В жизни каждого человека есть созданное кем-то творение, вызывающее бесспорное восхищение, которое ему не интересно подвергать анализу, ставить в контекст или пытаться выяснять причины такого отношения. Это может быть книга, фильм, стихотворение, картина, скульптура…просто какая-нибудь мысль. Бывает, что впечатлений такой силы в жизни отдельного человека несколько? Как правило, нет. Бывает, что несколько вышеназванных примером творчества сочетаются в одном произведении. Никогда. Это правило. Но, как известно, в каждом правиле есть исключения. Исключением данного правила является «Однажды в Америке». Разумеется, кто-то может не согласиться, но чем больше несогласных с их смешными доводами не в пользу фильма, тем чётче читаются строки экранного завещания Серджио Леоне.

Единственно возможный способ написания правильной рецензии на этот фильм — составить столбиком список людей работавших над картиной от режиссёра до последнего осветителя и ставить напротив каждого пометку со словом гениально. Всё остальное будет таким же неверным, как и этот отзыв, но несовершенство человека не может не подталкивать его хоть как-то, выразить словом эмоциональное состояние от прикосновения к вечности. «Однажды в Америке» — это не фильм. Это, больше, чем какое бы то ни было из известных примеров произведений искусств. Это — отдельная Вселенная, суммирующая все достижения культурологического процесса в десятикратном увеличении. Единственный случай, когда кино перестаёт быть чужим миром и выходит за пределы экрана, становясь твоей собственной исповедью. Уникальный случай, когда пятидесятый или шестидесятый просмотр не несёт в себе оттенков знакомого или надоевшего.

«Однажды в Америке» — максимально возможное воплощение апокрифа, созданное с помощью языка кино. Откровение, в котором увлекательность интриги не противоречит вязкой отрывочной органике размышлений.

Память — это не статичная кладовая событий имевших место в жизни, а живой процесс воссоздания и обновления этих событий такими, какими мы хотим их помнить, чтобы не бояться к ним возвращаться и через тридцать пять лет…

10 из 10

Посмотрел…

Только сейчас, в 35 лет. Наверное, этого нужно стесняться, но уж лучше поздно, чем никогда.

«Лучше поздно, чем никогда» — по сути, этот принцип лежит в основе понимания истории Лапши, Макса, Косого и Пэтси. Они рано начали, и были на вершине еще в молодом возрасте. Сначала делать, потом думать! — как это свойственно всем молодым и амбициозным. Но с годами у Всевышнего накапливаются к тебе вопросы, и обойти ответы на них не получится. Лапше пришлось ждать развязки тридцать с лишним лет, пережив гибель друзей и прозябание на краю света под чужим именем.

Серджио Леоне знал, что делает кино на века. Абсолютно не боялся сравнений с криминальными шедеврами прошлого, но, как мне кажется, подозревал, что после «Однажды в Америке» снимать на эту же тему будет как-то не принято. Это не гордыня, а четко просчитанное ощущение масштабности задачи, помноженное на уверенность в собственном мастерстве.

Вообще, если задуматься — итальянская творческая группа снимает фильм о еврейской мафии под названием «Однажды в Америке». Такие сочетания сами по себе оставляют след в истории! Про музыку Морриконе говорить бессмысленно — это все равно, что пытаться танцевать про архитектуру. Эту музыку нужно просто слушать. Заметьте, в фильме очень немного слов — иногда мелодия скажет в сотни раз больше. Отдельное уважение — команде гримеров, искусно состаривших главных героев в сценах 67-го года. Сегодня, спустя двадцать с лишним лет после выхода фильма, мы видим, что пожилые ДеНиро и Джеймс Вудс выглядят в точности так, как в этом фильме, когда играли «стариков» — это ли не лучшее доказательство мастерского грима?

О продолжительности… В наше время многие фильмы, выходящие на экраны, длятся лишь немногим меньше, чем «Однажды в Америке». Но при этом часто бывает скучно. Фильм Леоне не вызывает зевоты в принципе — более того, я тут задумался, КАК можно было сократить 240-минутную версию до 139-ти — и не нашел ответа! Отрезать по секунде от каждого плана? — но как это ляжет на прозрачно-протяжную музыку? Удалять сцены целиком? — вообще кощунство!

В общем, неплохо, что я посмотрел этот фильм только сейчас! Не нужны мне короткие киношные версии, которые показывали в том числе и в нашей стране двадцать лет назад. Это как чемодан в камере хранения — иногда лучше подождать, а потом получить всё в полной мере!

