К пятидесяти годам у Томаса за спиной престижная работа, счет в банке, жена и дети. А впереди — серая и неинтересная жизнь. Однажды Томас по ошибке садится не на тот поезд и оказывается в городе своего детства. Именно здесь сорок лет назад случилась страшная трагедия, от которой мать так и не смогла оправиться.
Чудесное превращение дает Томасу возможность вернуться в прошлое. Оказавшись в собственном теле в четырнадцатилетнем возрасте, но с опытом пятидесятилетней жизни, он вновь встречает первую школьную любовь, старых друзей, любимую сестру и верного пса. Встречает и отца, который пока еще не ушел из семьи. Возможно, весь смысл удивительного путешествия в том и состоит, чтобы предотвратить трагедию?..
Лирично-грустный фильм, который попался мне случайно, и оставивший после себя одновременно и грусть, и радость.
Он не содержит какой-то глубоко спрятанной морали, физических объяснений прыжков во времени, каких-то необычных персонажей. И все равно от этого фильма веет доброй сказкой, и сколько бы зрителю ни было лет, как бы циничен он ни был, в тот момент, когда главный герой очнется в свои четырнадцать — у всех появится именно чистая, детская, немного наивная вера в то, что все обязательно изменится и будет хорошо.
Наверное, большинство людей мечтают изменить что-нибудь в своем прошлом, и проблема Томаса будет всем понятна, но суть фильма не только в этом. Он так же показывает, что некоторые ситуации выглядят по-другому, если набраться хоть какого-то жизненного опыта. В итоге Томас не сколько изменяет мир вокруг себя, сколько изменяется сам, преодолев жизненный кризис и поняв наконец, что же ему нужно для счастья.
Мне очень понравилась игра актеров, особенно Лео Леграна, поскольку убедительно изображать сорокалетнего мальчику-подростку не так легко, но он отлично справился.
Музыка, операторская работа — шикарные, легкие и светлые, от которых на душе тепло.
В целом, это очень уютно-домашний, жизнеутверждающий, красивый и летний, но далеко не пустой при этом фильм, который не теряет своей глубины и интереса даже при всей неспешности и легкости повествования. Он размеренный, как сама жизнь, и добрый ровно в такой же степени.
Отличная ретро-сказка о возможности изменить прошлое.
Это новый фильм режиссера нашумевшего в свое время фильма Ирина Палм сделает это лучше, снятый по мотивам манги Дзиро Танигучи.
Главный герой — пятидесятилетний отец семейства и автор комиксов, возвращаясь домой случайно путает поезда и приезжает в город своего детства, где он не был очень давно. Навестив могилу своей матери, которая так и не оправилась от ухода его отца из дома, он теряет сознание и приходит в себя оказавшись в собственном теле в четырнадцатилетнем возрасте, но с опытом пятидесятилетней жизни. Вновь встречая старых друзей, первую школьную любовь, еще живую мать и не ушедшего из дома отца и проживая все эти дни заново, он всеми силами пытается предотвратить трагедию.
Фильм получился добрым, душевным и по-домашнему уютным, с частичкой восточной мудрости (все-таки снят по манге). Плавная, волшебная и воздушная музыка французских кудесников Air (Девственницы-самоубийцы) добавляет фильму ощущение сказочности и ностальгии.
Это моя первая рецензия, и признаться честно, сильно переживаю, ибо первый блин, как известно…
За основу фильма, о котором будет идти речь — бралась манга Господина Танигучи (о чем уже упомянуто выше). По ней же, в свою очередь снял фильм режиссер С. Гарбарски, и, судя по всему — не зря, ибо попытка обвенчалась успехом.
А теперь, собственно, ближе к делу.
