Французский режиссёр Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрёл яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами — но неудержимо что-то утратил. То, что ещё в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более — на чёрно-белой плёнке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоём могут обрести и сохранить общее везение и успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго».(... читать всё)
Щелк. Кинжал просвистел возле уха и задрожал в паре сантиметров от нежной кожи. Это страшно. Это рискованно. Это притягательно…
Всего два цвета, черный и белый. Этими красками нарисована чудная французская история, очаровательная в своей простоте.
Он зарабатывал деньги, метая ножи. Она — ходя по острым лезвиям жизни. Отчаяние неотступно преследовало их, не отставая ни на шаг, зло шепча им об их никчемности и бесполезности, став их тенью. Но порой отчаяние знает единственно верный путь. В конце концов, именно оно привело двух людей на мост, ставший их трамплином к удаче. Там, на мосту, он увидел ее умоляющий беспомощный взгляд, и тогда…
… Щелк, — щелкнуло пальцами Провидение. С этой минуты что-то переменилось. Отчаяние отступило. Свет стал мягче. Любовь? О ней не сказано вслух ни слова. В этом нет смысла. Стоит лишь заглянуть в глубокие глаза Паради или присмотреться к страдальчески искривленным губам Отоя.
Он — немолод, задумчив, виртуозно умеет убеждать окружающих даже в том, в чем до конца не уверен и сам, но никак не может обрести внутренней уверенности. Она — юная и запутавшаяся в многочисленных любовных связях, перышком летит по жизни, искренне доверяясь каждому попутному ветру. Что же у них общего? Вероятно, одиночество? Но этого мало. Может, тогда, еще любовь к ножам? Нет, этого тоже недостаточно. Причина преступно проста — это невозможность прожить ни дня друг без друга. Потребность вести непрекращающийся внутренний диалог с родственной душой, которая непостижимым образом реагирует на отправляемые ей посылы, настроившись на одну волну.
Найдут ли они свою разноцветную радугу, или же бездарно упустят ее, дав ей слиться с черно-белым пейзажем…
Когда ты молода, красива и чувственна, не трудно пресытиться мужским вниманием. Героиня Ванессы Паради болеет мужчинами — не может устоять и сказать «нет», любому, кто ей скажет всего одно доброе слово. От этого она становится «девушкой на мосту»- самоубийцей. Случайный прохожий спасает ее, и предлагает стать Паради его мишенью, раз жизнь для нее ничего не значит. Такова завязка.
Спасибо Патрису Леконту за ч/б ленту. Отдельное спасибо за сцену ножеметания без зрителей в помещение сарайного типа, где свето-тени сильно очаровывают, а вздохи мишени просто с ума сводят, настолько они проникновенно чувственны и интимны. Чем ярче себя проявляет девушка, тем сдержаннее герой Даниэля Отойя, что добавляет его фигуре магнетизма и обаяния.
Все неприятности обернутся удачей. (Генри Лэтэм; «Останься»)
«Девушка на мосту» Патриса Леконта — красивое и доброе кино, знающее, как зацепить зрителя, как найти в нем ту самую струнку, которая после нежного прикосновения будет еще долго утихать мягкими, приятными отзвуками.
Начиная говорить об этой ленте, хочется в первую очередь отметить отличную операторскую работу, которая в определенных моментах является главным инструментом режиссера для воздействия на зрителя. Черно-белые тона, казалось бы, лишенные цветов и оттенков, настолько ярки и красочны, что порой хочется зажмуриться, а порой наоборот — припадать к экрану, приклеиваясь к нему глазами, впитывать и впитывать великолепную картинку, причем, великолепную во всем.
