Французский режиссёр Патрис Леконт к концу 90-х годов приобрёл яркую мастеровитость, признание у критиков и зрителей, стал в хорошем смысле академиком кино, отмеченным наградами — но неудержимо что-то утратил. То, что ещё в немалой степени соответствовало иронично-праздничному, типично галльскому стилю «Насмешки», закономерно удостоенной «Сезаров» за фильм в целом и за режиссуру, приобрело некое искусственное, выдуманное, пусть и изысканно-блестящее (тем более — на чёрно-белой плёнке), иногда вычурное воплощение в «Девушке на мосту». Словно высчитанная трогательность романтической истории девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей с венгерским именем Габор, которые только вдвоём могут обрести и сохранить общее везение и успех, не позволяет сравнить эту работу Леконта с его эмоциональным шедевром «Муж парикмахерши». И она даже проигрывает неровному, но куда более волнующему и веселящему «Танго».(... читать всё)
«Действуй! Действуй словно это твой последний поступок на Земле» (с)
Замечательная чёрно-белая картина с восхитительными актёрами в главных ролях. Как ни странно она о любви, о двух половинках одного целого, о вере в себя.
Ванесса превосходна, да и Даниель Отой под стать ей. У них получился живой, играющий дуэт. Вместе их герои способны на многое, а порознь просто неудачники. «Рваная пополам купюра не стоит ничего» а этими частями одной купюры и являются Адель с Габором. Судьба так и сталкивает вместе, связывает воедино, и теперь им никуда друг без друга.
Легко потеряться в этом мире, сложнее найти своё место. А уж если постоянно не везёт, неудача — твой спутник по жизни, то и остаётся, что сдаться, залезть на самую высокую гору и упасть камнем вниз. Но нет, нужно бороться, нужно жить, нужно верить в себя!
Нечнем со стиля. Стиль нуар всегда позволяет придать фильму атмосферу некой особой чувствительности, некой концентрации на вещах, которые «цвет» мог заретушировать. Он только усилил все эмоции, чувства, они превратились только в черное и белое, нет промежутка, нет оттенков. Либо черное, либо белое. От этого все обострено до предела.
Сюжет. Он великолепен. Без предрассудков. Девушка, всё время ждущая своей жизни, как в зале ожидания, образы, проносящиеся мимо, словно тени, пустота в душе, одиночество — всё это наваливается на хрупкие плечи и тонкую душу — одна грань. Человек, настолько отрешенный от реальности, нашедший спасение в своем собственном мире «фокусов и ножей» — вторая грань… Они нашли друг друга, две грани одного целого. Вместе они могут жить, могут разделить своё одиночество, и пусть совсем не ясно, КАК это у них получается, ведь общего у них не так много, тем не менее мы понимаем, нет, скорее чувствуем, что они должны быть вместе. Это две родственные души, две половинки одной купюры…
Актеры великолепны, Даниэль Отой на высоте, ему веришь, ему сочувствуешь, его понимаешь.
Абсолютно «неамериканское» кино. Черно-белый рассказ о сплетении двух судеб находящихся на грани.
Невероятно сексуальная Ванесса страдающая от неспособности сказать «нет», не находящая себя в обществе, считающая себя полной неудачницей. С другой стороны перевоплощенный в метателя ножей Даниель Отой, обычно являющийся нашему взору как комедийный актер, здесь приобретает резкие черты лица, уверенность (отчаянную уверенность) в своих действиях тем самым, унося девушку с моста в иррациональную действительность. Действительность, где каждый миг может стать последним, где спасенная девушка балансирует на краю жизни и смерти получая необыкновенный дозу желания «жить».
Ножи и музыка! Отдельное спасибо Леконту за сцены с метанием ножей сопровождаемые гениальным сандтреком и последующее заклеивание слегка раненных рук. Лучшая песня про любовь… мощно!
На удивление, мне понравилось, хоть и все факторы способствовали обратному.
