История Гамлета, принца Датского, перенесенная в XXI век. Героям придется решать все те же нравственные проблемы и преодолевать те же трудности, но средствами сегодняшнего дня. Вместо дуэлей на шпагах — гонка, вместо писем — видеопослания, вместо классического саундтрека — композиции Deep Purple.
Я никак не могу понять, какова целевая аудитория этого фильма, который в кои-то веки снят по госзаказу — и заказан аж правительством Москвы. Видимо, он все же для просвещения подростков, иначе как можно объяснить совершенно невыносимую, на мой взгляд, адскую эмо-стилистику, безбожно сокращенный и измененный текст, введение всяких современных словечек типа «монитор», «микрофон», «автогонки», а также как бы невзначайное вплетение в текст пьесы отдельных шекспировских сонетов?.. Однако что-то незаметно, чтобы трехчасовая (кстати, при всей ее псевдодинамичности, ужасно затянутая) классика в модной одежке пользовалась популярностью у подрастающего поколения — ибо с заигрыванием в Лурмана и Райта очень мною уважаемый Юрий Кара все же сильно перестарался — в результате ни тебе подросткам просвещения, ни взрослым — удовольствия…
Я долго шла к просмотру — потому что скриншоты во мне ничем, кроме ужаса, не отзывались, однако имя Кары, а также наличие в касте таких величин, как Джигарханян, Сухоруков, Дюжев, Фомин все же свербели — а вдруг, а вдруг это все же удачная интерпретация, и шекспировскому тексту в очередной раз придутся впору модные одежки-тачки- пистолеты, на сей раз российского разлива?.. Решающим же шагом к просмотру стало участие во второй серии моей театральной любови — Дмитрия Бозина (к слову, он отказался от роли Гамлета и выбрал себе скромную роль Актера), и вот я начала смотреть…
… Первая мысль — ну зачем, зачем столько блесток, страз, металлической бижутерии, угольно-черного макияжа на всех персонажах (кроме разве что Лаэрта и Полония) и ужасно раздражающей музыки группы ТОКИО?.. А вот этот несуразный мальчик Гела — это что, Гамлет? — да я вас умоляю!.. Однако ж когда глаза и уши немножко свыклись с кричащими красками и звуками (позже даже вкрапления великолепной классической музыки — Вивальди, Бах, Григ и Deep Purple — увы, не смещают музыкальных акцентов этого длинного эмо-клипа в лучшую сторону), то я с удивлением обнаружила, что вот этот «страшненький и кривой» (как я подумала о нем по фото) мальчик — единственный среди всех остальных пафосных марионеток (относится, к прискорбию, ко всем — включая взрослых актеров) живой и удивительно естественный — от него же глаз нельзя было отвесть, и все время хотелось кричать — «ВЕРЮ!», причем ему удавалось не скатываться ни в пафос, ни в истерику. И монолог Гамлета, который считается мечтой всех актеров, на мой вгляд, ему очень и очень удался. Браво, браво, нет слов! Не ожидала!.. А вот остальные… Карикатурно злобный Клавдий-Дюжев с карикатурно бутафорской растительностью на лице, вечно будто укуренная и бледная, аки вампирша Гертруда-Крюкова, совершенно беспомощная Офелия-Юля Кара (дочь?.. Сразу вспоминается поговорка про отдохнувшую природу…), Озрик-Сухоруков, у которого просто на лице написано «ЗЛОДЕЙ» (даже смерть Офелии прописали делом его рук!..), паттинсоноподобный Горацио, дурацкие Розенкранц и Гильденстерн (один из которых — Саша Бердников. Наверно, его уже успели позабыть даже прежние поклонницы)… И да — невозмутимый и великолепный даже в эпизоде Джигарханян появляется на минуту в роли могильщика. В целом, конечно же — ужас, ужас ужасный. Актеров просто жаль.
