История Гамлета, принца Датского, перенесенная в XXI век. Героям придется решать все те же нравственные проблемы и преодолевать те же трудности, но средствами сегодняшнего дня. Вместо дуэлей на шпагах — гонка, вместо писем — видеопослания, вместо классического саундтрека — композиции Deep Purple.
Являясь ценителем творчества Уильяма Шекспира и, в частности, трагедии «Гамлет», очень боялась, что данная экранизация меня сильно разочарует. Однако, впечатления после просмотра фильма остались самые положительные.
С одной стороны, фильм получился вполне современным (с небольшими элементами гламура): клубы, стрит рейсинг, дорогие яхты и автомобили и т. п. И в этом случае, фильм мог потерять свою ценность, как экранизации шедевра. Но, с другой стороны, оригинальный текст и сюжет произведения остались почти не тронутыми. Что немного удивило и, несомненно, порадовало.
Стоит отметить, что в гармоничном сочетании современных атрибутов жизни и классического слога значимую роль сыграли «декорации», а именно: элементы готической субкультуры и наиболее яркие достопримечательности Крыма (Воронцовский дворец, Ласточкино Гнездо, Херсонес Таврический и даже набережная Балаклавы).
Пару слов об актёрской игре. В первую очередь о Гамлете (Гела Месхи). Перефразировав Станиславского, могу сказать кратко: «Верю!». Есть, конечно, моменты, в которых некоторые актёры немного переигрывают, но в целом, все справились с поставленными задачами. Кроме Дмитрия Дюжева. При всём моём уважении к актёру, на мой взгляд, он не раскрыл особенности своего героя, и персонаж получился абсолютно невыразительным. Немного не хватило актёрского мастерства и естественности Юлии Кара, однако видно, что она очень старалась.
Что касается музыкального сопровождения, то здесь почти всё вышло гладко. Саундтрек состоит не только из музыки Deep Purple, как заявлено в описании. Также в фильме звучат Бах, Григ, Вагнер, Вивальди. А заглавными треками стали несколько песен группы «Токио».
Словом, несмотря на всё разнообразие и, на первый взгляд, не сочетаемость большинства составляющих фильма — работа Юрия Кара вызывает уважение и интерес. Хотя не покидает ощущение, что основой для фильма всё-таки стала не сама трагедия Шекспира, а одноимённая экранизация Франко Дзеффирелли…
Рекомендуется к просмотру: любителям Крымских достопримечательностей, почитателям великого Шекспира и поклонникам готического антуража, а также всем киноманам.
DVD с фильмом Юрия Кары купил почти случайно — в придачу к его же долгожданному «Мастеру» (кстати, фильм очень понравился, даже жалко было, что он такой короткий — смотреть на Ульянова, Гафта и всех-всех-всех мог еще пару-тройку часов), ну и просто люблю «Гамлета» — смотрел раньше версии и Козинцева со Смоктуновским, и Дзефирелли с Гибсоном, и Бранаха с Бранахом. Смотрю каст — Дюжев (это, похоже, Гамлет), Гела Месхи (почти Гелла из «МиМ» — точно ОФелия), Крюкова — благородная мамаша. Посмотрел где-то через месяц — очень уж предыдущие версии настраивали на мрачный лад, на 3 часа никак отключиться не получалось, но после «Мастера» захотелось посмотреть, на что способен Кара современный.
В итоге — полный восторг и потрясение, лучший Гамлет из всех, которых видел. Попробую обосновать:
У Шекспира — Гамлет — юный принц. Оливье во время съемок было 40, Смоктуновскому — 39, Бранаху — 36, Гибсону -34, Геле Месхи (оказывается, это не Офелия, а суперталантливый молодой актер) — 22. Так сказать, юношеский задор против опыта гроссмейстеров. Предыдущие исполнители заставляли аплодировать и смаковать их актерство, а этот мальчик с безумным драйвом просто приклеил меня к экрану. Я не просто слушал, но и слышал каждое слово и сопереживал до слез. К стыду своему понял, что только теперь до меня дошла вся гениальность долгих шекспировских монологов, суть которых раньше размывалась за их кажущейся многословностью и терялась где-то на пятой строчке. И произносил их не умудренный опытом зрелый мужчина, как бы резюмируя давно ему известное, а юноша, для которого каждая мысль произнесенная была только что открыта и выстрадана (и донесена до благодарного зрителя), которого сделала мудрецом и безумцем серия катастроф (смерть, и не просто смерть, а убийство отца, предательство матери и дяди, предательство одноклассников и любимой девушки. Мир перевернулся — так стоит ли вообще быть? или — лучше не быть?