Во-первых, я всегда с некоторой предвзятостью отношусь к фильмам, снятым специально в черно-белом цвете. Этот напомнил мне «Человека-слона» (наверное, еще и сценами циркового закулисья), который почему-то ассоциируется у меня с чем-то неприятным.
Во-вторых, обычно, когда я смотрю фильмы, которые все хвалят и о которых не бывает негативных отзывов, после просмотра остается чувство разочарования, как будто меня обманули, подсунули горькое лекарство под видом вкусной конфетки. От этого фильма, что удивительно, подобного чувства не осталось.
Мне с первых минут не понравилась девушка. Не понравилась внешность, речь, её поступки, о которых она рассказывала. Я смотрела на неё с неприязнью и со скептицизмом думала: «Ну да, конечно, сейчас же в эту дурнушку обязательно кто-то влюбится и в конце она исправится». Но каким-то чудом с каждым следующим кадром скептицизм рассеивался, а неприязнь исчезала. Всё происходящее настолько завораживает, настолько затягивает, что я даже хотела, чтобы фильм как можно дольше не заканчивался.
И на первый план для меня вышла именно чувственная составляющая фильма, не смысловая (хотя смысловая линия и общая идея, здесь, безусловно, тоже стоят внимания) — настолько фильм атмосферный.
Два главных, на мой взгляд, достоинства — это диалоги и сцены с ножами (по окончании фильма я даже принялась их пересматривать). И ещё очень радует присутствие юмора, который очень органично вписывается в происходящее, только украшая общую картину, не раздражая, не сбивая и не мешая во время просмотра, как это часто бывает.
Безусловно, есть и здесь моменты, которые неправдоподобны и которых на самом деле, наверное, не могло бы быть, но вот здесь они не приковывают к себе внимание, к ним не хочется придираться, их преподносят как что-то само собой разумеющееся, им хочется верить, и некоторая «сказочность» придает особый шарм.
Впрочем, это и есть сказка, хорошая и добрая сказка. И маленькие девочки, которые ещё не определились со своим местом в жизни, которые ещё не нашли себя, очень надеются, что подобным сказкам всё-таки есть место среди суровой реальности современной жизни.
«Когда-то я жил на стороне улицы с четными номерами домов и смотрел в окна домов напротив — с нечетными номерами. И казалось: люди там счастливее, комнаты светлее, жить там веселее… Но комнаты там были темные, квартиры тесные, а жильцы смотрели на дома с четными номерами. Потому что всегда кажется, что везет кому-то другому.»
«Мое будущее, — как зал ожидания на вокзале. Все куда-то торопятся, а я только сижу и жду.»
Все французские фильмы пропитаны особым шармом, обаянием и ароматом.
Первый раз столкнулась с Патрисом Леконтом посмотрев его искромётную комедию «Один шанс на двоих», была очарована этой картиной. Чуть позже натолкнулась на фильм «Девушка на мосту», когда узнала, что режиссёр Леконт, а главная актриса — Ванесса Паради, фильм заинтересовал ещё больше. Посмотрела. Удивилась. Получила полный восторг. Посмотрела ещё раз. И снова удивилась. Как возможно, в наш век цивилизации снять чёрно-белый фильм, который просматриваешь на одном дыхании с открытым ртом ? Тем не менее — это так.
О чём может быть французское кино ? — Конечно же, о любви. Страсти. Надеждах и разочарованиях, которые идут рука об руку. Как возможно, что в огромном мире, встречаются два одиночества, два неудачника, которые созданы друг для друга. Которым суждено быть вместе, по другому просто быть не может, по другому они погибнут.
Весь фильм пропитан запахом эротики, нежности, безумием, а временами и отчаянием. Безупречная актёрская игра, удивительное музыкальное сопровождение и главная тема к фильму, в исполнении Марианны Файтфулл (Who will takes my dreams away), всё это делает своё дело. Этот фильм, как яркая вспышка, как взрыв эмоций, как откровение… Вызывает бурю положительных чувств и наслаждений.
