Ну что еще можно сказать о классике мирового кинематографа? Меня подвигло только то, что отзывов непростительно мало: на сей момент 22.

В двадцать третьем я не буду говорить о сюжете (какой смысл? Если вдруг, о чудо! — кто-то не знает, это история о гангстерах). Не буду говорить об актерах (а чего говорить? Они все гении…) и музыке (она давно уже живет своей собственной независимой жизнью).

Когда Серджио Леоне снимал 20-ые годы, у него по улицам одновременно катались по 50 автомобилей 20-ых годов выпуска, а через 30 экранных лет сновали уже по 150, и все родом из 50-ых.

Может быть, цифры и не точны, но это я к чему? Атмосфера и масштаб. Ни одного проходного кадра. Фильм поглощает целиком. Я растворился. Однажды и навсегда.

Редчайший случай, когда безусловно сочетается все: таланты и гении, простота и всеобъемность, любовь и дружба, жизнь и смерть. И останавливается время, и только звучит и звучит божественный парафраз Эннио Морриконе, этого общепризнанного Моцарта современности.

Однажды и навсегда!

Есть фильмы, которые вне времени и вне оценок. Им и жанр подобрать сложно. Да и какой может быть жанр у жизни? Это всего лишь условности. Время идёт, мир меняется, а этими фильмы продолжают так же восхищаться, как и десять, двадцать лет тому назад. «Однажды в Америке» — как раз из их числа.

Четыре часа пролетают совсем незаметно, а после просмотра создаётся такое впечатление, что ты прожил целую жизнь. И не одну. Ведь это кино именно о жизни. Всё снято настолько искренне и правдиво, что за происходящим на экране просто невозможно следить отрешенно, как бы со стороны. Всё это нужно прожить. Прожить вместе с главными героями.

Серджио Леоне снял поистине культовый фильм. Именно это слово лучше всего характеризует подобные картины. В фильме есть что-то такое, что делает его по-настоящему незабываемым. И это не масштабность или, скажем, большой хронометраж, — таких фильмов сняли и снимут ещё более чем достаточно. Хорошие актёры? — да, несомненно, хороший композитор? — и это есть. И так далее по списку. Но что самое главное — все эти составляющие были объединены в единое целое. Объединены чем-то незримым, чем-то, что можно только почувствовать.

Фильм немного удивил. Но это скорее приятный сюрприз. Прежде всего, я ожидал от режиссёра побольше стрельбы (хотя её и так предостаточно, правда, в гранях разумного). Для меня стало большой неожиданностью, что Леоне удалось так точно показать настоящую дружбу. И вообще, именно отношения между людьми, — главный мотив этой картины.

В центре сюжета — герои Роберта де Ниро и Джеймса Вудса, — Лапша и Макс соответственно. Именно они являются лидерами всей их компании, которая пройдёт путь от уличной шпаны до самого олимпа криминального мира. Они — друзья. В чём-то похожие, в чём-то — нет. Оба очень амбициозны, но Макс, в отличии от Лапши, не может вовремя остановится, он вообще не может остановится. Для него уже мало — быть просто гангстером…

Писать что-либо об актёрской игре вообще не вижу смысла. Де Ниро всегда хорошо играет гангстеров. После подобных ролей мне просто больно смотреть на его работы в «Звёздной пыли» или, скажем, в «Приключениях Рокки и Буллвинкля». Всё-таки, он один из величайших актёров современности. А тут…лучше промолчу. Я его ни в чём не виню. Деньги тоже нужно зарабатывать, куда же без них… Также хочу отметить актёров, сыгравших героев фильма в детстве. Опять же не буду ничего писать об их игре, просто хочу обратить внимание на сходство. Оно конечно не стопроцентное, но некоторые актёры просто удивительно похожи на своих старших коллег, чего только стоит паренёк, сыгравший юного Лапшу!

