История о злоключениях извечного любимца публики, маленького бродяги, который на этот раз отправляется на золотые прииски Аляски и как всегда порадует вас бесконечным калейдоскопом трюков и комических ситуаций.
В картинах Чаплина всё предельно просто. Это не театр и не драма, это и не кино, которое сегодня мы знаем, это взгляд… узника. Нередко оказывается так, что самые богатые и свободные люди планеты оказываются в плену своей славы, своей уже законченной немой жизни, но при этом, свободнее и счастливее в неисчислимое количество раз может быть узник, сидящий в темнице. Я часто думаю: видел бы Да Винчи горный велосипед. Видел бы он современный акваланг — ведь он его придумал. Видел бы Чайковский возможности современной звукозаписи. А если бы Бах услышал, как звучит современный рояль. О! Они бы все сошли с ума. Если бы Чарли увидел, что можно теперь сделать в кино, какие технологии, какие цвета, экран, ЗВУК!!!
Но чего-то не хватает, не хватает в других фильмах, когда узнаёшь Чаплина. Хочется кричать от досады: почему! Почему мы не можем так! Почему Бетховен сочинял свои сонаты на «сковородке», а теперь, имея предел совершенства в 88 клавиш — нет, не получается! Почему парашют был изобретён человеком, который никогда не летал, ещё не поднявшись в воздух, он придумал, как безопасно спуститься? Имея камеру, несколько сараев и гору искусственного снега можно заставить смеяться, дрожать от холода, бояться, радоваться и грустить, но имея 1`000«000`000«000`000$ можно лишь задурить людям голову громкими звуками и яркими пятнами крови, перемежая это всё пустой псевдо-философской болтовнёй?
Будучи узником, человек лишается многого, способного выразить, доказать наличие свободы, но он не может быть лишён свободы. Он видит мир не пёстрым и разнообразным, он видит не то, что там — далеко, а видит то, что рядом, то, что внутри и весь мир будто обступает узника, стены становятся прозрачными и железные прутья решётки становятся тальником, который легко гнётся. Чем меньше у творца возможностей, тем сильнее проявляются его способности. Немое кино лишено голоса и слова, но именно ему присуще обаяние литературы, выразительность музыки, и яркость образа. И в современном кино очень часто самыми выразительными моментами оказываются немые сцены и сцены с музыкой. Конечно, нельзя говорить, что немое кино лучше, но немым кино умели управлять, а современное кино уже сродни опере по объёму возможностей выразительности, так что самый пик развития ещё впереди. Да что там говорить… Смотреть надо..
Один из самых прославленных фильмов бессмертной звезды немого кино — Чарльза Чаплина. По сравнению с другими его фильмами, обладающими добродушным повествованием, этот вышел немного жестким, в принципе, как и полагается истории о похождениях на золотые прииски — занятие, сопряженное с опасностями и неведомыми злоключениями.
Обладающая закадровым голосом Чаплина, который как бы ведет свой рассказ, демонстрируя зрителю происходящее и на экране, картина, тем не менее, не стала оживленней, что иной раз подчеркивает мастерство Чаплина (как актера) придавать фильму динамичность. Поэтому большой разницы между голосовым озвучиванием и текстовыми вставками не замечаешь, акцентируя внимание именно на происходящем.
А происходит довольно забавная, и вместе с тем драматическая история. Отправляясь на поиски золота, герой претерпевает много тяжб своей затеи, от голода до холода, а кроме всего прочего еще и больше чувствует свое одиночество, когда встречает молоденькую девушку. Но усердие и терпение вознаграждаются, поэтому героя ждет счастливый конец.
Ранние фильмы в творчестве Чарльза Чаплина были, может быть не такими умными, например как «Великий диктатор», но зато у него не было такого обаяния, как у первых его фильмов. Таких добрых фильмов не снимал наверное никто в те времена, может быть только Фрэнк Капра, хотя Чаплин показывает в этом фильме жестокую действительность того временного периода, который он описывает, хоть и дополняя это искрометным юмором.