Фильм достаточно прост и линеен в своем построении. Кажется, я начинаю немного понимать эту грань специфики французского кино — неважна завязка и неважна мотивация героев. Т. е., важна, и должна присутствовать, но не более чем «должна», словно для галочки в сухом протоколе. Случайная встреча на случайном мосту в случайном Париже, где все случайности обретают одно имя — любовь, и вот уже герои бегут на встречу судьбе, в отчаянном поиске удачи…
Главная героиня, та самая девушка на мосту, хрупкая и беззащитная Адель (Ванесса Паради) считает, что нет на свете никого, кто может сравниться с ней в глупости и неудачливости поступков. Словно загипнотизированная, она повторяет и повторяет различные по драматичности и забавности фразы о своей нефартовости и бестолковости. Но по прошествию некоторого времени, проведенного с главным героем фильма, цирковым артистом, Габором (Даниэль Отой), она постепенно «забывает» о довлеющем над ней суровом роке. И пусть большей частью это заслуга импульсивного и эксцентричного метателя ножей, который путем разнообразных ухищрений, уловок и хитростей, иногда очень тесно граничащих с обманом, настойчиво переубеждает Адель в ее черной невезучести.
Только вот сам он не может похвастать особой удачливостью, по его словам, он видит удачу только стороны. Этим Габор напоминает Адель, в начале фильма представляющую себя сидящей в зале ожидания большого вокзала, то и дело видящей, как люди радуются и встречаются друг с другом. Но сколько она не смотрит — она все равно остается лишь сторонним наблюдателем близкого по расстоянию, но далекого по сути людского счастья. Отсюда можно заключить, что оба героя — безнадежно одиноки, и чем больше вокруг них вьется веселящихся и беспечных людей, тем им труднее снова и снова пропускать через себя свое одиночество.
Но одиночество — это не клеймо, а невезучесть — не штамп брака. Это лишь временные состояния, сочетающиеся в черных полосках наших жизней; рано или поздно череда неудач закончится, уступив место более счастливым и светлым событиям. Что требуется от нас, людей, в борьбе со своей неудачливостью? Лишь немного терпения и побольше веры в то, что есть на свете удача, и она есть не где-то вообще, а она достаточно близка и реальна, чтобы не стоять по ту сторону перил ночных мостов…
В очередное доказательство этого нам дается этот фильм, красивая и честная история о том, что надо жить и надо хотеть жить вопреки всему. Ибо все стоны и горести по поводу нехватки счастья пусты и временны. Любая полоса ошибок обязательно прервется и обернется успехом. Как и случилось на одном из мостов, в одном из городов одного из миров — два несчастья, встретившись, обрели счастье.
Это доброе кино, нужное сегодня, как, собственно, и всегда.
- Вы когда нибудь испытывали одновременно удовольствие и страх? — Да! Сегодня…
Это первая киноработа Леконта, с которой мне довелось столкнуться и которую я безо всякого сомнения и лишней скромности могу причислить к рангу шедевров мирового киноискусства! Как фотограф, могу также отметить безупречную операторскую работу. Я всегда считал (и не перестану этого делать впредь) чёрно-белое наиболее эмоциональным, наиболее вызывающим и экспрессивным, что лишний раз доказывает данная кинолента… Композиции и образы настолько яркие и запоминающиеся, что даже долгое время после просмотра они всё ещё отчётливы и так же трогательны. Весь фильм пронизан символизмом и неким намёком на эротизм, который так и не проявится в открытом виде, что вовсе не означает его отсутствие. Сам процесс метания ножей, ввиду своего недвусмысленного намёка на сексуальный подтекст, мастерски поданный режиссёром и оператором и исполненный актёрами, способен вызвать бурю эмоций, которую не вызовет ни одна даже самая откровенная сексуальная сцена! Потрясающе поставленный свет и великолепно подобранная музыка так же сыграли свою роль.
Это сильный фильм, выразительный и тонкий, ироничный и грустный одновременно — как это умеют делать только французы… Это фильм для настоящих ценителей кино!
Своеобразная картина. Думаю, что понравится не каждому, так как снята в странном «французком стиле». Но мне понравилось, возможно, потому что люблю воздушно-трагические французкие фильмы.
