Французский режиссёр Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрёл яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами — но неудержимо что-то утратил. То, что ещё в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более — на чёрно-белой плёнке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоём могут обрести и сохранить общее везение и успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго».(... читать всё)
Реинкарнация вИдения, или при «Остановке мира» открывается путь к «человеку знания».
Поразительно сколько у мухи энергии… Она живет недолго, всего неделю-три, но бесконечно носится. В определенном масштабе это похоже на человека. Но, как известно, можно сравнить что угодно, если ты не можешь сравнить все что угодно, значит ты зебра. Зебра… зебра… зебра… хорошее слово, но нужно идти дальше. Зебра… а, точно, фильм то черно-белый. Поэтому, наверное, у него такая ассоциация возникла. Пробежала лиса вертикально по лбу. Так вот, говорят, что фильм о любви, говорят, что он об удаче. И, кстати, сам Даниэль Отой, или как его называют друзья Даниэль Вон Той недавно вст… рассказывал, что удача — это не слово, и не чудо техники древних предревних Кельтов, а вполне себе такая же часть другого реального мира, законы которого нужно знать, чтобы не попадать впросак, в который каждый попадает глядя на себя в зеркало, или влюбляясь. Ну, или когда смотрит на деревья, или предметы, думая, что предмет определяет реальность. Прилетела мушка, увеличиваем.
До поры до времени человек снаружи меня считал, что он понимает происходящее, но человек внутри говорил, что все не так как он понимает. Они довольно долго жили в диссонанс и каждый тянул одеяло на себя. Собственно, это происходит с каждым человеком в теч. жизни, ну, либо ты уходишь в одно из убеждений. Убеждение — это смерть. Как только ты уверен — считай, ты тронулся). Поэтому я не уверен является ли убеждение смертью). «Девушка на мосту» с любопытным замахом, но без намерения, она просто хочет. В фильме, кстати, это будет показано и это не стоит оценки, когда герой Даниэля Отоя рассказывает-раскрывает секреты поведения другого мира, где удача является логическим элементом, а не «удивительным» в рамках нашего мира. Теперь представь, что я волшебник, что я говорю находясь внутри того мира, но не обладая его силой. Делаю это я по только известным мне причинам, которых на самом деле нет, потому что в том мире нет понятия «причина». Согласись, твой разум не хочет в это верить, он требует подтверждений, он требует предметных, осязаемых ощущений этому, он требует логических ответов, если же он требует, то он высокомерно насмехается, потому что большего он не может. Это хорошо, это правильно. У Даниэля Отоя примерно такой же настрой в попытке героине Ванессе «жю ле такси» рассказать и показать, что мир удачи реален не в его реальности и осязаемости в привычном смысле восприятия предметности, а реален в смысле осязания другими органами осязания, но сквозь уже существующие. Работай над осознанием в этой фразе слова «сквозь». Хотя можно практиковать это новое восприятие не через проникновение «сквозь» что-то, а через отступ, но это для каждого переживается по-разному.
Увы, и я не сожалею, но фильм не пролонгирует (сейчас посмотрю в правильном я значении его использовал или нет…), нет, не то слово, это таблетки просто принесли, говорят надо лечение продолжать. Фильм не развивает эту тему и уходит больше в сторону эмоциональную и человеческо-пафосную, когда
Твоя рука дрожит? Не надейся, она никогда не дрожит…
Я наткнулась на него случайно. Бесцельное щелканье каналов, дурное настроение, мысли о своем… Первоначально отреагировал слух: проникновенная, сильная музыка цепанула сознание; затем — зрение: хрупкая, худенькая женщина на сцене, наполовину скрытая белоснежной материей, со свистом летящей в нее нож. Затем еще один. Дрожь пробежала по телу мишени, она на секунду прикрыла глаза. Возбужденный трепет, страх и восхищение читались на сосредоточенных лицах зрителей, кое-кто в тревоге приподнялся с кресла. Я, кажется, тоже. Мужчина в белой рубашке с огромными черными глазами поджал губы и, не отрывая горящего взора от очерченной клинками фигуры, метнул последний нож. Тишина. И взрыв оваций. Я мгновенно узнала Отея. Непроизвольно улыбнулась. Картина приковала сознание, и уже не отпускала до финальных кадров. Это было волшебство.