Маленький бродяга на этот раз, не долго думая, чтобы разбогатеть отправляет на золотые прииски на Аляску, чтобы добыть много золота, но попадает в сильный буран вместе с двумя такими же «умельцами», как и он. Но есть нечего, и каждый думает только о том, как прокормить себя…
Если рассматривать этот фильм с точки зрения комедийного жанра, то это, пожалуй, не лучшая его работа, в том же фильме «Огни большого города» было намного смешнее, но в том фильме мне не очень нравился сюжет, хотя такие добрые фильмы тоже нужны, но тот уж был через чур добрый. Я смотрел этот фильм уже в отреставрированной версии, с музыкальными вставка (к слову весьма удачными, многие музыкальные треки использовались в более поздних фильмах, как бы парадируя этот фильм) и с закадровым голосом самого Чарльза Чаплина. Так что, к сожалению, а может и к счастью, никакого немого кино я не увидел, но я знаю, что этот фильм создавался именно для немого кино, но уже после просмотра я и представить не могу, как можно его увидеть без слов, он потеряет уже половину всего своего смысла, а без этой музыки, ну как без неё можно смотреть «Золотую лихорадку», я не знаю. Так что дополнения к фильму получились очень удачными.
Как бы кто не относился к творчеству Чарльза Чаплина, но тот кто смотрел его фильмы, равнодушным точно не оставался, будь то «Огни большого города» или непонравившиеся мне «Новые времена», или тот же «Великий диктатор», каждый найдёт что то своё в данных фильмах: глубокий смысл, искрометный юмор, или просто очень хороший фильм, но, безусловно, это гений своего времени, это я уже могу сказать с уверенностью. И фильм «Золотая лихорадка» только тому и подтверждение, это смешной, добрый фильм с хорошим сценарием, и как всегда замечательной актёрской игрой Чарльза Чаплина.
Дебютным выходом в качестве режиссёра Чарли Чаплин заработал вечное уважение и подкрепил уже имеющуюся славу в разы. «Малыш» показал нам часть инициативы Чаплина, те детали его лекальной концепции, которые в будущем предстояло увидеть не раз, ибо мы ведём речь о человеке, который не умеет разочаровывать и родился с завидной привычкой создавать произведения искусства. Извольте сказать, что это не горькая лесть вовсе, а поощрительный панегирик, глаголящий правду. С огромным комплексом идей и находок Чаплин легко покорил вершину киноиндустрии, приобщив к себе ключевое значение в истории кинематографа. Чарли Чаплин способен обходить финансовые препятствия и достигать заранее поставленные флажки, не жалея сил и потовых желез, которые он без жалости тратит на извечные поиски грамотного сочетания драмы и комедии. Учтём, что Чаплин культивировал почву послевоенного кино, и он обязывался делать две вещи сразу: смешить и учить.
«Золотая лихорадка» получилась как самодостаточной клоунадой, так и вполне удачным экспериментом. Повествование отбрасывает придатки задушевной трагедии и уходит больше в систему шуток, розыгрышей и приколов. После серьёзной поэзии немого кино Чаплин, видно, пожелал взяться за что-то лёгкое и весёлое, то, что, скорее, заставляет больше улыбаться, а не закатывать сентиментальную губу. Вторая по счёту полнометражная картина заезжает на тему политико-социальную, разрисовывая иллюстрацию человеческого зверства и жадности, аффективной жестокости, неуравновешенных нравов в условиях смертельной опасности. Не удивительно, что такие вещи истолкованы в эвфемистическом ключе, потому что комедия есть комедия, и суть сего представления заключается преимущественно в его забавности. Более того, Чарли разбавляет увлекательную динамику спецэффектами, отважно круша ледяные скалы, покачивая дома на краю пропасти и раздувая в студии снежную пургу. Вылитый экшн-боевик! Этим и объясняется относительно резкое повышение бюджета, который утёк в декоративно-фоновые пейзажи и макеты.
Актёры выполняют сатирические шарады, Чаплин и коллеги постоянно обмениваются мыслями, выполняя комический вальс, беззвучные диалоги ясны корректностью действий. Но мы знаем, что режиссёр не удержался и снова проводит пальцы по струнам лиры. Комбинаторика событий подводит героя к водовороту случайной любви, и зрителю ничего не остаётся, как умиляться глупой наивности и доброте Бродяги. Старый добрый дурачок встаёт перед нами неподражаемым джентльменом, любвеобильным, как ребёнок. Обожать Чаплина хочется уже за то, что он ловко манипулирует нашим созерцанием средствами простыми и привычными. Магия мерцает там, где начинается мысль, и там, где она старательно продолжает жить. Хэппи-энд сохраняет уютный порядок феерией справедливости и благодарности судьбы-хулиганки. Дружба крепчает. Любовь по-прежнему чиста.
Действительно очень трудно говорить о настоящих шедеврах. Потому что слова не передадут эмоций от просмотра.
Настоящее кино — это кино без слов, потому что главное в кино — это камера. То, что она передает, мы смотрим глазами. И если всю историю мы можем понять без диалогов, значит, кино уже существует.
