Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее.
Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.
Наиболее амбициозный проект талантливого художника, аниматора, режиссёра и комического актёра Терри Гиллиама, который, расставшись с абсурдно-юмористической британской группой «Монти Пайтон» (из её состава участвует в «Бразилии» только Майкл Пейлин), дал полную волю своей неиссякаемой фантазии. Вдобавок ко всему в этом фильме, грандиозном по декорациям и размаху съёмок, он ещё сильнее подчеркнул манеру острой социальной сатиры, опробованную в несколько сказочной форме в «Джэбберуоки». И явно намекнул не только на знаменитый пророческий роман «1984» Джорджа Оруэлла (тем более что работа над лентой шла в том же 1984-м!), но и на традиции кафкианского, уже мрачно-абсурдного стиля.(... читать всё)
«Бразилия» — это как любезный ответ антиутопии Оруэлла (съемки картины начались как раз в 1984 году) с легким приветом Францу Кафке. Тоталитарный режим и абсурд бюрократической машины. В центре картины — одна из шестеренок системы, попытавшаяся что-то поменять. Насколько успешно — увидите сами.
Отойдя от студии «Монти Пайтон» со съемками абсурдных черных комедий, Терри Гиллиам пустился в свободное плавание, но, как видно, в стилистическом отношении далеко не уплыл. Плотное сотрудничество с безумным сообществом английских пересмешников сформировало его творческое видение, подчерк, любовь к абсурду, фарсу и китчу, но все же постановки Гиллиама получаются несколько злее и гротескно-мрачнее, нежели монтипайтоновские поделки. Он нащупал тонкую грань между комедией и трагедией, постоянно качаясь из стороны в сторону, издеваясь над восприятием зрителя, который иной раз и не знает, что ему делать — плакать или смеяться.
Жанр социальной антиутопии, к которому Гиллиам обратился на этот раз, по умолчанию позволяет вовсю размахнуться своими излюбленными приемами. Однако на этот раз не обошлось без перебора. Пытаясь напичкать картину как можно большим количеством ярких зарисовок абсурдной Системы, англичанин слишком расщедрился дарами своей неуемной фантазии, забыв о повествовательной канве, которая двигалась достаточно вяло и невнятно, то и дело буксуя на одном месте. Однако финал удалось сделать логичным и достаточно ловким, что не привело к тому разочарованию, которое ощущалось уже с первой половины ленты.
По признанию многих критиков лучшей картиной Терри Гиллиама была, есть и будет «Бразилия». Да к тому же он и сам разделяет эту точку зрения. Вышедший в 1985 году фильм можно назвать современной классикой и, что вполне заслуженно, он является для многих объектом для подражания.
«Бразилия» — саркастическая гротескная антиутопия имени Терри Гиллиама. Причём антиутопией мир, изображенный в фильме, может показаться лишь при взгляде снаружи, изнутри же всё в нём видится вполне естественным. Гиллиам даже не особо многое придумал в этом фильме. Он просто местами слегка, местами сильно растянул лицо нашей ежедневности. В начале фильма даже присутствует оговорка: «Когда-то в двадцатом веке». Режиссёр всё-таки немного недооценил свою прозорливость: безумия и помешательства человечеству с лихвой хватило и в 21ом веке, а может, останется и ещё на будущее. «Бразилия» — это печальная ситуация при радостном выражении лица. Вечная суета, вечное стремление сделать карьеру в попытке соответствовать общепринятому образу успешного человека, вечное погоня за всё более новыми способами усовершенствования, попутно всё дальше и дальше уходя от естественности.
Сэм Лаури (Джонатан Прайс) — обычный рабочий, один из многих. Он одинок, не особо ценится своим начальником на работе (хоть и постоянно выручает его) и отвергает попытки матери устроить ему карьерный рост — и так доволен своей жизнью. Однако по ночам ему снятся сны о чудной стране с вечнозелёными лугами и девушка божественной красоты. В них он видит себя ангелом, героем спасителем, который без страха и упрёка разбирается с противниками и спасает возлюбленную. И вот однажды он видит её наяву и у него появляется цель — завоевать её. Ради красавицы Сэм готов изменить давно устоявшийся порядок своей жизни. Он принимает повышение, вручную выполняет машинную работу, и даже берёт на свои плечи чужие полномочия — только бы встретиться с ней. Но простого мечтателя съедает система.