Ну, и в заключение хочу сказать несколько слов об Эннио Морриконе. Король саундреков, как о нём говорят. Правда, до сих пор так и не коронованный. Они, к слову, с Серджио Леоне — одноклассники. Мир и вправду тесен. Так вот, именно благодаря его музыке и создаётся эта незабываемая атмосфера. Хотя, если я не ошибаюсь, в фильме использованы не только оригинальные композиции, и по-моему, некоторые из них мне уже доводилось слышать и в других работах маэстро. Но все они идеально вписываются в картину, а это — главное. Очень понравилась Yesterday Пола МакКартни в его обработке. Очень красивая музыка, что тут ещё скажешь.

Вывод: фильм на все времена, и если вы его ещё не посмотрели, — спешите исправить свою ошибку. Как можно скорее.

Вообще, о фильмах Серджио Леоне можно говорить бесконечно, день и ночь, можно даже книги писать. Каждый его фильм представляет собой великолепную режиссуру в сочетании с прекрасным сюжетом, в котором просто восхитительно передаётся атмосфера определенного промежутка времени! Стоит только вспомнить так называемую «долларовую трилогию», которая является классикой, эталоном жанра. Говоря об Однажды в Америке, у меня всегда возникает один единственный вопрос: А можно ли было вообще вот так снять фильм? Так, что он даже запросто может потягаться с Крёстным отцом, эталонным фильмом гангстерского кино!

Сам фильм неоднозначный, не совсем простой, и это не только от того что продолжительность его почти 4 часа. Серджио Леоне представляет нам несколько сюжетных линий, в центре каждой из которых является Лапша, связавший свою жизнь с преступным миром еще с детства, поломав себе всю жизнь, и впоследствии жалеющий об этом. Весь фильм нам предстаёт в трёх промежутках времени: 20-ые года, 30-ые года, 60-ые года.

Хотелось бы отметить прекрасную атмосферу Нью-Йорка в 20-ые и 30-ые года, а именно: раритетное авто, такие типично гангстерские костюмы, старая музыка и многое другое. Серджио Леоне как никто другой умеет вдохнуть в атмосферу фильма жизнь того или иного периода.

Лапша со своими друзьями Простаком, Косым, Домиником и Максом затевают своё собственное дело. В то время хорошие деньги заработать было трудно и эти мальцы-удальцы пошли по кривой, да бы стать людьми, заработать больших денег, и у них это получается. Всё идёт как надо, пока Лапша не убивает полицейского, за что попадает в тюрьму. Практически половину детства, всю свою золотую часть жизни он проводит за решёткой. Выйдя из тюрьмы страна уже другая, 30-ые годы, «сухой закон», Да здравствует бутлегерство! У его друзей дела идут отлично, они его не забыли, берут его в дело, но тот ли этот Лапша??? Тот ли человек, который по сути был главарём банды??? Всё просто: он потихоньку отходит от дел, медленно, но верно.

Я считаю, что в этом фильме Лапше достаётся за всех, то есть он теряет больше всех, если даже сила обстоятельств заставляет его идти на крайнюю меру и предать друзей. И с художественной точки зрения это правильно, потому что зрителю проще воспринимать одного героя, следить только за жизнью одного человека. Серджио Леоне просто отразил всё, что могло случиться с каждым, от начала до конца, на жизни Лапши.

Лапша и его друзья с самого детства решили для себя как нужно жить и каким способом этого добиться. Что же может быть с парнишкой, который ворует часики у пьяных прохожих??? Да еще в такой тяжкий период времени!

Вывод о первой сюжетной линии: это было грязно и красиво, страшно и весело, они пытались всего добиться сами. И очень «меткий» диалог:

Макс: От тебя всю жизнь будет нести улицей.

Лапша: А мне нравится запах улицы. Он прочищает лёгкие, и у меня от него стоит.

… Остановила их только смерть!!!



