Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее.
Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий, и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах.
Наиболее амбициозный проект талантливого художника, аниматора, режиссёра и комического актёра Терри Гиллиама, который, расставшись с абсурдно-юмористической британской группой «Монти Пайтон» (из её состава участвует в «Бразилии» только Майкл Пейлин), дал полную волю своей неиссякаемой фантазии. Вдобавок ко всему в этом фильме, грандиозном по декорациям и размаху съёмок, он ещё сильнее подчеркнул манеру острой социальной сатиры, опробованную в несколько сказочной форме в «Джэбберуоки». И явно намекнул не только на знаменитый пророческий роман «1984» Джорджа Оруэлла (тем более что работа над лентой шла в том же 1984-м!), но и на традиции кафкианского, уже мрачно-абсурдного стиля.(... читать всё)
«Бразилия» (Brazil) приятно удивила меня точно передаваемой с экрана атмосферой психоделического насквозь бюрократического мира (в целом) и того, что в нем происходит с отдельными гражданами (в частности). Первую половину фильма смотрел, признаюсь, с восхищением. Новизна ощущений от поведения персонажей, потрясающие виды окружающего мира, выносящие мозг диалоги и ситуации — все очень стильно и круто. Со второй половиной фильма — все намного печальнее :(После волны первых замечательных ощущений, приходит вторая — уныния. Фильм очень длинный (более 2-х часов) и где-то в начале второго часа на зрителя обрушиваеся «вторичка» и «нудятина». Повторы одного и того же, только в других декорациях и метания главного героя размазаны на неоправданно длинный отрезок времени.
В результате, я досмотрел фильм до конца, но только потому, что мне был интересен ответ на вопрос «А почему, собственно, Бразилия?» (и да — я узнал ответ). Так что вторая часть фильма резко сбрасывает на нет отличное впечатление от первой части. Уверен, ужали бы фильм в час-полтора, стало бы намного круче. Но тем, кто хочет, как и я, ознакомиться с антиутопическими картинами — фильм посмотреть рекомендую.
Со времен принятия постулатов теории авторского кинематографа, впервые озвученной Трюффо сотоварищи в небезызвестном «Кайе дю синема» в середине пятидесятых прошлого века, не появлялось, пожалуй, режиссера более одержимого, непримиримого, самобытного и уникального в своих стилистических решениях, чем Терри Гиллиам. Ван Гог от кино, Гиллиам из тех творцов, о чьих произведениях никогда не говорят просто «фильм». Их ждут, смотрят и пересматривают строго в контексте лингвистической конструкции «фильм Гиллиама».
Итак, «Бразилия» Терри Гиллиама. Впечатляюще декорированная антиутопия, фаршированная необычайно едкой социальной сатирой. Один из лучших жанровых образцов и, возможно, вершина творчества гуру кинорежиссуры.
Согласно походящему на эфемерный идеал начинающего сценариста сюжету, Сэм Лаури (индифферентный Прайс) где-то в не столь отдаленном будущем обременяет себя бесперспективной авантюрой из категории «человек против системы». Среди контактов Сэма начальник с руководящей фамилией Курцманн (педантичный Холм), эксцентричная, имеющая хорошие связи и плохого косметолога (Броудбент) матушка (Хелмонд), а также давний приятель (экс-монтипайтоновец Пэлин), спец по работе с людьми. На досуге Сэм любит погрезить наяву, где, кроме враждебных великанов в ориентальных доспехах, его посещает расчудесная красавица (Грайст). Выстрелом в заснеженных горах сюжетной фабулы становится эпизод с арестом безобидного мистера Баттла, чьей соседкой сверху является живое воплощение дивы из снов (снова Грайст), взамен саботажника мистера Таттла (Де Ниро). Оставляя позади скупую на события жизнь, Сэм с головой ныряет в мир бьющей фонтаном антиутопии с неотъемным тоталитаризмом и бюрократизмом…
Ставшая притчей во языцех история наполненного пертурбациями противостояния Гиллиама и студийных боссов во время съемок и на этапе выпуска в прокат «Бразилии» по сути являет собой некий знак солидарности, символизм единения режиссера с выстраданными им героями, с миром его фильма. Меняем Сэма на Терри, выдуманную ультра-бюрократию на киностудийные реалии и получаем нечто похожее на рассказ о злоключениях клерка Лаури, переложенный на бумагу жизни. И в самом деле, что двадцать лет назад, что сейчас, многие зрители готовы с той или иной степенью саркастического восхищения узнать в сюжете «Бразилии» что-то из их насущного быта. Иногда кажется, еще немного, и в кишащем молодыми мужиками автобусе женщине-инвалиду больше не уступят место, сумасшедшие поборники чистоты станут выгуливать своих мопсов с заклеенным задом, а от жертв повсеместных терактов будут буднично отгораживаться специальными ширмами. И смех и грех. Обещанная социальная сатира в деле. Нашлось здесь место и ненавистной бумажной волоките с взаимно-обратными рекомендациями по посещению при оформлении каких-либо документов в различных госинстанциях. Метко, остро и до зубовного скрежета узнаваемо.