Тоталитарные тиски контроля над всеми и всем не позволяют Сэму обрести какое-то «своё» счастье, естественное, что противоречит самой природе человека, но соответствует взглядам «здорового» общества. Жизни в истинном значении этого слова почти не осталось, нет времени на встречи с друзьями, романтические прогулки с любимой, одна лишь работа. Общение происходит лишь в перерыве между сменами — яркий показатель беспощадности графика. Всё живёт по законам этой системы, слепой к проблемам отдельного человека, но крайне зрячей к его ошибкам. И к тому же все вокруг настолько вросли в систему, что уже сами стали полноценными её частями. Все, от приходящего в истерику при самом слове «ошибка» начальника мистера Курцмана (Ян Холм) до матери (Катарин Хелдман) главного героя, превратившей собственное лицо в полотно для работ пластического хирурга, давным-давно ушли от человеческого образа жизни и навряд ли когда-нибудь к нему вернутся.
Так почему же именно «Бразилия»? Такое название мотивировано желанием режиссёра создать такую же иллюзию перед началом просмотра, как и у главного героя, который услышав по радио музыку и наверняка посмотрев рекламу с зелёными лугами, начал отождествлять увиденное со своей жизнью, превратив это в свою мечту. Ведь никакой Бразилии мы не увидим. Здесь она представлена лишь в виде символа, некоторой последней завершающей точкой стремления, которой всё же, несмотря на кажущуюся несбыточность, можно-таки достичь пускай и несколько другим способом…
Вообще фильм у Гиллиама получился превосходнейший. Он охватил многие сферы нашей жизни, добавив к ним так сказать смеха сквозь слёзы, что позволило сделать картину достаточно глубокой для того, чтобы периодически к ней возвращаться. С годами (четверть века уже прошло) не исчезающая, а местами даже набирающая силу актуальность это знаете ли признак классика. И уж кого-кого, а Терри Гиллиама без зазрения совести можно отнести к классикам.
10 из 10
Эта картина стала поворотной, и, наверное, даже «венцом» в творчестве Гиллиама. В «Бразилии» он впервые зарекомендовал себя крупным и самобытным режиссёром.
«…самое большое откровение случилось, когда я поехал представлять фильм в Париже. Все рецензенты и журналисты благодарили меня за прекрасную работу — «поэтическую» и «симфоническую»… . Реакция на мой фильм во Франции заставила меня остановиться и задуматься: «Может, я действительно художник?» (Терри Гиллиам в интервью Иену Кристи).
По сути, в «Бразилии» наиболее гармонично сошлось всё, что он делал до того, да и, наверное, что будет делать впоследствии. Тут и противопоставление зависимости от техники и свободы личности из «Бандитов времени», и неамбициозный бюрократишка, волей судьбы поставленный против гигантского монстра из «Бармаглота», и атмосфера полного абсурда из «пайтоновских» фильмов. Эта сложная своей многофигурностью и многоплановостью, наполненная сочными образами и мощными метафорами картина повествует о маленьком, человеке в гигантской, полной абсурда и чудовищных ошибок и запретов бюрократической системе, человеке с элементарными потребностями и подавленной индивидуальностью, которая всё-таки вырывается на волю сначала во сне, а потом и в реальности. Любопытно, что он практически единственный, кто хоть немножко работает там, где остальные работу только изображают.
В этом фильме поднимаются всегда актуальные проблемы свободы в обществе, поиска идеала, абсурда всякой строго соблюдающейся системы, да и вообще самой жизни, проблемы смысла жизни и борьбы. «Бразилия» особенно ценна тем, что выполняет очень важную, но вместе с тем довольно редко осуществляемую функцию кино, как искусства — она будоражит, ставит вопросы, заставляет задуматься. Это очень визуально эффектный карикатурный фильм, который вполне доступен и для массового зрителя, хотя многим необходимо приложить усилия для просмотра этой картины.
«…мне не хотелось быть режиссером для интеллектуалов. Я хотел быть популярным режиссером, однако большая часть публики не понимала, как к этому относиться, и просто уходила из зала» (Терри Гиллиам в интервью Иену Кристи).
