Отзывы на Mulholland Dr. наглядней всего классифицируются по принадлежности к двум разным группам. Первая — отзывы эмоциональные, вторая — отзывы пояснительные. Неудивительно, что вторая группа стала доминировать лишь со временем, когда каждый желающий мог вычитать в интернете объяснение к фильму и с умным видом заявить, что, дескать, сюжет предельно ясен и вовсе непонятно, от чего столько шума. Далее следовало n-ое разложение по полочкам всех аспектов фильма (то самое, вызывающее дежа вю) с непременным, а от того набившим оскомину, напоминанием, насколько все элементарно, и в заключении авторы даровали Линчу звание то ли гения, то ли психа. Как по мне, так щенячий восторг от простоты сюжета испытывают лишь те, кто когда-то запутался во всех его перипетиях. Иного объяснения подобной эйфории от такой, казалось бы, негативной характеристики для кино, как элементарность, я объяснить не могу. Даже когда человек раскалывает, словно фисташку, некую тайну, над которой безрезультатно бьется большинство, он испытывает в первую очередь разочарование в тайне и — очень по-шопенгауэровски — разочарование в человечестве, при котором начинаешь с сожалением считать, будто тебя окружают одни идиоты. Особенно это касается тайны искусства, которое никак не способно восхитить зрителя своей убогостью и предсказуемостью. Потому-то я и считаю, что восхищенные умники, настаивая на том, как же прост Mulholland Dr. в первую очередь восхищены не своими интеллектуальными способностями, а тем, что тайну пронесли у них под носом. И теперь, с горящими глазами, они кричат «да как же все просто!», не оттого, что разгадали, а оттого, что когда-то не смогли разгадать элементарную ныне загадку.

Стоит ли пояснять, что первая группа отзывов — эмоциональная — мне более по душе? Отзывы, где, напротив, фильм назывался абсолютно непонятным, напичканным загадками и странными эпизодами, сложным и невероятно интригующим. Представляю, что кому-то впоследствии даже могло стать стыдно за свое непонимание «элементарного фильма». Правда, для зрителей Mulholland Dr. противоречивость довольно типична, и тут можно простить человека, вчера сказавшего «очень запутанная история», а сегодня согласившегося с тем, что «сюжет элементарен». Это спектакль, где понимание отстоит от финала.

Линч редкий режиссер, умеющий снимать так, чтобы разум ничего не понял, но интуиция не смогла бы окрестить увиденное бредом. И, зацепившись за этот отказ отнести фильм к бессмыслице, разум со временем таки умудряется выстроить мозаику из хаотично высыпанных обломков. Хотя, даже не столь за превращение хаоса в гармонию я люблю творчество Линча и в особенности Mulholland Dr. сколь за красоту самого хаоса, которая, правда, без превращения едва ли была бы способна поразить. Вы не теряете нить?
Манера съемки — фильмы с трясущейся камерой, где последняя выглядит естественной, а не модной, можно пересчитать по пальцам — расплывчатый свет, очень красивые голоса актеров и самая гладко ложащаяся на картинку музыка из всей, что я слышал в кино, дают на выходе зрелище, по меньшей мере, завораживающее. Я, даже толком не понимая о чем кино (а для просмотра творений Линча это довольно типично), могу наслаждаться им, словно сюрреалистичной картиной. Да и кто еще умудрится показать нам и Голливуд, и Польшу с одинаковой загадочностью?

В Mulholland Dr. Линч, по моему мнению, достиг вершины всех своих психофИг, фишек с красными абажурами и звонящими телефонами — и если Драйв выглядит чем-то вроде квинтэссенции его творчества, то, к примеру, последующая Внутренняя Империя больше походит на упадок и попытку в очередной раз выразить то, что уже когда-то выразил.

От предшествующей зеркальной истории — «Шоссе в никуда» — данный фильм отличается сильнее всего, пожалуй, преподнесением концепции. Тут реальность не предшествует отражению и, фактически, не пересекается с ним. Зрителю демонстрируют лишь отголоски через призму психологического восприятия, а затем, наоборот, психологическое восприятие объясняют реальностью. В этом смысле Шоссе, хоть в итоге и оказывается бредовей, не начинает игру со зрителем сразу же за вступительными титрами, дает больше времени на лицезрение привычного настоящего, а не пугающего внутреннего.

Mulholland Dr. и впрямь наиболее логичный из всех фильмов-загадок Линча, но, опять же в отличие от умников, я не вижу тут заслуги случая. Говоря про пилотную серию, которой являлся фильм, исключая свою финальную часть, стоит иметь ввиду два часа экранного времени? Пилотная серия такой продолжительности вызывает скорее улыбку, нежели доверие. Фильм определенно был не только доснят, но и дополнен, что позволило не подгонять финальную часть под готовый материал, а использовать готовый материал для полноценного фильма.

10 из 10

Проклятые художники — словно мучительные головоломки культуры, и залог того, что их сакраментальные тайны останутся нераскрытыми: обойти их нельзя, а в обычную традицию, так привычную нам, не впишешь. Дэвид Линч для многих загадка двадцатого века, его мысли — целая прострация из сюра, его дом — закрытая коробка без окон, словно синий кубик или красная комната из его фильмов, дата его рождения — 20 января — козерог; знак холодный, интеллектуальный, тяготеющий к темным сторонам сознания и магическим символам ужаса.