Французский режиссер не перестает удивлять пресыщенного зрителя. После неудачной ленты «Один шанс на двоих» Патрис Леконт решает реабилитироваться (вопрос о провальности предыдущей картины, безусловно, спорный, однако, едва ли, можно считать ее недооцененной по субъективным причинам), а заодно и показать Ванессу Паради в новом образе, который должен впечатлить зрителей куда больше, чем амплуа девушки-хулиганки. Поэтому снимает романтическую мелодраму «Девушка на мосту».
«Похоже, вы собираетесь совершить глупость…» — фраза опоясывает фильм и выражает основную мысль творения французского режиссера. Мы видим двух запутавшихся людей, которые в равной степени разочарованы в жизни и в равной степени страдают кризисом личности: Адель (Ванесса Паради) — потому что словно пылесос притягивает к себе неудачи, а Габор (Даниэль Отой) — потому что потерялся в постоянно меняющихся цирках. Вот они и встретились невероятно случайно и парадоксально предсказуемо, потому что «нельзя выбирать мост, это неподходящее место — обязательно найдутся те, кто помешает». Вот они и мешают друг другу совершить «глупость», а вопрос о том, кто кого в итог спас — становиться экзистенциальным.
Типичная мелодия истории любви приобретает у Леконта какое-то новое звучание. В чем секрет? Наверное, именно синтез явной простоты (предсказуемости) сюжета, очевидной утонченности демонстрируемых чувств и бескомпромиссной красоты черно-белого изображения дает такой эффект. А всеми признанная сцена метания ножей лишь придает остроту и пикантность создаваемому настроению картины.
Удивительно необычно французскому мэтру удается показать нам героев: на явную нимфоманку в исполнении Паради мы не смотрим с осуждением, а жалеем ее, сочувствуем ей. А бесчувственный персонаж Даниэля, готовый даже ценой чужой жизни добиться поставленный цели, почему-то не кажется нам циничным эгоистом. Герои нам видятся такими разными: сексуальная альтруистка и законченный скептик, но в тоже время такими похожими в своем внутреннем одиночестве и потерянности, что их сближение становится лишь вопросом времени, потому что, как говорит героиня, они — словно та купюра, которую порвали и две половинки ничего не стоили порознь.
Фатальность встреч, материализации желаний, позитивизация мыслей — все эти типичные пути, ведущие к счастью, нам еще раз демонстрирует Леконт. Тривиальность сюжета порой даже раздражает, однако многочисленные сцены (повторюсь) метания кинжалов словно приводить зрителей в чувства. Да и чем могли бы еще заняться два героя, которые абсолютно не ценят свою жизнь и постоянно пытается с ней распрощаться — конечно, занятием, которое позволило бы им ходить по краю, ощущать страх, контраст, судьбу…
Несмотря на незамысловатый сюжет, картина была по достоинству оценена критиками, потому что в настоящем искусстве дело ведь не во внешней претенциозности и красоте оболочки, а внутреннем содержании. Ведь с помощью проверенных конструкций французский художник демонстрирует нам, как много в жизни случайных встреч, неожиданных признаний, странных взаимосвязей.
Несмотря на многочисленные номинации: Золотой Глобус, Британская академия и Сезар, лента получила только одну награду — лучший актер (Сезар, Даниель Отой). Но ведь тот факт, что картину боролась за почетные награды с такими шедеврами кинематографа, как «Билли Элиот» (Стивен Долдри), «Все о моей матери» (Педро Альмодовр), «Красная скрипка» (Франсуа Жирар), «Любовное настроении» (Вонг Кар Вай) уже говорит о многом.
Поэтому очередной творение французского классика смотреть без сомнения стоит. Как минимум, для того, чтобы в очередной раз убедиться в небезнадежности существования надежда.
Очень и очень приятно удивлен. Обычно довольно скептично отношусь к черно-белому кино, но послушав одного близкого мне человека, я все же решился на просмотр. И как оказалось не напрасно.