Сразу бросились в глаза черно-белые цвета, которые заставляют ещё больше сосредоточиться на истории главных героев. Фильм так увлекает, что начинает казаться, что он вовсе не черно-белый, а очень красочный, яркий и пестрит цветами!
Главные герои, как и множество людей, потерялись в жизни, но знакомство помогает каждому из них измениться в лучшую сторону, и снова начать жить.
Завораживают сцены метания ножей, атмосфера цирка, чудесная музыка и, конечно, хорошая игра актеров.
«Девушка на мосту» — это фильм, которому не нужны краски, даже будучи чёрно-белым, он настолько яркий и притягательный, что, кажется, цвет его только испортит.
Этот фильм — необычная история любви, история о том, что когда ты нашёл свою вторую половинку, ни за какие сокровища мира не стоит её отпускать. «Всегда кажется, что везёт кому-то другому». Не нужно думать, что где-то лучше, чем здесь, если сейчас тебе действительно хорошо. Порознь главные герои фильма несчастные и неудачливые люди, но вместе — они везунчики, для которых открыты все двери. В том числе и главная дверь, ведущая к настоящему счастью.
В этом фильме невероятно сильно чувствуется эротика, страсть, желание, при этом самой эротической является сцена метания ножей в каком-то заброшенном сарае недалеко от железнодорожных путей.
- Знаете, чего мне хочется?
-Того же, что и мне…
- Прямо сейчас. Где угодно!
Проходит мгновение. Сквозь доски пробивается солнечный свет. Она стоит такая страстная, возбуждённая и прекрасная. И рядом с ней, в нескольких сантиметрах от тела, наполненные страстью, впиваются в доски ножки. Ножи, которыми можно убить, если дрогнет рука, если подведёт глазомер… Её дыхание участилось, взгляд полон надежды и любви. Он смотрит на неё чувственным взглядом, полным наслаждения. И эта сцена приносит столько наслаждения и удовольствия, что невозможно передать словами! Далеко не каждой постельной сцене удастся передать такой накал страстей, сколько его здесь — в сцене метания ножей.
Этот фильм невозможно описать. Он пропитан сильной энергетикой, он затягивает буквально с первых минут и не отпускает до конца. Потрясающая игра актёров (ах, этот прекрасный дуэт — Ванесса Паради и Даниель Отой), шикарный саундтрек, интересные ракурсы и красивые виды — всё это делает фильм непередаваемо прекрасным.
Здесь ни разу не говорят слово «люблю», но любовь чувствуется практически в каждом жесте, взгляде, слове. Этот фильм — лучшее лекарство от душевной боли, страданий и грусти. Если вдруг вам когда-нибудь захочется прыгнуть с моста, поставив тем самым жирную точку в истории своей жизни, посмотрите сначала этот фильм. И тогда вы обязательно поверите в везение и счастье!
Этот фильм перевернул моё мировоззрение. я посмотрела на себя и окружающий мир совсем другими глазами. Потрясающий саундтрек, случайно обнаружила, что заглавную песню написал Анжело Бадаламенти, тот самый, который писал музыку ко многим фильмам Линча, в том числе к «Малхолланд Драйв» — это одна из тех песен, которые затрагивают самые болезненные струны человеческой души…
Прекрасная игра Ванессы Паради и Даниэля Отоя — разрываешься, когда они в кадре вместе, не знаешь, на кого смотреть, чьей красотой упиваться. Ванесса Паради — пожалуй, единственная известная мне актриса, которая всегда такая хрупкая и женственная, несмотря на образ, всегда женщина-ребёнок; мне кажется, что она идеально сыграла бы Лолиту.
Французский шарм, французский шик, прекрасная атмосфера, отличный сюжет… Пожалуй, единственный из оценённых мной здесь фильмов, которому я безоговорочно ставлю 10 баллов. Как здорово, что такое кино существует!
Что же такое удача?
Везение в азартных играх, выгодный брак, хорошая погода?
