Во время революции и последовавшего за ней краткого периода военного коммунизма многие прятали свои ценности как можно надежнее. И вот Ипполит Матвеевич Воробьянинов, бывший Старгородский предводитель дворянства и светский лев, а ныне — скромный делопроизводитель ЗАГСа, узнает от умирающей тещи, что некогда она спрятала свои бриллианты и жемчуга в общей сложности на 150 000 золотых рублей под обивку одного из двенадцати стульев гостиного гарнитура работы известного мастера Гамбса.
Бросив все, Воробьянинов бросается на поиски стульев, в чем ему, конечно же, небескорыстно, берется помочь молодой авантюрист, «великий комбинатор» Остап Бендер. Найти следы разрозненного гарнитура непросто. Не облегчает положения и то, что перед смертью теща Воробьянинова открыла тайну сокровищ и своему исповеднику, отцу Федору, всю жизнь мечтавшему о собственном свечном заводике в Самаре…
Свое знакомство с «12 стульями» я начал, как ни странно, с компьютерной игры — примитивного квеста в шуточной форме по мотивам романа Ильфа и Петрова. Понравилось еще тогда все, абсолютно все. А это была всего лишь игрушка! Заинтересовавшись, прочитал книжку, ну а после посмотрел фильм. Вот такое неординарное знакомство у меня вышло с произведениями про «дюжину стульев». Что сказать, великолепное чувство, когда понимаешь, что фильм- шедевр, который является оригинальной книжкой, перенесенной на экран благодаря великим актерам и прекрасной режиссуре.
Кинолента включает в себя множество сатиры и шуток, которые легки и понятны русскому человеку. Именно русскому, скорей даже советскому человеку. Иностранцем этот фильм воспримется абсолютно иначе, он просто-напросто не поймет большинства моментов. Правда он сможет насладиться непревзойденной игрой актеров и интересным сюжетом. Шутки имеют, так скажем, культурную и даже интеллигентную, по-своему красивую интонацию, чего, к сожалению мы не наблюдаем в современном кинематографе. А если и наблюдаем, то крайне редко.
Все роли сыграны безупречно и на совесть. Актеры прекрасно справились с харизматическими героями, чьи образы сможет вспомнить каждый, кто хоть раз видел этот фильм. Они тщательно продуманы и каждый из них обладает теми или иными «забавными» качествами, которые присуще совершенно различным слоям населения СССР. Тут и Арчил Гомиашвили, который великолепен в роли Остапа Бендера, и Сергей Филиппов, сыгравший удивительно забавного и в то же время наивного Кису Воробьянинова. А Наталья Крачковская, «мечта поэта», просто неподражаема в роли женушки с необъятными грудями. Великолепны все! Я не смог найти актера, который бы выполнил свою работу в этом фильме с какими-либо ошибками или огрехами. Имя каждого знает вся (ну почти вся… не знают люди необразованные) Россия, это выдающиеся мастера своего дела.
Не понятно, зачем была сделана экранизация романа американцами. Их «The Twelve Chairs» не коим образом не может донести до зрителя США все то, что заложено в произведение Ильфа и Петрова. Это русский фильм, для русского народа, который живет на нашей земле, который дышит нашим воздухом, который знает нашу политику и нашу жизнь. Создать мощный, качественный фильм, в котором царит русская атмосферу дано только режиссеру, рожденному в СССР.
Скажем спасибо авторам за великолепные диалоги и монологи, в особенности за Остапа Бендера, чьи слова хочется учить наизусть. Множество фраз, которые вошли в нашу речь как фразы крылатые, множество изящных афоризмов да и просто красивых предложений, которыми бы каждых хотел щеголять подобно герою Арчила Гомиашвили. Может стоит попробовать запомнить парочку и блеснуть красотой речи перед коллегами или друзьями!?
Эту киноленту следует включить с список тех фильмов, которые просто обязательны для просмотра. С такого фильма следует начинать свое знакомство с мировым кинематографом, это классика. Великолепная работа Леонида Гайдая!
Ильф и Петров. С этими именами неразрывно связана целая эпоха в жанре сатирического романа. Покажите мне хоть одного человека в СССР, который не любил бы их произведения, и, прежде всего, дилогию о ловком аферисте Остапе Бендере! Таких людей не было, поэтому за право первой советской экранизации (если не считать телеспектакля Белинского1966 года) похождений сына лейтенанта Шмидта, описанных в романе «12 стульев», боролись многие. Успех «Золотого телёнка», снятого незадолго до этого, лишь подтвердил истину — Ильф и Петров создали идеальный материал для экранизаций, мечту любого режиссёра.
