибутика созданной на экране империи подавления. Прежде всего сила воздействия фильма заключается в абсурде происходящего и в отраженных кривым зеркалом деталях нашего быта и жизненных ситуаций. Велеречивые песни политиков, которые с усмешкой отмахиваются от вопросов о террористах, орудующих уже 13 лет. Взрывы в общественных местах стали настолько обыденным делом, что на них уже не обращают внимания. От них загораживаются ширмами. Тупые солдафоны-полицейские глядят свысока на обычных смертных сианьскими статуями. Жирующая элита развлекается пластическими операциями и походами по бутикам (последний писк моды — каблук сапога на дамской шляпке). Еда в ресторане в виде трех зеленоватых котлеток с фото-приложением, как она должна выглядеть, но по какой-то причине не выглядит. Государственные сантехники как символ невозмутимости Системы. Плакаты с надписями «Подозрительность питает уверенность». Все эти осложнения, порождающие осложнения. Расписка о получении расписки. Ну, и еще раз трубы, трубы… Цвет антиутопии с цитатами других произведений и цитируемый последователями.
С первого раза визуальное богатство фильма может и не потрясти, действие наверняка покажется заторможенным, от абсурда зарябит в глазах, а ДеНиро будет слишком мало. Но если вы хоть чуток полюбите этот фильм и рискнете посмотреть еще раз, а потом еще, то рискуете серьезно и безответно влюбиться. Безответно потому, что вы можете любить «Бразилию» всем сердцем, но вряд ли она будет любить вас. А вопрос, комедия это или все-таки фильм-катастрофа, возможно, будет мучить до конца жизни. Короче говоря, прежде чем умереть, порядочному любителю кино не лишним будет посмотреть этот фильм и восхититься. Точка.
Мне кажется, я смотрел его, но было это очень давно, в детстве, а из этого самого детства я практически ничего не помню. Так что смотрел заново, узнавая лишь некоторые моменты. Ощущение полета, эти странные крылья, облака, девушка — эти фрагменты полотна вспоминались четко и неудивительно, такие яркие краски эмоций неспособны стереться. Еще шар вроде бы вспомнился, тот, что в конце.
Мир, созданный Терри Гиллиамом, потрясает. Настолько оторванный от реальности, настолько самостоятельный, автономный. Он достоверен, этот мир реален не меньше, а может и больше нашего.
Пока бежали один за другим кадры Бразилии думалось о разном. Я не хочу сравнивать эту картину с другими, не хочу говорить, что это лучшая работа Гиллиама. Разве что она показалась мне более полной в плане эмоций.
Временами становилось смешно, временами ирония перехлестывала через край. Порой становилось грустно. Порой душно. То не хватало места, то пространства было чересчур. В некоторых эпизодах становилось радостно, особенно на подходе к финалу, в такой умильной постельной сцене. Кстати, именно эта постельная сцена — лучшая, что я видел в кино. Настолько она уместна и легка…
О чем же картина? О гнете бюрократической системы? О выдуманных ценностях, выраженных в одинаковых подарках (храни господи ИКЕЯ)? О побеге от реальности?
О любви? Или об одиночестве?
Ну…каждое одиночество о любви.
Хотел порассуждать на эту тему, но передумал.
Да и потом, что тут можно сказать?..
Бразилия грандиозна.
Гиллиам режиссер от Бога.
В своем творении, вполне типичном для себя, Терри Гиллиам показал нам реальность, со всеми своими пороками, возведенными в степень, сопоставомой с абсурдом! Абсолютно заслуженно «Бразилия» может носить титул — лучший фильм Терри Гиллиама.
Именно в этом твроении режиссер, как нельзя в наибольшей степени приблизился к великому Орсону Уэллсу. Напару с его твоернием «Процесс», оба этих фильма показывают всю комичность, а при ближайшем рассмотрении трагичность бюрократической системы. Эти фильмы стали вечными. Их стиот периодически просматривать государственным мужам, что бы не допустить подобной ситуации в своей стране. При чем в данном случае, шаблон государства, созданный в фильме совершенно подохит под любой современный строй, будь то демократия или коммунизм.