9 из 10

Вообще, о фильмах Серджио Леоне можно говорить бесконечно, день и ночь, можно даже книги писать. Каждый его фильм представляет собой великолепную режиссуру в сочетании с прекрасным сюжетом, в котором просто восхитительно передаётся атмосфера определенного промежутка времени! Стоит только вспомнить так называемую «долларовую трилогию», которая является классикой, эталоном жанра. Говоря об Однажды в Америке, у меня всегда возникает один единственный вопрос: А можно ли было вообще вот так снять фильм? Так, что он даже запросто может потягаться с Крёстным отцом, эталонным фильмом гангстерского кино!

Сам фильм неоднозначный, не совсем простой, и это не только от того что продолжительность его почти 4 часа. Серджио Леоне представляет нам несколько сюжетных линий, в центре каждой из которых является Лапша, связавший свою жизнь с преступным миром еще с детства, поломав себе всю жизнь, и впоследствии жалеющий об этом. Весь фильм нам предстаёт в трёх промежутках времени: 20-ые года, 30-ые года, 60-ые года.

Хотелось бы отметить прекрасную атмосферу Нью-Йорка в 20-ые и 30-ые года, а именно: раритетное авто, такие типично гангстерские костюмы, старая музыка и многое другое. Серджио Леоне как никто другой умеет вдохнуть в атмосферу фильма жизнь того или иного периода.

Лапша со своими друзьями Простаком, Косым, Домиником и Максом затевают своё собственное дело. В то время хорошие деньги заработать было трудно и эти мальцы-удальцы пошли по кривой, да бы стать людьми, заработать больших денег, и у них это получается. Всё идёт как надо, пока Лапша не убивает полицейского, за что попадает в тюрьму. Практически половину детства, всю свою золотую часть жизни он проводит за решёткой. Выйдя из тюрьмы страна уже другая, 30-ые годы, «сухой закон», Да здравствует бутлегерство! У его друзей дела идут отлично, они его не забыли, берут его в дело, но тот ли этот Лапша??? Тот ли человек, который по сути был главарём банды??? Всё просто: он потихоньку отходит от дел, медленно, но верно.

Я считаю, что в этом фильме Лапше достаётся за всех, то есть он теряет больше всех, если даже сила обстоятельств заставляет его идти на крайнюю меру и предать друзей. И с художественной точки зрения это правильно, потому что зрителю проще воспринимать одного героя, следить только за жизнью одного человека. Серджио Леоне просто отразил всё, что могло случиться с каждым, от начала до конца, на жизни Лапши.

Лапша и его друзья с самого детства решили для себя как нужно жить и каким способом этого добиться. Что же может быть с парнишкой, который ворует часики у пьяных прохожих??? Да еще в такой тяжкий период времени!

Вывод о первой сюжетной линии: это было грязно и красиво, страшно и весело, они пытались всего добиться сами. И очень «меткий» диалог:

Макс: От тебя всю жизнь будет нести улицей.

Лапша: А мне нравится запах улицы. Он прочищает лёгкие, и у меня от него стоит.

… Остановила их только смерть!!!



Вторая сюжетная линия, которая опять таки показывает нам жизнь Лапши, его лучшую сторону, его альтернативную часть, которую он мог бы выбрать, это отношения между Лапшой и Деборой. Дебора была сестрой «Толстяка Мо». Их отношения начинаются ещё с детства, и не смотря на их разность, так сказать, характеров и всего прочего (по крайней мере у Деборы была настоящая мечта — стать актрисой, которая просто ну никак не совпадала с жизнью Лапши). Они просто напросто не могли быть вместе, и в тот момент, когда Макс его звал идти с собой, было ясно, что он пойдёт, они оба это знали, и Лапша, и Дебора. Я думаю, Леоне хотел показать, что и у таких людей как Лапша есть шанс на нормальную жизнь, есть надежда стать лучше.

Вывод о второй сюжетной линии: может у них бы всё и получилось, тем более они всю жизнь испытывали тёплые чувства друг к другу. Но в этом вина Лапши! Бесстрашный гангстер испытывал некий внутренний страх перед этими отношениями.