К счастью для зрителей, удача улыбнулась Гайдаю, находившемся в те годы в зените своей славы и на пике формы. Он будто нутром чувствовал, на каких моментах романа стоит акцентировать внимание, и сделал всё так, что не возникает никаких сомнений в его даре постановщика. Кастинг просто изумителен, все актёры на своих местах, никто не фальшивит, не переигрывает. В этом основное отличие версии Гайдая от четырёхсерийного телефильма, снятого Марком Захаровым пятью годами позднее. Там, где у Захарова всё застлано налётом театральности, Гайдай бьет наотмашь чистейшим, искромётным юмором. А ещё, при всём моём уважении к Андрею Миронову, Бендер из него никакой. Врождённая интеллигентность не позволят сказать «Верю!». Гомиашвили же будто создан для этой роли. Глядя в его жуликоватые, но настолько добродушные глаза, так и хочется добровольно отдать ему всё до копейки.
Я горячо рекомендую данный шедевр всем любителям романа, если есть среди них те, кто его ещё не смотрел. И также рекомендую его тому, кто книгу Ильфа и Петрова терпеть не может, хотя, опять-таки, не уверен, что этот человек существует. Значит, мне остаётся лишь позавидовать радости зрителя, который о «12 стульях» ничего не слышал, и которому только предстоит познакомиться с кладезью шуток и афоризмов, в невероятных дозах сконцентрированных в двух сериях этого замечательного кино.
Бесспорно, лучшая экранизация Ильфа и Петрова. В книге сюжетная основа с поиском заветного «бриллиантового» стула — лишь общая катушка, на которую наматываются разноцветные нити случайностей. Мелькают города, невероятное количество персонажей сменяют друг друга с оглушительной скоростью.
Гайдаю удалось на этом материале снять искромётную эксцентрическую комедию. Подошёл он к задаче довольно смело.
Главным героем окончательно сделан Бендер (фильм начинается с его появления, а не со старгородского льва Кисы Воробьянинова), тексты разбросаны и розданы разным персонажам, не всегда тем, что в романе. Изнурёнков и Ляпсус-Трубецкой слиты в одно лицо. Но это нисколько не мешает. В две серии без труда умещается всё главное, за что мы любим знаменитый роман.
А вот Киса Воробьянинов в исполнении Сергея Филиппова получился просто конгениально. Создаётся впечатление, что артист специально был рождён для этой роли. Одно слово вертится в голове, лишь только он возникает на экране: «Это он».
И, конечно, сверх этого в фильме невероятно много фирменных гайдаевских трюков, много солнца. Фраза Ильфа и Петрова, завершившая роман («Город двинулся в будничный свой поход»), вырастает в развёрнутый эпилог. Возникает резвая экскурсия по всем памятным местам шестидесятничества. И тут же кинотеатр, где идёт фильм «12 стульев», и вечные персонажи любимой книги, которые всегда среди нас, идут на сеанс.
На сегодняшний день мы знаем немало экранизаций романов И. Ильфа и Е. Петрова с легендарным уже Остапом Бендером. С. Юрский, А. Миронов, Е. Меньшиков, С. Крылов… Кто из них лучший? По-моему, каждый сумел передать авантюрный блеск в глазах великого комбинатора. Но, опять-таки по-моему, Бендер Миронова слишком холоден, Юрского — слишком расчётлив. Остап Арчила Гомиашвили — настоящий творец, ловкий, лёгкий, изобретательный. Актёрский состав интересен. Особенно выразительны герои Ю. Никулина (дворник), М. Пуговкина (отец Фёдор), С. Крамарова (одноглазый шахматист), Н. Крачковской (Грицацуева)…
Это ещё одна лента Леонида Гайдая на все времена!
Интересней просмотр после прочтения книги, и, желательно, нескольких версий. Тогда найдёте «своего» Бендера. Хотя стоит ли? Великого комбинатора играли только замечательные (хочется сказать «великие», но тут дело времени) актёры.
Смешно, но и Юрский и Миронов в приватных беседах признавали, что Остап Бендер для них — актерский провал. Конечно же, «красавец с черкесским лицом» (как назвали его сами авторы), язвительной улыбкой и потрясающей гибкостью и точностью движений — это Арчил Гомиашвили.
Любопытная особенность — достаю с полки «12 стульев» выпуска начала 60-х — и на иллюстрациях вижу Кису и Остапа именно такими, какими они предстали в фильме. То есть и художник-иллюстратор представлял себе героев (за 10 ЛЕТ ДО выхода фильма!) только таких типажей.
Всё-таки, как я ни старалась, не смогла воспринять ни Захаровскую, ни тем более современную (с Фоменко и Олейниковым) экранизации одной из моих любимых книг. Даже до конца не было сил досмотреть ни одну, ни вторую. Захаровская версия «стульев» — скучная, унылая, сонная какая-то (несмотря на маститый актёрский состав, множество песен и, в общем-то, довольно неординарную постановку в духе телеспектакля). Кривляния Фоменко, его жалкие попытки вылепить из себя Великого комбинатора [всех времён и народов] тоже пришлись не по вкусу, да и режущая глаз нарочитая гламуристость и яркость картинки только раздражала. Ему идут роли недалёких, глуповатых новых русских и незадачливых мошенников-неумех (как в «Старых клячах» позднего Рязанова, например), но Бендер явно не по зубам.