Настоящее актерское мастерство не требует голоса, шепота или крика. Настоящий актер всё покажет глазами и мимикой. И если ты понимаешь, что он хочет тебе сказать, значит, персонаж получился.
Девушки просили его поднять тост.
От счастья он не мог говорить.
Причиной тому была Джорджия.
Он заикался, смущался и, наконец, сказал:
Тосты я говорить не умею.
Лучше я покажу вам танец булочек.
Я люблю разного Чарли Чаплина. Веселого, влюбленного, грустного, открытого и конечно очень смешного. Я бы хотел немного рассказать о фильме, в котором Чарли Чаплин очень разный. И это прекрасно. Этот фильм стал этапным для Чарли Чаплина. Он называется…
ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА (я люблю этот фильм)
Этот фильм стал третьим по счету, который я посмотрел у Чарли Чаплина. Я сразу в этот фильм влюбился. Возможно это самая красивая картина Чарли Чаплина. Снежные пейзажи просто завораживают. На фоне этих пейзажей Чарли Чаплин рассказывает удивительную историю маленького бродяжки, который, несмотря на все преграды, нашел свою любовь. И золото здесь совсем не причем.
Ведь Чаплин, несмотря ни на что, всегда снимал фильмы про любовь. Пускай даже она была иногда невзаимная, но зато очень искренняя. ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА очень искренняя картина Чаплина. Несмотря на то, что в фильме показана Аляска, от этой картины заряжаешься особым теплом. Это настоящая магия кинематографа. Только фильмы Чарли пропитаны таким теплом.
Ко всему прочему «ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА» очень смешная комедия. Многие моменты из этого фильма стали культовыми и пародировались много раз. Например, когда Чарли ел свой ботинок или когда Большой Джим решил что бродяжка это живая курица. Я смеялся до слез, когда смотрел этот фильм. Действительно, классика останется с нами на все времена.
Про этот фильм и так сказано много. Я лишь хочу добавить, что эта картина, возможно, самая лучшая в своем жанре. Посмотрите обязательно этот фильм. Это ведь живой кинематограф. Таких фильмов больше не будет. А я всегда буду пересматривать этот фильм. Он гениальный.
Это моя любимая комедия, добрая, душевная, и (представьте себе!) без шуток ниже пояса, что совершенно дико для современного кино.
Прекрасные идеи гиперкреативного Чаплина. Одна только сцена, где голодный здоровяк видит вместо бродяжки огромную курицу, способна (на мой взгляд) рассмешить даже самую хмурую статую Ленина.
Самая смешная история про маленького бродяжку. В качестве главного аргумента напомню сцену, где разбогатевший оборванец по старой привычке поднимает с тротуара бычок. Вся моя семья при просмотре этого момента была в истерике.
Маленький бродяжка с большим сердцем. Никогда не забуду сцену, когда герой Чаплина заступился за девушку и затеял драку со здоровяком.
Для любителей плакать при просмотре: вы не сможете сдержать слёзы умиления, когда увидите эпизод, где бродяжка прячет под подушку фотографию красотки, в которую он влюбился, и цветок, который она ему шутки ради подарила.
Не знаю почему, но в последнее время меня тянет пересматривать старые и немые комедии великого комика Чарльза Спенсера Чаплина, чьи фильмы можно пересматривать безграничное количество раз и каждый раз смеяться, что бывает крайне и крайне редко, но в случае с Чаплином, можно считать неким исключением, так как передать происходящее на экране без помощи диалогов и цветового изображения уже само по себе сложно, а уж насмешить и тому сложнее. Смотрел я «Золотую Лихорадку» с закадровым текстом, автором которого стал сам Чарльз, который после выхода новых технологий решил обновить свою ленту, попутно став автором закадрового текста, который по ходу дела и сам прочитал, но обо всем по порядку. Сюжет фильма рассказывает про любимого всеми персонажа, а именно про Бродягу, который на этот раз ищет удачу в заснеженных долинах, где многие люди нашли золото, да к тому же многие он из-за своей неопытности заблудился и зашел в дом, где скрывается от полиции и федеральных властей преступник Блэк Ларсен, которому гость совершенно не нужен, да еще к тому же через некоторое время в дом к парочке приходит золотоискатель по имени Большой Джим, который также ищет убежище из-за того, что его палатку унесло из-за снежной бури и теперь троица сидит в маленькой избушке, где они страдают от холода и мучаются от голода, и от полного отчаяния собираются тянуть жребий кому же предстоит идти через бурю за подмогой и в итоге это предстоит сделать самому Ларсену, который вместо того чтобы действительно пойти за подмогой, нашел золото и начал искать пути домой, даже не задумываясь о том, что случится с Джимом и с обаятельным Бродягой, который в отчаянии начал варить собственные ботинки, а потом и вовсе стал мерещиться Большому Джиму как огромная курица, но в итоге все заканчивается благополучно и герои спасаются. Бродяжка же в свою очередь едет в близлежащий город, где знакомится с очаровательной Джорджией, но вот неожиданность: Большой Джим плохо помнит где находится то место, где он оставил свое золото, помнит только то, что это место было рядом с той лачужкой, где он чуть было не умер от голода, так что теперь Джим должен отыскать Бродягу и вместе с ним отыскать несметные богатства, которые сделают их обоих миллионерами. Сценарий конечно великолепный, а для 1925 он просто изумительный и в кое то мере даже фантастический, но без хороших актеров изумительный сценарий практически ничто, а с актерским составом в «Золотой Лихорадке» проблем не было:
«Ты чувствуешь? Дом качается!»