Черное-белая съемка в былые годы, за отсутствием color`a, была просто черно-белой пленкой. Она обеспечивала визуальную контрастность, непроизвольно усугубляя, давая посыл эмоциональному обострению восприятия, но за отсутствием «врожденной» смысловой составляющей (а точнее, способа выражения настроений героев), не достигала полноценного эффекта. Большая часть ретро-картин легковесна, и black&white, оказывая помощь, создавая нуар, придавала очарование ленте, но не пробуждала в зрителе надрывной, почти болезненной реакции на происходящее на экране. Редко-редко такое случалось.
Совсем иная ситуация существует с black&white сегодня. Научившись глубоко и тонко переносить эмоции персонажей на экран посредством диалогов, музыкального сопровождения, крупных планов и т. п., режиссеры создают идеальную картинку (тоже явление редкое), а потом добавляют чарующий черно-белый эффект. Он многое меняет. Убирая цвета, криэйтор как будто отсекает все лишнее, оставляя лишь «да» и «нет», «хорошо» и «плохо», «боль» и «радость»; он своеобразно утрирует настроения, делает их более категоричными, резко очерченными, глубокими и резкими. Острые, длинные тени. Почти вульгарный женский макияж. Более пронзительные взгляды. Более сильные чувства. Black&white обостряет боль, тоску и одиночество. Они определенно черно-белого цвета.
Боль, тоска и одиночество встречаются на мосту. Это не только девушка, как следует из названия, это также мужчина, год за годом стремящийся взглянуть в глаза удаче. Он спасает ей жизнь, и они идут по жизни вместе. Не любовники — коллеги по работе. В каком-то смысле, друзья. И словно перст судьбы, их жизнь налаживается; в их судьбах зажигается слепящий яркий свет. Однако фортуна, как известно, переменчива, и раздражать ее не следует, но как ее не раздражать? Неудовлетворенность, ревность, недосказанность. Герои расстаются, и мир вокруг вновь погружается во мрак. Свет гаснет. Почему? А потому, что от добра добра не ищут. Потому, что счастье мимолетно, и если не схватить его, оно исчезнет, испариться. И кто-то снова find yourself on the bridge, по другую сторону ограды.
Фильм странным образом, несмотря на присутствие позитивных, солнечных моментов, постоянно держит в состоянии душевного трепета, опасения, что вот-вот придет беда, и что-то страшное случиться. Героиня Ванессы Паради, такая неустойчивая, слабая, зависимая, она в любой момент может не выдержать, и сдаться, сломаться, если кто-то не подхватит ее и не спасет. Но успеет ли? А метатель ножей, чья рука никогда не дрожит, наоборот, слишком сдержан, слишком хладнокровен, слишком скрытен. Какие бури и шторма бушуют в его душе? Что скрывается за непроницаемым, словно высеченным из дерева лицом? Любовь? Тогда зачем он медлил?
Дэниэль Отей обладает странным шармом. В нем есть сила, упорство, характер — они часть его личности, он переносит их из одной картины в другую, и, будучи некрасивым носатым французом, умудряется казаться зрителю (мне, в частности) обескураживающе привлекательным. Настоящим мужчиной. Его глаза — тяжелый, давящий взгляд — передают все то, о чем не в состоянии сказать слова. Едва заметные жесты, походка, кивок головы, поза.
Про Жана Габена в свое время говорили, что тот способен без движений, стоя спиной к камере, и ничего не говоря, выразить и передать зрителю больше, чем все остальные, усиленно играя. Одной неподвижной спиной, наклоном головы. И эта бездвижная пантомима была высшей точкой актерского таланта. То же самое я говорю о Даниэле Отее. Это надо видеть своими глазами.
А Ванесса… Красива, беззащитна, ранима. Они подходят друг другу идеально, и зритель видит это сразу, с первых общих кадров. Почему они сами так долго шли к этому, неясно. Точнее, ясно, т. к. это фильм, прекрасный, душещипательный, чарующий своей простотой и тонкой философией. В нем напрочь отсутствуют постельные сцены (что нетипично для французского кино, и европейского в широком смысле), однако сублимированным эротизмом в нем пропитан целый ряд красивых, символичных сцен. Невероятная музыка наносит мелкие порезы, как нож, слегка задевший белоснежную женскую кожу.
Все неприятности обернутся удачей. (Генри Лэтэм; «Останься»)
«Девушка на мосту» Патриса Леконта — красивое и доброе кино, знающее, как зацепить зрителя, как найти в нем ту самую струнку, которая после нежного прикосновения будет еще долго утихать мягкими, приятными отзвуками.