Один из компонентов удачности этой картины — слаженная работа съёмочной команды. Гениально сыграл Джонатана Прайс (Сэм Лоури), замечательно вписались в роли Майкл Пэлин (Джэк Линт), Кэтрин Хэлмонд (мать Сэма), Иен Холм (мистер Курцман), Ким Грайс (Джил Лейтон) и др.; замечательная сценарная работа Тома Стоппарда в обработке Терри Гиллиама и Чарльза Маккеона; операторская работа Роджера Прэтта; художников-постановщиков; художников по костюмам; композиторов и, конечно, режиссёра. В общем, фильм сложился из массы мелких и больших находок и решений. Взять хотя бы образ матери Сэма — эгоистичная молодящаяся старушка, идеальный потребитель, прекрасный образец идиотизма системы, жертва мод и прочих иллюзий, жалкая пародия на идеал. Она выглядит крайне комично с туфлей на голове, с натянутой кожей (её сильно накрашенное лицо больше похоже на маску), идиотскими манерами, улыбками, движениями. В эпизоде в ресторане никто не поворачивается, когда происходит взрыв, никто не спешит на помощь к искалеченным, все продолжают заниматься своим делом. Так люди усиленно пытаются забыть о высших ценностях, смерти, не видеть уродство, упиваясь иллюзиями. Прекрасный образ. Отличная метафора.
Страшная система, где никто ни за что не ответственен, приводит к пустому формализму, власти бумаг. Так, например, сантехники (точнее люди, уполномоченные ими быть) не чинят трубопровод по сути, они выполняют всего лишь формальные предписания (и не дай Бог не поладить с сантехником, он с помощью власти, данной ему бумагами может выгнать Вас на улицу). И настоящим супергероем выступает человек, который делает дело по-настоящему. Гарри Таттл (Роберт де Ниро) — гроза бумаг. И именно поэтому он становится врагом этой абсурдной уподобившейся машине системы.
Каждый выполняет лишь предписанные ему действия, совершенно не задумываясь ни о морали, ни о последствиях, ни о чём. И случайная ошибка в системе предписаний приводит к трагедии, за которую никто не собирается нести ответственность. Всё спихивается на Сэма Лаури, который и становится козлом отпущения. И, наверное, в какой-то степени он получает по заслугам за то, что был во всём этом повязан. Но, с другой стороны, он отрекается от вскормившей его системы и становится против неё. Атмосфера всеобщего эгоизма и затхлости подавляет всё свободное (порывы альтруизма Таттла и Джил), и извращает естественное (например собака с запечатанной попой, или жертвы пластической хирургии).
Одной из версий начала фильма, неосуществлённой из-за недостатка бюджета, была такая картина «Фильм начинался с жука, который сидит в тропическом лесу, кругом идиллия, но тут появляется огромная машина, которая пожирает деревья и превращает их в бумажную массу, которая затем сливается в грузовик, который едет в город, а жук летит за ним. Грузовик едет на целлюлозно-бумажный комбинат, который извергает огромные рулоны бумаги, которую везут в типографию, где штампуют огромные стопы печатных страниц, потом их переплетают в документ, который в конечном итоге опускается на стол чиновника. Чиновник берет документ со стола, чтобы прихлопнуть им жука, который теперь кружит у него по офису, и мы видим титульный лист: это правительственный доклад о сохранении тропических лесов». Прекрасная картина противоречивости системы.
Раньше много фильмов смотрел. И мне давно советовали посмотреть этот фильм. Утверждали, что это фильм на вкус и понимание и тебе это понравится. Я еще тогда не был таким поклонником Гиллиама как сейчас. Посмотрев фильм, я научился видеть все изнутри и стал поклонником Гиллиама.
Сэм Лоури работающий в информационном отделе получает работу: Исправить ошибку информационного отдела, потому что информационный отдел не может ошибаться. Чудом понятно какой год, какой век. Главное не время. А система.
Система которая нами управляет. Люди работают и подчиняются системе, живут на «бумагах». Везде справки, штампы и всякая бюрократическая резня.
Кто-то захотел пойти против системы и спасти жизнь другого человека. А точнее Сэм Лоури решил спасти ту девушку, которая интересовалась, почему убили невинного человека. В конце понятно, что случается с теми кто идет против.
Есть момент, где друг Сэма, который работает в каком-то странном отделе играет со своей дочерью и одновременно выполняет свои обязанности: Убивает. Притом делает это так спокойно. В этом есть какая-то отражение нашей реальности.