«Да нет, это все от похмелья!»
Игру Чарли Чаплина оценивать просто глупо, ведь в каждом своем фильме он выкладывался по полной и пытался не только понравится зрителю, но и рассмешить его, а рассмешить людей в то время было довольно таки сложно, но Чарли делал это настолько здорово, что просто удивляешься, как он все это делал. В этой ленте Чаплин сыграл как всегда блистательно, да у него вообще плохих ролей не было, а его выходки по ходу картины настолько шикарны, что впору просто аплодировать стоя, чего только стоит момент с варкой собственных ботинок и обгладывание, причем очень тщательное, гвоздей или же знаменитый «танец булочек», над которым я очень сильно смеялся, да что там говорить, как только вспоминаю этот момент на моем лице медленно появляется широкая улыбка, которая не сползает в течении пары минут, в общем Чаплин великолепен как всегда и это не обсуждается. Отлично выглядели и остальные актеры, а именно Макк Суэйн и Джорджия Хейл, которая своим обаянием просто притягивала меня к себе, а это я считаю и есть некая магия кино. Нужно конечно же отметить прекрасные для тех лет декорации, да и виды гор и снег, выглядели достаточно натурально, что для тех годов выглядело наверняка сногсшибательно, да и сейчас все это смотрится здорово, что уж там говорить, эта картина уже стала классикой и как признали не только критики, но и зрители, «Золотая Лихорадка» лучшая немая комедия всех времен.
Итог: блистательная лента, которая к моему огромному удивлению отсутствует в рейтинге топ-250 Кинопоиска, но на качество фильма это конечно же не влияет, так как эта картина одна из лучших работ Чарли Чаплина со времен «Малыша» 1921-ого года. Великолепно, шикарно и в общем браво!
Честно говоря, не могу объяснить сама себе, почему меня вдруг потянуло посмотреть фильм Чарли Чаплина. Признаюсь, в детстве как-то мельком видела эти черно-белые фильмы со странным мужчиной с непонятной походкой — и мне он не особо нравился. И вдруг я решила посмотреть «Золотую лихорадку». Я волновалась, прежде всего, что буду разочарована из-за своих же завышенных требований к фильмам того времени, потому что я вообще не много смотрела фильмов, снятых раньше, чем «Москва слезам не верит». И не знала, что же можно ожидать и как оценивать кино того времени с позиции нашего века высоких технологий. Поэтому решила полагаться исключительно на эмоциональные ощущения.
Я осталась просто очарована Чарли Чаплином. Он действительно замечательный. У него невероятные глаза, добрая и светлая энергетика передается через экран. И он играет просто великолепно. Смотреть интересно и забавно, несмотря на довольно простой сюжет, незамысловатые декорации и т. д. Да, не просто оценить фильм по нашим меркам, когда масштабность, любые декорации, высококлассная операторская работа стала в принципе возможными и стали критериями оценки фильмов. Но все-таки игра актеров остается основным мерилом качества.
Чарли Чаплин — талант! Этот человек жил кино, творил кино, безумно любил свое ремесло и вкладывал свою душу в то, что делал. Это действительно чувствуется. Я восхищаюсь этим человеком. Такие люди, как Чарли Чаплин, не случайно становятся великими. Они идут своей особой дорогой. И Чарли Чаплин это человек, который однажды нашел свое призвание и вопреки всем трудностям занимался любимым делом, принося радость себе и людям.