Фильмы снятые Линчем — это отдельный жанр, не поддающееся никакой логической трактовке. Быть Дэвидом Линчем легко — ты просто выпускаешь своих тараканов на пленку, мастурбируя сознание критиков и зрителей загадочной историей и раскалив докрасна любопытство, оставить их остывать в разочарованиях, не раскрыв ни одну из перевернутых карт и издевательски шокировать ужасающей развязкой. Но отклонения от нормы в определенных моментах могут доставлять истинное удовольствие — это и есть величайшее достижение Линча. Он снимает кино для себя, а не для зрителя. Он снимает так, как хотел бы снимать сам, а не так, как хотели бы другие. Все его фильмы будто сшиты в один альманах под названием «безумие» — сцепление сюжетных перипетий по касательной рикошетят от фильма к фильму.

«Малхолланд драйв» кино диетическое, которое надо смотреть в одиночестве, порциями, не вдумываясь над деталями. Сам же Линч называет фильм «простой историей любви в городе грез», но за скромной интерпретацией маэстро, скрывается целая империя из разбитого вдребезги подсознания фрейдистских терминов и призраков Юнга, которые отплясывают ритуальную тарантеллу в астральном мире безумного гения. Квинтэссенция Линча проявляется уже на стадии титров, то есть, чем непонятнее, тем лучше; автономное сумасшествие на время подкрадывается к зрителю и он утопает в подсознания, где засел черный человек с синим кубиком.

Изначально картина снималась как телесериал, упоенный успехом «Твин Пикса», когда вопрос «Кто убил Лору Палмер?» обсуждался чуть ли в не масштабах национальной истерии, Линч задумал повторить телевизионный триумф, но телекомпания «ABC» забраковала отснятый материал и фильм канул в Лету, пока уже французы не выкупили права, досняли и не выпустили полотно в широкий прокат с актерами, которые давно вышли из образов и режиссером, который забыл, что снимал. В силу этих фатальных факторов в фильме столь много сюжетных аппендиксов и разветвлений фабулы, но в то же время полотно столь изящно сомнамбулично, отстранено и интимно пикантно.

«Малхолланд драйв» не имеет логической структуры, имена тут важнее лиц, а лица актрис важнее имен. Во многом «Малхолланд драйв» схож с «Шоссе в никуда», начало — это сон, а концовка реальность или наоборот начало — явь, а концовка — сон.

Экономная в мимике брюнетка попадает в аварию и теряет память, лунатично забредая в спальные районы Лос-Анджелеса она видит пожилую женщину, покидающую элитную квартиру и решает приютиться на время в шикарных апартаментах. Между тем в город приезжает племянница богатой старушки, чей дом облюбовала брюнетка — юная провинциалка Бетти, дабы покорить «неспокойные грезы Голливуда». В то же самое время молодой режиссер снимает фильм, а темные силы требуют, чтобы он снял в картине некую Камиллу Роудс, иначе инфернально-пасторальные демоны превратят его жизнь в бесконечный ад. Бетти и брюнетка, взявшая псевдоним Рита, начинают расследование случившегося, попутно влюбляясь друг в друга. Чем дальше они идут, тем больше погружаются в страшный сон, в конце концов, они находят одноэтажный АД в городе ангелов. Но в конце вместо ответов мы получим загадку еще большую — все перетасовывается, Рита превращается в Камиллу Роудс, Бетти в мертвую, но живую Дайану Селвин, а силы зла в милых страшных старичков. Это и есть психогенная фуга. Одна из героинь придумывает себе совершенно новую жизнь и заменяет себя неким эфирным двойником. Вторая, более циничная и не романтичная часть — это предыстория первой половины фильма, когда героиня Наоми Уаттс застрелив себя погружается в выдуманное, идеальное пространство, где она влюблена в Риту, а может и наоборот, когда Рита познает страшную тайну, открыв синюю шкатулку, меняет окружение в лучшую для себя сторону. Линч очень бережно и хрупко дает зрителю самому выбрать трактовку и додумать некоторые эпизоды и детали.

Неизменным останется лишь странный, фальшивый на эмоции театр — «Селенцио», обман, вторичность, иллюзия витают в каждом сантиметре этого злачного места. Театр для Линча — это зачарованное место иллюзий, для Головы-Ластика театр был искаженным отображением его жизни, для Человека-Слона маской и пристанищем, где он обрел фальшивое счастье. Театр для Бетти и Риты, на мой взгляд — это и есть Ад, где героини получают странный синий ларец, деформирующий пространство фильма или наоборот ставящее все на свои места. Если театр фальши «Селенцио» находят в первой части, то логично, что первая часть и есть выдумка Дайаны. Хотя абсолютная загадка так и остается внутри синей шкатулки, до которой пытливые киноманы будут копаться еще очень долго.

