К пятидесяти годам у Томаса за спиной престижная работа, счет в банке, жена и дети. А впереди — серая и неинтересная жизнь. Однажды Томас по ошибке садится не на тот поезд и оказывается в городе своего детства. Именно здесь сорок лет назад случилась страшная трагедия, от которой мать так и не смогла оправиться.
Чудесное превращение дает Томасу возможность вернуться в прошлое. Оказавшись в собственном теле в четырнадцатилетнем возрасте, но с опытом пятидесятилетней жизни, он вновь встречает первую школьную любовь, старых друзей, любимую сестру и верного пса. Встречает и отца, который пока еще не ушел из семьи. Возможно, весь смысл удивительного путешествия в том и состоит, чтобы предотвратить трагедию?..
Французское кино для меня является некой призмой, через которую можно лицезреть кино общеевропейское и сделать определенные выводы после просмотра. Не стала исключением и картина Сэма Гарбарски «Далеко по соседству». Далеко не все картины данной страны и с данной тематикой пропитаны таким сюрреалистическим взглядом на жизнь. Конечно, нельзя говорить, что это исключение, ибо исключение само собой разумеет оторванность от чего то общепринятого.
Я не вижу в фильме некие отсылки к фильмам другим, подобного рода. Это совершенно новый взгляд на целый букет проблематики, явившийся в ленте. Но все же, кажется что все эти проблемы главного героя и его семьи (и прошлой и настоящей) сливаются с отношением самого киногероя к трудностям семейной жизни. Это разные вещи. Сам смысл путешествия в прошлое, как показывает нам сюжет картины, не сводился к стремлению помешать любой ценой остановить отца мальчика от желания уйти из своей семьи. Это путешествие по новому открыло сами причины ухода, побудительные мотивы этого поступка. И по мере движения вперед это отчетливо проявляется.
Некоторые люди наивно полагают, что прочитав аннотацию к данному кино можно смело говорить обо всем фильме с позиции слов «это не новация». Однако это в корне неверно. Кино можно сравнивать с музыкой, но не по параметру семи нот. Взяв определенную платформу, создатели ленты буквально переставили все звенья казалось бы собранной мозаики в совершенно иной композиции. Это отчетливо видно все время фильма.
Совсем нельзя сказать, что фильм состоит из новых актеров, неизведанных европейскому зрителю. Явным, с позволения сказать, стержнем картины, является великолепная Александра Мария Лара. Ее игра в предыдущих фильмах, в частности «Чтец», «Контроль» и в других, высоко отмечалась ведущими кинодеятелями многих стран мира. Достаточно привести в пример имена Долдри, Депардье, Роджера Дикинса. Ее очередное перевоплощение в пусть довольно обделенную эмоциями и социальным пафосом роль отнюдь не сделало ленту серой.
Радует еще и тот факт, что развязка фильма мало что имеет с развязками стандартных драм в духе «свободного движения мысли». Это тот редкий случай, когда картина по душе придется достаточно большому количеству людей. Ее попросту не за что отторгать.
Фильм «Далеко по соседству» является образцом хорошего вкуса. Он притягивает не оригинальностью поворотов сюжета, не скандальностью поднятой темы и (упаси Боже) не попытками привить новые нравственные принципы. Фабула в меру разжеванная, идея близка большинству людей, морализаторские посылы просты и ненагружены психоанализом. Так в чем же соль, которая придает этот самый «вкус» фильму? Она в той простоте, той мере, соблюсти которые удается далеко не всегда. Режиссер остро чувствует грань, перейдя которую, его фильм перестанет быть хорошим кино. Как рассказать всем известную старую историю и не впасть в банальность, в фальш и пошлость? Только имея дьявольское чутье. И оно оставило свой опечаток на каждой сцене.
Сидишь и думаешь, что как будто видел этот фильм, но тебе все равно интересно, чем же закончится эта история. Любуешься операторской работой, игрой актеров, музыкальным сопровождением. Юмор не вязнет на зубах, он легок и свеж; трагедия не кажется высосанной из пальца, заставляет сопереживать, задевает нужные струки в душе зрителя.
Казалось бы, разговор идет о продукте массового потребления. Но конвеерным фильм никак не назовешь. Может тогда это арт-хауз, другое кино? Опять ошибочка, кино как раз не другое, а наше, близкое душе каждого. Кино семейное, если хотите.