Или поезд, несущийся на тебя и в последнюю минуту сворачивающий на другой путь?
А может, вовремя услышанная фраза, останавливающая от безумного и непоправимого поступка?
Как угадать, что случится в следующую минуту и кто поможет удержаться и не шагнуть в темную и холодную бездну?
Как узнать, кто он, тот, что рядом: случайный попутчик или твоя половинка?..
А ответ-то совсем простой: довериться. Себе, своему сердцу, возлюбленному, чувствам…
Стоит только захотеть и просто поверить, что так случается… что всё может быть иначе, по-другому… И тогда всё происходит и складывается так, как нужно… Жизнь вдруг начинает преподносить один за другим невероятные подарки, и всё вокруг налаживается, становится легко и ясно…
И вот тут вдруг приходит понимание, что главная удача в жизни — это не разминуться с тем, с кем, независимо от жизненных обстоятельств и событий вокруг, ощущаешь спокойствие, уверенность и любовь… С кем можно говорить и быть услышанным против всякой научной логики через расстояния и разделяющие километры, и чьё незримое присутствие помогает идти, не останавливаясь и не падая даже под влиянием непростых жизненных перипетий… А когда вы вместе, всё получается, наполняя реальность удовольствием и счастьем…
Замечательное черно-белое, но при этом такое колоритное и стильное кино с великолепным актерским дуэтом Ванессы Паради и Даниеля Отоя, так потрясающе раскрывшим и передавшим отношения и так чувственно показавшим любовь и настоящую страсть посредством практически одних лишь только глаз…
Есть такие фильмы, которые невозможно представить словами.
Здесь все в игре актеров, невозможно ее заменить черствым и сухим текстом, просто этот фильм нужно увидеть и прочувствовать.
Несомненно роль Ванесса Паради блистательна, ее исповедь в начале фильма так похожа на мысли и судьбы многих современных людей, отчаявшихся и обиженных окружающими. Маленькая, слабая и незащищенная, она расцветает, когда рядом с ней оказывается уверенный в своих силах, в своей удачи метатель ножей. Она и не догадывается, что он сильно болен отсутствием смысла жизни и интереса к ней. Он убеждает своих партнерш, дает им веру, а сам остается внутри опустошенным, у него нет счастья, нет любви.
Удивительная связь двух одиноких людей, они слышат друг друга на расстоянии, теряют весь былой успех, когда расстаются, им необходимо быть вместе.
Считаю отдельной заслугой фильма прекрасное музыкальное сопровождение, талантливый актерский состав, черно-белую пленку, и отсутствие каких-либо привычных нам проявлений любви между двумя главными героями (кроме финального объятия) — никаких вам поцелуев или постельных сцен — этот факт, конечно, создает особую атмосферу, поскольку все эротичное и возбуждающее здесь заключено в сценах метания ножей.
Этот фильм цепляет моментально, стоит лишь услышать монолог Ванессы Паради и увидеть ее глаза. Хрупкая, на вид совсем юная, совсем еще девочка, она составила отличную пару Даниэлю Отею — мужественному, суровому, как-то по-особенному, по-французски брутальному.
Они стали идеальной парой. Разумеется, осознание этого пришло к ним не сразу (иначе о чем бы снимать фильм?) Они учились друг у друга, и вместе пришли к чему-то новому, к очередному жизненному этапу, когда открываются новые двери. Циркач научил девушку «ловить удачу за хвост» и заставил поверить в себя, а она помогла ему в некоторой мере заново открыть себя, научиться чувствовать более глубоко.
Патрис Леконт принял определенно правильное решение: снять фильм в черно-белых тонах. Ярким краскам и разноцветным огням цирка не удалось затмить истинные чувства и неподдельные эмоции.
Отдельно хочется сказать о сценах метания ножей — это изумительно.
Еще одна отличная вариация на тему настоящей любви и вторых половинок.
310.5 тыс., 
129.9 тыс., 