Вторая сюжетная линия, которая опять таки показывает нам жизнь Лапши, его лучшую сторону, его альтернативную часть, которую он мог бы выбрать, это отношения между Лапшой и Деборой. Дебора была сестрой «Толстяка Мо». Их отношения начинаются ещё с детства, и не смотря на их разность, так сказать, характеров и всего прочего (по крайней мере у Деборы была настоящая мечта — стать актрисой, которая просто ну никак не совпадала с жизнью Лапши). Они просто напросто не могли быть вместе, и в тот момент, когда Макс его звал идти с собой, было ясно, что он пойдёт, они оба это знали, и Лапша, и Дебора. Я думаю, Леоне хотел показать, что и у таких людей как Лапша есть шанс на нормальную жизнь, есть надежда стать лучше.

Вывод о второй сюжетной линии: может у них бы всё и получилось, тем более они всю жизнь испытывали тёплые чувства друг к другу. Но в этом вина Лапши! Бесстрашный гангстер испытывал некий внутренний страх перед этими отношениями.

Очень хочется отдельно выделить музыкальное сопровождение, хоть оно и не вызывает сомнения! Эннио Морриконе гениальный композитор!!! Каждая его мелодия с точностью до малейших деталей отражает всё происходящее на экране. В любом его фильме музыка льётся из всего окружающего: из деревьев, из машин, из птиц, из людей. Каждое дуновение ветра, каждый шелест листочка, каждый стук сердца это отдельная нотка в изумительной композиции Морриконе!!!

Делая вывод, я хочу сказать, что фильм превосходно отражает жизни людей, и эти жизни вполне настоящи и реальны, только перенесены на экран! Смотрите и наслаждайтесь каждым моментам! Улыбайтесь и смейтесь, плачьте и грустите, потому что этот фильм вызывает все эмоции, не побоюсь дальнейшей фразы, всё что только можно чувствовать!!! Гениально!!!

Посмотрел…

Только сейчас, в 35 лет. Наверное, этого нужно стесняться, но уж лучше поздно, чем никогда.

«Лучше поздно, чем никогда» — по сути, этот принцип лежит в основе понимания истории Лапши, Макса, Косого и Пэтси. Они рано начали, и были на вершине еще в молодом возрасте. Сначала делать, потом думать! — как это свойственно всем молодым и амбициозным. Но с годами у Всевышнего накапливаются к тебе вопросы, и обойти ответы на них не получится. Лапше пришлось ждать развязки тридцать с лишним лет, пережив гибель друзей и прозябание на краю света под чужим именем.

Серджио Леоне знал, что делает кино на века. Абсолютно не боялся сравнений с криминальными шедеврами прошлого, но, как мне кажется, подозревал, что после «Однажды в Америке» снимать на эту же тему будет как-то не принято. Это не гордыня, а четко просчитанное ощущение масштабности задачи, помноженное на уверенность в собственном мастерстве.

Вообще, если задуматься — итальянская творческая группа снимает фильм о еврейской мафии под названием «Однажды в Америке». Такие сочетания сами по себе оставляют след в истории! Про музыку Морриконе говорить бессмысленно — это все равно, что пытаться танцевать про архитектуру. Эту музыку нужно просто слушать. Заметьте, в фильме очень немного слов — иногда мелодия скажет в сотни раз больше. Отдельное уважение — команде гримеров, искусно состаривших главных героев в сценах 67-го года. Сегодня, спустя двадцать с лишним лет после выхода фильма, мы видим, что пожилые ДеНиро и Джеймс Вудс выглядят в точности так, как в этом фильме, когда играли «стариков» — это ли не лучшее доказательство мастерского грима?

О продолжительности… В наше время многие фильмы, выходящие на экраны, длятся лишь немногим меньше, чем «Однажды в Америке». Но при этом часто бывает скучно. Фильм Леоне не вызывает зевоты в принципе — более того, я тут задумался, КАК можно было сократить 240-минутную версию до 139-ти — и не нашел ответа! Отрезать по секунде от каждого плана? — но как это ляжет на прозрачно-протяжную музыку? Удалять сцены целиком? — вообще кощунство!