Тома — человек преклонного возраста, с немалым опытом за плечами, престижной работой, любящей женой и двумя не менее любимыми детьми. Испытывая временный кризис (напомним, Томас напрямую связан к художественной области — рисует комиксы), решает временно покинуть собственное пристанище, и отправится в небольшое путешествие. Но, по обыденному року судьбы, главный герой спутывает поезда и вместо желанного Парижа, выходит не неком подобии станции маленького городишко, в котором позже узнает родимое место, где провел юношеские года. Следующий поезд только вечером и по этому Тома решает размять «старые кости». Спустя пару опустелых улочек, главный герой встречает друга детства и тем самым с головой окунается в воспоминания. Отец, который в собственный День Рождения уходит за хлебом в ночь и так вернется, мать, которую сморило горе ожиданий по драгоценной потере, младшая сестра и, наконец, первая любовь, юная красавица по имени Сильви, в любви которой так и не хватило смелости признаться. Тома навещает могилу матери и в неожиданном порыве — теряет сознание. Когда главный герой приходит в чувство, происходит неожиданное — вместо пожилого человека он обратился в 14-летнего беззаботного мальчишку, полного сил и амбиций. Касательно такого оборота в сюжетной линии, ничего нового он собою не представил: путешествие во времени, якобы которое в состоянии изменить ход прошлому. Подобную уловку можно заметить в мелодраме «Господин Никто» или же в триллере американского производства под названием «Эффект бабочки». Но, тем не менее, интерес подмывал продолжить просмотр до победного конца. И так, юного Томаса играет Лео Легран. Признаться честно, именно он и стал рычагом давления в просмотре этой киноленты, ибо мне лично импонирует его игра и светлый, не отягощенный современным клеймом порока и примитива образ. Правда, изначально хотелось оставить рецензию к фильму «Вечернее платье», 2009 года производства, но отчаявшись в попытках найти, если не русский или английский дубляж, то на худой конец — субтитры, пришлось отложить это дело на потом, так как с французским не дружила — не дружу, и пока что дружить не в моих планах на будущее.
Но и касательно игры других актеров не была разочарована: Паскаль Греггори, исполнивший роль пожилого Томаса, его светлые глаза казались по-прежнему молоды; Джонатан Цассаи, в образе главы семейства, не особо многословен, как заметил его сын, но даже в тех незначительных репликах в полной мере была представлена суть персонажа; Александра Мария Лара, мать Тома, милая и сердечная хранительница очага, в ней ощущалось нечто такое, что, обычно, не поддается описанию, и располагает зрителя к своей скромной персоне; Таня Гарбарски (вот только тут я не поняла, возможно, эта актриса непосредственно является родственницей вышеупомянутому режиссеру сего произведения, либо же просто однофамилец) — прекрасная Нелли, этот персонаж появляется всего лишь несколько раз за всю историю фильма, но запоминается он в не меньшей степени — короткое платье, подчеркивающее пленительное тело женщины, яркий макияж, аккуратная прическа, и непременный атрибут — дымящаяся сигарета меж тонкими пальцами.
После данного «разбора полетов» вернемся к сюжетной линии. И так, читая вечерние сводки, Тома запечатляет дату — 12 июня 1967 года. И вот, разве не чудесно, рядом с ним столь дорогие его сердцу люди, и все вроде бы хорошо, но главный герой понимает, этакий подарок судьбы просто на дороге не валяется, и уж если время обращается вспять, то неспроста. Во что бы то не стало, Тома решает изменить ход его прошлого, по десять раз переспрашивая мать о том, «где его отец», и преследуя его по пятам. Новый Тома, с иным выражением в лучистых светлых глазах, спокойный и рассудительный, настораживает его родных и близких. Это была главная задача непосредственно для месье Леграна — изобразить в теле юного парня старого мудреца, много повидавшего на своем веку, что ему, безусловно удалось, несмотря на столь хрупкий возраст и менее солидную фильмографию, в отличии от многих его коллег по съемочной площадке.
До конца фильма я была уверенна в том, что все круто изменится в другую сторону, ведь скачек во времени не случаен, это не порождение плода больной фантазии автора, а нечто из другого разряда. Во время прощания отца с сыном невольно для меня самой начала прояснятся суть идеологии: простить и смирится с грядущими переменами, и как сказал юный Тома — «больше не ждать, а жить своей жизнью».
После окончания, признать, минуты три я сидела в полном ступоре, но не было того чувство опустошения, когда что-то происходило не так, что уже обнадеживает. Фильм дает почву для размышлений, расстановки жизненных приоритетов и прочих житейских ценностей. И если кого-то и научит уму-разуму данная лента и подтолкнет на изменения к лучшему собственной жизненной стези, то все действительно было не зря.
В конечном счете, мы имеем жизненную и в первую очередь, реалистичную историю о нашей таки с вами жизни, прекраснейшие пейзажи, местами не тронутой цивилизацией девственной природы (что, поверьте мне, уже редко встретишь), уютную атмосферу второй пол. 60-ых годов, располагающий актерский состав, и творения таких современных композиторов, как Ж.-Б. Данкель, Н. Годин, в главе которых стоит Эйр, благодаря которым данная картинка обогащалась своими особыми и неповторимыми красками.