Этот драйв присущ, к счастью, не только главному герою, но и всему фильму, и всему актерскому ансамблю. Почти все — и Дюжев, и Крюкова, и Сухоруков, и Фомин, и Джигарханян — могут гордиться своими ролями. Даже Бердников не испортил малины. Даже дочка режиссера, хоть и не блеснула, но внесла своим американским акцентом интересную изюминку.
Современный антураж и словечки поначалу немного раздражали, но минут через 5 на это уже не обращаешь внимания — страсти человеческие — намного сильнее. Кстати, «Ромео и Джульетта» Лурманна меня не потряс, и не из-за пистолетов и автомобилей, просто ди Каприо с Дэнс были слабее Уайтинга с Хасси. Кстати, самому Шекспиру историческая достоверность была по барабану (легендарный Гамлет из 8 века дружит с Горацио — студентом Виттенбергского университета, который был основан в 1502 г) — он писал о современниках и для совеременников, но так здорово, что оказалась — для вечности.
Особо о саундтреке — великолепен! Даже нелюбимая мной группа «Токио» была вполне уместна, и в конце каждой серии я не перескакивал на следующую, а слушал их под титры.
Об режиссерской трактовке — она жестко выстроена так, чтоб не потерять главные линии. Нет Фортинбраса, зато есть совершенно жуткий серый кардинал Озрик (у Шекспира — не более чем тварь дрожащая), который, похоже и подберет погибшее королевство. У Шекспира королева умирает в трех фразах — Хочу пить! — Не пей, Гертруда! — Хочу пить! (выпивает, умирает). У Кары — маленький шедевр Дюжева и Крюковой. Мать вдруг с ужасом понимает, что вино, предназначенное для сына, отравлено — и в здравом уме и твердой памяти — идет на самоубийство, чтобы спасти сына. Клавдий вроде бы и не прочь ее остановить, но он уже устал от никак не сбывающегося желания прикончить племянника и его беспокойной мамочки, которая уже не так и нужна ему. И не останавливает.
Эту рецензию я решил написать потому, что когда зашел на Кинопоиск, с удивлением увидел низкие оценки и так себе рецензии. Подумал — такой фильм нужно поддержать!
Десятка с плюсом — от меня и моей жены. И огромное спасибо всем причастным к созданию фильма.
После просмотра четырех серий фильма Юрия Кары мне очень захотелось немедленно восполнить лакуну своего зрительского визуального самообразования и посмотреть-таки все предыдущие экранизации этого бессмертного шедевра Шекспира. Поясню — захотелось сравнить, потому что предчувствие мне подсказывало, и как оказалось впоследствии верно, что необходимо знать и видеть все, что делалось до, чтобы внятно судить о картине Кары. Теперь есть от чего отталкиваться.