Это и есть мера, благодаря которой данный фильм чарует зрителя. Боишься, что вот чуть-чуть в сторону и волшебство развеется. Но так же как главный герой избегает слишком тестных контактов с любовью своего детства, так и режиссер сторонится лихих поворотов сюжета, затянутых сцен, нудных диалогов и еще бесчисленного множества ловушек. Сцена с полетом бабочки великолепна, проста и ненавязчива; там где герои говорят два слова улавливаютя долгие разговоры, которые вели уже мы сами в своей жизни; седой старик прошедший на встречу главному герою на перроне как ответы на вопросы зрителей, да сама продолжительность фильма — в полтора часа, за которые уже начинаешь позевывать, но еще не ерзаешь в кресле.
Бегущий по лезвию хорошего тона, так можно обозначить этот красивый и мудрый фильм.
Прочитав на обложке, что режиссер фильма Сэм Гарбарски, человек снявший Ирину Палм, взяла фильм из интереса, на что же еще способен этот гений.
Признаюсь, что «Ирина» настолько потрясла меня, что я до сих пор не могу забыть не единого кадра из этого фильма, и уж точно не ожидала, что какая то из картин «сегодняшнего дня» сможет впечатлить меня больше, чем история про Ирину Палм.
И это снова удалось Гарбарски!
«Далеко по соседству», очень тонкая, проникновенная драма. Выдержанная в стиле какого то, как я это называю, «европейского минимализма» — минимум декораций, максимум погружения в жизнь героев.
Главный герой к своим 50-ти годам достиг многого, но в тоже время ничего! У него есть семья, но есть ли там любовь и взаимопонимание? Есть любимая работа, но достиг ли он чего нибудь и там?
Странно, но очень похоже на жизнь отца, которого он не мог понять и простить, за то что он бросил семью.
Но кто-то может изменить свою жизнь, а кто-то плывет по течению.
А кто-то и рад был бы жить другой жизнью, но не может, из-за того что болен, как например, давняя подруга отца, которая и появляется всего несколько раз в фильме, но только она произносит ключевые слова, которые меняют жизнь не только Бруно Верниаза, но и в последствии самого Томаса. «Я всю жизнь существовала, но так и не успела жить». Это настолько просто, но в тот же момент, заставляет задуматься, а может я тоже просто существую и за своим существованием не успеваю жить! Для этого иногда нужно посмотреть на свою жизнь с самого начала, и не побояться ее изменить в последствии. Главному герою повезло и он побывал еще раз в своем детстве, для того что бы понять, насколько бессмысленно он просуществовал свою жизнь.
Концовка же фильма порадовала меня не только своей неожиданностью, но и своей логичностью.
Что же касается игры актеров, то она безупречна! Лео Легран, просто великолепен в роли 50-ти летнего подростка, один его взгляд взрослого ребенка, подкупает своей правдивостью и реалистичностью.
Подвести итог, хотелось бы цитатой из одной очень известной и на мой взгляд шедевральной картины: -«Цените время, это материал из которого состоит жизнь!» Ведь действительно, для того что бы начать ценить этот материал, нужно совершить прыжок в прошлое, что бы начать жить в будущем.
Обычная семья. В центре её муж и по совместительству отец двух дочерей. Кризис среднего возраста со всеми вытекающими висит над героем, как невидимая, но ощущаемая аура. Необычная работа (комиксы) слегка отвлекает и вносит разнообразие в серую повседневность. А потом снова поезд и дорога домой. Не тот билет, не тот экспресс и уже не столица, а маленький захолустный городишко. Маленькие улочки, старенькие дома, всё это знакомо и родимо, ведь это город детства. То место где прошла часть уже долгой жизни. То место, которое сокрыто в глубинах памяти. То место, где стираются грани между прошлым и настоящем, воспоминаниями и реальностью. И зрелый мужчина под взмахи крыльев пролетающей мимо бабочки становится 14-летним подростком, дабы заново прожить то удивительное, но сложное время.