«Малхолланд драйв» в отличие от большинства депрессухи, которыми Линч пичкает народ, получился ироничным и очень изящным, местами действительно жутким. Неизменная музыка Анджело Бадаламенти нагнетает нешуточный саспенс. Картину стоит посмотреть несколько раз, чтобы все детали сложились воедино. Кино можно попытаться понять, а можно просто посмотреть, причем, оторваться от него просто невозможно. Можно потеряться в «Малхолланд драйве» и оказаться в бесконечном шоссе из ниоткуда в никуда.

Думать над фильмами маэстро считается дурным тоном, зритель должен просто отключить разум и смотреть действо, есть доля шанса, что вдумавшись вы можете оказаться в стерильной палате дурдома с кислотными стенами, где Доктор Линч пропишет вам еще более страшные галлюциногенные вещества, в лохмотья разрезая скальпелем отвращения и саспенса ваше хитиновое сознание. Будьте осторожны!

Оглянись. Почувствуй. Пойми. Действительность это или наваждение? Горькая правда или сладкая ложь? Живешь ли ты на самом деле или находишься в мире собственных потаенных фантазий? Реальны ли люди, которые тебя окружают или это мнимые образы пребывающие в твоем сознание, которым ты сам примеряешь роли, которые играют в твоем собственном театре, живут в этом вымышленном мире по твоим правилам? Возможно ли, что тонкую грань между настоящей жизнью и ирреальной проводят лишь сновидения, отражения твоего разума, твоей сущности. Как иногда бывает сложно отличить эту невидимую линию различия столь разных стихий, отречься от мнимой действительности, где ты можешь быть кем угодно, где твоя судьба могла сложиться иначе, где ты мог умереть счастливым. Мечты это болезненный декаданс нашего сознания, который в полной мере обретает своё воплощение во сне. А сон никогда не станет явью…

Кинематограф никогда не будет прежним, таким как раньше, после знаменательных произведений одного из самых одаренных режиссеров современности Дэвида Линча. Все его ленты уникальны, а мысли до сих пор никем не поняты. Умение режиссера в каждой своей картины изобретать элитарную композицию прочно соединенную тонкими нитями, содержащими в себе фееричные сюжетные ходы, которые лишают способности рационально мыслить, до сих пор будоражит сознание и не оставляет никого равнодушным. Критики рукоплескают мастеру, поражаясь столь откровенным и сложным работам, охарактеризованным никак не иначе, как отдельный жанр в кинематографе не поддающийся никакой логике, лишь безумному мышлению маэстро. Но именно такие штучные произведения мирового кино выделяются среди прочих, становятся культовыми и высоко оцененными. Картина «Малхолланд Драйв», как раз такой творческой судьбы. Эта лента затрагивает каждую частичку души, поражает своей экспрессией и не оставляет сомнений в своей гениальности. Определенно, это кино, которое нужно посмотреть, прежде чем умереть.

Произведение Дэвида Линча таит в себе целый мир, наполненный множеством ужасающих фобий, пронизанный острым чувством страха и окутанный волюнтарной паранойей. Шоссе Малхолланд драйв станет началом извилистого пути в никуда. Таинственная красавица-брюнетка чудом уцелевшая в автокатастрофе на том злополучном месте, станет лишь открытием не распутанного клубка сокровенных таинств, мистической мизансценой в этом мире, расположение которой невозможно предугадать. И вот через несколько секунд перед нами предстает новая картина, насыщенная ласкающим солнечным светом и чудесной атмосферой дневного «Города Ангелов». Юная амбициозная актриса совершает свои первые шаги в большом городе возможностей. Она чувствует, что её желаемые мечты начинают сбываться и все это здорово походит на самый прекрасный сон. Но эта живописная зарисовка прерывается конфликтом серьезного молодого режиссера в очках с продюсером, в выборе очередной протеже на главную роль в новой картине. Оглядываясь на секунду назад ты понимаешь, что это ни в коем случае не сумбур, художник профессионально выстраивает все сюжетные линии в один ряд, разъединяет и соединяет воедино, интригует не окрепшие умы зрителей. Вся эта изысканная постановка для чего? Чтобы поразить всех и каждого чрезмерным эпатажем маэстро или раскрыть всем зрителям глаза на американскую мечту, которая вряд ли станет явью. Ведь этот сон увиденный Бетти является лишь плодом фантазии, мечтой Дианы о жизни, которую она всегда мечтала испытать. Голливуд полон грязи и людей, которые способны улыбаться и выдавливать из себя эмоции, только по команде «Свет. Камера. Мотор». Картина «Малхолланд Драйв» не только об этой разрушенной мечте миллионов людей, она о жизни, о любви, о искренних чувствах, которые потеряли своё реальное очертание…

