Четыре разных героя. Четыре столь не похожих друг на друга характера и судьбы. Они не знакомы друг с другом и никогда не пересекутся. О том, связывает героев что-либо между собой или нет — судить Вам.
«Кошечка» откроет Вам четыре совершенно разных взгляда: младенца, успешного бизнесмена, писателя-неудачника и старухи-балерины. Каждый из них живет ожиданием Великого Шанса — на любовь, на успех, на справедливость. Каждая из этих историй — притча о том, насколько велика разница между «быть» и «казаться».
Чем в реальности оборачивается сокровенная надежда на лучшую долю, на взаимность и богатство? В «Кошечке» есть четыре разных ответа на этот вопрос. И каждый из них исключительно ироничен и пронзительно правдив…
Единственное достоинство этой картины — актерская игра. Все четверо исполнили свои роли просто превосходно. Вот только слова, которые они столь вдохновенно и эмоционально произносили, сами по себе либо банальны, а ситуации заезженны, либо звучат бессмысленно на грани фарса. Писатель, женившийся на кошке, которая его вдохновляла, здравомыслящий младенец с садистскими наклонностями. Должно быть, это что-то символизирует. Например, упадок российской литературы и воспитание детей в атмосфере бездуховности. Не знаю. Ни один монолог меня не тронул, не произвел особого впечатления. Нет в них ни одной сколько-нибудь интересной, глубокой мысли. Нет в них и юмора. Актеры лишь вдохновенно открывают рот. К этой вдохновенности еще бы тексты хорошие, а так…
Ни то в эпоху кризиса на мировом и постсоветском пространстве и от нехватки финансирования, ни то от отсутствия цельной идеи для большого кино, ни то просто забавы ради, а может даже и отдавая должное архаичным формам кинематографии, где одно действие от другого отделялось черным экраном со смыслонесущей надписью, наши творцы взялись за малую форму.
Случилось «Короткое замыкание», а теперь вот и «Кошечка». Ряд короткометражек, объединенных общей идеей. И если «Замыкание» — это «собрание сочинений» разных достойных авторов, тем не менее, соразмерных по силе, и все таки — это кино, т. е. в обычном представлении, т. е. с декорациями и актерами. То «Кошечка» — это полет фантазии одного автора, моноспектакль сумасшедшего художника и его персонажей.
После искры, вызванной «Коротким замыканием», почему-то думалось, что таким же тонким по логике, как и в предыдущей картине, в «Кошечке» будет переход от любви к абсурду. Как в рамках одного действия, так и произведения в целом. Но этого, к сожалению, не случилось.
Вся сила и любви, и абсурда, и любви к абсурду, и абсурда любви зашита только в первом монологе. Последующие же, тщетно задействуя неоспоримый талант актеров, вызывают с переходом от одного к другому все более ощутимое желание широко зевнуть.
Поэтому разочаровывает, что прямая логика в сюжете присутствует, но эмоциональная дает крен. Я, наверное, все-таки за классическое развитие повествования от завязки к кульминации, а не наоборот. Получается, что «Кошечка» — это как новые стильные ботинки, которым несказанно радуешься, но выходя на улицу понимаешь, что имидж — ничто, потому как слишком жмут.
Во время просмотра этого фильма на ум пришли строки из стихотворения С. Есенина:
Ну кто ж из нас на палубе большой
Не падал, не блевал и не ругался?
Их мало, с опытной душой,
Кто крепким в качке оставался.
Они, как мне кажется, отлично отражают смысловую сторону картины. У каждого человека за душой своя история, и каждая из них достойна внимания. Люди постоянно чего-то хотят, стараются воплотить свои мечты в жизнь. Но, если наступает момент, когда понимаешь, что все попытки добиться своего тщетны, на смену воздушным замкам приходит бытовое сумасшествие… Его-то зритель и лицезреет 90 минут… Наверное, не найдётся такого человека, который бы не узнал себя ни в одном из героев… Эти новеллы повествуют о личном, но в то же время это личное понятно каждому.