Его мать и ее подруга. Пластические операции. В фильме режиссер старается показать, насколько это противно. Ведь это и в правде противно. Нередко в шоубизнесе можно увидеть знаменитостей, у которых были неудачные операции. Поэтому в фильме ничего нового не выдумывали, просто показывали с долей юмора и отвращения.
- Что с вами!?
- У моих осложнений появились осложнения. Но доктор сказал, что через пару операций я буду прыгать как юная газель.
Теракт. Насколько часто случается теракт и как мы на это реагируем. Да уже реагируем так как герои фильма. Сидят они в ресторане, часть ресторана взрывается. Оффициант приносит и ставит ограждение, чтобы последствия теракта им не мешало продолжать обедать.
Кто люди. На этот вопрос не трудно ответить, если вспомнить фрагмент, когда «виновных» везут в специальный отдел в машине одев на них какие-то скафандры. Они уже частная собственность государства. Не понятно, что с ними будет дальше.
Без бумаги ты не какашка. Конечно нельзя забыть, как герой применяет как принцип системы против неё же, когда хотел отвязаться от сантехников. Он всего лишь попросил справку.
Иной мир или наш? В фильме много деталей выдуманы. Чтобы создать иной мир в наших глазах. Художники и режиссер хорошо постарались. Дома, рабочие места, автомобиль Сэма, компьютеры.
Если посмотреть через призму, похоже на реальность. Может просто мне так кажется.
Конфликт между личностью-индивидуальностью-персоной и системой, жёстко регулирующей каждый свой элемент бесконечным количеством унифицированных правил, предписаний, контролей, запретов и штрафов.
Сэм — бюрократ средней степени важности в тотально полицейском государстве, где кажется, что вся жизнь каждого человека посвящена поддержанию бюрократии ради самой бюрократии. Причём работник он отменный и ценится руководством. К тому же, у Сэма влиятельная мать, которой ничего не стоит обеспечить блестящую карьеру и спокойное будущее своему единственному чаду. Выглядит, будто парню невероятно везёт в жизни. Если бы не одно но — его волшебные сны, в которых Сэм предстаёт в образе боевого ангела света, что стремится освободить любимую из клетки неприглядной реальности и отбить от жуткого монстра — гигантской машины контроля. А развитие сюжет начинает в тот момент, когда Сэм, давно уже привыкший к своей достаточно складной жизни неожиданно встречает ЕЁ из снов наяву. Естественно, он всеми силами пытается найти её, познакомиться с ней, объясниться её в любви. А так как Сэм — человек неприспособленный к жизни за пределами работы и дома, он допускает несколько необдуманных и глупых шагов, выбиваясь вдруг из привычной системы существования. Правда система подобных выходок не прощает и неё имеется неслабый арсенал защитных средств против таких вот проявления своенравия.
В принципе, стартовая сцена, в которой взрывается витрина магазина с телевизорами, по которым в этот же момент министр информации посвящает нас в политику партии — горящий, лежащий на боку, на фоне пожара голубой экран тем не менее работает и сохраняет невозмутимость и спокойствие картинки — очерчивает общую канву повествования.
Интересный психологический ход делают авторы фильма: Сэм, если разобраться досконально в этом персонаже, мерзкий тип. Слабый, часто глупый, капризный и пугливый. Он большую часть времени, когда нужно оставаться собранным и спокойным, проводит в панике с писклявыми криками и хаотичными движениями рук и ног. Его же возлюбленная Джилл — само воплощение мужика — короткая стрижка, тяжёлая кожаная куртка, армейские ботинки и сигарета в зубах. К тому же она водит огромный инфернальный грузовик. К внешнему виду добавляется мужское спокойствие и рассудительность. Реальность, как это обычно бывает, соответствует снам полностью до наоборот. Ведь в снах Сэма — он бесстрашный герой-боец, а она — беззащитная лань в руках тирана… Несмотря ни на что они влюбляются и в реальности. Правда о «жили они долго и счастливо…» в этом фильме речи не идёт.
Надо отдать должное Гиллиаму, Стоппарду и МакКоуэну за ту альтернативную реальность, что они выдумал для своих героев. В ней всё продумано — каждая деталь, каждая мелочь, как впрочем и глобальная атмосфера ультратоталитарного государства. Благодаря этой кропотливости создателей, погружение в мир «Бразилии» происходит всерьёз и надолго. Так же стоит отметить необычную работу оператора, который не боится экспериментов, смелых решений и любит использовать приёмы нуара для усугубления воздействия на зрителя.