Фантасмагория мыслей Дэвида Линча пробуждает в тебе безудержного эстета, стремящегося познать каждую деталь его произведения. Лента «Малхолланд Драйв», как раз таки пестрит многообразием детальности и интересными режиссерскими находками, которые до сих пор понять и увидеть в общей сложности никому не удалось. Картину Линча уже давно разобрали на гаечки-шурупчики, заглянули внутрь, домысли, то что осталось незавершенным, все шаги автора поддались общедоступной трактовки. Но зачем разрушать иллюзию режиссера, притягивающую именно своей загадочностью? Зачем пытаться накинуть логическую сетку на столь феноменальное произведение, в котором так важно не стандартное мышление. Есть ли смысл смотреть на паззл в законченном виде, гораздо интереснее его собственноручно собрать. Каждая сцена, каждый эпизод картины это своеобразная головоломка, которую безумно интересно разгадывать, искать сюжетные ответвления, соединять с уже осмысленными частями сего произведения. Сценарий ленты это верх поэтического своеобразия, диалоги зашифрованные послания, а каждый фрагмент пленки воспринимается лишь индивидуально. Кольцевая композиция автора впервые представленная именно в «Малхолланд Драйв» вуалирует в голове каждое мгновение, внося в действие, то неясность, то просветление. Безграничный творческий порыв режиссера под ноты Анджело Бадаламенти завершает сцена из репертуара театра «Silencio», которая является тем самым не мысленным и искаженным представлением о повседневной жизни в рамках иллюзионного спектакля самых смелых фантазий Линча.

За каждым персонажем в фильме, каждым образом, силуэтом стоит отдельная история в которой перемешались все грани разумного, сладкие грезы сновидения. Режиссер не стесняясь прописывает каждой роли особый характер, награждает её определенными чертами, делает максимально оригинальной в данном контексте. Актеры же, снявшиеся у великого художника, превратили грандиозные замыслы Линча вовсе в исполинские. Какой чувственностью, излишней проникновенностью, наполнен весь «Малхолланд Драйв», благодаря таланту этих людей. Одного лишь взгляда достаточно на образ Лауры Хэрринг, чтобы понять, что дальше вас ждет нечто экстраординарное, ведь игра актрисы придает картине эмоциональный привкус. Эти чувства играют тобой до того момента, пока твой взгляд не упадет на столь изящный силуэт, пока ты не увидишь прекрасную улыбку, выразительный взгляд героини Наоми Уоттс. С какой мимикой играет актриса, какую бурю эмоций она вызывает в сердцах зрителей невозможно понять, надо лишь почувствовать, эту внутреннюю красоту одной из самых талантливых актрис Голливуда.

Иллюзия на грани гротеска. Абстракция, наполненная чередой ярких символов, воспоминаний, таинственных маниакальных образов, эклектично переходящих из грез в реалии жизни. Квинтэссенция, насыщенная сюрреализмом, обладающая сложным многоступенчатым характером, многозначная во всех своих ипостасиях. Дэвид Линч снял не просто картину, он воплотил в жизнь гениальную вселенную, в которой на каждом шагу вас ожидает непредсказуемое откровение, мысленный катарсис. Лента «Малхолланд Драйв» удивляет каждую секунду, очаровывает своим стилем, притягивает манящим шармом, лишает дара речи и крепкого сна. Это кино из той редкой категории, которое овладевает вашим разумом и сознанием, заставляет думать и размышлять, делать выводы и умозаключения. Эта лента оставит неизгладимый след в сознание и будет вечно жить в вашей памяти…

Глубочайшее эмоциональное потрясение. Культурный шок. Состояние эффекта. Гордость за то, что ты живешь в мире в котором существуют такие непревзойденные шедевры способные перевернуть наизнанку все грани разумного, поразить ошеломляющей красотой художественной составляющей, дав испытать неизведанные ранее чувства возвышенного авторского искусства. Это величайшая загадка кинематографа, настоящая магия кино…

«Нет будущего, пока ма не разобрались в своем прошлом» — фраза из фильма «Хроники Риддика»

С чего начать? Что писать? Наверное, это все равно что попросить человека сказать, что такое любовь или что такое смерть. Сложно даже смотреть этот фильм. Как я, по-вашему, могу рассказать о нем, и, уж тем более, сказать, плохой он или хороший? Я всегда люблю распространяться на тему того, как поставлен фильм, как хороши или плохи актеры, музыка, спецэффекты и прочее. Сейчас я смогу написать едва ли пару предложений о «Малхолланд Драйв». Наверное, наиболее подходящее слово в этом случае — замешательство. А может, даже шок. Фильмы, подобные этому, не могут не запасть в душу и не изорвать ее на мелкие кусочки. Пусть. Главное вы видели ЭТО.

Видели, как играет Наоми Уоттс. Ее грацию, ее совершенство, ее эротичность в каждом движении. Таких людей, как она, не называют звездами. Их называют актерами, настоящими актерами, живущими в своих ролях, как в собственной жизни. Видели, как играет Лаура Хэрринг. Это и трагичность ее персонажа, и безвыходность, и отрешенность. Сыграть такую роль — истинное искусство, достойное самых громких оваций. Видели, как видит Дэвид Линч. Как не видит больше никто. Он видит только двух этих женщин, запертых в мире, который сам себя выдумывает, который живет по своим законам, законам страшным и не дающим никаких других путей. А путь лишь один — Малхолланд Драйв. Дорога длинною в жизнь.

И десять баллов я ставлю не потому, что фильм привел меня в восторг, а просто, потому что это действительно настоящее кино.