В общем, неплохо, что я посмотрел этот фильм только сейчас! Не нужны мне короткие киношные версии, которые показывали в том числе и в нашей стране двадцать лет назад. Это как чемодан в камере хранения — иногда лучше подождать, а потом получить всё в полной мере!

9 из 10

Один из самых сильных фильмов, которые только довелось посмотреть в жизни. Когда смотрел в первый раз, видел жизнь совершенно незнакомую, страшную и захватывающую, в которой было что-то, одновременно и манящее, и отталкивающее, восхищающее и внушающее отвращение.

Когда пересматривал годы спустя, ничего незнакомого увидеть уже не пришлось — если только какие-то детали, носящие временной или географический характер. Ничего манящего, вызывающего восхищение, ничего захватывающего не осталось. Просто то, что в юности воспринималось, как сказка, было увидено и пережито как реальность. Только и всего. Но при этом фильм не перестал восхищать, он просто прошел проверку жизнью и выдержал ее на все 10 баллов.

Вряд ли кто-то еще сможет сотворить такое сегодня. Серджио Леоне ушел в прошлое. И вместе с ним в прошлое ушло то, что было «Однажды в Америке», что удалось показать ему, а нам довелось увидеть.

Только что внимательно пересмотрел фильм. Второй раз в жизни. Затем я прочитал несколько рецензий. Меня поразил человек который поставил оценку один. Такое ощущение что он неадекватен. Или Девушки ставящие четыре и т д. Сдерживая эмоции которые хотелось бы выплеснуть в их адрес, за то что испортили рейтинг фильму. Но это не важно, потому что тому кто знает истинную сторону жизни, не может не понравится эта лента. Язык не поворачивается назвать это фильмом, это нечто большее.

Если вы выросли на улицах, то не нужно ничего объяснять. Лента настолько многогранна, что в ней можно найти море чувств, эмоций, смысла, сколько в самой жизни. Девушки говорят что этот фильм отвратителен из за насилия, цинизма, жестокости… Леоне показал истинную Америку своего времени, на мой взгляд очень правдиво, без купюр. Дамы, если вы не знаете, жизнь сама по себе порочна во всех отношениях, такой ее сделали люди.

Очень редко ставлю такую оценку 10 из 10. Блестящая режиссерская работа, неожиданные переходы во временные интервалы, бесподобная музыка мэтра, которая остается и играет внутри после фильма и конечно же актерские работы. Замечательный подбор актеров. Естественно Де Ниро бесподобен. Только он один показывает глазами искренние чувства своего героя, потому что переживает их на самом деле, иначе не может быть.

Главные герои не являются мафией, они гангстеры, а это разные вещи. Первый фильм про евреев головорезов, что само по себе необычно. Лента оставила огромное количество размышлений и некоторых неясных моментов, которые додумываешь сам.

В конце беззаботная улыбка молодого обкуренного Лапши, как знак того что свою жизнь он прожил не зря, хоть она была и не счастливой.

Они шли к своей мечте как идут тысячи людей разных поколений, разных стран и достигнув вершин, некоторые забыли, что они были близкими друзьями, братьями друг другу, родившись однажды в Америке…

В далёком 1984 году вышел новый и, к огромному сожалению, последний фильм великого Серджио Леоне «Однажды в Америке». Но на сей раз раз Леоне предоставил зрительскому вниманию отнюдь не вестерн, а удивительную, проникновенную, душераздирающую криминальную драму.

Надо сказать, фильм снят и с элементами байопика, так как он повествует о трёх разных периодах жизни главных героев. Но все эти периоды объединяет одно — их крепкая и поистине великая дружба. В человеческой жизни происходит множество различных поворотов, которые невозможно предугадать. И в таком жизненном калейдоскопе очень важно не поддаться искушению денег и прочих развлечений ценой потери по-настоящему дорогих и близких людей. Опять же, мысль далеко не новая, но её важность и вечную актуальность просто глупо отрицать.

