Не зря в своё время эта картина имела громадный успех у зрителя. Всё содержание фильма 1925 года подчинено актуальным в то время идеям революции и закономерной власти пролетариата, для интересов которого и снята знаменитая картина о восстании матросов на броненосце «Князь Потёмкин Таврический».

Фильм представляет образ мучеников из рабочей среды, готовых гнуть спины, пока вероломные угнетатели совсем уж не озвереют. С идеологической точки зрения фильм выгравирован, как алмаз. Весьма удачно подобраны и солдаты, и казаки, и представитель церкви. Черви, и те — весьма неплохо поблескивают в тушке. По пунктам выражена политика советской власти, в отношении должной направленности кино. Даже фраза из молитвы «Отче наш»: «Хлеб наш насущный даждь нам днесь» — появляется там, где и полагается — на пустой тарелке, и звучит там как издевательство. …А священнослужители автоматически примыкают к стану угнетателей, как бы оправдывая этим повсеместную травлю духовенства в СССР. Да, церковь извечно поддерживала самодержавие и царя, но ведь корень здесь в русских традициях, а не в продажности властям! Моё внимание привлекло и непомерное очернение военных Одессы. Они представлены, как нелюди, которые видят в собравшихся людях только неполиткорректную дичь. А под знамёнами люди, конечно же, диаметрально противоположные. Один за всех и все за одного, не бросить в беде друга, во что бы то ни стало объединиться — вот девизы. Но с этим нужно мириться, таковы реалии времени… Но всё же для меня идеологическая сторона затмевает многие достоинства фильма, такая позиция смущает, да и к тому же она устарела в нынешнее время, как и большинство фильмов социалистического реализма.

Но если взглянуть на кинематографическое мастерство начинаешь понимать, почему многие любят «Броненосец Потёмкин» не смотря ни на что. Для русского кинематографа того времени, это был несравненный прорыв. Съёмки в фильме живы и подвижны. Меня удивило, как действует камера на корабле и в море. Благодаря этому съёмки баталий по зрелищности продвигаются на несколько десятилетий развития кинематографа. Многие моменты именно благодаря кинематографическому мастерству режиссёра заставляют задуматься. Прекрасна и одновременно трагична коляска, катящаяся вслед убегающим людям. С одной стороны — рвение новой жизни, с другой — борьба за жизнь с самого рождения. Воплощение замысла картины, в отличие от самого замысла, восхищает.

В картине довольно неплохая игра актёров. Больше всего мне понравился, конечно же, главный герой в исполнении Александра Антонова. Мужицкий, одухотворённый идеей равенства лидер, который, как и многие лидеры, уходит от нас, выглядит простым и смелым, и, конечно же, оставляет добрую о себе память по просмотру. Однако мимика не всегда к лицу актёрам. Образ смелых матросов удался, но женщины в картине частенько ведут себя неестественно. Закат глаз героинь выглядит, каким то уж очень театральным. Мне не понятно также и общее отношение режиссёра к женщинам в картине, где богатые дамы, вопреки богатым мужчинам выглядят гораздо терпимее к рабочим. Может, этим показана коварность, или наоборот мягкость женских душ, ведь иногда режиссёр поражает своей глубиной…

«Броненосец Потёмкин», несмотря на революционный закал, — неоспоримо очень интеллектуальная картина. К примеру, проницателен взгляд Эйзенштейна на бунты в целом. Один из зажиточных горожан кричит в толпе: «Бей жидов!», на что получает тумаков сам — это о многом говорит, например, что угнетателям теперь уже не удастся найти козла отпущения, или о том, что бунт перестал быть хаотическим. Краем, ненавязчиво от верхушки (в лице упомянутого в титрах Троцкого, например) Эйзенштейн затрагивает даже проблему безликости толпы, никчёмности и страза обычного человека перед ней, ведь как мы можем убедиться из истории, толпа — это очень страшное оружие. Мальчик, по которому пробегают люди, оказывается раздавленным толпой. Так же и тоталитарное общество, обеднённое культом толпы, может раздавить человека… Но за общей торжественностью ленты можно только догадываться о подобном смысле, это так сказать скрытая сторона, вероятностная.