То был гимн содержанию. Дифирамбы форме петь, наверное, излишне. Еще со времен работы в составе «Монти Пайтон» Гиллиам нашел свой неповторимый стиль в ремесле визуализации, питаемой неуемной фантазией. Он был верен себе тогда, в 85-ом, он верен себе сейчас. Что, вместе с другим сказочником Голливуда Бертоном и французом Жене, несомненно, позволяет ему занимать одно из самых почетных мест в международном пантеоне режиссеров-визионеров.
Откровенно наслаждающиеся процессом жутко талантливые лицедеи играют в ритме заглавной музыкальной темы: феерично и, несмотря на довлеющий мраком антураж, как-то очень беззаботно. Попытки Де Ниро украсть своими эпизодами весь фильм не венчаются успехом, но отнюдь не по причине какой-то слабины со стороны мэтра.
На самом деле, у каждого из нас своя Бразилия. У Сэма Лаури это страна изумрудных лугов и одетых багрянцем небес, где есть собственный домик, укомплектованный дамой сердца. У Терри Гиллиама — мир, где можно сказать продюсерам нет, где отсутствует повод мастерить ироничный плакатик «Сниму фильм за еду» для выступлений на пресс-конференциях, мир абсолютной творческой независимости. А у какого-нибудь соседского фантазера Бразилией будет мечта иметь работу, смысл которой состоял бы в курортном отдыхе, а размер зарплаты определялся квалитетом этого процесса: чем лучше отдохнул, тем больше получил. Но по факту все по-прежнему оказываются прикованными к своим креслам: первый — на «приеме» у приятеля в Министерстве Информации, второй — в кабинете каких-нибудь братьев Вайнштейнов, а третий — в пыльном офисе одного из многочисленных мегаполисов…
«Бразилия» тот случай, когда меньше всего хочется упоминать о книгах. Шедевр Терри Гиллиама я смотрела, отключив мозг. Чтобы любые отсылки, совпадения и прочая постмодернистская чушь не мешали получать истинное эстетическое удовольствие от происходящего и чтобы кульминация поразила прямо в сердце, без выкриков:«Я же говорил!» Этого мига мне пришлось ждать очень долго — несколько месяцев. Но сигнал, то ли свыше, то ли из глубины изголодавшейся души, был подан, и я приступила к просмотру.
За слегка наигранным тоном скрывается настоящая трагедия. Ведь что это значит — потерять личность для такого человека, как Сэм Лоури? Это хуже смерти.
Из мира сокрытых желаний, окрыленный любовью, приобретшей вполне реальные очертания, Сэм готов ради нее — Джил на все. Но его подвела чрезмерная уверенность в собственной неприкосновенности. Мамочка не поможет, а лучший друг закончит свою работу и рука его не дрогнет.
Мечтать никто не запрещает. Это пока ты закрыт в своей квартирке, под толщей сна или уставившись в монитор, но как только ты решишься воплотить их — здесь уж, извините, нам не по пути.
Так что радуйтесь, пока можете, пусть и комнатной, но все же свободе. Ловите их все, загребайте руками, ближе к сердцу, цветные и черно-белые мечты. И молчите в тряпочку. А если не захотите молчать, значит вы счастливый человек. мне до вас — как до звезды.