Минимум декораций, сосредоточенность лишь на выражении лиц персонажей — достоинство этого фильма. Атмосферу создают изумительный текст и полные эмоций глаза актёров. Хотя на глаза можно и не смотреть. Можно просто слушать… Это больше видеокнига, нежели фильм. Однако, говоря об актёрской игре, хочется выделить М. Ефремова. В какой-то момент мне показалось, что он и сам ходит дома в пачке и скачет у станка. Даже Станиславский поверил бы!
Но зрители не замечали бы плюсы, если бы не было минусов. В «Кошечке» идеально всё, кроме игры А. Стриженова. Ну, не чувствуешь его персонажа так же сильно, как остальных… Он будто впервые читает текст и пытается угадать нужную интонацию.
И всё же, несмотря ни на что, творение Г. Константинопольского, как маленькое чёрное платье Коко Шанель: визуальная простота подчёркивает всю прелесть содержания. Хвала режиссёру и сценаристу. Этот шедевр должен занять почётное место в списке лучших российских фильмов, ведь он этого достоин!
Этот фильм понравился абсолютно всем моим друзьям, которые его посмотрели. Все эти истории очень похожи своей структурой, тем что в конце они совсем неожиданны. Взять даже младенца в исполнении Сухорукова. Шикарная история, которая шла к тому, что его даже стало жалко, ведь собачья месть, по мне, это сурово, однако же… В КВН такая схема называется «перевертыш». История Стычкина вызывала умиление и жалость с первых минут, как будто это я его любящая мамочка. У него очень хорошо получается играть всяких Акакий Акакьевичей, он молодец! Стриженов, как-то «смазал», клевая история с блестящим пальцем, но мне не очень понравилась его игра, может потому что он сам как человек мне не очень нравится. И наконец Ефремов, который порвал всех, и зрителей, и актеров. Можно было сделать чтобы он один всех сыграл.
Весь фильм я просмотрел с огромным восторгом, мне не было скучно от недостатка видео ряда, наоборот было очень увлекательно и даже чарующе. Надо на выходных будет в театр сходить.
А Россия держится на театре. На своих актёрах и актрисах. На своих классических пьесах. «Кошечка» — представления спектакля на экране. Так же, как ты находишься один на один, скажем, с городничим, который читает свой монолог, точно так же ты находишься в таком напряженном контакте с Бешеной Балериной, которую играет Ефремов. Которая смотрит на тебя с экрана и кричит: «Не нужно мне сочувствия! Я его не заслужила!»
Безусловно, монологи актёров стилизованы под чеховские, их легко слушать, повествование, которое ни на минуту не прекращается, увлекает тебя за собой. Всё, что ты видишь — это глаза актёров, смотришь им в рот, ожидая, что же они расскажут дальше.
У них тяжёлая жизнь. Они находятся на грани безумия, например, ребёнок, который жаждет убить свою няню или бизнесмен, который решает жениться по расчёту — он сидит с топором в шкафу. Больше всего, конечно же, меня тронул Евгений Стычкин, игравший роль писателя, у которого 377 романов, да-да! Он так трогательно относится к своей кошечке и к своей «мамочке», он такой несамостоятельный, что вызывает у тебя большею частью жалость, смешанную с отвращением.
В программе «Закрытый показ», где мне и довелось, собственно, посмотреть это кино, говорилось о том, что все эти четыре сюжета между собой никак не связаны, что «американский сценарист сделал бы братом балерины его-то, а ребёнка — родственником или сыном того-то». А я думаю, человек сам должен всё это между собой связать, ведь сейчас почти не осталось такого кино или литературы, которые задают нам вопросы, а не дают лишь ответы. Кино или книга должны заставить задуматься. Пусть я еще не совсем во всем этом разобралась, но я уверена: когда-нибудь, позже, когда я буду старше, пересматривая «Кошечку», я открою для себя что-то новое, пойму что-то совершенно по-другому. Разве не таким должно быть настоящее кино?
Фильм разбит на несколько новелл. Каждая из них… Каждая. Из них…
К каждой новелле музыка подобрана чертовски точно.