Уже умудрённый опытом человек находит в этом чуде свой смысл — помешать уйти своему отцу из семьи. Но истинная цель сего межвременного путешествия не содержит действенной цели, всё глубже и Томас до этого дойдёт. А пока старые события переживаются с новым впечатлениями, а детская непринужденность накладывается на 50-летний опыт. Друзья, семья, первая любовь — всё это было у каждого, но пережить это второй раз, попытаться что-то изменить никому не дано. Наш герой — исключение. Но не делается абсолютно никого акцента на то, как поступал Томас в своём настоящем детстве, не ищется различий и соответствий. Просто новая история жизни. И надо сказать, всё это весьма интересно. Каждое событие характерно вычерчено, как воспоминание, которое навсегда запало без предыстории и прочей ерунды. И их так много, что они складываются в мозаику, ключом к которой становятся зрелость и ум взрослого человека. И тогда откроется истинная идея временного перфоманса. Главное — осознать, понять и сделать свой выбор. У зрителя, следящего за происходящим, задача не многим отличается: прочувствовать, осмыслить и полюбоваться дивной игрой французского мальчишки по имени Лео Легран.
«Наше нынешнее бытие есть результат наших прошлых мыслей…»
Как-то Будда сказал, что наше нынешнее бытие есть результат наших прошлых мыслей. И это сугубо истинная правда. В фильме Сэма Гарбарски «Далеко по соседству» главный герой явственно интерпретирует это изречение. 50-летний мужчина, довольно успешный, занимающийся любимым делом, рядом молодая жена, прекрасные дочери. Но ему чего-то не хватает. Он устал. Он измотан. Его что-то гложет. И в большей степени это касается именно его детства, когда из их семьи ушёл отец, исчезнув навсегда и бесследно. Наверняка и он о том же задумывался, а не бросить ли всех и вся, и уйти туда, куда душа требует.
По рассеянности он садится не на тот поезд. И высаживается в местечке том, где прошло когда-то давно его детство. Ему непонятно, радоваться ли, либо начать грустить. Впоследствии потеряв сознание, он просыпается уже в теле самого же себя, только в четырнадцатилетнем возрасте! И здесь для него начинается уже не новая жизнь, а уже прожитая, но с обязательным требованием того, чтобы выяснить причины ухода главы семейства из семьи. Весь этот отрезок вновь проходящей жизни приправлен некоторыми новыми открытиями, пробуждением давно уснувших чувств, совершенно новым осознанием происходящих событий.
Это абсолютная фантастическая история. Но какая же она душевная, животрепещущая, легкая, спокойная. Это такое путешествие в прошлое, только без функции изменить его, а лишь выяснить нужное. Наблюдая за главным героем я и сам начал поневоле фантазировать о том, а вот мне бы тоже оказаться в таком положении. Допустим, оказаться в теле школьника, но уже со взглядами и накопленными знаниями двадцатилетнего молодого человека. Но это всё ради развлечения. У меня у самого есть такой один момент в жизни, который я хотел бы изменить очень сильно. Но осознавая, что это невозможно, приходится жить с этим и лишь претворять всё то, что хочешь, только в мечтах и фантазиях. Эта история поразила меня до глубины души, поскольку я очень понимаю терзания мальчика и его расспросы о том, где его отец. Такие фильмы принимаешь для себя именно полученным опытом и пройденными в жизни испытаниями. Вот почему «Далеко по соседству» оказался в моей душе.
Но богат и ценен фильм Сэма Гарбарски еще и своими художественными и техническими составляющими. Работа оператора превосходная и завораживающая. Впечатляющие планы живописной природы взяты мастерски и тонко. Много общих планов, когда два актера находятся в одном кадре. Здесь сразу же узнается европейский почерк. Очень понравился прием с затемнением каждого «законченного» эпизода, словно завершена очередная глава рассказа. К тому же это своеобразная дань уважения гениями и мастерам начала 20-го века, когда монтаж был совсем другим. Работы художника-оформителя и художника по костюмам приятны глазу и не отвлекают абсолютно. Музыка завораживающая. Она всегда к месту в каждом эпизоде, в котором она звучит. Прекрасные моменты получаешь при прослушивании этих мелодий. Актерская игра на высоте высот. Все такие красивые лица собраны в фильме. Мать главного героя такая красивая, что только и сожалеешь о том, почему она всё время проводит внутри четырех стен. Отец тоже выглядит сильным и настоящим мужчиной. Первая любовь невероятно обаятельная девочка. Чёрт, в такую девочку я бы и сам не отказался влюбиться в 14 лет. И те моменты, когда она сама брала инициативу в свои руки во время их совместных посиделок, дарят такую усладу душе. Но понять нервничавшего мальчика можно, ведь в душе ему все 50. Даже рыженький друг демонстрируется своеобразным и запоминающимся. А вот что касается актера сыгравшего главного героя-мальчика, то он заслуживает высших похвал. Так точно он изобразил взрослого ребенка. Чего хотя бы стоит сцена в баре, когда он залпом выпивал виски, закуривал сигарету и рассказывал о своей семье барменше. Блестяще!
