Нудлс победил, Макси проиграл. Налицо преимущество (в долгосрочной перспективе) нравственных ценностей перед материальным благополучием и виртуозным умом.

Герой понял это ещё в юности. Но почему же неуютная скорбь никуда не девается из атмосферы фильма даже в конце? Музыка хоть и выражает просветление, но герой всё равно какой-то потерянный, непонимающий…

Герой высокомерен в своём моральном превосходстве. Некое ощущение почти неосознаваемой нравственности, которое руководит им, становится единственной ценностью в его мироощущении. И она действительно стоит того, чтобы не сожалеть о своей «украденной жизни». А скорбь его рано или поздно заменится на более удобное чувство, не столь ранящее душу — высокомерие и превосходство. Они подкреплены теперь осязаемым крахом его беспринципного друга и соперника Макси… и будут прогрессировать бешенными темпами.

Тюрьма дала герою шанс, и стихийно обретённая за годы тюремных лишений нравственность, не дала ему идти по скользкой дорожке, с которой его друг, Макси свернуть не мог. Тот же подвиг надо было повторить и в конце истории: взять грех на душу и пристрелить смертельно заблудившегося друга. Не только ради него, но и ради терапии своей души: и снова сесть в тюрьму. Может быть, это помогло бы понять, что было сказано две тысячи лет назад: ничто не выше Любви, даже нравственность. Никто не заслуживает презрения, даже предавший тебя, заблудившийся по жизни друг…

И герой, несмотря на все свои благородные страдания, не обретает ни внутреннего счастья, ни просветления, ни истиной радости. Напротив. Безысходность и ощущение несправедливости жизни.

Почему автор считал маловероятным, что история после 1933 имела право на реальное существование? Может, потому что и сам догадывался, что не стоит жить ради того, чтобы получить удовлетворение от лицезрения краха предавших тебя Макси и Деборы. Жить стоит только ради Любви. Но эта тема в фильме не развита. И потому всё это — лишь опиумическое моделирование ситуации; то, на которое способна благородная душа Нудлса.

Пары опиума поднимаются вверх, окутывают и отключают разум, вытаскивают из человека наружу его подсознание. Все потаенное и явное, то что было, могло быть и чего никогда уже не будет. Перед мутным взором вновь встают друзья, которых уже нет, разрушенная любовь, мечты, ставшие пеплом. Но окунувшись в мир опиумных грез прошлого и будущего, главное помнить, что все они иллюзорны и лишь играют с твоим воображением. Даже, если это и мечты, в которые тебе так сильно хочется верить….

По воле американских продюсеров, Леоне был вынужден вынашивать идею этой постановки, в течении долгих 20 лет. Но ожидание того стоило — за годы, прошедшие от появления замысла до его реализации, он успел столько раз мысленно снять фильм в своей голове, что конечным результатом стало появление абсолютно идеального фильма, лишенного каких-либо недостатков.

Главная цель, которую ставил перед собой Леоне — развенчать один из главных американских киномифов. Еще с 20-х годов, в Голливуде было принято изображать гангстеров в виде, в общем то совсем неплохих ребят, которым было не чуждо некое благородство. В начале 70-х, когда Леоне все еще продолжал вынашивать свою идею, его соотечественник Коппола отметился в жанре двумя сериями «Крестного отца», так же продолжающего эту традицию изображения гангстеров в виде хороших людей, попавших в сложные жизненные обстоятельства. И когда Леоне, все-таки позволят начать съемки, его собственный фильм будет выглядеть как своеобразная полемика с копполовской дилогией — вплоть до того, что действие происходит в те же годы, когда зарождалась империя молодого Вито Корлеоне, а главного героя, Дэвида Аронсона сыграл тот же Роберт Де Ниро.

Криминальная карьера пяти друзей начинается в 20-е годы. Скучная, серая жизнь в убогом квартале+ отсутствие внимания со стороны родителей = первые детские шалости. Начиная от мелкого воровства, карманных краж, поджогов, герои испытывают первые восторги от приобщения к криминальному миру. Они взрослеют на глазах, и вскоре детские шалости сменяются вполне взрослыми и наказуемыми. В отличие от других режиссерам криминальных саг, Леоне не дает зрителю почувствовать будто виновником начала их долгой криминальной карьеры была нищета и убожество их социальной среды. Наоборот, знакомая девочка Дебора из той же среды, будучи с детства одержимой страстью к танцам, в итоге делает успешную бродвейскую карьеру. Просто, изначально никто из них не захотел идти другим путем.