Начиная говорить об этой ленте, хочется в первую очередь отметить отличную операторскую работу, которая в определенных моментах является главным инструментом режиссера для воздействия на зрителя. Черно-белые тона, казалось бы, лишенные цветов и оттенков, настолько ярки и красочны, что порой хочется зажмуриться, а порой наоборот — припадать к экрану, приклеиваясь к нему глазами, впитывать и впитывать великолепную картинку, причем, великолепную во всем.
Фильм достаточно прост и линеен в своем построении. Кажется, я начинаю немного понимать эту грань специфики французского кино — неважна завязка и неважна мотивация героев. Т. е., важна, и должна присутствовать, но не более чем «должна», словно для галочки в сухом протоколе. Случайная встреча на случайном мосту в случайном Париже, где все случайности обретают одно имя — любовь, и вот уже герои бегут на встречу судьбе, в отчаянном поиске удачи…
Главная героиня, та самая девушка на мосту, хрупкая и беззащитная Адель (Ванесса Паради) считает, что нет на свете никого, кто может сравниться с ней в глупости и неудачливости поступков. Словно загипнотизированная, она повторяет и повторяет различные по драматичности и забавности фразы о своей нефартовости и бестолковости. Но по прошествию некоторого времени, проведенного с главным героем фильма, цирковым артистом, Габором (Даниэль Отой), она постепенно «забывает» о довлеющем над ней суровом роке. И пусть большей частью это заслуга импульсивного и эксцентричного метателя ножей, который путем разнообразных ухищрений, уловок и хитростей, иногда очень тесно граничащих с обманом, настойчиво переубеждает Адель в ее черной невезучести.
Только вот сам он не может похвастать особой удачливостью, по его словам, он видит удачу только стороны. Этим Габор напоминает Адель, в начале фильма представляющую себя сидящей в зале ожидания большого вокзала, то и дело видящей, как люди радуются и встречаются друг с другом. Но сколько она не смотрит — она все равно остается лишь сторонним наблюдателем близкого по расстоянию, но далекого по сути людского счастья. Отсюда можно заключить, что оба героя — безнадежно одиноки, и чем больше вокруг них вьется веселящихся и беспечных людей, тем им труднее снова и снова пропускать через себя свое одиночество.
Но одиночество — это не клеймо, а невезучесть — не штамп брака. Это лишь временные состояния, сочетающиеся в черных полосках наших жизней; рано или поздно череда неудач закончится, уступив место более счастливым и светлым событиям. Что требуется от нас, людей, в борьбе со своей неудачливостью? Лишь немного терпения и побольше веры в то, что есть на свете удача, и она есть не где-то вообще, а она достаточно близка и реальна, чтобы не стоять по ту сторону перил ночных мостов…
В очередное доказательство этого нам дается этот фильм, красивая и честная история о том, что надо жить и надо хотеть жить вопреки всему. Ибо все стоны и горести по поводу нехватки счастья пусты и временны. Любая полоса ошибок обязательно прервется и обернется успехом. Как и случилось на одном из мостов, в одном из городов одного из миров — два несчастья, встретившись, обрели счастье.
Это доброе кино, нужное сегодня, как, собственно, и всегда.
Этот фильм мне достался на старой кассете. Изображение время от времени подергивалась и, казалось, что я смотрю фильм из старенького форда на большом экране, а вокруг такие же старые автомобили и влюбленные парочки.
В этом фильме нет красоты пейзажей, красоты города, цирковой арены, блестящих костюмов и цветной Индии… Здесь исключительно красота людей, красота слов, глаз Даниэля Отойя, и красота линий Ванессы Паради.
Мне понравилось…
Мне понравилась та ирония, с которой героиня Ванессы описывала свою жизнь. Мне понравилась та легкая, лукавая ложь, которой поначалу окутал Даниэль Отой Ванессу. Мне нравились эти язвительные шуточки, мне нравилось, когда они проводили время вместе.
«…Как вы похожи! Вам обоим не грозит воспаление мозга!»
Мне нравилось, когда они работали. Мне нравилось, когда они вдвоем и когда на расстоянии разговаривали между собой, что сначала показалось мне сумасшествием. Мне нравилось, что пребывая вместе, они не спали, не целовались, даже не обнимались. Но понимали, что друг без друга они не смогут. Мне нравилась та интимная, невидимая связь, которая присутствовала между ними. Мне безумно понравилась сцена с ножами на дощатой стене.
- Знаете чего мне хочется?