Прежде всего, конечно, «Гамлет XXI века» выигрывает как раз своим хронометражом, а точнее делением на серии. Теперь я четко понимаю почему картина, вопреки моим ожиданиям, так и не вышла в прокат — высидеть зараз почти три часа сложно, для некоторых, думаю, даже под аккомпанемент ведра поп-корна или трех бутылок пива. Да и пугающая цифра 176 минут — тоже бы радости зрителям и сборов прокатчикам не принесла. Грамотный ход — разбить на четыре серии по 45 минут — убил сразу двух зайцев, во-первых существенно расширил аудиторию, а во-вторых дал возможность посмотреть картину целиком, не комкая ее ни с технической точки зрения, (т. е. не кромсая вынужденным монтажом), ни с рецептивной (т. е. давая зрителю возможность адекватно воспринять весь фильм, а не первые полтора часа, после чего неминуемо наступает усталость и замыленность взгляда)
Актеры. Тут ситуация сложная. С одной стороны, мне безумно понравился исполнитель главной роли Гела Месхи — очень талантливый молодой человек, и даже обидно, что нигде раньше его не видела. Дюжев меня разочаровал, Клавдий у него получился какой-то карикатурный, хотя может это я чего не поняла, и делать из Клавдия недоразвитого, придурковатого и озабоченного героя-любовника входила в режиссерских замысел… Крюкова и ее Гертруда — неплохо, но очень специфично. Сложно сказать понравилось или нет, скорее резюмировала бы «Интересненько». Юлия Кара — похвалить сложно, а ругать не хочется, так как видно, что она старалась. Офелия очень слабенькая получилось, и сильно выбивалась конечно по уровню. Особенно в парных сценах с Сухоруковым (Озриком) — больно смотреть. Сложилось общее впечатление, что подбор актеров происходил по двум резко контрастирующим схемам — кого я действительно хочу видеть на эту роль и беру в работу и кого я видеть не хочу, но не взять не могу. Особое спасибо еще Даниле Козловскому (Лаэрт) и Елене Морозовой (Актриса). Их персонажи очень объемные, не смотря на то, что второстепенные.
Декорации и виды. Изумительно красиво. Сама идея снимать Данию в Крыму — со стороны наверное смотрится чудовищно. А на практике оказалась — изумительно. Воронцовский дворец, Ласточкино гнездо, развалины в Херсонесе, береговые линии — все «сработало» как нельзя лучше на ту самую «Готику Шекспира». Очень удачные находки, сочетание самого места, пейзажа вокруг и смысла исполняемой сцены. Да и сама техногенная эстетика очень органично переплелась с натурой — мотоциклы на фоне моря, гоночные машины во внутреннем дворике дворца и прочее. Особый шарм — костюмы, грим и прически. Макияж под эмо — удачная находка, многие костюмы — удивительный полет фантазии. Но есть и своя ложка дегтя — куча странностей на фоне общего хорошего уровня. Почему Лаэрт и Полоний без макияжа? Если уж все = так все. Почему у Офелии всегда одна и та же прическа да и притом видно, что всегда грязная голова? Зачем надо было так активно поливать Гамлета лаком для волос, ну прямо же в кадр отсвечивает глянцевая поверхность прически и липкость волос ощущается просто физически, брр… Что касается еще некоторых сюжетных вольностей — то я бы не стала зацикливаться на их неверности. Это ближе к режиссерской трактовке, на не прямой ошибке и несоответствию текста — например, когда Офелию в прямом, а не в переносном смысле, подтолкнули к самоубийству или когда Гертруда выпивает отравленное вино целенаправленно, а не по незнанию.
Еще позабавили некоторые скорее технические огрехи — в сцене похорон Офелии в нескольких кадрах явно видно, что она дышит!!! Надо все-таки соблюдать киношную условность, я понимаю, в театре на сцене трудно актрисе лежать и не дышать минут 40, изображая труп, но в кино же для этого есть монтаж, удачные ракурсы и прочие хитрости.
В целом история всем давно известно, но я, пожалуй, соглашусь с тем, что именно в этом варианте она смотрится достаточно «свежей» и не «замыленной». И правда, наверное, впервые Гамлета играет адекватный по возрасту актер — и энергия молодости делает текст Шекспира все же не сухой классикой и искренним чувством. Я верю этому Гамлету, который впервые в своей пока еще недолгой жизни, сидя голым на камне посреди отлива, всерьез задумывается о самоубийстве, о грехе, о страхе.
Я очень советую этот фильм всем школьникам и подросткам — и в чисто педагогических целях (очень внятно рассказан сюжет для тех, кому впервые предстоит узнать) и в эстетических — красиво, динамично, поучительно.