Постановка всего этого действия великолепна. Актеры с экрана разговаривают с тобой. Именно с тобой!
Я Михаилу Ефремову буквально в рот смотрел, боясь хоть слово пропустить. Слушаю, не отрывая глаз. И даже чуть ли не плачу вместе с бешеной старой балериной без перспектив. А она все рассказывает… А я все смотрю на ее рассказ… Я заметил, что мое лицо — в точности повторяет его лицо, его эмоции. Давно такого не бывало со мной. Чтобы я прям вот так проникся… А он все рассказывает и рассказывает. Просто о своей жизни. А я сопереживаю, как редко кому до нее. И даже жму кнопку паузы. Чтоб отдышаться. Ему и ей. Балерине и Ефремову. Мой низкий поклон. Но….
«Талант ничего не решает. Жертвы, упрямство, фанатизм!»
Я смотрел на Александра Стриженова. На успешно-крутого бизнесмена. И опять (да что ж со мной такое?!?) не мог оторвать глаз. А бизнесмен говорил со мной. Говорил про любовь. Или про деньги. Или все же про любовь. Говорил, а я слушал и не мог оторваться. И в расчетливых глазах бизнесмена светилось счастье, а я вместе с ним радовался. И одновременно с этим он был настолько подлый… Насколько подлая была у него супруга. И этим ухоженным пальцем… Даже не бизнесмена. А как будто меня, как будто МОЮ жизнь. И вроде бы я поверил в любовь, а оказалось…
«Любовь только мешает совместной жизни. Чутье важнее. Риск не допустим.»
А потом… Виктор «Агу» Сухоруков. Без комментариев. Видеть надо. И…
«Злобное торжество охватило меня. С-В-О-Б-О-Д-А. Теперь меня ничто не остановит»
А после него — Стычкин. И договор. Как будто с дьяволом. Причем…
«Все можно. Тем более когда в кармане лежит конверт. Белый, хрустящий конверт. Аф… Авва… Аванса.» Причем оказывается под шиной, но не погиб, классика просто… Посмотрите!!!
«Оторвать взгляд от нее я не в состоянии»
И все они. Они говорят. Говорят ИМЕННО с тобой. А ты слушаешь. И не можешь оторваться. Театр приходит в мир кино.
П. С. В фильме присутствует ненормативная лексика. Но она в нем — в тему.
П. П. С. Рецензия настолько сумбурная, насколько хаотичны эмоции. Но черт возьми… Эта кинопостановка… Плюс пяццот. Эти актеры… Они… Блин… Аааа… Браво!
П. П. П. С. Черт. Браво! «Лучше купите мне вон ту черную кошечку» Лучше купите DVD. Лучше посмотрите. В фильме столько эмоций… Вы сами это все можете почувствовать. Это фильм… Тот самый, что… Простите… Эмоции через край. И мне, чувствую, потребуется много времени, чтобы осознать…. Не знаю почему мне настолько понравилось, но:
Реальность — это те, кого мы любим. Я покоен. Я покоен и счастлив. Аллилуйя!
Экспериментальное кино в русском кинематографе встречается достаточно редко и, зачастую, создается малым числом молодых и талантливых режиссеров или же корифеями жанра. Тем более, что попытки перенести изначально театральную постановку пусть и не всегда заканчиваются провалом, но в большинстве случаев художественно уступают оригиналу. Однако, с «Кошечкой» все по-другому, театральный по формату сценарий был написан «под камеру», что сопряжено с большим риском и возлагает большой груз ответственности на актеров.
В итоге кино получилось, именно кино, а не театральная постановка и именно получилось. Актеры прекрасно прочитали и сыграли блестящий сценарий. И если Ефремов, Сухорeков и Стриженов ассоциируются с хорошей игрой, то Евгению Стычкину следует в дальнейшем более разборчиво подходить к выбору ролей, чтобы не опускать высоко поднятую в этом фильме планку.