Думаю, что я написал то, что хотел написать и выразить. «Далеко по соседству» отныне и впредь точно будет входить в мой список моих самых любимых фильмов в истории моей жизни. И, конечно же, его я буду рекомендовать смотреть. Кому-то понравится, а кому-то нет. Но это не играет роли важной. Всё равно фильм снят на высшем уровне и заслуживает того, чтобы он остался в памяти на долгое время.
Отправляясь в поездку, 50-летний Томас случайно садится не на тот поезд и оказывается в городе, где прошло его детство. Там он встречает старого приятеля, чинящего мотоцикл, смотрит на свой дом, уже заброшенный, и отправляется на могилу матери, которая так и не смогла оправиться после того, как однажды ее муж бросил семью. На кладбище происходит невероятное превращение — и Томас понимает, что ему опять 14. Ведь неспроста же это?
Не стоит лишний раз упоминать о том, что фильмов с подобной идеей снято огромнейшее количество. Герой возвращается в прошлое и пытается изменить его, предотвратить какую-то трагедию, как Томас пытался не допустить распада семьи. Однако чаще всего в таких фильмах герои приходят не к изменению, а к осознанию прошлого, к пониманию причин случившегося. То же самое здесь. Я бы не сказала, что Томас сделал нечто невероятное. Он просто прожил несколько дней своей юности, вспоминая, как оно было, переживая по-новому встречу со школьными друзьями, первой любовью. Он попытался убедить мать жить иначе, но все же изменить прошлое невозможно, как ни старайся.
У этого фильма особая атмосфера. Кому-то лента может показаться длинной, затянутой и скучнейшей, но для кого-то узкие улочки французского городка, танцы под виниловые пластинки, тишина и раздумья главного героя и будут составлять всю прелесть картины. Лично я ценю такие неспешные фильмы «со смыслом», как говорят.
Хочется также сказать пару слов об игре Лео Леграна. Не знаю, как ему это удалось, но я верила, что 14-летний подросток и есть умудренный жизнью Томас. Взгляд, жесты, мимика — в общем, мне понравилось его исполнение.
Фильмов, где ребенок оказывается в теле взрослого — для познания прелестей взрослой жизни или просто чтобы избежать трудностей подросткового периода — бессчетное число. «Большой» и «Из 13 в 30» — то, что первым приходит в голову. Обратный вариант — взрослый в теле ребенка — не так распространен, во всяком случае, я не могу сейчас назвать ни одного.
Но очарование этого фильма не в оригинальности идеи, а в простоте, понятности происходящего, полном отождествлении себя с ГГ. Больше 30 лет назад отец Томаса Вериньи оставил свою семью. Его мать так и не смогла прийти в себя и умерла еще молодой женщиной. Его сестра тоже уехала, связи с ней нет. Вериньи небезосновательно считает, что в тот день его жизнь кардинально изменилась.
Магия, магнитная буря, психическое отклонение — Вериньи не знает КАК, но он оказался в собственном теле 14-летнего подростка и за месяц до того, как отец ушел. Сможет ли он со всем знанием будущего изменить один факт?
Прожив 50 лет, будучи мужем и отцом, Вериньи легче может установить отношения с новыми сверстниками-подростками, он не комлексует и не смущается на пустом месте. Он становится настоящим другом своей матери и единственным собеседником отца. Он налаживает отношения с сестрой и завоевывает сердце самой красивой девушки в школе. Он меняется, но он не может изменить окружающих, не может сделать свою тонкую нежную маму сильнее, а неудовлетворенного жизнью отца — счастливее.
Несмотря на то что Вериньи не смог изменить прошлого, он изменился сам, и теперь только сам определяет свое будущее. Прошлое значимо и незабываемо, но будущее творит только сам человек и именно сейчас.
Хороший фильм, лиричный, немного грустный, но с жизнеутверждающим концом.
Кинолента завораживает. Не люблю французские фильмы, но тут не устояла. По мне, так это — «кино не для всех», но смотреть его стоит. Объясню, почему.