А вот этот фильм я пересматриваю из года в год, последний просмотр состоялся буквально на днях. Л. Гайдай (тут я тоже буду неоригинальна: это один из моих любимых советских режиссёров) снял замечательную ленту, здесь всего в меру: иронии, эксцентрики, юмора, музыкальности, яркости (как цветов, так и образов).
Да, у него получилась именно что искромётная комедия. Кто-то, возможно, скажет, что Ильф и Петров подразумевали тут и драму, и даже трагедию, и, мол, поэтому кажущаяся мне невыносимо тоскливой и затянутой версия Захарова более уместна. Тем не менее, для меня «12 стульев» — прежде всего комедия, где-то колкая, слегка экстравагантная, фарсовая, притом — жизненная (как ни странно это звучит). Иначе ни роман, ни фильм(ы) не были бы столь популярны и в наши дни, не цитировались на каждом углу каждым третьим.
А. Гомиашвили и Ю. Саранцев (то есть, его голос) для меня всегда будут единственным воплощением образа товарища О. Бендера в жёлтых ботинках.Миронов для этой роли слишком меланхоличен и… тяжёл, что ли. Юрский, сыгравший Комбинатора в экранизации «Золотого телёнка» (которую я тоже люблю и часто пересматриваю) — гармоничен, очень даже достойный из него Остап вышел, но это по сюжету уже другой Остап — более осторожный, более вдумчивый, что ли (ну это весьма логично, после всего того, что с ним приключилось в финале охоты за воробьяниновским гарнитуром-то).
Ипполит Матвеевич Воробьянинов со смешным прозвищем Киса — только Филиппов! Как его и описывали авторы — высокий, сухощавый старик (хотя ему всего 52 года), бывший светский лев, после прихода советской власти вынужденный работать простым регистратором в ЗАГСе. Иногда в нём всё же вспыхивают старые привычки волокиты, сорящего деньгами (когда оные у него внезапно появляются), и смотрится это забавно и нелепо (сцена в ресторане). Папанов — талантливейший актёр, однако роль Кисы — попросту «не его», что называется. Как-то он грубоват для неё (всё ж Киса — избалованный дворянин, изначально). Вот тесть Семицветова в «Берегись автомобиля» и Лёлик в «Бриллиантовой руке» — то, что надо! Впрочем, он сам признавал свой крах в качестве Воробьянинова.
Остальных актёров и героев перечислять не вижу смысла, скажу кратко: все справились, все на своих местах смотрятся вполне убедительно. Алчный поп отец Фёдор, истово мечтающий о собственном свечном заводике (М. Пуговкин), Ляпис Трубецкой с его актуальными четверостишиями (Р. Филиппов), влюбчивая вдова и «мечта поэта» Грицацуева (Н. Крачковская), не обременённая интеллектом лаконичная модница Эллочка (Н. Воробьёва), любитель приложиться к бутылке и что-нибудь спеть монтёр Мечников (Г. Вицин)… И так далее.
Именно эту фразу произнёс человек, чья голубая мечта о Рио-де-Жанейро в одно мгновенье стала близка как никогда. Вот он, человек, будоражащий умы, Остап Бендер. Это один из моих любимейших фильмов советской классики. Непредсказуемый полёт мысли великого комбинатора держит в напряжении практически на протяжении всего фильма. Думаю, что фильм интересно смотреть даже после прочитанной книги, ведь за всеми эмоциями героев можно проследить в живую, что уж говорить о побеге от разгневанных васюкинцев, продаже билетов в Провал, чтобы не слишком проваливался и т. д.
Несмотря на то, что Бендер- это герой давно ушедших лет, я уверен, что человек такого масштаба, как Остап, смог бы блеснуть и в наше время, устроив не менее захватывающую погоню за парой, тройкой стульев, таящих в себе драгоценные ассигнации.
И кто знает, быть может именно сейчас, «с северо- запада, со стороны деревни Чмаровки, в Старгород вошёл молодой человек лет двадцати восьми».
Не смотря на всю гениальность Андрея Миронова и Сергея Юрского, Арчил — это для меня единственный образ Остапа. Даже «Теленка» я смотрю как совсем другой фильм, фильм не про Остапа Бендера.
Для описания таких фильмов подходит только одно словосочетание (пусть и заезжанное) — Шедевр на все времена!
`Двенадцать стульев` — моё любимое произведение. Я перечитывал его 2 раза, учитывая, что одну книгу я читаю только 1 раз, это много. А фильмы снятые по этой книге уже сбился со счёта, сколько раз пересматривал.
Но работа Леонида Гайдая, на мой взгляд, лучшая! Самая колоритная роль у Сергея Филиппова, он сыграл Ипполита Матвеивича. Арчил Гомиашвилли и Михаил Пуговкин заставили смеятся над их искромётной игрой до слёз!
Лучший момент фильма, также на мой взгляд, — сцена где Воробьянинов хочет в своих мечтах поцеловать девушку, а сам едва не поцеловал `наш ответ Керзону`.
В общем, это надо видеть, словами не передать! Если посмотрите — не пожалеете! Всем рекоммендую.