В «Бешеной балерине» на первый план выходит служение искусству, самоотверженная доходящая до фанатизма преданность. Но здесь, чистота и благородство намерений соседствуют с лицемерием, эгоизмом и злобой. Что ложится тяжелым бременем на хрупкую балерину и превращает ее в грубого и обозленного на весь мир старика без капли былой грации.
«Брак по расчету» еще раз доказывает истинность и бескорыстность настоящей любви, которая в настоящее время постоянно соседствует с ревностью, доходящей до паранойи и расчетом. Причем они переплетаются в настоящий бесформенный узел, разрубить который может только понимание и правдивость. Вера слухам и домыслам доводит искренне любящего человека до сумасшествия.
В «Странном сне» искренность и доходящая до наивности непосредственность ребенка сталкивается со злобой, испорченностью взрослых и полным непониманием ими детей. Что превращает едва научившееся ходить дитя в жестокого убийцу.
И только «Кошечка» — образец чистоты, искренности и терпеливости показывает, что любая мечта, несмотря на множество препятствий, с которыми сталкивается мечтатель, может исполниться, всего-то и нужно: сохранить искренность, честность, быть работящим. Все это и позволит построить или найти свою башню из слоновой кости и остаться собой.
Удивительное кино и прекрасный эксперимент. Каждый увидит и прочитает его по-своему.
Но вот сатирой пропитано всё: от образов главных героев до их историй. «Кошечка» — ни что иное, как театрализованная фарс-пародия на нашу жизнь. Довольно-таки чёрная и трагичная «пародия».
И как-то сразу берёт за душу прямота и открытость героев. Напоминает «исповедь перед зеркалом»: неуклюжую, непоследовательную и честную. И что самое удивительное, так это то, что первопричина всех этих историй — ЛЮБОВЬ! Да, да, именно, любовь — как основа всех наших поступков — любовь к себе, любовь к человеку, любовь к делу, любовь к жизни, да и мало ли ещё к чему, суть то в том, что главная трагедия жизни в неумении ей, любовью, правильно распорядиться…
А вообще: понравилось — довольно неординарное и сыроватое местами, но безумно притягательное и душевное кино. Ну, и не скажу ничего нового (а, скорее, присоединюсь к мнению многих): игра М. Ефремова (новелла N1) — настоящее «откровение», тонкое и чувственное — браво!
Фильм больше напоминает театральную постановку. Никаких спецэффектов. Никакого Экшна. Только игра актеров и великолепный сюжет. Точнее, сюжеты, т. к. по правде говоря, связаны они между собой весьма искусственно, и при этом каждый из них вполне самодостаточен.
Уникальность этого фильма в том, что в нем, в отличие от театра, можно видеть тонкую игру актеров прямо-таки крупным планом. Играют великолепно. Все. Играют по-разному. В каждой миниатюре — своя игра.
Миниатюры можно смотреть по-отдельности. Каждая из них оставляет над чем подумать. Но концовка просто феноменальная.
Да, такая у нас жизнь собачья. А вы разве наедине с собой свои проблемы не обсуждаете?
У каждого человека есть то самое страшное, сокровенное, о чём никому не скажешь, потому что страшно быть непонятым, осужденным, жалким. А ведь так хочется излить душу! Нет такого чувства только у того, кто не мечтал по-крупному и не испытывал ещё настоящего страха, боли, разочарования. Но в таком случае это ещё не человек, а существо, которых миллионы.
Константинопольский вытащил героев из своей головы; Ефремов, Стриженов, Сухоруков, Стычкин дали им голос. 4 театральных монолога и в тоже время 4 очень личные истории, мы как-будто случайно их услышали.
Такая простая форма, обращающая всё внимание на содержание, незаурядные истории, великолепная игра актёров, виртуозные крупные планы и тонкая красная ниточка, обозначенная в самом конце — грандиозно!
На экране этого не видно, но когда в шаге от тебя несется через пороги такая Москва-река со скоростью 100 км/ч, и ты понимаешь, что съемочная группа сидит на краю, да и камера тоже стоит на краю, и один неверный шаг — и все, ты где-нибудь уже в Белом море… (...)