Игра Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса заслуживает отдельных слов. У Де Ниро роль довольно немногословная, но таким актёрам как он вовсе не нужно слов, что бы сыграть свою роль, вкладывая в неё весь свой талант, душу и мастерство. Что же до Вудса, то это первая роль, в которой я его увидел. Его игра очень убедительна и эмоциональна, которой веришь с первого до последнего появления актёра в кадре. Да и вообще, в течение всего просмотра ни разу не возникало ощущения, что тут играют актёры — до такой степени всё убедительно и реалистично.

Гениальная музыка Эннио Морриконе особенно великолепно звучит в сочетании с происходящем на экране, создавая атмосферу Америки в разные периоды жизни главных героев. Тут же нельзя не отметить декорации, костюмы и отличную работу гримёров.

Фильм, вне всяких сомнений, полностью заслуживает зрительского внимания, несмотря на наличие чрезмерно затянутых и откровенных сцен.

9 из 10

Что есть мужская дружба? На этот вопрос у меня нет ответа, ибо понятие это для каждого свое. Серджио Леоне попытался дать ответ на этот вопрос в своем фильме «Однажды в Америке». История четырех Ист-сайдских мальчишек, которые прошли длинный путь от мелких воришек до «крутых» гангстеров. Максимилиан Беркович — Макс, Дэвид Арансон — Лапша, Патрик Голдберг — Простак, Филипп Штейн — Косой выходцы из низших слоев общества, начали зарабатывать деньги преступным путем с детства. Всегда вместе, один — за всех и все за одного как нельзя лучше подходит для ребят. И вот однажды один из них навсегда покончить с прошлым, полным опасностей и крови, и стать добропорядочным гражданином и человеком. А на пути его стояли всего лишь жизни тех с кем он вырос и кто был его друзьями. Такая цена, которую он заплатил за переход по социальной лестнице.

Я не хочу вдаваться в подробности того, хорошо ли быть бандитом и убийцей, осуждать действия героев, в конечном итоге все они заплатили по выставленным счетам. Кто-то рассчитался своей жизнью, кто-то втоптал в грязь свою любовь, кто-то предав дружбу не смог купить счастья. Фильм изобилует неординарными поворотами сюжета, когда следующий момент опровергает предыдущее повествование. Не успеваешь пережить один эпизод, за ним следует новый, который заставляет снова задуматься. Лично мне «Однажды в Америке» кажется очень жизненным фильмом, несмотря на восьмидесятилетнюю разницу во времени происходящего, ибо затронутые темы вечны.

В фильме есть сцена, в конце, которая пронзает и выворачивает мое сознание на изнанку, смотрю и любуюсь двумя персонажами — Максом, ставшим благообразным, добропорядочным гражданином снаружи, но так и оставшимся уголовником внутри и Лапшой оставшимся Лапшой, готового сесть в тюрьму за друзей, готовым пожертвовать собой ради дружбы и их спасения, прожившим двадцать лет с чувством вины, которого в один миг хотят лишить прошлого. Мастерски показана моральная победа уголовника Лапши над благообразным Максом, сомнений кто из них двоих человек и настоящий друг не остается. Друзья Лапши умерли дождливой ночью двадцать лет назад, а стоящий перед ним человек он чужой, не из его жизни. Дебора сказала Лапше, «Войдя в эту дверь, ты лишишься прошлого!». Нет, он не лишился прошлого, его прошлое всегда с ним и похоронены его друзья на новом еврейском кладбище, и его друг Макс покоится там же в склепе, а секретаря Бейли он не знает.

Актерские работы Роберта де Ниро (Лапша) и Джеймса Вуда (Макс) стали украшением фильма и придали ему неповторимый колорит противостояния мировоззрений. Поступки их героев в течении фильма это жизнь гангстеров без купюр, жестокость, насилие, кровь, обман, предательство — проходят через образы героев и являют зрителю мир в котором они живут. Конечно, не этими двумя персонажами ограничивается великолепная актерская игра героев фильма, остальные сыграли тоже замечательно, но поединок Лапши и Макса идущий через весь фильм на мой взгляд является определяющим. И отмечу еще тех молодых актеров, кто сыграл героев в молодости, они смогли задать градус отношений, которые позже взрослые смогли поддержать своей игрой.