Очень необычное и странное, тщательно проработанное в деталях, усиленное неплохой игрой актёров и безусловно запоминающееся кино.
Я не буду подробно касаться идеи фильма — по-моему все более или менее ясно. Позволю только себе не согласиться с сравнением фильма с антиутопиями Оруэлла и Брэдбери, ибо созданные ими миры обличают тоталитарные общества. Гиллиам же показал во что вырождается общество демократическое, ставшее обществом потребления. Удивительно, как режиссер предвосхитил многие аспекты современности — от засилия телевидения до «офисного планктона».
История Сэма Лоури — это не история борьбы с порочной системой. Это история «маленького» человека, столь любимая многими классиками 19 века. Сэму Лоури не нужна справедливость во всем мире, только свой маленький уютный мирок с любимой женщиной, но достижимый только в мечтах или, как хотите, предсмертной галлюцинации.
Я бы не сказал, что это самая яркая и качественная работа Гиллиама, ибо фильм — это очень смелый и даже нахальный эксперимент. Такого гротескного и необычного нуара вы больше не увидите. Да-да! Фильм построен и выдержан в классической нуарной схеме — загадочные события, таинственная незнакомка, расследование. Единственное — не хватает дождя…
Заполняйте формы, дамы и господа, штампуйте, бегите поставить печать, найти нужную подпись, а перед этим простоять в очереди пол дня, а то и больше… и вернуться на следующий день сделать то же самое. И всё это создано людьми, для людей, что бы сделать их рабами системы, бюрократической системы всего мира, уверен, что во многих странах мира бюрократия правит балом, не только у нас.
А фильм «Бразилия» хорошенько смеется над этой системой, доказывая, что любая ошибка может вызвать некий дискомфорт для бюрократов, но победить их сложно. В эпизоде, где непосредственный начальник героя фильма боится и надеется, что бы о допущенной ошибке никто не узнал т. к. это тут же отразится на нем, показывает, как система хрупка и всё равно надежна, но дело в том, что даже выйди известие об ошибке наружу ничего не изменится, как бы чиновники не держались за свои места. Да и всегда найдется тот, кто эту ошибку попытается устранить или сделать не заметной, как герой фильма, но удастся ли ему или он станет заложником ситуации и начнётся фильм?
Притом первое вытекает из второго, но устранение ошибок хорошо отлаженного механизма, очень тяжёлый труд, для этого нужно сделать гораздо больше, чем кажется, и даже если найдутся нужные документы и правомерные действия герой станет перед выбором, что же любовь или система. С самого начала фильма идёт намек на то, что главный герой фильма не очень то любит эти правила (например, в ресторане, где все заказывают блюда по номерам, только он ещё называет название — стэйк, частичка механизма ещё не стала её рабом).
И очевидно, у людей свободных, могут быть проблемы с законом в тоталитарном государстве. А служители закона тут просто что-то с чем-то, словом десять баллов. Сначала вломятся, разбив окна и двери и потолок, а позже ещё и предъявят документы, мол, распишитесь, мы его забираем, он наступил на ногу участкового… вот ваш чек.
Мне хотелось посмотреть этот фильм, со дня как тема появилась на форуме КиноПоиска в основном из-за де Ниро, которого в фильме преступно мало и герой которого тоже не является рабом бюрократической системы, диктующей миру свои условия и законы и как хорошо, что есть те, кто пытается с этим бороться, и тот кто над этим смеется (я бы даже сказал, издевается над ней), как режиссёр фильма Гиллиам, это одна из его лучших работ, однозначно.
Фильм получился местами очень даже смешным, я давно так не смеялся над мелочами, которыми фильм напичкан, режиссёру удалось сделать их заметными, но не выделяющимися над основной темой картины. Музыка к отлично фильму подобрана местами, очень хорошо передаёт обстановку. Сны героя сделаны красиво, птица, героическая птица свободы… от бумаг.
Бюрократия легко обрубает крылья людям, а вот обрубить крылья ей практически невозможно…
Фильм напоминает «Процесс», такой же мир вокруг правил, и сложно выбрать, что же лучше, как хорошо, что картин на данную тему мало.