Леоне срывает с гангстерского фильма то мифическое полотно, которое старательно воссоздавали до него другие режиссеры и откровенно демонстрирует всю неприглядность голой правды. Ошеломляющая жестокость, отсутствие каких-либо привязанностей и жизненных приоритетов позволяют героям подняться на вершину криминальной пирамиды. Во многих случаях, они ведут себя просто как животные, убивая и насилуя, лишь бы насытить собственную брутальность.

Как то читал о фильме критический разбор, в котором рецензент возмущался — мол, какой смысл в этих многочисленных похабных сценах, зрители ведь все поняли и с одного раза. Здесь банальное непонимание режиссерского замысла — Леоне показывает, как с самой юности, герои выстраивают свою систему взаимоотношений с внешним миром, лишь на основе грубого присваивания всего, что хочется: денег, женщин, жизни другого человека. Подобно языку общения, эта способность так глубоко впитывается в их внутренний мир, что на построение иных отношений, герои оказываются неспособны.

В итоге, встретив женщину, о которой он мечтал всю жизнь, Аронсон сначала пытается изображать непонятный ему самому романтизм, а потом просто привычно берет то, что ему нужно, игнорируя при этом собственные чувства. Если его перестать контролировать, звериное начало становится частью человеческой природы, и уже само полностью подчиняет человека.

Однако, за все приходится платить, и пролетев сквозь годы после всех этих грабежей, изнасилований и убийств, фильм превращается в элегию разрушенных жизней, загубленной юности, после которой не осталось ничего, достойного добрых воспоминаний и растоптанной любви. Чудесный эффект совмещения, когда 40 лет пролетают на двери перрона за пару секунд — и Аронсон вновь возвращается в мир собственного прошлого, которое он глубоко осознал и хочет забыть.

Любопытно, что сама режиссерская трактовка значительно отличается от зрительского восприятия. Сам Леоне понимал сцены после 1933 года, как своеобразную галлюцинацию главного героя, вызванную опиумом. Лежа в курильне и слыша в ушах злосчастный звонок, который напоминает о неискупимой вине, Аронсон подсознательно додумывает финал этой истории, перевернув все наоборот и присвоив свои грехи другому. Однако, выбрался герой из курильни или нет, это абсолютно не меняет посыла самого фильма.

Осознание собственной вины, причем начиная с далекого детства. Понимание того, что весь выбранный им сознательно жизненный путь, по сути вел в один большой тупик, символически показанный в образе мусоросборника. Полная пустота старости, которая неожиданно сменила буйное прожигание молодости. По сути, Леоне удалось не только вывернуть все мифы гангстерского кино и показать всю их фальшивость и несостоятельность, но и написать отходную по самому жанру — пронзительную и яростную, как сама мелодия, которую играет на своей флейте Косой.

Пары опиума рассеиваются, а вместе с ними уходят туда, откуда пришли друзья, недруги и потерянная любовь. Образы прошлого и возможного будущего возвращаются по домам, оставив внутри лишь прежнюю пустоту. Но он улыбается загадочной и непостижимой улыбкой Джоконды, потому что ни одной его мечте так и не суждено сбыться. В конце концов, что есть наша жизнь, как не сладкие грезы внутри плотного облака опиумных паров, после которых следует непременное пробуждение?

P.S Вы должно быть заметили, что я ни слова не сказал ни о сценарии, ни об актерских работах, ни о музыке Морриконе, ни об операторской работе Тонино дель Коли. Просто придумайте самый лестный для себя эпитет, возведите в n-ую степень и у Вас получится реальная оценка профессионализма каждого человека из съемочной группы. В конце концов, в самом начале я уже упомянул, что это абсолютно идеальный фильм.