Дядя купил этот фильм во Франции и просматривал это кино в далеком 1992 году у нас дома (ибо видеопроигрыватель был только у нас). Я своими детскими глазами совсем не вникал в шедевр Терри Гильяма, но после просмотра дядя выговорился матом и добавил: «Ох уж эти америкосы! Не надоело смеяться над Советской властью? «
После недавнего просмотра, я понимаю, что эта «утопия» Терри Гильяма заключалась в простых и истинных вещах — закрой глаза и иди по течению; делай то, что уготовано тебе правительством; жри то, что дают; делай все, что говорят…
Читал, что Гильяму пришлось делать закрытый показ критикам, ибо Universal Pictures попросил сделать другой конец. И был он запрещен в показе в далеком 1985, но после вручения «Оскара» фильм начали штамповать. Ведь Систему можно обмануть… Но боюсь таких шедевров как «Бразилия» сложно будет снять.
Предположу, что мир, который нам дают увидеть в данном фильме — не что иное, как проекция мира, который мог бы получиться в случае слияния гитлеровской Германии и СССР на равных основаниях. Как же этот фильм захватывает! Он одновременно вводит в депрессию и поднимает у вас уровень счастья за счёт того, что вы не живёте в том мире.
Временами секунды тянутся медленно, но этот недостаток компенсирует концовка фильма. Динамично-фантастическая и в какой-то мере трогательная. Мне в память не приходит ни один фильм, который смог бы поднять из глубин сознания столько чувств, не затягивая при этом в сам сюжет.
Tomorrow was another day
The morning found me miles away
With still a million things to say
Now…
As twilight beams the sky above
Recalling thrills of our love
There’s one thing I’m certain of
Return I will
To old Brazil.
В каждом человеке живет две личности, первая личность это тот, которого каждый день отражают зеркала, это тот парень, которого каждый день видят окружающие. Он с виду вполне нормален, приветлив, улыбчив и вообще душка, возможно чуть-чуть странный, а иногда в глазах у него маленькая тоска, которая сосет его душу, но в мешанине политической корректности, глобализации, феминизма, равноправия и мощной индустрии информационного потока никому нет дела до второго парня, который живет внутри него. Другой парень внешне безупречен, квадратики пресса на животе, подкачанные мышцы, густая шевелюра, а в глазах оптимизм и настоящие жемчужно-белые крылья, отливающие перламутром на солнце. И внешне чахлый парень прячет своего идеального идеала ото всех, но который выпорхает словно бабочка, разрывая ур*дливую оболочку навстречу фантазиям в его снах. Там он не заморыш, там он красив и он влюблен… в девушку из своего сна. Там не царит тоталитарный режим, там дикие прерии и просторы девственной и дикой Бразилии.
Терри Гиллиаму свойственна любовь к буквальному смешиванию мира фантазий и апокалипсической правды. В его фильмах, даже в фантастических, всегда есть моменты, когда герои не отличают правду от вымысла, дома начинают тонуть в шелковых океанах или же над машиной пролетают невидимые летучие мыши. Галлюциногенные фантазии с легкой дымкой завуалированной ЛСД — любимая площадка для режиссера.
Альтернативный мир. Будущее. Англоязычная страна. Теперь человеческие жизни не ставятся ни во что. Самое ценное, что есть у общества — это информация. Точная информация. Каждый житель страны — это маленький шарик в гигантском, бюрократическом механизме «Пинг-Понг». Но маленькая опечатка, вызванная помойной мухой, может пошатнуть всю систему и может привести к гибели мощного государства. Гигантское, стальное изваяние может окончательно проржаветь и рухнуть. Но маленькое сердце одного человечка — Сэма Лоури, вместило в себе нечто большее и ценное, чем информационный поток, а именно мечты, трогательные и наивные, романтичные и сентиментальные. Которые бросают этому невидимому стальному Колоссу вызов. Во снах он воин, а тоталитарный режим — странное божество, жаждущее чистых человеческих душ, и божество похищает у Сэма самое ценное, его мечту и его любовь — единственное, что еще не было бесцеремонно растоптано в этом поганом мире.
А по утрам… Гнусный будильник. До автоматизма больные роботы. И в этом потоке вербальной и эпистолярной информации, унылых дней и язвительных слов, Сэм встречает девушку из своих снов, точно так же, как и в его снах, девушка бросила вызов почти язычески кровожадному божеству бюрократии, который требует все больше и больше жертв для своей безумной пасти. И хотя Сэм в обычном мире не имеет крыльев, да и теловычитания его трудно назвать телосложением, но Сэм находит себе отвагу объявить войну ГОСУДАРСТВУ.