О «Бразилии» я узнал из передачи Большая Рыба с Юрием Грымовым. Он очень рекомендовал к просмотру этот фильм и всячески его расхваливал. Мне стало интересно, что же это за кино, и я решил посмотреть.
Первое, что привлекло мое внимание с началом просмотра это необычные декорации: мрачные, грязные улицы и помещения, набитые всевозможными трубопроводами, шлангами… Все это создавало депрессивную, но притягательную атмосферу.
Мир «Бразилии» является кривозеркальным отражением мира нашего. В своем творении Гиллиам гипертрофирует недостатки нашего общества, доводя их до полного абсурда. Здесь затронута и сфера обслуживания, пластическая хирургия, реклама, бюрократия. В фильме большое количество рекламок, лозунгов и прочих не слишком заметных отсылок к нашей реальности.
Бюрократический аппарат погряз в бумагах. Кругом бланки, штампы, формы. Но в системе происходит сбой, что приводит к серьезным последствиям. Главный герой, погрязший в системе, осознает всю неправильность мира, и выступает против нее.
«Бразилия» длится два часа и в некоторых моментах бывает довольно нудной, но несмотря на это смотреть интересно и не скучно.
Вердикт: это потрясающая картина. Хорошая актерская игра, атмосфера, сюжет, сама идея фильма производят неизгладимое впечатление. Кино, повествующее о мире, общественных проблемах и попытке создать идеальное общество.
Жанр идейной антиутопии всегда желанный гость у мыслящих людей. Правда, существует расхожее мнение, что это скорее жанр литературы, а не кинематографа, однако «Бразилия» отлично рушит этот заезженный стереотип. Великий «бум» антиутопий пришелся на первую половину XX века: первооснова в виде произведения Замятина «Мы», далее Хаксли и его « О дивный новый мир» и, наконец, Оруэлл с его «1984». Собственно «Бразилия» же интересна тем, что в ее основу не был заложен какой-либо конкретный литературный труд, хотя несомненное влияние вышеупомянутых творений чувствуется весьма явно. (Особенно это касается оруэлловского произведения: недаром год создания фильма — 1984).
Итак, жанр этой картины — сатирическая антиутопия. Впрочем, лейтмотивом сюжета «Бразилии», в отличие от «1984», является разоблачение бюрократического аппарата и раскрытие порочности Системы как таковой, а не влияние ее на умы людей. Однако всеобщая тоталитарность мира бесспорно присутствует, хотя это скорее культ «бумажек», нежели какой-то определенной личности.
- …Так к чему эта бумажная волокита?
- Но все-таки для чего-то она нужна…
Тоталитарность также чувствуется и в других характерных для нее вещах: бесхитростное уничтожение людей в стенах мрачного здания, «несущего мир и справедливость»; страх маленьких людей перед системой и полное и беспрекословное ей подчинение; монументальная, давящая архитектура. И даже такая малозаметная мелочь, как лозунги, которые ненавязчиво возникают в кадре и сообщают гражданам прекрасные истины (‘The truth shall make you free’).
Главный герой (Сэм Лоури) — человек, погрязший в бюрократической Системе, но еще не совсем потерянный для адекватного восприятия действительности. По традициям жанра, от ментального забытья его спасает образ прекрасной девушки, преследующей его как во снах, так и наяву. Происходящие события роняют в его застывшую душу зерна сомнения, которые вскоре пустят животворящие ростки. Герой меняется, взрослеет, осознает всю пронзительную неправильность окружающего мира и отчаянно, самоотверженно борется за новоприобретенные идеалы. Классический образ для такого рода произведений.
В общем, фильм в качестве очередной пилюли против тоталитаризма и толчком к сравнительному анализу современной и фантастической действительности очень удался. А теперь, наконец, можно поговорить о нем как о творении великого Терри Гиллиама.
Эту картину можно назвать своеобразным началом творческого пути именитого режиссера (не считая более ранних «монтипайтоновских» сюжетов). В ней уже чувствуется некая безрассудная трагичность и абстрактная «фэнтезийность», которая присуща его фильмам. Стилем она напоминает «Короля-рыбака»: в обеих лентах мы видим идею своеобразных галлюцинаций главного героя на тему борьбы в образе рыцаря против великого зла. Тонкое ощущение драматизма пронизывает «Бразилию» насквозь, захватывает и поглощает, и лишь кое-где обнаженная сатира спасает от полного душевного краха.