Если после финальных титров «Малхолланд Драйв» вы напрочь не уловили сути произошедшего и не смогли найти ответ даже на треть загадок — ничего страшного! Уверяю вас, такое творение, коим можно и нужно считать работу Дэвида Линча, снимается один раз на миллион.

Если вам в какой-то мере посчастливилось насладиться лентой подобия «Престижа» с Кристианом Бейлом и Хью Джекманом в главных ролях, и если при этом венцом логического кинотворения вы упорно считаете именно эту картину, которая реально заставляет задумываться, удивляться и ужасаться, то вы глубоко заблуждаетесь. Дело не в самом «Престиже» и его смысловой нагрузке: можно поставить на его место «Бойцовский клуб» или любое другое, угодное на ваш вкус, творение. Дело не в том даже…

Просто приготовьтесь после просмотра много и упорно путешествовать по всемирной глобальной паутине в поисках ответа на множество вопросов. Будьте готовы общаться на совершенно разные темы: что за странная сцена произошла в клубе «Селенциум»? Почему настолько странно вели себя старики, которые уезжали из аэропорта на такси? Откуда у Риты в сумочке оказалась такая огромная сумма денег? Что означал в итоге тот странный синий ключ своеобразной сложной формы? Что символизирует то чудище за углом кафе? Что скрывает в себе пустая синяя коробочка и откуда она вообще взялась? Отчего сон Бетти так долго длится?..

Сон Бетти. Это отдельная тема для разговора, которая уже непосредственно ведёт зрителя к разгадке некоторых секретов ленты. Однако даже после полного просмотра картины не сразу можно понять, что какие-то эпизоды являются всего лишь плодом воображения героини. Линч грандиозен в аспекте запудривания мозгов: но с самых первых сцен обратите внимание на некую неправдоподобность сюжета. У Линча не бывает ненужных деталей. Обратите внимание на действие Риты, которая чудом избегает гибели в автокатастрофе, обратите внимание на то, какая милая и пушистая Бетти — явно наигранно держит себя в обществе незнакомки, которая оказывается неизвестным образом в комнате её тётушки.

Это подсказки, которые оставил Линч на кадрах своей картины: именно за них надо цепляться, чтобы суметь разгадать основной секрет символичности картины. Между прочим, «10 подсказок Дэвида Линча о том, как разгадать этот триллер» (которые любезно размещены КиноПосиком в рубрике «Знаете ли Вы, что…») весьма полезны после и даже перед просмотром фильма.

Но найти ответы на все символические вопросы Линча, пожалуй, просто-напросто невозможно. Дай бог осилить две трети показанного — это уже гарантирует вам занятость до конца недели, а то и месяца! Из данного повествования уже можно извлечь одну подсказку: что-то из показанного есть сон, а что-то — реальность. Стоит также отметить, что жестокая реальность и абсурдная фантазия имеют между собой строгое разделение.

От этого и следует отталкиваться при решении головоломки. Линч далеко не математик, — Гарварда он не заканчивал — чтобы загадывать своим зрителям ребусы и задачи. Отложите в сторону учебник по теории вероятности и проникнитесь душой к фильму. Кроме эмоций здесь ничего быть не должно. Именно с эмоциональной точки зрения подходил к фильму великий американский кинорежиссер, дипломной работой которого в Пенсильванской академию искусств, к слову, была анимационная картина «Шесть блюющих мужчин». Не обессудьте, но большего сказать я не могу: не в моих силах рассказывать будущим зрителям, что их ждёт впереди.

P.S. Заметьте, у фильма даже названия нет как такового: вскользь проскакивает табличка с названием улицы «Малхолланд Драйв», когда лимузин с главной героиней едет по тёмным улочкам Лос-Анджелеса.

Посмотрев этот фильм, другой оценки вы и не поставите

10 из 10

Дэвид Линч ворвался в кинематограф со своей бесконечно абсурдной и бесконечно гениальной «Головой-Ластиком» в 1977 году, и показал всем, что такое экстраординарное мышление и как нужно уничтожать консервативные моральные принципы. Естественно, критики уничтожили начинающего гения, но как любой уважающий себя гений, Линч продолжил снимать, были у него и промахи, и взлеты но только спустя почти 25 лет сделал свой лучший фильм под названием «Малхолланд Драйв». Анализировать и разбирать это творение — занятие, по меньшей мере, неблагодарное, ибо, чтобы разложить по полочкам и промыть все косточки режиссеру, нужно сначала понять. Понять хотя бы сюжет, а это, поверьте на слово, не так-то просто.

Линч в 2001 году сделал одну из самых сложных кинематографических головоломок, спрятав ее под личиной стандартного триллера про амнезию и все вытекающие из этого последствия. Пытаясь заинтриговать зрителя, Линч с каждым кадром подбрасывает все больше и больше вопросов, которые смотрящий проглатывает, не успев дождаться ответа, надеясь на классическое детективное разжевывание всех загадок и недомолвок. Но этого не будет, Линч просто выкинул нам вопросы и подсказки, разбросанные по всему фильму, и предложил собственноручно распутать все хитросплетения сюжета и склеить простую (или сложную?) мозаику из полученных материалов.