Комичность ситуации заключается в том, что каждый из нас, способен вспомнить момент в своей жизни, так или иначе походивший на эпизоды кино. Каждая отдельная сцена взята из жизни. К примеру, совсем недавно узнал, что для строительства объекта на территрории Москвы, застройщику необходимо собрать 384 подписи. Такая же ситуация просматривается и в фильме. Обычному гражданину, для совершения какого-либо действия необходимы тысячи подписей. Даже вызов ремонтников должен быть подкреплён бумагами. Но не будем о грустном…
Создав утопичную реальность, бюррократизированной страны, Гиллиам искустно переплетает сюжеты реального мира и мира снов, сводя их к единому концу. И там и там, главный герой пытается противостоять нерациональной системе. Но редкий человек способен сделать это. Машина государства способна, как прямым физическим способом, так и припомощи многочисленных бумаг, форм и подписей уничтожить человека, стереть его личность.
Способ изложения данной истории очаровывает! Как я уже сказал, здесь Гиллиам похож на Уэллся. Герой так же носитьтя по гигантским зданиям учереждений-муравейников.
Вдохновленный столь необычным сценарием, который способен написать не каждый сценарист, Гиллиам блестяще руководил процессом съемок, заставляя акторов в полной мере раскрыть своё мастерство. А эпизодические появления де Ниро в фильме, добавляет лишь немного очерования — создается впечатление, что этот актер не способен испортить роль, а только делает своего персонажа любимчиком зрителя, в независимости, будь он отрицательным, или же положительным.
Советую каждому жителю этой планеты, столкнувшимся с бумажной волокитой, в той или иной степени, посмотреть этот фильм. И вспомнить всю абсурдность множества кабинетов, с их начальниками, ставящими свои подписи на тысячи бумажках, ощутив всё это в полной мере.
Когда вы выпустите мой фильм БРАЗИЛИЯ? Терри Гиллиам.
В начале своего отзыва я хотел бы рассказать, как я познакомился с творчеством Терри Гиллиама, здесь я не буду оригинален. Я посмотрел его фильм СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ, потом 12 ОБЕЗЬЯН, потом я добрался до сериала МОНТИ ПАЙТОН. Я осознал, что мне очень нравятся его фильмы, и решил собирать его старые работы. И тут появилась она, прекрасная страна…
БРАЗИЛИЯ (я люблю этот фильм)
Когда я спросил у знакомого человека, что это за фильм и как говорится, с чем его есть, он мне сказал, что это надо смотреть, трудно рассказать, о чем он. Я так и сделал, посмотрел его. Теперь это самый любимый мой фильм у Терри Гиллиама. Он меня сразу удивил. Вы спрашиваете, чем удивил?
Я скажу наверно просто, но абсолютно всем, начиная от художественного построения фильма, заканчивая костюмами и персонажами, которых здесь очень много. Для 1985 года он выглядит идеально, несмотря на то, что у Гиллиама было ну очень много проблем, с выпуском этого фильма.
Об этом фильме трудно писать, потому что он входит в ту категорию фильмов, когда кино сбивает тебя с ног, своей силой. Поэтому я просто скажу спасибо всем, кто делал этот блестящий фильм. И конечно не могу не отметить хороших актеров, которые сыграли в этом фильме. Особенно Джонатан Прайс (слезу выжил своей игрой) и Ким Грайст (очень хорошая актриса и, к сожалению недооцененная). Боб Хоскинс с Иэн Холмом с Майклом Пэлином (вообще плохо никогда не играли), ну и конечно великий ТАКСИСТ по имени Роберт Де Ниро (роль небольшая, но нужная для фильма).
И отдельно хочу сказать спасибо двум композиторам фильма. Кейт Буш и Майкл Кэмен сделали отличный саундтрек для фильма.
Если честно мне кажется, этот фильм должен стоять в коллекции у каждого уважающего себя киномана. Посмотрите его, фильм действительно заслуживает вашего внимания.
Спасибо.
В конце всегда я пою в тишине одну песню из фильма, зная заранее, что есть одна девушка, которая делает это вместе со мной.
Абсурдная бюрократия, футуристическая антиутопия и непревзойденная фантазия Гиллиама — все в одном «бразильском» флаконе!
В году эдак 85, когда меня еще и в утробе не было, на этом флакончике красовался ярлычок политического подтекста с пометкой «Сатира. Актуально». По прошествии почти четверти века подтекст исчез, а ярлычок-то остался…
Так что же внутри? Кафкианская, мрачноватая полировка атмосферы всего фильма; характерное противостояние мощной системе; тоталитарная машина, готовая задавить любого неподчинившегося; технический иррационализм; бумажная волокита и трубопроводы нового дизайна! Забавные и шокирующие декорации, костюмы и образы, а главное — это борьба, в противовес смирению и бездеятельности.