Далеко немолодой уже человек, видимо успешный, едет на какую-то свою встречу по работе. Рассеянно путает поезда, приезжает совсем не в Париж, а в город своего детства. Обратный рейс еще не скоро (оно и понятно — французская тьму-таракань), вот он и решает заглянуть на кладбище, где похоронена его мама… А там чудеса и начинаются.
Он падает в обморок — от усталости ли, возраста или еще чего… А очухивается уже ребенком, то есть возвращается в прошлое… Помня настоящее. У него еще жива мама, сестричка маленькая — всё та же малышка, отец — еще не ушёл из семьи. Зачем это было? Одному Богу известно. Но он решает изменить все то, что, на его взгляд, было неправильного в его жизни.
Боялся подойти к «любви всей своей жизни» — теперь подошел, не решался высказать свое мнение — высказался, но главное, главное, что поглощало мысли и чувства персонажа, так и не получилось изменить.
Мораль. Нам не дано творить пост-фактум. Что было — то было, и значит, должно было быть именно так. Оглядываться в прошлое не стоит, хотя чертовски интересно, чем, собственно, данный фильм и привлекает. И это — не фэнтази, что интересно. Это — глубоко психологический и философски насыщенный фильм, понять который под силу лишь тем, кто задумывается над собственной жизнью, мечтая исправить ошибки или просто что-то поменять.
Картина — тяжела. Несмотря на расхожий сюжет — не банальна, но смотреть её веселой компанией после угарного вечера в клубе не стоит. Её нужно смотреть в одиночестве и только так. На неё нужно настроиться. Иначе, Вы её не поймёте.
Томас — немолодой уже художник комиксов, у которого есть семья, дом, деньги, но нет вдохновения. Возвращаясь с выставки, он случайно садится не в тот поезд и, выйдя на каком-то полустанке, вдруг понимает — он оказался в городке своего детства. Гуляя по знакомым улицам, встретившись с другом, которого не видел много лет, навестив могилу матери, Томас вновь и вновь будет спрашивать себя — почему отец тогда ушел, не сказав ни слова, оставив жену с двумя детьми… Потеряв сознание, он очнется четырнадцатилетним и получит возможность узнать правду — а, может быть, и изменить свою судьбу.
Удивительно теплый, душевный фильм. Это вовсе не очередная история в духе «Эффекта бабочки», как может показаться по описанию — путешествие в прошлое здесь лишь дает возможность взглянуть на молодость с высоты прожитых лет, поразмышлять о жизни, разгадать «тайну», которую в детстве ты просто не мог понять. И тем более это не комедия о взрослом в теле ребенка, хотя смешных моментов хватает. Режиссер очень точно выбрал интонацию — неизбежно печальную, ностальгическую, но с перевешивающей радостью от возможности вновь обнять маму, повалять дурака с сестренкой, поговорить с отцом на равных и, конечно, «впервые» влюбиться. Молодой актер справился с ролью на отлично — где-то очень забавно играет во взрослого, а где-то во взгляде словно появляется настоящий Томас, знающий, что приготовила жизнь каждому из близких. А мечтательный саундтрек от «Air» окончательно погружает в атмосферу «последнего лета детства».
Фильм снят по мотивам манги Дзиро Танигучи. Как ни странно, симбиоз японского и европейского подходов к искусству вылился в гармоничную драму о том, какая странная штука — жизнь. В 14 ты почти ничего в ней не понимаешь, но живешь так легко, как бабочка, словно настоящий профи. А в 50 вроде и повидал достаточно, и можешь разложить все по полочкам тому мальчишке, а сам крутишься среди этих полочек и «засыпаешь в метро». А бабочка улетает все дальше… Финал у фильма великолепный — не то чтобы совсем непредсказуемый, но очень, скажем так, непривычный. И сильный, да, меня очень задел. По-японски мудрая притча в обертке популярной фабулы — отличный рецепт для арт-хауса «с человеческим лицом».
В Алматы близится к завершению международный кинофестиваль «Евразия», в рамках которого демонстрируются различные независимые ленты последних лет. Председателем жюри смотра является титулованный корейский режиссер Ким Ки Дук. Вдобавок постановщик привез на фестиваль свою новую документальную работу «Ариран». (...)
Разница между мангой и литературой в том, что прежде всего часто ее литературные качества намного ниже, чем у собственно литературы. Однако история в манге уже визуализирована за тебя. И если тебе история нравится, то все эти картинки остаются где-то внутри тебя и становятся источником вдохновения. Мне кажется, что это неплохо… (...)