- Того же чего и мне?
- Прямо сейчас, где угодно…
Мне понравились яркие, чувственные, притягательные глаза Даниэля Отоя (ох, кажется, я выделяю их второй раз!). Мне понравилось волнение и наслаждение в его взгляде. Все, что было нужно этой отчаянной парочке лишь испытать наслаждение от напряжения. Так же мне безумно понравилось то, что в самом конце, когда все между ними разрешилось, после самых важных слов не последовало жаркого поцелуя, а всего лишь долгожданные объятия дорого тебе человека… Все их чувства, как на линии ножа…На грани между дружбой и любовью.
Этот фильм, как шампанское. Легкий, игристый, по-французски классический, пьянящий своей истиной. Все мы уверены что удача у кого-то другого, а не у нас…А оказывается, нужно лишь поверить в свою удачу…
Удивительно добрая по тональности французская мелодрама о природе везения, случая и любви. Пара Даниэль Отой и Ванесса Паради на экране смотрится очень гармонично. Неделимость и органичность их пары очень хорошо показывает эпизод с купюрой — по отдельности не стоит ничего, целая же все.
Сцены с метанием ножей под красивую и тягучую музыку наполнены таким мощным сексуальным напряжением, что эта энергетика бьет через край, завораживая зрителя, приковывая к экрану. Все мы по жизни одиночки, блуждающий сквозь темноту жизни. И вдруг яркая и ослепительная вспышка, внезапно возникший человек, заново заставляющий тебя окинуть взглядом всю твою прежнюю жизнь.
И уже легче вступить в новую жизнь, чувствуя поддержку парнера, черпая силы и уверенность друг в друге. А для уверенных в себе людей жизнь протекает проще. «Нельзя выбирать мост, это неподходящее место, обязательно найдутся те, кто помешает». Именно потому, неслучайно выбран мост.
Человеку должны помешать, не дать окончательно из-за сущих пустяков и внутренней неуверенности разочароваться во всем. Главные персонажи картины, нарочно безымянные, представляют собой архетипы мужчины и женщины, ведущих непрерывный диалог во времени. Иногда даже мысленно, на расстоянии. Которым невозможно быть отдельно друг от друга.
Фильм представляет собой некую сказку, сон, немного по настроению напоминая фильма Вендерса и Кустурицы. Но настолько приближенную к реальности, что хочется поверить. Ведь в жизни бывает решительно все.
Прекрасная мелодрама, сдобренная порцией замечательной музыки, великолепный образчик французского кино с легким флером необъяснимого шарма. Но от того не менее замечательного.
Одно слово — хороший странный фильм. Романтичная история, ключевые моменты которой бесконечны: цирк, неудачная попытка самоубийства и любовь. Любовь не в физиологическом понимании этого слова (хотя, и ее элементы присутствуют), а скорее, в метафизическом.
История о том, что люди живут вместе просто потому, что врозь им живется еще хуже.
Депповская красавица Паради и замечательный Даниэль Отей делают этот фильм практически произведением искусства. Даже несмотря на то, что я не люблю Ванессу, фильм действительно поразил меня.
Моменты, где сердце замирает, острый юмор, ментальные диалоги героев в разных концах страны… Это то, что наполняет картину Патриса Леконта и делает ее «золотом» на моей полке.
«Девушка на мосту» — один из лучших фильмов, для которых выбрана биколорная цветовая гамма. Это не глупо ввернутый модный эффект, а необходимая часть композиции всей картины. Признаться, я только на 60-й минуте фильма обратила внимание на то, что он черно-белый, настолько действие завораживает.
Очень и очень приятно удивлен. Обычно довольно скептично отношусь к черно-белому кино, но послушав одного близкого мне человека, я все же решился на просмотр. И как оказалось не напрасно.
В этом фильме нам рассказывается история двух совершенно разных людей, которые повстречавшись, сумели в идеале дополнить друг друга и добиться немалых высот. Она- помешана на сексе, совсем потерявшая интерес к жизни, стоит на краю моста и уже готова прыгнуть. Он- не дает ей это сделать, так как видит ее идеальной партнершей для своей очень необычной роботы- метание ножей. Тут то и начинается эта прекрасная история.
Если честно, то я давно не видел столь необычной истории любви. А точнее меня удивило то, как выражались некоторые ее основные составляющие, такие как привязанность или страсть.
- Знаете чего мне хочется?
- Того же чего и мне?