И если первые две серии ситуация еще не кажется такой плачевной (а даже теплится надежда на лучшее), то финал трагедии слит по полной: финальная дуэль (начинающаяся как автогонки — красиво. Напомнило первый эпизод Звездных войн) Гамлета и Лаэрта просто смешна — мальчишек не научили даже держать в руках эти деревянные мечи (ну и девственно чистый клинок после извлечения его из тела проткнутого насквозь Лаэрта тоже не добавляет происходящему хоть какой-нибудь достоверности)!.. А концовка (в которой, к слову, даже не пахнет Фортинбрасом) — и вовсе дешевое морализаторство. Призрак отца Гамлета вычитывает умирающему сыну, что тот «слишком увлекался девчонками и рок-музыкой» и констатирует: «Погибло Королевство!» — боже, как это мелко (с)!..
*Хельга безутешно рыдает*
*придя в себя, всхлипывая, продолжает*
… Кроме потрясающего мальчика, светлое пятно нового Гамлета — великолепные крымские пейзажи: как приятно постоянно узнавать места, в которых столько раз бывал!.. Симеизский пляж со скалой Дивой (как же непривычно видеть его пустынным!..), бухта Ласпи, песчаные карьеры Чатыр-Дага, ялтинский причал, Балаклава, Херсонес, Ласточкино гнездо, и, конечно, Воронцовский дворец, исполняющий роль Эльсинорского замка (страшно даже подумать, каких трудов стоило изолировать местность от толп туристов хотя бы на короткое время;-))… Собственно, чудесный Крым, Гамлет Гелы Месхи и мой Актер и приносят Гамлету ХХI века мои заслуженные три балла из десяти.
DVD с фильмом Юрия Кары купил почти случайно — в придачу к его же долгожданному «Мастеру» (кстати, фильм очень понравился, даже жалко было, что он такой короткий — смотреть на Ульянова, Гафта и всех-всех-всех мог еще пару-тройку часов), ну и просто люблю «Гамлета» — смотрел раньше версии и Козинцева со Смоктуновским, и Дзефирелли с Гибсоном, и Бранаха с Бранахом. Смотрю каст — Дюжев (это, похоже, Гамлет), Гела Месхи (почти Гелла из «МиМ» — точно ОФелия), Крюкова — благородная мамаша. Посмотрел где-то через месяц — очень уж предыдущие версии настраивали на мрачный лад, на 3 часа никак отключиться не получалось, но после «Мастера» захотелось посмотреть, на что способен Кара современный.
В итоге — полный восторг и потрясение, лучший Гамлет из всех, которых видел. Попробую обосновать:
У Шекспира — Гамлет — юный принц. Оливье во время съемок было 40, Смоктуновскому — 39, Бранаху — 36, Гибсону -34, Геле Месхи (оказывается, это не Офелия, а суперталантливый молодой актер) — 22. Так сказать, юношеский задор против опыта гроссмейстеров. Предыдущие исполнители заставляли аплодировать и смаковать их актерство, а этот мальчик с безумным драйвом просто приклеил меня к экрану. Я не просто слушал, но и слышал каждое слово и сопереживал до слез. К стыду своему понял, что только теперь до меня дошла вся гениальность долгих шекспировских монологов, суть которых раньше размывалась за их кажущейся многословностью и терялась где-то на пятой строчке. И произносил их не умудренный опытом зрелый мужчина, как бы резюмируя давно ему известное, а юноша, для которого каждая мысль произнесенная была только что открыта и выстрадана (и донесена до благодарного зрителя), которого сделала мудрецом и безумцем серия катастроф (смерть, и не просто смерть, а убийство отца, предательство матери и дяди, предательство одноклассников и любимой девушки. Мир перевернулся — так стоит ли вообще быть? или — лучше не быть?
Этот драйв присущ, к счастью, не только главному герою, но и всему фильму, и всему актерскому ансамблю. Почти все — и Дюжев, и Крюкова, и Сухоруков, и Фомин, и Джигарханян — могут гордиться своими ролями. Даже Бердников не испортил малины. Даже дочка режиссера, хоть и не блеснула, но внесла своим американским акцентом интересную изюминку.