Безусловно, «Бразилия» — всецело детище Терри Гиллиама. Он чувствуется и в нарочито небрежных ракурсах, и в удушающей атмосфере фантазии, и в футуристических декорациях, и в психоделичных видениях героя. Он выступает в роли не сказочника, но злого гения-фантаста, при этом соблюдая все каноны жанра и привнося в картину свое чуткое видение мира. Он неимоверно талантливо показывает разум через чувства, заставляя зрителя эмоционально переживать и одновременно анализировать. Он настоящий художник — уже тогда, в 84-м, он был подлинным гением кинематографической поэзии, полной художественных образов. Именно благодаря нему в картине присутствует незримая надежда, которую вряд ли можно найти у Оруэлла.
Масштабность съемок и декораций весьма впечатляет (особенно в контексте тех лет). Чувствуется, что Гиллиам полностью отдает себя искусству: жесты, кадры, диалоги — все это доведено до безупречности. Актерское искусство на высоте: небезызвестный Джонатан Прайс, отлично сыгравший роль ключевой фигуры, и де Ниро, которого хоть и мало, но всегда очень уместно.
Итак, резюмируя: «Бразилия» может по праву считаться подлинным произведением искусства, совершенной и в плане замысла, и в плане реализации. И все благодаря Терри Гиллиаму. Однозначно для широкого круга зрителей.
Фильм «Бразилия» очень напомнил роман Оруэлла «1984», который, кстати, мне совершенно не понравился. Но кино и книга показались мне схожими не столько из-за смысловой их нагрузки, сколько из-за методов ее реализации. Все же творение Гиллиама далеко от антисоветской пропаганды и носит в себе скорее антиглобалистические идеи, по крайней мере я там не увидела явного намека на ужасы коммунистического строя. А вот само устройство госучереждений в Бразилии до боли напоминает бюрократический аппарат Оруэлла, хоть яркость и масштаб картины и отвлекают нас от подобных параллелей.
В целом же мы видим яркую, гротескную, чем-то напомнившую мне рассказы Салтыкова-Щедрина обертку, которая как будто пытается скрыть серость, мрак и мерзость начинки, повествующей о Системе. И прекрасно понятно, что так и было задумано, но я вот только никак не пойму зачем. Зачем было нагромождать так много мишуры, всех этих блестящих декораций и непонятных сцен. Сатира и гротеск это, конечно, хорошо, но иногда режиссер как будто заигрывается со своим любимым инструментом и уже без всяких там подоплек рисует перед нами мир абсурда и фантастики. И вот что с этими неудержимыми фантазиями делать, мне, лично, не понятно: я ведь смотрю пародию, а тут, вроде как, выясняется, что это лишь декорация.
Я так подозреваю, что контраст внешне роскошной и внутренне абсолютно нищей жизни в Бразилии — это стилистический прием, однако, когда к этому подмешивается еще и противопоставление миру снов главного героя, все это превращается в какую-то кашу. Хотя и без этого антагонизм мне показался не очень вменяемым, потому что было тяжело проникнуться как глубиной и чистотой чувств Сэма и Джил, так и безжиненностью и серостью большинства остальных персонажей — все это прошло как-то по касательной, уступив место красивым крыльям и сложным механизмам. По этой же причине грузный пессимизм концовки совершенно не соответсвует легкомыслию всей этой истории(зато соответсвует книгам «1984» и «Над кукушкиным гнездом»).
Может, если бы я не читала ни Оруэлла, с его тягостным мраком и бессилием, ни Кизи, с его тончайшей препарацией человека в Системе, фильм «Бразилия» произвел бы на меня большее впечатление. Но я все это читала, как и, несомненно, Терри Гиллиам, и, за неумением ловить кайф от такой вот «сновиденческой» эстетики, я досадую на мрачное и безысходное, как от «1984», послевкусие и на бесполезность для меня облегченных идей «Над кукушкиным гнездом».
Впервые за последние двенадцать лет оскароносный Питер Лорд вернулся к режиссерской деятельности. На студиях Aardman в Бристоле, где и снимались «Пираты!», он рассказал о проделанной работе (...)
2.8 млн, 
1.02 млн