Правда, это лишь на словах так серьезно. Многие сцены в «Бразилии» насквозь пропитаны пародией и карикатурой на нашу жизнь. Даже старые песни-шлягеры звучат в искаженном виде. В некоторых местах фильм пародирует Эйзенштейна. Режиссер поставил спектакль гротескных фигур, тупых, как камень, и острых, как нож, персонажей, людей-карикатур, власть которых имеет место только в прогнивших тоталитарных странах.
Реплики, манера, одежда и имена лишь подтверждают диагноз. Мама у которой на голове леопардовый сапог-шляпа и которая «уродует» свою душу пластическими операциями, становясь красивее; служащие информационного отдела, которые всегда притворяются, что работают только тогда, когда на них смотрит босс, а когда его очи отвлечены, все смотрят фильмы, девушки, если они не красивы, то сразу же неуклюжесть в каждом движении, скобы на зубах и мешковатая одежда, Мистер Хэлпмен, который якобы пытается помогать людям и т. д. Террористические акты превратились в часть нормальной жизни, никто не вздрагивает, когда за спиной взрываются дома. Положительные персонажи настолько положительны, что кажется перед нами и вправду крылатые ангелы, а отрицательные будто и не люди вовсе, а настоящие персонификации суммы пороков.
Терри Гиллиам — живое воплощение американской мечты, да и мечты в целом, никогда не живший ни в Советском Союзе, ни в Фашистской Германии, выросший на злых стереотипах взялся пародировать коммунистические и фашистские режимы и наверно, поэтому в силу ограниченного непонимания, получилось у него так зло, неглубоко, саркастически и искренне посмеяться над ними.
Но вскоре картина из карикатуры медленно, но неизбежно вальсирует в более темные помещения, едкий смех сменяется тревогой, но более к отвращению к системе, ведь люди всего лишь куклы-марионетки, а кукольник это бюрократический тоталитаризм. Сны героя все страшнее и в конце концов натыкаются к приграничной черте кошмаров. И в этих снах, персонификация зла вовсе не строй государства, а сам Сэм. В его снах вечное противостояние Аполлона и Диониса, плохого и хорошего «Я».
Если во сне, его хорошая часть побеждает, то сможет ли Сэм в реальном, материальном мире победить устоявшиеся принципы? В конце фильма выдуманный мир и реальный начинают преследовать Сэма в символическом тупике религии и тоталитаризма, но любовь… она стирает все границы, в буквальном смысле слова. И дионисовские, и аполлониевы баталии кажутся нелепыми перед этим примитивным чувством — любовью…
Картина очень изящная и дает шанс нам самим додумать все… Сэм в своих мечтах улетает в Бразилию, вместе с любимой и он наконец воссоединяется с миром в гармонии. Добро никогда не победит зло, точно так же, как и свет никогда не отгонит тьму.
ГЛАВНОЕ то, что мы вместе вернемся в Бразилию.
Великолепный визуальный ряд, присваивающий полотну звание «почти шедевр изобразительного искусства» и специфичный ретро стиль делают картину смотрибельным с первых кадров, ведь всегда интересно посмотреть, что будет, если ход истории пойдет по другому сценарию и вместо квартир мы будем жить в бесконечных, гигантских шкафах-конторках, как какие-нибудь архивные документы — словом сплошная информационная ерунда.
Фильм, вошедший в топ 50 лучших фильмов, по мнению ВВС, которые нужно посмотреть прежде чем умереть. Так что, смотрите и умирайте на здоровье!
С первых кадров понятно, что это антиутопия. Такая, что вначале она приводит в некий восторг — умные дома, которые готовят, будят и одевают; чудные машинки, город будущего одним словом. Но это внешность, а она если не обманчива, то по крайней мере не объективна.
В Бразилии царит жестокость, недоверие, терроризм. К последнему уже настолько привыкли, что просто отгораживаются ширмой. Но самое страшное — это тонны бумаг, чеки, которые надо подписывать. Ничего нельзя сделать без определённой формы.
Весь этот механизм похож на муравейник, где все бегают, суетятся. Но в этом смысле муравью хоть делом занимаются, а вся эта бюрократия просто нашла спасение в бумагах. Никакого смысла, никакой пользы, но чиновники считают это своим достоянием.