Очень хочется отдельно выделить музыкальное сопровождение, хоть оно и не вызывает сомнения! Эннио Морриконе гениальный композитор!!! Каждая его мелодия с точностью до малейших деталей отражает всё происходящее на экране. В любом его фильме музыка льётся из всего окружающего: из деревьев, из машин, из птиц, из людей. Каждое дуновение ветра, каждый шелест листочка, каждый стук сердца это отдельная нотка в изумительной композиции Морриконе!!!

Делая вывод, я хочу сказать, что фильм превосходно отражает жизни людей, и эти жизни вполне настоящи и реальны, только перенесены на экран! Смотрите и наслаждайтесь каждым моментам! Улыбайтесь и смейтесь, плачьте и грустите, потому что этот фильм вызывает все эмоции, не побоюсь дальнейшей фразы, всё что только можно чувствовать!!! Гениально!!!

Могу понять, что кому-то не понравится этот фильм — уж больно специфически он сотворен. Можно проводить какие угодно параллели, но картина Леоне все равно стоит особняком, её атмосфера и действующие лица просто неповторимы.

Мне удалось лишь два раза просмотреть её от начала и до конца, но бесчетное число раз я просматривал отдельные эпизоды и переживал примерно те же чувства, что испытывали герои фильма. Ярость, боль, безудержное веселье — всё это не перемешивается в кучу, а плавно сменяет одно ощущение другим, неспеша и пробирая до самых костей.
Другого такого фильма просто НЕ БУДЕТ.

Леоне ушел в другой мир, поделившись со всеми зрителями частицами своих земных эмоций через свою последнюю картину.

Ну что еще можно сказать о классике мирового кинематографа? Меня подвигло только то, что отзывов непростительно мало: на сей момент 22.

В двадцать третьем я не буду говорить о сюжете (какой смысл? Если вдруг, о чудо! — кто-то не знает, это история о гангстерах). Не буду говорить об актерах (а чего говорить? Они все гении…) и музыке (она давно уже живет своей собственной независимой жизнью).

Когда Серджио Леоне снимал 20-ые годы, у него по улицам одновременно катались по 50 автомобилей 20-ых годов выпуска, а через 30 экранных лет сновали уже по 150, и все родом из 50-ых.

Может быть, цифры и не точны, но это я к чему? Атмосфера и масштаб. Ни одного проходного кадра. Фильм поглощает целиком. Я растворился. Однажды и навсегда.

Редчайший случай, когда безусловно сочетается все: таланты и гении, простота и всеобъемность, любовь и дружба, жизнь и смерть. И останавливается время, и только звучит и звучит божественный парафраз Эннио Морриконе, этого общепризнанного Моцарта современности.

Однажды и навсегда!

Фильм Серджио Леоне Однажды в Америке  — один из самых сложных и глубоких картин жанра, о дружбе двух друзей: Лапши (Роберт Де Ниро) и Макса (Джеймс Вудс). Еще с детства им пришлось встать на путь преступлений, который оставил отпечаток на их будущем и дружбе.

Отлично воссоздана обстановка и атмосфера начала двадцатого века, в которой актеры смогли полностью расскрыться, причем не только мэтры Де Ниро и Вудс, но и их маленькие герои — Скотт Тайлер и Расти Джейкобс.

В картине очень чувственная любовная линия, переживающая взлеты и падения и не дающая усомниться в своей правдивости. Не могу не отметить ни на что не похожий саундтрек Эннио Морриконе, сопровождающий все важные сцены в фильме и обязательно остающийся на слуху у каждого.

Боль, добро, злость, смерть, любовь, отчаяние, раскаяние, дружба — и все это Однажды в Америке, фильм, который заставит вас задуматься о жизни и дружбе.

10 из 10

Писать об этом фильме рецензию мне кажется занятием глупым, потому что за 26 лет его жизни чего уж о нем не сказано, но…

Я, если честно, был уверен, что на «Однажды в Америке» не может быть ни одной отрицательной рецензии, но я ошибся! Фильм, который считается не то что классикой — а лучшим фильмом 20-го века, оказывается тоже ругают! И вот я решил высказать свое мнение, потому что, хотя и смотрел его первый раз году в 2000-м, но с тех пор не проходило ни года, чтобы я его не пересматривал.

За что его ругают? В первую очередь, за жестокость. За то, что герои фильма — убийцы и подлецы. За насилие и многочисленные трупы. За романтизацию, так сказать, жизни гангстерской Америки 30-х годов. А между тем, для режиссера Леоне вся эта история, взятая им, кстати, из литературного источника, есть не что иное как фон, задник, так сказать, для рассказа о самых важных вещах. Потому что как в романе «Война и мир», так и в этом фильме есть абсолютно все, что является самым главным в жизни. Любая ситуация там описана. Ну смотрите.