После просмотра неважно, что хотел донести до зрителей режиссер, какая основная мысль этого произведения, уже наплевать на то, что местами актриса Хэрринг откровенно переигрывает и теряется на фоне естественной и приятной во всех отношениях Уоттс, что начало получилось довольно инфантильным и скучным, это все неважно. Главная задача — разгадать сложную, но невероятно увлекательную головоломку, собрать Кубик Рубика, пытаясь каким-то образом сконцентрироваться и сгрести все мысли в кучу. В минуты размышления чувствуешь себя настоящим мазохистом, но продолжаешь строить собственные теории, которые поначалу кажутся гениальными и одновременно простыми, но через минуту лично разбиваешь их в пух и прах, потому что они противоречат одному или нескольким эпизодам, только что всплывших в памяти.

И вот снова, на эмоциях, нервно ходишь по комнате, при этом, то проклинаешь матерными словами Линча со всей этой вакханалией, то считаешь этот фильм самым ярким в всей своей зрительской жизни. Да, именно эта эмоциональная противоречивость, бесконечные метания из крайности в крайность и есть основной плюс «Малхолланд Драйв». Кинематограф как таковой перестал удивлять, он инфантилен, не оставляет за зрителями никакого поля для размышлений, не заставляет разрушать свою нервную систему после просмотра, не заставляет пересматривать.

Действительно, нужно совершить n-ное количество просмотров, чтобы самому, без чьих-либо подсказок и подробных анализов из Интернета понять, наконец, о чем «Малхолланд Драйв». Понять. Самому. Я не вижу кайфа догадаться о чем-либо, прочитав чью-то статью или порывшись в спойлерах. Нужно ко всему приходить самому.

В мозг уже вклинилась эта навязчивая идея, от которой практически невозможно избавиться. Вот и начинаются бесконечные пересмотры ради одной-единственной задачи: понять. Никто Вам не гарантирует, что во второй, и, возможно, в третий, даже в четвертый раз все разложится по полочкам и станут известны ответы на все вопросы, которые появились еще при первом просмотре. Есть шанс, что появятся и новые непонятки, которые окончательно запутают и без того обессиленный мозг. Но зато Вы оцените «Малхолланд Драйв» именно как сильное художественное произведение, а не как, простите за каламбур, простую головоломку для широкой аудитории. Во время второго просмотра я обнаружил, что здесь место и для сатиры, и для тонкой пародии, особенно забавен кивок в сторону Квентина Тарантино с его «Криминальным Чтивом» и бесконечных «мыльных опер», в которые актрисы попадают не только из-за своего таланта.

Но, все же, я так и не получил ответы на самые сакраментальные вопросы, каждое предположение, рождавшееся во время просмотра, менялось другим, мысли, наваливаясь друг на друга как снежный ком, катались вниз с бешеной скоростью, не давая ни секунды опомниться бедной моей нервной системе. Начавшись как обыкновенный триллер с ни чем не примечательным сюжетом, «Малхолланд Драйв» ближе к середине превращается Бог знает во что, зрелище, которое нельзя ни с чем сравнивать, которое просто стоит особняком среди тысячи штампованных голливудских поделок, к которому тяжело относиться равнодушно, потому что когда сознание уже отказывается перерабатывать десятки гипотез и предположений и как мантру каждую минуту произносишь исконно американское «What the fuck?», когда происходящее кажется гениальнейшим абсурдом, когда концовка бьет по затылку тяжелой бейсбольной битой, в эту секунду невольно задаешься совершенно идиотским по своей сути вопросом: «А где мой мозг?» Несмотря на кажущуюся простоту, ответ приходит не сразу, минут через пятнадцать после того, как по экрану пробегут заключительные титры: мозга нет в черепной коробке. Он так и остался там. На Малхолланд Драйв.

Этот триллер — удар коленом в пах голливудских архетипов: владельцев студий (мерзкая тварь в инвалидном кресле), взаимоотношений в актерской среде (от лиц нетрадиционной секс- ориентации прохода нет), методов попадания на большой экран (блат или постель, других альтернатив нет, на талант всем плевать), тех, кто стоИт за деланием кино(проститутки-продюсеры и криминал). Жесткая и талантливая сатира на Фабрику грез, где нет ничего настоящего, где все извращается и переворачивается с ног на голову. Как во сне актрисы-неудачницы Дайаны (Наоми Уоттс). 

В реальности она никто — дурочка, приехавшая с наивными мечтами о большой карьере в Голливуд. Она живет милостью более удачливой подруги и любовницы Камиллы, получает мелкие рольки благодаря ей, завидует этой самой удачливой подруге, заказывает ее киллеру… А после «исполнения» видит дивный Сон, который нам и показывают первую половину фильма. Сон, где Камилла — дешевая проститутка, попавшая в аварию, где сама Дайана (во сне ее зовут Бетти) — талант, да еще и талант с «блатом» в виде тетки-актрисы, за нее бьются лучшие менеджеры по кастингу, режиссер, с которым в реальности спит Камилла, влюбляется в нее с первого взгляда, и вся грязь Голливуда не может коснуться ее. Как бедной Дайане хочется, чтобы это было правдой. Не зря говорят, что сны — это отражение наших самых сильных скрытых желаний.  