10 из 10

По каким критериям вы оцениваете фильмы? За что вы ставите картине, например, максимальную оценку: за интересный и непредсказуемый сюжет, за правдоподобную игру актёров, за то, что в фильме есть о чём подумать или что- то подчерпнуть для себя? В общем, каждый по своему, и, в то же время, все правы, но я оцениваю произведения (как бы так сказать, чтобы никого не запутать, и, опять же, не выглядеть снобом?) по уровню искусства в кадре. Его невозможно увидеть, лишь тонкий, незримый образ проявляется где- то между кадров киноплёнки (если говорить именно о кинематографе), искусство невозможно услышать, только почувствовать- именно оно, после просмотра, приносит истинное, эстетическое удовольствие (конечно лишь тем, кто умеет его чувствовать, тем же кто на это не способен остаётся смотреть всякие «Вампирские засосы» и прочий кино- мусор).

Так вот, именно здесь, в «Однажды в Америке», уровень искусства просто зашкаливает- это просто невозможно описать, это надо видеть (и, опять же, уметь видеть!). Буквально с первых кадров понятно, что режиссёр картины Серджио Леоне- неторопливое повествование, до мастерства отточеное движение камеры, ну и конечно фирменная музыка Эннио Морриконе… Серджио Леоне, как и все в этом фильме, справился на высший балл, а ведь перед ним стояла очень сложная задача- показать Америку в трёх временных периодах (20-е, 30-е и 60-е годы прошлого столетия) и, к тому же, во все эти декорации погрузить максимально интересных персонажей (и на роли, конечно, надо было подобрать людей достойных) с различными характерами и своими «скелетами в шкафах».

Как любой шедевр, «Однажды в Америке», обо всём сразу и ни о чём по отдельности: дружба (и ещё какая!), предательство (очень серьёзное), любовь (великая)- всё это подкреплено отменной музыкой и очень аккуратно перенесено на киноплёнку. Я где- то слышал, что есть укороченная, двухчасовая версия- даже не думайте! Весь смысл на том и строится, чтобы заставить привыкнуть, или даже полюбить персонажей, чтобы в итоге кого- то защитить, а кого- то, может даже, упрекнуть- за эти три с половиной часа герои становятся настолько родными, что, по окончании опуса (далеко не каждую картину можно назвать таким словом!), до боли неохота с ними расставаться (а ощущение словно всё это время ты лично был в Америке, а не взирал похождения этих людей с уютного дивана). Даже из всего вышесказанного понятно, что так просто определить жанр этой картины- невозможно! Тут и драма и криминал и даже романтика- в общем жизнь (а если кто- то скажет что это просто картина о мафии- тот не понял из фильма ровным счётом ничего)…

Времена идут, всё упрощается, а надо ли это искусству, или оно должно оставаться сложным, понятным далеко не всем примером идеала? Слушали бы мы Лэди Га- Гу в 80-ых, когда были более талантливые исполнители (Майкл Джексон, Мадонна, Принс)? К чему я всё это веду? Да к тому что кино уже давно перестало быть настоящим, тонким искусством, к тому что сейчас проще заработать заветный миллион, сняв какую- нибудь «Блондинку в законе 2», чем настоящее, стоящее кино… На фоне таких современных провалов, особо выигрышно выглядит классика кинематографа- для меня в разы интереснее смотреть того же «Хорошего, плохого, злого» (хотя я его видел десятки раз!), чем более разрекламированное, популярное и просто прибыльное «2012»… Это ли не доказывает, что деньги не главное? Это ли не показывает, что возраст совершенно ничего не значит («Огни большого города» намного смешней глупого «Американского пирога» или «Очень страшного кино»)? А всё потому- что в кино главное- душа, которую может сотворить лишь талантливый режиссёр, которым и является Серджио Леоне, и не важно сколько «Оскаров» и миллионов долларов собрали его картины, потому- что эти фильмы- классика, а не знать их и считать себя киноманом- попросту глупо…

Оценка: 10 из 10 

P.S. И, раз уж я заговорил об искусстве, мой любимый эпизод- (что интересно не какая- нибудь экшн- сцена, а обычная, если ни сказать банальная) сцена прогулки Лапши (Роберт Де Ниро) под оркестровую песню «Yesterday», без преувеличения, гениальной группы «The beatles». Именно в такие моменты чувствуешь незримую тлань истинного искусства. Браво, Леоне!

P.P.S. Что интересно, с первого раза мне этот фильм не понравился- каким же я был глупцом! Но это в очередной раз подтверждает правило- истинный шедевр никогда не откроется кому попало. Вы с этим согласны?

Леоне мастерски управляется в антураже 20—30-х и 60-х годов. Его рассказ, то небывало трогателен, то на удивление жесток.