Современный антураж и словечки поначалу немного раздражали, но минут через 5 на это уже не обращаешь внимания — страсти человеческие — намного сильнее. Кстати, «Ромео и Джульетта» Лурманна меня не потряс, и не из-за пистолетов и автомобилей, просто ди Каприо с Дэнс были слабее Уайтинга с Хасси. Кстати, самому Шекспиру историческая достоверность была по барабану (легендарный Гамлет из 8 века дружит с Горацио — студентом Виттенбергского университета, который был основан в 1502 г) — он писал о современниках и для совеременников, но так здорово, что оказалась — для вечности.
Особо о саундтреке — великолепен! Даже нелюбимая мной группа «Токио» была вполне уместна, и в конце каждой серии я не перескакивал на следующую, а слушал их под титры.
Об режиссерской трактовке — она жестко выстроена так, чтоб не потерять главные линии. Нет Фортинбраса, зато есть совершенно жуткий серый кардинал Озрик (у Шекспира — не более чем тварь дрожащая), который, похоже и подберет погибшее королевство. У Шекспира королева умирает в трех фразах — Хочу пить! — Не пей, Гертруда! — Хочу пить! (выпивает, умирает). У Кары — маленький шедевр Дюжева и Крюковой. Мать вдруг с ужасом понимает, что вино, предназначенное для сына, отравлено — и в здравом уме и твердой памяти — идет на самоубийство, чтобы спасти сына. Клавдий вроде бы и не прочь ее остановить, но он уже устал от никак не сбывающегося желания прикончить племянника и его беспокойной мамочки, которая уже не так и нужна ему. И не останавливает.
Эту рецензию я решил написать потому, что когда зашел на Кинопоиск, с удивлением увидел низкие оценки и так себе рецензии. Подумал — такой фильм нужно поддержать!
Десятка с плюсом — от меня и моей жены. И огромное спасибо всем причастным к созданию фильма.
Являясь ценителем творчества Уильяма Шекспира и, в частности, трагедии «Гамлет», очень боялась, что данная экранизация меня сильно разочарует. Однако, впечатления после просмотра фильма остались самые положительные.
С одной стороны, фильм получился вполне современным (с небольшими элементами гламура): клубы, стрит рейсинг, дорогие яхты и автомобили и т. п. И в этом случае, фильм мог потерять свою ценность, как экранизации шедевра. Но, с другой стороны, оригинальный текст и сюжет произведения остались почти не тронутыми. Что немного удивило и, несомненно, порадовало.
Стоит отметить, что в гармоничном сочетании современных атрибутов жизни и классического слога значимую роль сыграли «декорации», а именно: элементы готической субкультуры и наиболее яркие достопримечательности Крыма (Воронцовский дворец, Ласточкино Гнездо, Херсонес Таврический и даже набережная Балаклавы).
Пару слов об актёрской игре. В первую очередь о Гамлете (Гела Месхи). Перефразировав Станиславского, могу сказать кратко: «Верю!». Есть, конечно, моменты, в которых некоторые актёры немного переигрывают, но в целом, все справились с поставленными задачами. Кроме Дмитрия Дюжева. При всём моём уважении к актёру, на мой взгляд, он не раскрыл особенности своего героя, и персонаж получился абсолютно невыразительным. Немного не хватило актёрского мастерства и естественности Юлии Кара, однако видно, что она очень старалась.
Что касается музыкального сопровождения, то здесь почти всё вышло гладко. Саундтрек состоит не только из музыки Deep Purple, как заявлено в описании. Также в фильме звучат Бах, Григ, Вагнер, Вивальди. А заглавными треками стали несколько песен группы «Токио».
Словом, несмотря на всё разнообразие и, на первый взгляд, не сочетаемость большинства составляющих фильма — работа Юрия Кара вызывает уважение и интерес. Хотя не покидает ощущение, что основой для фильма всё-таки стала не сама трагедия Шекспира, а одноимённая экранизация Франко Дзеффирелли…
Рекомендуется к просмотру: любителям Крымских достопримечательностей, почитателям великого Шекспира и поклонникам готического антуража, а также всем киноманам.