В кинематографе особенно популярна тема о возвращении в прошлое и изменением его. В этом месяце на российские экраны, не такие уж и большие, с ограниченным прокатом вышел фильм Сэма Гарбарски «Далеко по соседству».
Главный герой пятидесятилетний Том случайно попадает в город, где он провел свое детство. С того времени у него остались лишь воспоминания, которые он воплотил в своих комиксах: уход отца из семьи, материнские переживания, забота о младшей сестре, встреча с первой любовью, отношения с друзьями, школьные проблемы. Он неожиданно становится четырнадцатилетним мальчиком и снова встречается с родителями, сталкивается с моментом, когда решилась его жизнь.
Из фильма в фильм можно наблюдать «эффект бабочки», в нескольких частях картины с одноименным названием, в «Господине Никто», в британском кинотворении «Возврат». Везде главные герои хотят изменить свою жизнь: возвращаются в прошлое, останавливают реальность, переносятся в будущее, гуляют во снах. То, что они сказали, сделали, выбрали однажды, не задумываюсь над тем, какие последствия эти действия за собой повлекут. А потом, оглядываясь назад, варьируя жизненные события, пытаясь сделать лучше, изменить свою жизнь — все равно ничего не получится и все возвратиться на круги своя.
Фильм «Далеко по соседству» красив по картинке. Яркие пейзажи очень схожи с теми же, что были в Господине Никто, наверно, потому, что снимались в одних и тех же странах — Германия, Франция, Бельгия. Немного монотонные кадры снятые с одного плана, длинные паузы и короткие диалоги в «Далеко по соседству» заставляют вдумываться и понять поведение героя. Диалоги могут показаться немного глупыми, режиссер решил сделать их просто смешными и наивными. Фоновая музыка, как и полагается в таких фильмах, очень протяжная, медленная. Саундтреком выбрали песню французской группы Air, играющей в электронном стиле.
Вся картина оставляет приятные впечатления. «Волшебное путешествие во времени» — слоган этого фильма, он теплый и душевный, такая добрая сказка. Наверно, подобное кино стало популярным из-за того, что каждому человеку, что-то хотелось изменить в своей жизни и окунуться в прошлое. Работа Сэма Гарбарски, показывают нам то, что невозможно иначе, все неизбежно меняется, а все, что было раньше, может показаться сказкой.
Что ожидала увидеть: милый, добрый, может быть даже незамысловатый и немножко грустный фильм о безвозвратно ушедшей молодости.
Что увидела: отвратительное кино! Не, снят фильм отлично, актеры играют замечательно, пейзажи просто восхитительны и, вообще, меня всегда прельщала идея возвращения взрослого, уже сформировавшегося человека в беззаботное детство. Вот только информационный посыл этого фильма меня просто взбесил!
Сюжет пересказывать не буду, но все сводится к тому, что отец семейств, который всегда делал то, что нужно, вдруг решает хоть раз в жизни сделать то, что хочется и… бросает свою жену с двумя несовершеннолетними детьми. Но хуже всего то, что такой поступок преподносится в фильме как нечто достойное. Все так миленько и по-философски обставлено: вот, человек ищет себя, путем проб и ошибок пытается определить свое место в этом мире… Тьфу! Искать себя можно и не бросая семьи.
Почему-то многие не осознают, что когда в семье появляются дети, беззаботная жизнь для себя заканчивается. Это вовсе не значит, что нужно поставить крест на собственном развитии и каждую свободную минуту посвящать только детям. Вовсе нет! Но родитель не может творить всё, что ему заблагорассудится, не оглядываясь на последствия своих поступков (а в фильме такой поступок отца главного героя имел самые печальные последствия для всех членов его семьи).
Может быть я излишне критична, но когда в фильме с таким симпатичным антуражем и интересной идеей, безответственное желание оставить семью и посвятить остаток жизни себе любимому смотрится так органично, это вызывает у меня моральный протест!
Надеюсь, что такой контекст в фильме усмотрела только я…
Большинство самых ярких впечатлений человека связано с тем жизненным циклом, который называется детством. Все мы родом из детства и каждый из нас хранит в душе и несет с собой через взрослую жизнь интимные моменты юности. Эпоха невинности — у кого-то она уходит, едва начавшись, а кто-то способен вопреки обстоятельствам не растерять в толще прожитых лет того светлого ощущения безмятежности, которым наполнен мир детства. Фильм «Далеко по соседству» один из тех, что пробуждают в нас самые лучшие воспоминания об этом безвозвратно ушедшем времени.