Детство героев, во многом аллюзия на школьные годы самого Леоне. Это и безденежье: отец Серджио — режиссер Роберто Роберти в 30-е не мог снимать кино из-за приверженности к левым взглядам и продавал домашний антиквариат, чтобы выжить. А во время войны, за мешок картошки отдавалась одежда и обувь. То и дело, в начале 40-х тишину нарушали массовые расстрелы на площадях Рима. Однако, для Леоне это было прекрасное время. Подпольная литература, которую читали мальчишки 30-х: Хэммет, Чандлер — романтика нуара. Ковбои и фильмы с Джоном Уэйном… И опять, возвращение в Америку-страну их мечты. О которой с таким трепетом и грустью снимал Леоне, во многом вкладывая мечту своего поколения в «Лапшу» — последнего романтика нашего жестокого мира.

Наверное не последнее место в фильме занимает именно любовь. Дэвид с самого детства любит Дебору. Он проносит эту любовь через всю жизнь. Увы, его чувства безответны, Дебора предпочитает карьеру, нежели любовь гангстера. Но в итоге она получила, то отчего так яростно бежала — любовь Макса, ставшего секретарем Бэйли. Круг замкнулся.

«Однажды в Америке» стал первым фильмом, о настоящей жизни гангстеров, показанной без прикрас. Фильм помимо всего выше сказанного, необычайно жесток. Конечно, его нельзя сравнить с «Казино»- Мартина Скорцезе, или «Криминальное чтиво» Тарантино, где жестокость более изощренная, а у Тарантино это вообще основа для шуток. Здесь насилие отражает негативные стороны той эпохи. Раньше Голливуд боялся показывать жестокие правдивые жизненные сцены в фильмах. А Леоне, начиная с первого вестерна и заканчивая «Однажды в Америке», выносил реализм на первый план. Он сочетал в кино множество во граней, при этом полностью убирая назидательный подтекст.

Режиссер не пытается сделать картину необычайно грустной, но и не скатывается в браваду или сарказм. В «Однажды в Америке» то читаются цитаты из Марселя Пруста — «В Поисках Утраченного времени», то сухость и грусть произведений Борхеса. Конечно, ментально фильм Леоне далеко не Американский. Душевность картины — исконно Европейская.

10 из 10

Если какой-либо продукт кинематографа и можно назвать произведением искусства, то «Однажды в Америке» определенно тот случай. Такими, ставшими сейчас банальными, словами как «шедевр» я разбрасываюсь раз в миллион лет, по самым исключительным случаям. В сторону эпоса Серджио Леоне можно не то чтобы вбросить, а в обязательном порядке штамповать: «шедевр, шедевр… ШЕДЕВР!».

Это не просто мой самый любимый фильм (если вообще по каким-либо параметрам такой можно вычислить). На мой взгляд, «Однажды в Америке»- наивысшее достижение человека в области кино. Это как планка, заданная Леоне, до которой никто еще не смог дотянуться. И дело далеко не только в гангстерском жанре. Сложно корректно сформулировать, но в во время просмотра данной ленты, ты словно проживаешь жизнь вместе с героями. Их жизнь, их переживания. И когда «Лапша» выходит через двери, зритель вместе с ним превращается в «соляной столб».

Многие жалуются на огромный хронометраж картины. Положа руку на сердце, уверяю, сколько раз не смотрел, всегда на одном дыхании, залпом. Кстати из отснятого 10-часового материала, Леоне вообще планировал сделать две части по три часа, общим объемом 6 часов соответственно. Но студийные боссы решили по-другому, из-за чего у великого мастера подкосило здоровье. Пологою это и помешало ему снять свою следующую сагу, картину о блокаде Ленинграда. Ах какой мог бы получиться фильм!

Так в чем же причины такой особенности фильма? Думаю дело в том, что для режиссера это кино стало делом жизни, кульминацией его карьеры. Результатом 10-летнего труда, в период которого он тщательно обдумывал каждую деталь, каждую сюжетную линию. Он буквально душу вложил. Для Леоне это стало своей «Американской мечтой», которую потом так бессердечно разбили.