- Прямо сейчас, где угодно…
Уверен, многие после этого диалога главных героев ожидали страстного и чувственного секса, взгляды их друг на друга в этот момент особенно наталкивали на эту мысль. Но вместо этого Габор отводит Адель в какое-то здание, ставит возле стенки и начинает метать в нее ножи, которым пролетают буквально в считанные сантиметры от тела девушки. Причем момент этот дарит отнюдь не меньше приятных эмоций и переживаний, чем созерцание самой изысканной и утонченной эротической сцены. Отдельное спасибо создателям за этот эпизод. Так же очень сильно понравилась идея общения в мыслях героев между собой, даже когда они были на большом расстоянии друг от друга. Этот момент очень хорошо показал неразрывную связь между ними, то что они по настоящему единое целое.
- Помните ту порванную купюру?
- Какую?
- Которую вы порвали пополам, и две половинки ничего не стоили порознь. Вы верите в это?
По актерской игре даже и близко не возникло каких-либо вопросов. Ванесса Паради и Даниель Отой — замечательно и очень тонко прочувствовали свои образы и очень гармонично смотрелись рядом друг с другом и больше добавить нечего. Это надо увидеть собственными глазами.
И того получилась очень необычная мелодрама с непередаваемой атмосферой и хорошим саундтреком, в течении которой вы ни разу не услышите слово «любовь», но уверен, очень хорошо его почувствуете.
я очень люблю французское кино, и вот сейчас сидя ночью перед поездкой на важное для меня событие, решил себя побаловать и устроить ночь французского кино, первым на очереди стоял этот фильм…
Черно-белый фильм, которому не нужно цвета, цвет льется тебе в душу.
Великая мелодрама без единого поцелуя — любовь не терпит показухи.
Прекрасная комедия с минимумом шуток — зачем, жизнь смешнее.
Отличная эротика без единой постельной сцены-кто видел сцену с ножами на железнодорожных путях, тот поймет.
Сильная драма без напряженных сцен-напряжение растет внутри тебя само
Высочайшая трагедия где никто не умирает-не надо умирать физически, настоящая смерть моральная.
У этого кино нет жанра он ему не нужен
Ванесса Паради, Даниель Отей Браво бис
Патрис Леконт если бы, я мог стоять, я бы аплодировал стоя, а так аплодирую сидя
Это первый фильм, после которого я подумала, что работа режиссера, сценариста даже оператора и актеров — прекрасна.
Так красиво любить, так прекрасно чувствовать друг друга. Так нежно и завлекательно болеть этой болезнью — «нимфоманией»
Похоже, вы собираетесь совершить глупость. Чего вы ждете? Когда поднимется вода? Видите, это не так уж легко. Вам кажется, нужно ни о чем не думать, расслабиться, но это никогда не получается. Мост не самое подходящее место для этого — вам обязательно кто-нибудь помешает.
И помешал. Оказался правым. Предложил. Она не отказалась.
Это знакомство сразу меня увлекло в этот фильм. Как будто я вошла в воду. Теплую и поплыла по течению фильма (моря).
Со мной всегда так: всё начинается плохо, а заканчивается ещё хуже…
Здесь не сложилось. Получилось немного иначе.
Я полюбила этот фильм. За красоту, чернобелые фильтры. За игру актеров, работу режиссеров и такие нежные черты лица Ванессы.
Я написала о чем думаю. Дальше можно все увидеть в самом фильме.
Этот фильм цепляет моментально, стоит лишь услышать монолог Ванессы Паради и увидеть ее глаза. Хрупкая, на вид совсем юная, совсем еще девочка, она составила отличную пару Даниэлю Отею — мужественному, суровому, как-то по-особенному, по-французски брутальному.
Они стали идеальной парой. Разумеется, осознание этого пришло к ним не сразу (иначе о чем бы снимать фильм?) Они учились друг у друга, и вместе пришли к чему-то новому, к очередному жизненному этапу, когда открываются новые двери. Циркач научил девушку «ловить удачу за хвост» и заставил поверить в себя, а она помогла ему в некоторой мере заново открыть себя, научиться чувствовать более глубоко.
Патрис Леконт принял определенно правильное решение: снять фильм в черно-белых тонах. Ярким краскам и разноцветным огням цирка не удалось затмить истинные чувства и неподдельные эмоции.
Отдельно хочется сказать о сценах метания ножей — это изумительно.
Еще одна отличная вариация на тему настоящей любви и вторых половинок.
310.5 тыс., 
129.9 тыс., 