Перепутав однажды поезда, главный герой — мужчина зрелого возраста — случайно оказывается в городке своего детства. Посетив могилу матери и получив по неосторожности черепную травму, главный герой фантастическим образом переносится во времени на 40 лет в прошлое и заново проживает те несколько дней, которые, как он считает, определили его дальнейшую судьбу. При этом, накопленный за полвека жизненный опыт, а также усвоенные с течением лет морально-этические нормы остаются при нем, что не может не повлиять на отношения пятнадцатилетнего отрока со всем своим окружением. Сразу вспоминается забавный, но несколько гротескный эпизод, когда, после свидания с девушкой, Тома почувствовал угрызения совести и немедленно сделал попытку связаться по телефону со своей (будущей) женой. Вероятно, чтобы посоветоваться. Нетрудно предположить, что супруга в этот период времени еще находилась в нежном возрасте и не поняла о чем вообще идет речь и с кем она, собственно, имеет честь говорить. Сюжет достойный оказаться в романе любого из фантастов-классиков…
Нельзя не отметить, что в картине использована музыка дуэта «AIR» — национального достояния современной Франции. Этот застывший во времени easy listening придает фильму атмосферность и подчеркивает легкость повествования, но жизни и огня точно не добавляет. Все действие происходит как бы во сне. И отношения персонажей, в первую очередь школьников, представлены как-то нарочито схематично, без детальной прорисовки. Но это неспроста. Попробуйте сейчас вспомнить события, к примеру, десятилетней давности. Получится ли углубиться дальше общих контуров, воспроизвести все мельчайшие детали бытия?
Музыкальное сопровождение идеально подходит к божественно-умиротворяющим видам природы, которыми режиссер периодически балует зрителя. На фоне такого красочного великолепия лучшим вариантом проведения досуга становится созерцание спокойной глади озера в обрамлении величественных гор. Немудрено, что еженедельная медитация главы семьи, которую не может прервать даже такая красавица-жена как Александра Мария Лара, постепенно ввергает отца мальчика в перманентную депрессию и способствует принятию катастрофического решения. Сможет ли пятнадцатилетний Тома, имея за плечами полувековой жизненный опыт, предотвратить неумолимо надвигающуюся угрозу?
Томас — немолодой уже художник комиксов, у которого есть семья, дом, деньги, но нет вдохновения. Возвращаясь с выставки, он случайно садится не в тот поезд и, выйдя на каком-то полустанке, вдруг понимает — он оказался в городке своего детства. Гуляя по знакомым улицам, встретившись с другом, которого не видел много лет, навестив могилу матери, Томас вновь и вновь будет спрашивать себя — почему отец тогда ушел, не сказав ни слова, оставив жену с двумя детьми… Потеряв сознание, он очнется четырнадцатилетним и получит возможность узнать правду — а, может быть, и изменить свою судьбу.
Удивительно теплый, душевный фильм. Это вовсе не очередная история в духе «Эффекта бабочки», как может показаться по описанию — путешествие в прошлое здесь лишь дает возможность взглянуть на молодость с высоты прожитых лет, поразмышлять о жизни, разгадать «тайну», которую в детстве ты просто не мог понять. И тем более это не комедия о взрослом в теле ребенка, хотя смешных моментов хватает. Режиссер очень точно выбрал интонацию — неизбежно печальную, ностальгическую, но с перевешивающей радостью от возможности вновь обнять маму, повалять дурака с сестренкой, поговорить с отцом на равных и, конечно, «впервые» влюбиться. Молодой актер справился с ролью на отлично — где-то очень забавно играет во взрослого, а где-то во взгляде словно появляется настоящий Томас, знающий, что приготовила жизнь каждому из близких. А мечтательный саундтрек от «Air» окончательно погружает в атмосферу «последнего лета детства».
Фильм снят по мотивам манги Дзиро Танигучи. Как ни странно, симбиоз японского и европейского подходов к искусству вылился в гармоничную драму о том, какая странная штука — жизнь. В 14 ты почти ничего в ней не понимаешь, но живешь так легко, как бабочка, словно настоящий профи. А в 50 вроде и повидал достаточно, и можешь разложить все по полочкам тому мальчишке, а сам крутишься среди этих полочек и «засыпаешь в метро». А бабочка улетает все дальше… Финал у фильма великолепный — не то чтобы совсем непредсказуемый, но очень, скажем так, непривычный. И сильный, да, меня очень задел. По-японски мудрая притча в обертке популярной фабулы — отличный рецепт для арт-хауса «с человеческим лицом».