Лента несет и огромное культурное наследие. Впоследствии режиссеры из разных уголков планеты заимствовали приемы, и в первую очередь, сцены. В том числе и наши, отечественные. (вспомнить хотя бы «Бригаду» или «Утомленные солнцем 2»). Больше всего меня поражает в современных кинематографических кругах, то, что о Серджио Леоне мало кто вспоминает, и особо не признают. Ведь его спагетти-вестерны тоже, в свою очередь, породили подражателей.

Фильм является еще и великолепным сборником афоризмов. Величие фразы «Your youngest and strongest will fall by the sword» поражает. В буквальном смысле это цитирование ветхозаветного пророка Иеремии, а в контексте картины еще является и гимном всему необузданному, юношескому максимализму.

Особо стоит отметить актерскую составляющую. Несмотря на гениальность актерского мастерства Де Ниро, всё таки Джеймс Вудс (Макс) просто прыгнул выше головы. Но, скажу больше. Актеры, сыгравшие героев в юности, и вовсе затмевают всех. Особенно Расти Джейкобс, сыгравший того же Макса. А Дженнифер Коннелли так вообще, для меня навсегда останется Деброй. В общем, это целый ансамбль, где каждая скрипка играет главную роль.

Непростительной ошибкой было бы не упомянуть о композиторе. Морриконе и Леоне были корешами еще со школы. Впоследствии их творческий союз был лучшим в карьере и того, и другого. Хотя, конечно, справедливости ради, Эннио писал музыку практически ко всем фильмам Серджио. Саундтрек «Однажды в Америке» — это музыка души, это ноты чувств. Фантастические ощущения. Вот только не надо осквернять. Когда я услышал «песню» одного небезызвестного рэп-коллектива с партией рояля из «Однажды в Америке», меня чуть инфаркт не хватил.

Подытоживая, отмечу, что начиная с фильмов Леоне (Однажды на диком западе и За пригоршню динамита) для себя я выделил особый жанр, «эмоциональный экшен». Когда буря переживаний захватывает ничуть не хуже, а иногда и лучше, чем взрывы и погони. И вот, «Однажды в Америке», является эпическим совершенством моего скромного жанра.

Фильм выше всех оценок. Даже если поставить 100 из 10, то будет вселенская несправедливость из-за ничтожно малого балла. Ведь это произошло Однажды… в Кинематографе!

«Однажды в Америке» -это фильм Серджио Леоне, снятый в 1984-ом году. Это фильм, который я в посмотрел в те времена тогда, когда он стал уже признанной классикой. В те времена, когда нам трудно представить ту жизнь, которой жили в 20-ые годы в Америке. В те времена, когда дружба-является лишь словом….

21-ый век. Век новых технологий, человечество огромными шагами идет в будущее. Главные приоритеты- заработать больше денег. Никаких ценностей. Никаких принципов. Конечно, я обобщаю. И это не в обиду тем написано, кто, как и я, верит еще в то, что на свете есть гораздо более важные вещи, чем деньги и социальное положение. Просто эти важные вещи теряются с течением времени и изменением общего настроя людей. Когда меняется общество- меняются и ценности этого общества. Но это все лирическое отступление, я ввел его не просто так. А теперь, собственно о фильме.

20-ые годы. Америка. Американская мечта о несметных богатствах. В эти времена встречаются друг с другом несколько парней. Они растут вместе. Улица закаляет их характер. А общие дела скрепляют их дружбу, как огонь скрепляет сталь. Брошенные на произвол судьбы пацаны не сдаются. Они мечтают о лучшей жизни. У них не было детства Они борются, как могут. И тут очень хорошо подходит фраза из всем известного нам фильмы «Не мы такие-жизнь такая»

И вот, я думаю, бывало у всех, что фильм воспринимается как одно целое. То есть, я конечно вижу, что игра актеров великолепна, работа оператора, сюжет, саундтрек и т. д., но выделять что-то одно, или рассматривать каждый критерий отдельно- не вижу смысла. «Однажды в Америке», нужно смотреть сразу и полностью. Желательно одному и желательно смотреть тогда, когда об этом фильме ничего не слышал из уст третьих лиц, не читал рецензий на сайтах, и не рассматривал рейтинг. Только так можно оценить этот фильм объективно. И мне жаль тех, кто пишет на «Однажды в Америке» негативные отзывы. Тех, кто пишет, что фильм «пропитан пошлостью и вовсе впечатления не производит». Это они. Это те, кто вместе с «продвинутым человечеством» шагает в будущее. Это как раз то измененное общество. Пропитан пошлостью, говорите? А вы жили там? Вы видели, что происходило в те годы в Америке? Нет? Вот и я нет. Но очень хорошо, что Серджио Леоне показал все так, как оно было на самом деле. Без цензуры, без сглаживания каких-то моментов. Только так можно проникнуться атмосферой в полной мере. Только так можно действительно понять.