Картина воплощена на очень высоком уровне, что повторят многие и многие — ведь уже несколько поколений кинорежиссёров учатся по этому произведению, находят в картине новые грани, выделяют теоретические аспекты. Но лично мне «Броненосец Потёмкин» кажется скучноватым. Возможно потому, что сильная привязка к идеологии кажется устаревшей для моего постперестроечного мозга. Возможно в этом дело. Мне не по душе, я не революционер. А фраза «Из-за ложки борща» — это преувеличение, как не крути.

«Броненосец Потемкин» — немой художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Сценарий по которому снимали фильм, был основан на реальных событиях. Это история о восстании угнетенных, о воли к свободе.

Первые кадры фильма: мы видим морскую волну, налетающую на гранитную плиту. Она отступает, но, набирая силу, вновь налетает на гранит. Вроде бы неважный момент, но как много в нем скрыто смысла.

Ночью на броненосце один из офицеров вымещает свою злость на ни в чем неповинном молодом моряке. Всю команду кормят гнилым мясом. Матросы начинают бунтовать. Несколько кадров из фильма даже показывают личинок мух в этом самом куске мяса. Когда они отказываются есть приготовленный борщ, капитан Голиков приказывает расстрелять этих матросов. Но как только стволы винтовок наведены на бунтующих, Вакулинчук призывает к восстанию: «Братья! В кого стреляешь?». Тут-то и начинается восстание, жестокая схватка, окончившаяся победой бунтующих. Корабль словно оживает. Появляется откуда-то священник, доктор и бесконечное количество персонажей. Но погиб Вакулинчук: «И тот, кто первым поднял клич восстания — первым же пал от руки палача…».

Следующие сцены выражают скорбь и прощание жителей Одессы с их героем. Митинг за митингом, народ кричит: «Долой жидов!» Яростные лица, сжимающиеся в кулаки ладони людей — как ярко Эйзенштейн показал людские разъяренные массы.
Резкий переход к братанию горожан и моряков. Десятки белокрылых яликов спешат к броненосцу. Они везут с собой поросят и уток, в знак уважения и признательности.

Психологически тяжелыми моментами наполнены эпизоды. Жестокие расправы с беззащитными и безоружными людьми. Как бесчеловечно и как реалистично, что может быть хуже? Ярость, возмущение, страх, боль — всё отражено, ничего не упущено, потому что всё это было естественно.

Финал фильма сравним с определенным хэппи эндом. Одинокий броненосец «Потемкин» против целой адмиральской эскадры. Экипаж готов к бою. Но нет выстрелов, нет бойни. Нет, все иначе. Матросы с эскадры приветствуют матросов с мятежного броненосца. Победа. Гордо движется броненосец «Потемкин» между адмиральскими судами.

В фильме нет одного главного героя, тут народ — вот кто главный персонаж. Нельзя считать этот фильм просто очередным художественным произведением кинематографа. Это больше. Сергей Михайлович снял фильм о революции — о ее необходимости, о способности бороться за свою свободу и права. Фильм передавал атмосферу Великой Октябрьской Революции, создает ощущение того времени, того энтузиазма и единства.

Я смотрел «Броненосец Потемкин» несколько раз, но запомнился всего один просмотр! Это было в Музее Кино, устроили ретроспективный Эйзенштейновский показ и фишкой показа было то, что музыку в живую исполняла группа, если мне не изменяет память, то ли норвежская, то ли еще какая — «Washing Women». Мне понравилось не только то, как они играли, давая точное настроение каждому моменту (при чем музыка составляла некий симбиоз из мотивов Pink Floyd и Nirvana), но и то, что все 3 участника коллектива были одеты в костюмы уборщиц и играли на инструментах, сделанных из запчастей к стиральным машинам, тазах и стиральных досках!

Вот тогда, меня фильм зацепил и запомнился. С радостью пересмотрел бы с тем же музыкальным аккомпанементом. Очень запомнились операторские ходы и некоторые кадры, до сих пор стоят перед глазами.