Не могу пройти мимо и музыки. Эннио Марриконе написавший заглавную тему фильма, который стал не столько откровением для меня, сколько стал ассоциироваться именно с «Однажды в Америке», хотя «Спрут» я посмотрел раньше. А Биттлз — «Yesterday» как тема прибытия постаревшего Лапши в Нью-Йорк, пространственно временные рамки сошлись для него — вчера и сегодня, а будет ли завтра это вопрос. Все к месту и вовремя.

Фильм произвел на меня неизгладимое впечатление и 15 лет назад, когда посмотрел его первый раз и сейчас, каждый раз пересматривая его, нахожу что-то новое, на которое раньше не обращал внимание.

Браво сеньор Леоне за снятый фильм — квинтэссенцию творчества, браво сценаристы, браво музыкальному редактору, браво актерам, браво всей съемочной группе — спасибо всем кто принимал участие в создании фильма, вы потрудились на славу.

10 из 10

Картина «Однажды в Америке» — это универсальный гид по времени Великой депрессии. В ней отчётливо видно, что люди, жившие в эту эпоху, брали от жизни «всё», старались сделать её ярче и прекрасней из того, что было у них под рукой. Ну и конечно же, выкачивали деньги из всего, что могло бы этому послужить. История картины повествует нам о 4 друзьях, для которых на 1 месте всегда стояла дружба, взаимопонимание и выручка. И только потом уже бизнес, женщины, бары, выпивка и развлечения. По моему субъктивному мнению, фильм можно разделить на две большие части: детство и взрослая жизнь.

Детство.

«Парень-одиночка старается живёт в трущёбах Нью — Йорка, лелет мысль о своей мечте — стать богатым, ни в чём не нуждаться и завоевать сердце красавицы, сестры его товарища. Со временем он встречает таких же отчаяных парней, как и он. Это и становится их главным козырем в алочной и жестокой игре улиц — их настоящая држба и поставленная цель, к которой они идут семимильными шагами.»

Моё мнение о 1 части картины — вот такими должны быть все мальчишки по отношению к дружбе. Ведь дружбу нельзя купить, приобрести как товар, выйграть. Её можно только заслужить, причём не просто красивыми словами, а непосредственно поступками, которые и сделают тебе лицо и будут незабыты друзьями. Ведь эти парни — простые ребята из трущёб, ничего за плечами не имеющие, не знающие предательста и вкуса дорогой жизни. Они просто идут к своей цели благодаря их дружбе и амбициям, которых у них и избытке.

Взрослая жизнь.

«Один из ребят после опеределённых событий выходит из тюрьмы, начиная жизнь с нового листа, пытается свести концы с концами. У входа в тюрьму его встречает мужчина, стоящий в дорогом пиджаке и шляпе. За плечами у него автомобиль.

- Нублс. С возвращением на Землю!
- Макси!? Мааакси!

Далее они приезжают в в Бар, который основали его друзья и который ценится всем городом. Его встречают другие два друга, Патси и Петушиный глаз, и после фразы сказанной им, сердце начинает сильне бится.

-«Нублс, старина, добро пожаловать домой».

Эта часть фильма более серьёзна, более глубока. Дружба перенесена уже не в рамки отношений между парнями, а в рамки компаньёнов по бизнесу. Ставки велики и риск огромен. Но дружба на то и дружба, что весь этот риск, все эти проблемы стали небольшими, если за плечами друг. Но всё же, как ни крути, время — это медленный паразит, добравшийся и до такого нерушимого, как Дружба. А произошедшее потом каждый из нас поймёт в своей истинне, досмотрев фильм до конца.

10 из 10

Ювелирная точность подачи времени и отношений эпохи Великой депрессии сталага гарантом мнгих ганстерских фильмов. Спасибо Леоне.