Дружба? Есть. И не просто дружба, а великая дружба, или, как говорит сам Лапша, «большая дружба». Предательство? Есть, причем неоднократное. Верность? Есть. Благородство и жертвование? Есть. Измена? Тоже есть. Война или драки? Есть. Любовь? Еще какая. Страсть тоже. Деньги и смерть? Все это там есть. Режиссер рассказал нам историю не просто среза жизни американских гангстеров начала века. Он показал общечеловеческую историю, касающуюся каждого, потому что все мы ошибаемся и делаем свой выбор.

У каждого героя такой выбор был, и каждый его сделал. И мы видим, как этот выбор приводит всех туда, куда они шли, как и нас наш выбор в юности приводит к какому-то логическому концу. Трагизм этой истории не в том, что Лапша — бандит, а все его друзья — убийцы. Трагизм в том, что он идет по пути, уготованному ему изначально его же собственной ленью, или трусостью, или желанием хорошо жить. Лапша не мечется, думая, а хорошо ли я живу? Он свой выбор делает, и другого пути нет, так же, как и Дебора делает свой выбор, не желая связывать себя с убийцей и вором.

В этом фильме гениально все — игра актеров, сценарий, музыка, картинка, даже его длина не мешает наслаждаться историей. Это настоящая сага, в которой трусость и смелость, ложь и правда, любовь и ненависть, измена и верность — все находится в потрясающем равновесии.

А сколько фраз в этом фильме, сколько моментов, которые можно смотреть отдельно и восхищаться их гениальностью! Например, сцена убийства Доминика или последний разговор Лапши и Макса. А сцена, когда Пэтси приходит к Пегги с пирожным и съедает его, не выдержав ожидания! Это не просто шедевральный фильм, это куча шедевров в одном.

Очень сумбурная получилась рецензия, ведь всего в ней не напишешь. Стоит только сказать, что лучшего фильма я в своей жизни не видел. И сколько лет прошло, но я пересматриваю его вновь и вновь и безумно завидую тем, кто еще не видел его и кому предстоит удивительное знакомство с миром Серджио Леоне.

10 из 10

К сожалению, не все поддержат меня, кому-то этот фильм, наверное, не нравится и он считает его жестоким. Но я считаю так. Как сказал Лапша — «просто я так смотрю на вещи»

О режиссёре Серджио Леоне я не знал. Пока однажды в интернете я не нашёл фильм «Однажды в Америке». О фильме писали много хорошего, что лучшая гангстерская сага о дружбе и т. д. Внимая мнениями, я скачал и посмотрел этот фильм. А теперь могу рассказать о своих впечатлениях.

Сюжет рассказывает историю не в хронологическом порядке. Но их объединяет история гангстера по кличке Лапша. В детства он, вместе с друзьями, начинает работать в криминальном бизнесе, выполняя мелкие поручения. Но это до тех пор, пока друзья сами не открывают свой криминальный бизнес, что с начала даёт неприятные события: один из них гибнет, а Лапша садится в тюрьму на 12 лет. А затем начинаются 30-е, где история берёт другой оборот. Чтобы узнать, что за оборот, смотрите фильм.

Атмосфера, как и в любом гангстерском фильме, выдержана идеально. В лучшей бандитской банде Нью-Йорка между друзьями не раз возникают споры. Макс — один из друзей — стремится к политическим связям, но Лапша против. Тот хочет вести бизнес как бандит, что приводит к немалым размолвкам. Атмосфера криминальной банды выдержана на сто процентов, как и атмосфера Нью-Йорка 30-х. С такой атмосферой может тягаться лишь «Крёстный отец».

Актёрская игра выше всяких похвал. Роберт Де Ниро вновь показал статус отличного актёра. Он показал на экране бандита, которому чужды сострадание и любовь, не мешающие вести бандитские дела. Молодой актёр Роберт Вудс ничем не уступает Де Ниро, показывая человека с тяжёлой судьбой, и старающегося сделать всё для улучшения своей бандитской группировки. Остальные актёры мало себя показали, но играли они хорошо. Однако до Де Ниро и Вудса им далеко.

Итог: Отличный гангстерский фильм. Этим всё сказано.

9,5 из 10