Много уже сказано об этом фильме. Много всего написано. Я мог бы еще очень долго и нудно высказывать свои мысли, но я не буду этим заниматься. Потому как, «Однажды в Америке» фильм действительно не для всех. Это раньше его понимали. Раньше любили ровнялись на такую дружбу. А сейчас, все по-другому. И фильм поймут лишь те, кто хочет понять. И если вы поймете его, то, поверьте мне, вы измените свое мнение о мужской дружбе. Я очень надеюсь, что в нашей жизни такая дружба еще существует…Фильм о гангстерах? Нет, господа, фильм о обычных пацанах, которые хотели иметь свое счастье. Те, которые были верны своей дружбе. Просто им не повезло родиться в то время. Но.. это уже случилось, значит так было суждено. Случилось однажды в Америке.

Фильм, который просто не может оставить зрителя равнодушным. История четырех друзей-гангстеров, прошедших огонь, воду и медные трубы на пути ко всему. Действие разворачивается в США 30-х годов, где жизнь человека ничего не стоит, где ради богатства человек готов очень на многое (если не сказать на все). И на фоне всех казусов и передряг, что происходят вокруг, разворачивается тема любви и настоящей дружбы.

Эта картина заставляет нас задуматься о том, что нет ничего вечного в этом мире, что все, и хорошее и плохое, когда-нибудь закончится. И если человек уверовал в себя, при этом осознавая, что делает зло, то ошибается. И в один момент придет расплата за это заблуждение. Пожалуй единственным среди героев фильма, дорожащем настоящей дружбой и настоящей любовью, является Давид Аронсон по прозвищу Лапша. И на всем протяжении фильма в ходе тех или иных событий это становится понятно все яснее и яснее. Очень потряс момент, когда уже пожилым человеком Лапша встречает свою давнюю любовь Дебору, и она рассказывает ему, как когда-то обманул его Макс. И теперь, когда от прошлого не осталось ничего, только лишь воспоминания, Лапша должен разорвать приглашение на вечер, организованный мистером Бэйли. В противном случае и этого не останется. В Лапше секретарь Бэйли, то есть Макс, узнает человека, с которым они когда-то вместе съели путь соли, человека, которому он обязан своей жизнью. Макс рассказывает ему все. «Я забрал твои деньги, я забрал твою девушку, я забрал у тебя все, и оставил лишь 35 лет сожаления…»

Жизнь действительно часто ставит нас перед проблемой выбора и делать его всегда нам и только нам. Эта тема затрагивается здесь весьма остро.

Актеры играют на высоте! Ну и, конечно, музыка, написанная легендарным Энио Морриконе, заслуживает особого внимания! Фильм, который можно посмотреть не раз и не два, а очень и очень многократно. Ибо классика никогда не выйдет из моды!

10 из 10

Неторопливый, невероятно глубокий, философский фильм. Жизнь, запечатленная на пленку. Последнее произведение великого Серджио Леоне, до этого снимавшего спагетти-вестерны, совершенно иной жанр… Местами затянутый, он все равно завораживает картинкой, точностью и выверенностью кадра. Отличная работа оператора. Музыка, неотъемлемая часть фильма, шедевр в шедевре, наверно лучшее что создал Морриконе. Сложно вспомнить музыку из фильма, которая так же точно передавала чувства главных героев и атомсферу фильма. Актерская игра… Многие актеры сыграли здесь наверное, свои лучшие роли.

Спасибо Леоне за то, что не стал разжевывать и все преподносить на тарелочке. Зритель, понимай картину так, как тебе подсказывает сердце, делай выводы сам.

Выводы простые, но от этого не менее важные. Что заставляет даже самого грязного подонка быть человеком и подумать об ошибках прошлого? Ничего не вернуть, ничего не исправить, от этого на душе становится тяжело и мучительно больно. Ты стар и быть может даже мудр, но этим ничего не исправишь…

10 из 10