К тому же, Де Ниро в образе безбашенного, но героического сантехника с накладными усиками, Прайс в центровой роли мелкой сошки, способной засорить весь налаженный механизм, таинственная бунтарка Хелмонд из сюрреалистичных снов, ну и неподражаемый коротышка Хоскинс в непомерно огромной красной кепке!
Достойное зрелище для всех ценителей размашистого абсурда и недосигаемых мечтаний — все это в водовороте слегка затянутой, но, безусловно культовой фантастики от «метеорита современного кино».
Вчера досмотрел фильм «Бразилия». Он оставил странное ощущение недосказанности. Похоже автор хотел вложить в это кино слишком многое, только вот что именно и каким путем — не до конца продумал.
Из-за этого, к сожалению, картина получилась серьезной и доступной лишь наполовину. Подкупает заглавная песня «Brazil». И после ознакомления с этим абстрактным миром будущего напеваешь его мотив целый день.
Нельзя не отметить необычные декорации. И нельзя сказать, что они красивы, нет, все в этом фильме имеет форму кривого зеркала по отношению к нашей реальности, но то, что декорации стоит выделить как заслугу создателей, — бесспорно.
Не знаю можно ли назвать Терри Гиллиама предсказателем, но то что он чертовски остроумен это без сомнения. Реальные проблемы, особенности, процессы капиталистического общества прошли обработку на алхимическом столе воображения автора, где их растягивали и раздували, сжимали и подкрашивали, смешивали, завязывали в узлы и еще много чего. Получилось цельно и захватывающе.
Накануне просмотра я разговаривал с братом о покупке автомобиля, он посоветовал маленький с низким расходом топлива, ибо основные проблемы трафика в городе — пробки и парковка. Как я хохотал, увидев Сема Лоури на одноместной трехколеске бодро катящего к клиенту. Много смешного и забавного нарисовал Т. Гиллиам. Эволюция отрасли питания — которая вызывает аналогии с чем-то известным каждому из нас; домашняя обстановка — где все как будто «сделано в Китае», наверно покупая, отвлекся на новый фильм задорно звучащий из соседнего отдела; и рекламные щиты, выстроенные в узенький туннель из дому на роботу; и мода на одежду которая настаивает на «свежести». Все это обычные явления, на которые каждый из нас имеет право. Покажите мне человека, который не видит здесь ничего смешного и забавного и я первый обозву его затянутым интеллектуалом, мизантропом и «букой». Но не смешно при взгляде на девушку которая усвоила некоторые шаблоны типа «действие- результат» и выскакивает со своей солью когда ни попади. Работа, которую облепили формами, инструкциями, чеками, печатями настолько плотно, что у людей ответственных за эту бумажную ахинею работы выходит намного больше. Центр тяжести постепенно сползает к бюрократии во всех ее формах.
«Бразилия» — это утопия ее персонажи живы и естественны. Да именно живы и естественны. У меня возникают относительно этого аналогии с сочинением «Повелитель мух» — обычные дети на обычном острове стали убивать друг друга. Как так? Человек существо многогранное — в определенных условиях открывает в себе определенные качества. Собственно ничего фантастического не произошло ни в «Повелителе мух» где дети волей случая оказались на острове без взрослых, ни в «Бразилии», которая подчинилась некоторому социальному строению. В результате женщины «успешно» пользуются возможностями пластической хирургии до смерти, покоряют мужчин и пользуются вниманием общества, некоторые, по крайней мере. Чиновники, вроде мистера Курцмана постоянно убегают от ответственности, а мелкие сошки постоянно перетягивают на себя одеяло (стол), то ли осознавая что им больше ничего не остается то ли пользуются извращенным самомнением. Страшновато становится винтиком чьей-то системы, не правда ли?
Еще одно слово о психоделическом окончании фильма. Я увидел в нем яркое сражение воспитанных системой символов, истин, традиций с еще оставшимися первичными — теми на которые постоянно намекает режиссер во снах С. Лоури. Красивый язык аллегорий и метафор затягивает в водоворот догадок и интерпретаций. И вдохновенное завершение сражения и фильма — герой в итоге разделен на две части. Сознательно он в домике на берегу реки с возлюбленной, но тело осталось в «Бразилии».
2.8 млн, 
1.02 млн