Ты слишком занят был своими гонками, девчонками, рок-музыкой и прочей суетой…
Ах, сколько «Гамлетов» нам ещё предстоит увидеть!.. И сколько уже было попыток показать нам истинного, настоящего «Гамлета»: то в овечьей шкуре, то в косухе. Признаться, фильма я ждала. Прежде всего, потому что он русский. Шекспир в декорациях «Россия 21 века» мог оказаться либо самым что ни на есть трэшем, либо шедевральным зрелищем в духе База Лурмана. Обе крайности были бы достижением для российского кинематографа, вот уже какой год не способного вылезти из пародий на самое себя.
К сожалению, ничего особо выдающегося Юрий Кара в этот раз не снял. Единственное, что по-настоящему приковывает взгляд к экрану, это как никогда стильная картинка. Без преувеличений, режиссёр создал свой мир, сшив воедино готические дворцы и готические причёски. Никогда бы не подумала, что на русской земле (да простят меня украинцы) можно найти такую средневековую красоту, нетронутую временем, пригодную для съёмок «Гамлета». От достопримечательностей Крыма захватывает дух, но не тогда, когда по ним бродят туристы с камерами, а когда там устраивают гонки двадцатилетние мальчишки на мотоциклах. Для них это — естественная роскошь, всего лишь задний план для современных развлечений.
Конечно, главный вопрос любой подобной экранизации — справился ли ведущий актёр со своей задачей. Дебютант Гела Месхи создаёт определённый образ (и довольно неплохо, надо признать), однако, это всё же не мой Гамлет. Месхи играет эмо-подростка, охваченного собственной чувствительностью, произносящего громкие речи в пылу гормональных выбросов, однако не имеющего почвы под ногами. Это неопытный юнец, который размышляет об убийстве, кажется, не столько оттого, что столкнулся с предательством, а оттого, что прочитал об этом в книжке. Молодёжь всегда хочет казаться всезнающей, однако их слова легковесны, подслушаны, вырезаны из жизни других. Вот и здесь я не чувствую, что Гамлет проживает свою трагедию, не чувствую глубины его боли, не слышу сарказма в голосе. Знаменитый монолог «быть или не быть» он произносит, сидя голым на камне посреди океана, словно какая-то русалка, решившая променять хвост на ночь со своим возлюбленным. Честно говоря, не думаю, что современная молодёжь сможет ответить на вопрос, в чём же заключается конфликт «Гамлета», считая за первоисточник вот этот вот фильм.
Что касается остальных образов, то — предсказуемо — молодёжь играет хуже «старичков». Хотя стараются изо всех сил, получается как-то на троечку, иногда на четвёрку с минусом. Понравился Дюжев и Сухоруков, настоящие подлецы. Евгения Крюкова время от времени радовала серьёзными взглядами, поворотами головы и лаконичностью, однако, Гертруда из неё довольно-таки спорная. Насмешил Гарри Поттер, ведущий диалог с тенью отца Гамлета… Ну зачем же так издеваться над Горацио? Офелия тоже вышла так себе, непонятно, зачем было отбеливать её образ от самоубийства.
Чего ещё не хватало в фильме — это крови и насилия. Ключевыми составляющими трагедии Шекспира были секс и кровавые смерти. И если с первым всё в порядке, то второе словно попало под прокатный рейтинг прайм-тайма первого канала. Даже когда Гамлет протыкает насквозь Клавдия, лезвие меча остаётся девственно чистым. Битва на мечах, кстати, просто позорная: видно, что актёры еле удерживают в руках это чудо техники. Что касается стрит-рейсинга, то в фильме недостаточное количество сцен, чтобы превратить ревущий мотор в оружие, доказывающее правоту.
В общем-то, фильм вышел довольно средненький, но заслуживает просмотра хотя бы из-за визуализации. В российском кинематографе лично я такого ещё не видела.