а потом она находит труп себя самой и идет с Камиллой в загадочный клуб «Силенсио» (Молчание). В этом клубе — ключ ко всему. Мы все — члены этого клуба. Потому что молча потребляем то, чем пичкает нас Голливуд, живем его штампами, читаем таблоиды, убегаем от реальности, не хотим слышать правды. Видим сны, а потом понимаем, что реальность невыносима. И легче видеть иллюзию и слышать звук оркестра, которого нет, чем жить, не завидуя ближнему и добиваться успеха самому.

Лучший фильм Линча.

Кстати, не зря в Штатах он был практически проигнорирован, зато позитивно встречен в Европе

10 из 10

Мой первый фильм маэстро Линча. Первый фильм, который настолько глубоко загнал в свой внутренний мир и заставил разбираться в каждой мелочи, в каждой необъяснённой детали. «В нём явно что-то есть», сказал я, закончив первый просмотр. В душе всё ещё остался осадок — осадок от встречи за баром, осадок от клуба «Силенсио» осадок от тысячи гениальных моментов, что наполняют эту картину. Всё это, сначала, собрать в одну линию казалось невозможным. Уж больно всё рвано, запутанно, сложно.

Второй просмотр не заставил себя долго ждать. На этот раз я постарался уследить то, что было незаметно в первый раз и тут! я действительно стал находить связь, я действительно обнаружил объяснение множеству непонятных случаев. По воле судьбы, я влюбился. Я влюбился в эту мозайку, влюбился в загадочность, влюбился в «Малхолланд Драйв». Разбор фильма на части доставлял мне нечеловеческое удовольствие. И дело тут не в моей престранной личности, не в настроении, что появилось после первого ознакомления, ни в чём-либо другом.

А началась эта влюблённость с музыки Анджело Бадаламенти. Немного напряжённая, тревожная, она как ни одна другая подходит к общей атмосферы ленты. Еле заметный лимузин, что медленно движется по дороге. И ты, наедине с музыкой. Чем дальше и сильнее развивалось действо картины, тем больше меня задевал за душу этот мрачный саундтрек. Под конец даже мурашки невольно пронеслись по телу, оставив ощущение полного удовлетворения.

Актёрская работа. Наоми Уоттс действительно молодец. Одна из немногих, кто так колоритно и пугающе способен с течением сюжета менять свой образ и преображаться из восторженной девушки в потерянную, убитую своей карьерой «недоактрису». Её напарница, Лаура Херринг, тоже неплоха, но на фоне яркой Бетти она просто незаметна и, по крайней мере для меня, являлась просто некой формальностью. Хотя в мастерстве ей отказывать я и не собираюсь.

Второстепенные роли, без сомнения, удались. Напуганный своим собственным сном мужчина, киллер-неудачник, ковбой, молодой и амбициозный режиссёр, который не желает танцевать под чужую дудку — всё это запоминается надолго и оставляет только самый приятный осадок.

Вообще, «Малхолланд Драйв» можно с уверенностью назвать необычным, странным, непривычным фильмом. Таких я раньше не видел. Ансабль операторской работы с саунтреком, необычного сюжета с актёрами удивляет. Если пристроить ко всему этому правильную, чёткую режиссуру и множество гениальных моментов, фильм с лёгкостью можно будет назвать шедевром. Я и назвал.

10 из 10.

Творения Дэвида Линча частенько подвергаются жесткой критике. Не минула эта участь и «Малхолланд Драйв». С первого взгляда фильм кажется сложным и запутанным ребусом. На самом деле сюжет довольно банален и прост. Другой режиссер снял бы так: Дайана едет покорять Голливуд, ей не дают роли, она встречает роковую красотку Камиллу, заводит с ней лесбийский роман, получая через любовницу «по блату» всякие мелкие роли, но в итоге Камилла бросает незадачливую Дайану, причинив ей боль. Девушка, не желая мириться с таким положением вещей, заказывает Камиллу киллеру, заказ выполнен, но нервы у Дайаны, находящейся под подозрением у полиции, не выдерживают, итог — пуля в лоб.

Но Линч не был бы Линчем, если бы опустился до такой банальной мелодраматической постановки. Ему вообще не особо интересно было вникать, что там было у Дайаны и Камиллы, потому реальной истории их взаимоотношений посвящено не более получаса в конце фильма. Линча не сильно занимает внешняя мишура, ему куда больше нравится изучать внутренний мир человека, его подсознание.

После убийства Камиллы Дайана ложится спать в состоянии стресса, и ей снится поистине сказочный сон. В нем она успешная девушка по имени Бетти, которая по мановению руки покоряет сложный мир Голливуда. Камилла предстает в двойной ипостаси: Рита, имеющая внешность реальной Камиллы — запуганная и полностью зависящая от Бетти-Дайаны; и роковая блондинка, носящая имя Камиллы Роудс. У нее внешность девушки, случайно встреченной Дайаной на вечеринке, а ее внутренняя ипостась целиком отражает мнение Дайаны о Камилле как об актрисе: ноль таланта (чего только стоят полуфальшивое исполнение песни на прослушивании), но зато какая у нее протекция! Здесь не только мафия во главе с устрашающим карликом, а еще и зловещий тип в образе ковбоя, который словно явился из какого-то темного потустороннего мира.