Бумагам верят, людям без них нет. Душа требует свободы, но её не получить. Ни одного шага нельзя сделать без своей подписи. Герой Де Ниро в фильме как раз олицетворяет всю несправедливость бумаг и желание освободиться от оков бумажной армии.
Бразилия… Может нас это ждёт? Бесполезная борьба с терроризмом, недоверие, подозрительность? Только в снах человек может быть свободным. И всё-таки — это антиутопия, доведённая до абсурда. Может лишь ради того, чтобы нам было не так горько?
На мой взгляд это вершина творчества Гиллиама. Пересматривал его много раз. Один из показателей его гениальности — то, что он не только не устаревает, а наоборот.
Удивило, что такой мощный шедевр сделан не по литературному произведению.
Одна из лучших антиутопий когда либо выходивших на экран. Этот фильм часто сравнивают с 1984-м Оруеэлла. Возможно, такое сравнение является не совсем корректным, но все же такая точка зрение имеет право на существование.
Сценарий гениальный Тери Гильям, (кстати, он все же американец, а не англичанин, как иногда считают, и в Англию попал уже после службы в армии) написал совместно с сэром Томом Стоппардом, который в свою очередь тоже не коренной британец. (Родился в Чехии в еврейской семье, а фамилию — Стоппард, взял от своего отчима). Стоппард первый раз бывал в Москве в советские времена и рассказывал, что ощущал постоянно за собой слежку. Может быть, и эта поездка наложила отпечаток на написанный сценарий. Да, думаю, что и с настоящими временами можно найти множество параллелей.
Не удивлюсь, если скоро и у нас обвиняемые станут оплачивать свои собственные допросы. (На одном Ходорковском можно насколько пополнить бюджет).
В своем творении, вполне типичном для себя, Терри Гиллиам показал нам реальность, со всеми своими пороками, возведенными в степень, сопоставомой с абсурдом! Абсолютно заслуженно «Бразилия» может носить титул — лучший фильм Терри Гиллиама.
Именно в этом твроении режиссер, как нельзя в наибольшей степени приблизился к великому Орсону Уэллсу. Напару с его твоернием «Процесс», оба этих фильма показывают всю комичность, а при ближайшем рассмотрении трагичность бюрократической системы. Эти фильмы стали вечными. Их стиот периодически просматривать государственным мужам, что бы не допустить подобной ситуации в своей стране. При чем в данном случае, шаблон государства, созданный в фильме совершенно подохит под любой современный строй, будь то демократия или коммунизм.
Комичность ситуации заключается в том, что каждый из нас, способен вспомнить момент в своей жизни, так или иначе походивший на эпизоды кино. Каждая отдельная сцена взята из жизни. К примеру, совсем недавно узнал, что для строительства объекта на территрории Москвы, застройщику необходимо собрать 384 подписи. Такая же ситуация просматривается и в фильме. Обычному гражданину, для совершения какого-либо действия необходимы тысячи подписей. Даже вызов ремонтников должен быть подкреплён бумагами. Но не будем о грустном…
Создав утопичную реальность, бюррократизированной страны, Гиллиам искустно переплетает сюжеты реального мира и мира снов, сводя их к единому концу. И там и там, главный герой пытается противостоять нерациональной системе. Но редкий человек способен сделать это. Машина государства способна, как прямым физическим способом, так и припомощи многочисленных бумаг, форм и подписей уничтожить человека, стереть его личность.
Способ изложения данной истории очаровывает! Как я уже сказал, здесь Гиллиам похож на Уэллся. Герой так же носитьтя по гигантским зданиям учереждений-муравейников.
Вдохновленный столь необычным сценарием, который способен написать не каждый сценарист, Гиллиам блестяще руководил процессом съемок, заставляя акторов в полной мере раскрыть своё мастерство. А эпизодические появления де Ниро в фильме, добавляет лишь немного очерования — создается впечатление, что этот актер не способен испортить роль, а только делает своего персонажа любимчиком зрителя, в независимости, будь он отрицательным, или же положительным.
Советую каждому жителю этой планеты, столкнувшимся с бумажной волокитой, в той или иной степени, посмотреть этот фильм. И вспомнить всю абсурдность множества кабинетов, с их начальниками, ставящими свои подписи на тысячи бумажках, ощутив всё это в полной мере.
2.8 млн. 
1.02 млн. 
19.2 тыс.