В этом фильме нам рассказывается история двух совершенно разных людей, которые повстречавшись, сумели в идеале дополнить друг друга и добиться немалых высот. Она- помешана на сексе, совсем потерявшая интерес к жизни, стоит на краю моста и уже готова прыгнуть. Он- не дает ей это сделать, так как видит ее идеальной партнершей для своей очень необычной роботы- метание ножей. Тут то и начинается эта прекрасная история.
Если честно, то я давно не видел столь необычной истории любви. А точнее меня удивило то, как выражались некоторые ее основные составляющие, такие как привязанность или страсть.
- Знаете чего мне хочется?
- Того же чего и мне?
- Прямо сейчас, где угодно…
Уверен, многие после этого диалога главных героев ожидали страстного и чувственного секса, взгляды их друг на друга в этот момент особенно наталкивали на эту мысль. Но вместо этого Габор отводит Адель в какое-то здание, ставит возле стенки и начинает метать в нее ножи, которым пролетают буквально в считанные сантиметры от тела девушки. Причем момент этот дарит отнюдь не меньше приятных эмоций и переживаний, чем созерцание самой изысканной и утонченной эротической сцены. Отдельное спасибо создателям за этот эпизод. Так же очень сильно понравилась идея общения в мыслях героев между собой, даже когда они были на большом расстоянии друг от друга. Этот момент очень хорошо показал неразрывную связь между ними, то что они по настоящему единое целое.
- Помните ту порванную купюру?
- Какую?
- Которую вы порвали пополам, и две половинки ничего не стоили порознь. Вы верите в это?
По актерской игре даже и близко не возникло каких-либо вопросов. Ванесса Паради и Даниель Отой — замечательно и очень тонко прочувствовали свои образы и очень гармонично смотрелись рядом друг с другом и больше добавить нечего. Это надо увидеть собственными глазами.
И того получилась очень необычная мелодрама с непередаваемой атмосферой и хорошим саундтреком, в течении которой вы ни разу не услышите слово «любовь», но уверен, очень хорошо его почувствуете.
Чёрно-белое, французское, о любви, с красивыми героями, с волшебным саундтреком, безумно эротичное и страстное… что ещё может быть лучше? Но главное — это кино открыло для меня Ванессу Паради как актрису.
Фильм начинается с 10минутного монолога главной героини — монолога о себе, своей жизни. Жизни одинокой мечтательной неудачницы. И мне, с моей обычной невнимательностью при просмотре фильмов, как правило трудно даётся прослушивание подобных длинных речей, однако на этот раз я просто слушала, с открытым ртом, полностью погрузившись в происходящее на экране. Просто её взгляд (невообразимо сексуальный и глубокий), как и взгляд Даниэля Отоя, проникают внутрь тебя, словно гипнотизируя — и не отпускают на протяжении всего фильма.
По-моему, это и называется гениальной актёрской игрой, когда, даже стоя спиной к камере, актёр заставляет поверить тебя каждому чувству своего героя. В общем, я верила — каждому взгляду, мимике, жесту, слову… а для меня это один из главных критериев высокой оценки фильма.
я очень люблю французское кино, и вот сейчас сидя ночью перед поездкой на важное для меня событие, решил себя побаловать и устроить ночь французского кино, первым на очереди стоял этот фильм…
Черно-белый фильм, которому не нужно цвета, цвет льется тебе в душу.
Великая мелодрама без единого поцелуя — любовь не терпит показухи.
Прекрасная комедия с минимумом шуток — зачем, жизнь смешнее.
Отличная эротика без единой постельной сцены-кто видел сцену с ножами на железнодорожных путях, тот поймет.
Сильная драма без напряженных сцен-напряжение растет внутри тебя само
Высочайшая трагедия где никто не умирает-не надо умирать физически, настоящая смерть моральная.
У этого кино нет жанра он ему не нужен
Ванесса Паради, Даниель Отей Браво бис
Патрис Леконт если бы, я мог стоять, я бы аплодировал стоя, а так аплодирую сидя
310.5 тыс., 
129.9 тыс., 