А как Дайана унижает в своем сне Адама Кешера — в жизни успешного режиссера, уведшего Камиллу и разбившего счастье Дайаны! В каждой сцене Адама без конца гнобят: сначала на переговорах, потом в собственном доме, в итоге мы видим Кешера в каком-то дешевом отеле — несчастного, потрепанного, почти без денег, с заблокированным банковским счетом, преследуемого мафией и выкинутого из собственного дома любовником жены — простым чистильщиком бассейна, да еще в испачканном розовой краской пиджаке! А в попытках выразить протест Адам смотрится еще более нелепо: колотит битой машину мафиози словно уличный хулиган и удирает как нашкодивший мальчишка, мажет краской драгоценности жены и в итоге здорово получает по морде от ее любовника.

Может сон — отражение фантазий Дайаны? Наверняка оскорбленная девушка не раз измывалась над успешным режиссером в своем воображении!

Почти весь сон — триумф Бетти Уинкис, в которую превратилась незадачливая Дайана Сэлвин! Она живет в прекрасном доме, когда в реальности ей приходится снимать бедно обставленную мрачную квартирку рядом со сварливой соседкой. А как талантом Бетти восхищаются на прослушивании! А ведь в реальности сколько таких прослушиваний настоящая Дайана Сэлвин провалила! Сколько унижений ей пришлось, по всей видимости, вынести! А во сне все прекрасно: ей дают роль, потом сам Адам Кешер в нее влюбляется — этакий маленький завершающий штришок в этой картине маслом! Но не может все так идти прямо как по маслу! Не бывает такого! Вот и сон плавно превращается в кошмар. Первые намеки были еще в самом начале этой сказки: когда звонил телефон в реальной квартиры Дайаны, прорываясь сквозь безмятежный сладкий сон измученной девушки — его резкий звонок словно вестник из жестокой реальности. Потом малоприятная женщина стучится в дверь к Бетти, бормоча о чем-то плохом, что здесь происходит. Но самый переломный момент — видение бедной квартиры, где в реальности живет Дайана и труп на кровати — напоминание о смерти.

Ну и наконец — великолепная сцена в театре Силенсио. «Это все иллюзия», — таинственно произносит конферансье со сцены. И Бетти начинает неестественно трясти. Все кругом иллюзия, сказочный мир рушится под аккомпанемент великолепного голоса испаноязычной певицы. Песня-плачь о потерянном. Может это Дайана оплакивает Камиллу, которую сама и погубила? И вот она достает из сумки таинственную синюю шкатулку. К ней вполне подходит ключ замысловатой формы, найденный в сумке Риты вместе с внушительной пачкой денег. Рита открывает шкатулку — а внутри ничего, просто какая-то жуткая бесконечная пустота. Это конец. Оба образа исчезают, и сон Дайаны завершается финальным появлением тети Рут, что вполне понятно — весь сказочный сон строился на том, что если бы тетя была жива… Но тети нет, она растворяется где-то в глубинах темного коридора, а с ней рушится и прекрасный мир, построенный Дайаной Сэлвин где-то глубоко в подсознании. Зловещий ковбой возвещает о том, что пора просыпаться. И измученная разбитая девушка встает с постели, чтобы открыть дверь настырно стучащей соседке.

Стоит отметить, как интересно Линч показал природу сна: Дайана берет за основу образы людей, которых видела в реальной жизни даже мельком, но их лица отпечатались в ее подсознании. В своем сне она как бы сбрасывает напряжение мрачной действительности, даже внушающего страх киллера изображает в смешном виде. Что тут сказать — после просмотра фильма создается впечатление, что Линч не только неординарный режиссер, но и отличный психолог!

Еще остается одна вещь, о которой стоит упомянуть напоследок. Многих интересует, что все-таки значат образы парочки весьма колоритных пенсионеров. К тому же, Линч не дает в своих подсказках никакой зацепки на этот счет. Посмотрев фильм внимательно, я пришла к выводу, что дедуля и бабуля ни что иное, как эмоции Дайаны, так же как и жуткий человек-овца символизирует тот страх, который она испытывала в кафе во время встречи с киллером. Впервые мы видим парочку в самом начале перед титрами, когда Дайана перед сном вспоминает свою победу в конкурсе танца джиттербаг — они мелькают рядом с девушкой, когда она стоит на пьдестале — это триумф и радость победы. Потом они появляются в ее сне в аэропорту Лос-Анджелеса — это восторг от большого города мечты. И в итоге мы видим парочку в сцене самоубийства — это страх и агония. Посмотрите, как они выползают из-под двери, в которую кто-то настойчиво ломится (возможно детективы), а Дайана сидит на диване и дрожит. Пенсионеры сначала совсем крошечные, а потом становятся большими и в итоге практически накидываются на девушку — так страх и тревога мгновенно перерастают в настоящий ужас, охватывающий все существо и заставляющий Дайану спустить курок, и в облаке порохового дыма она падает на кровать, чтобы снова заснуть — в этот раз навсегда. Хотя это только мое предположение…