Обычная семья. В центре её муж и по совместительству отец двух дочерей. Кризис среднего возраста со всеми вытекающими висит над героем, как невидимая, но ощущаемая аура. Необычная работа (комиксы) слегка отвлекает и вносит разнообразие в серую повседневность. А потом снова поезд и дорога домой. Не тот билет, не тот экспресс и уже не столица, а маленький захолустный городишко. Маленькие улочки, старенькие дома, всё это знакомо и родимо, ведь это город детства. То место где прошла часть уже долгой жизни. То место, которое сокрыто в глубинах памяти. То место, где стираются грани между прошлым и настоящем, воспоминаниями и реальностью. И зрелый мужчина под взмахи крыльев пролетающей мимо бабочки становится 14-летним подростком, дабы заново прожить то удивительное, но сложное время.
Уже умудрённый опытом человек находит в этом чуде свой смысл — помешать уйти своему отцу из семьи. Но истинная цель сего межвременного путешествия не содержит действенной цели, всё глубже и Томас до этого дойдёт. А пока старые события переживаются с новым впечатлениями, а детская непринужденность накладывается на 50-летний опыт. Друзья, семья, первая любовь — всё это было у каждого, но пережить это второй раз, попытаться что-то изменить никому не дано. Наш герой — исключение. Но не делается абсолютно никого акцента на то, как поступал Томас в своём настоящем детстве, не ищется различий и соответствий. Просто новая история жизни. И надо сказать, всё это весьма интересно. Каждое событие характерно вычерчено, как воспоминание, которое навсегда запало без предыстории и прочей ерунды. И их так много, что они складываются в мозаику, ключом к которой становятся зрелость и ум взрослого человека. И тогда откроется истинная идея временного перфоманса. Главное — осознать, понять и сделать свой выбор. У зрителя, следящего за происходящим, задача не многим отличается: прочувствовать, осмыслить и полюбоваться дивной игрой французского мальчишки по имени Лео Легран.
Кинолента завораживает. Не люблю французские фильмы, но тут не устояла. По мне, так это — «кино не для всех», но смотреть его стоит. Объясню, почему.
Далеко немолодой уже человек, видимо успешный, едет на какую-то свою встречу по работе. Рассеянно путает поезда, приезжает совсем не в Париж, а в город своего детства. Обратный рейс еще не скоро (оно и понятно — французская тьму-таракань), вот он и решает заглянуть на кладбище, где похоронена его мама… А там чудеса и начинаются.
Он падает в обморок — от усталости ли, возраста или еще чего… А очухивается уже ребенком, то есть возвращается в прошлое… Помня настоящее. У него еще жива мама, сестричка маленькая — всё та же малышка, отец — еще не ушёл из семьи. Зачем это было? Одному Богу известно. Но он решает изменить все то, что, на его взгляд, было неправильного в его жизни.
Боялся подойти к «любви всей своей жизни» — теперь подошел, не решался высказать свое мнение — высказался, но главное, главное, что поглощало мысли и чувства персонажа, так и не получилось изменить.
Мораль. Нам не дано творить пост-фактум. Что было — то было, и значит, должно было быть именно так. Оглядываться в прошлое не стоит, хотя чертовски интересно, чем, собственно, данный фильм и привлекает. И это — не фэнтази, что интересно. Это — глубоко психологический и философски насыщенный фильм, понять который под силу лишь тем, кто задумывается над собственной жизнью, мечтая исправить ошибки или просто что-то поменять.
Картина — тяжела. Несмотря на расхожий сюжет — не банальна, но смотреть её веселой компанией после угарного вечера в клубе не стоит. Её нужно смотреть в одиночестве и только так. На неё нужно настроиться. Иначе, Вы её не поймёте.
В Алматы близится к завершению международный кинофестиваль «Евразия», в рамках которого демонстрируются различные независимые ленты последних лет. Председателем жюри смотра является титулованный корейский режиссер Ким Ки Дук. Вдобавок постановщик привез на фестиваль свою новую документальную работу «Ариран». (...)
Разница между мангой и литературой в том, что прежде всего часто ее литературные качества намного ниже, чем у собственно литературы. Однако история в манге уже визуализирована за тебя. И если тебе история нравится, то все эти картинки остаются где-то внутри тебя и становятся источником вдохновения. Мне кажется, что это неплохо… (...)
